Interview: Animal Collective over Dino’s en John Cale

Animal Collective“De titel oogt als een soort open invitatie om iets met een ander te doen.” Deze uitspraak van Avey Tare slaat op Painting With, het nieuwe album van Animal Collective. Daarop lijkt aan de uitnodiging tot samenwerken al lang en breed gehoor te zijn gegeven, en bepaald niet door de minst imposante schepsels uit de geschiedenis van onze miljoenen lentes oude aardkloot. Tijd om eens even met Dave Portner, zoals Avey Tare echt heet, de coolste collaboraties op een rijtje te zetten.

Tekst LiveGuideNL | Sven Bersee

Painting With John Cale
Als je niet weet wie John Cale is, dan ben je een enorme cultuurbarbaar of een naïeve droplul en raden we je aan om eens de platen van zijn bandje The Velvet Underground te checken. Leuk hoor, echt waar. Maar goed, diezelfde legende werkte dus gewoon mee aan Painting With. Cale nam de drones op die gebruikt zijn in het nummer Hocus Pocus.
“John Cales werk met The Velvet Underground is natuurlijk behoorlijk awesome. Daarnaast houden we van de platen die hij heeft geproduceerd, zoals ons favoriete werk van The Stooges. We hadden al waterig contact met John omdat mijn zus sinds een tijdje de visuals doet tijdens zijn liveshows. Zo kwamen we erachter dat hij ook fan van Animal Collective is. Dat maakte het natuurlijk een stuk makkelijker om hem bij de plaat te betrekken. Net als wij is hij heel visueel ingesteld, wat het een goede match maakt. Hij is een soort soulmate van ons.”

Painting With Bea Arthur
De track Golden Gal begint met een sample van actrice Bea Arthurs stemgeluid. Het is een snerende zin die ze als het personage Dorothy Zbornak uitsprak in de Amerikaanse komedieserie The Golden Girls (1985-1992): ‘No, Blanche, she’s upset because they keep changing the taste of Coke!’.
“Die opmerking hebben we een beetje uit zijn context gerukt, maar hij was in de serie sarcastisch bedoeld. Ik vind Dorothy hilarisch en we kunnen een goede grap in Animal Collective wel waarderen. Het is goed om af en toe een paar seconden te lachen. Hij is er niet per se ingestopt for the sake of comedy, maar ik vind het leuk dat je het wel zo kunt opvatten. Ik hou ervan als mensen niet zeker weten waarom iets gebeurt in onze muziek. Verrassing is belangrijk in de psychedelische ervaring en in het leven in het algemeen.”

Painting With dinosaurs
Die gekke malle zus van Avey Tare is wel handig met visuals. Niet alleen on stage bij John Cale, maar ook in de studio bij AnCo. Zo zorgde zij voor non-stop projecties van dinosaurussen op de muren van de EastWest Studios in Hollywood, waar ooit ook platen van The Beach Boys en Marvin Gaye werden opgenomen.
“In Animal Collective vinden wij het makkelijker om te communiceren met visuals dan om te zeggen: laten we hier eens even een stukje in fis mineur spelen. Zo praten wij niet. Op Painting With is de invloed van dinosaurussen dus vrij groot. We hadden twee filmrollen met dinobeelden die we elke dag non-stop afspeelden. Of Jurassic Park erbij zat? Misschien een paar scènes uit deel één, verder was het vooral vreemd seventies-spul: reclames met dino’s, dinocartoons en films met animatronics.”Painting With Colin Stetson
In FloriDada wordt een ode gebracht aan het dadaïsme, maar de track is ook opvallend omdat in het refrein het geblaas van topsaxofonist Colin Stetson te horen is. Het lijkt misschien niet per se baanbrekend dat de virtuoos samenwerkt met een progressieve groep als Animal Collective, maar dat is het voor Avey Tare wel degelijk.
“Ik heb altijd een groot probleem gehad met de saxofoon. Als kind had ik er al helemaal niks mee. Er was iets met het geluid dat mij afstootte – vooral in rockmuziek, maar ook in jazz. Ik hield wel van bijvoorbeeld Eric Dolphy en Chico Hamilton, maar voor sax-georiënteerde jazz voelde ik weinig. En dat is precies waarom we dat instrument nu juist wel gebruiken. Een tijdje terug vroeg ik Noah (Lennox, Panda Bear) of hij weleens een techniek of methode toepast waar hij niks mee heeft met als doel die te begrijpen. Hij zei meteen: ‘Ja, natuurlijk!’. Dat zette me over mijn twijfels heen om een keer de sax te gebruiken. Het is leuk om muziek te maken die je uitdaagt. Colin Stetson was een van de weinige saxofonisten die ik al wel kon waarderen, dus hij moest het worden.”

Painting With AnCo
Je zou het bijna vergeten, maar Avey Tare schilderde op Painting With ook nog met zijn vaste bandmaatjes Panda Bear en Geologist. (Deakin, het vierde bandlid, doet deze keer niet mee). En ondanks dat dit alweer studioalbum nummer tien is, is de vernieuwingsdrang nog altijd gigantisch.
“Ik wil dat mensen ons respecteren om onze experimenteerzucht. Dat is wat we leuk vinden, luisteraars steeds tot iets nieuws bekeren. We willen niet succesvol zijn met iets en datzelfde ding steeds herhalen. Als je de gok neemt om een trucje uit te halen, loop je het risico om irrelevant te worden. Dat betekent niet dat je daarmee niet succesvol kunt zijn. Die aanpak heeft voor veel bands gewerkt, zoals Coldplay, maar wij maken nooit muziek uit commerciële motieven. Al hebben we overigens niks te klagen. Voor een band als de onze hebben we qua geld best wel geluk. Echt rijk zullen we er niet van worden, maar dat zorgt er wel voor dat we hard blijven werken. Dat we niet lui worden.”

LIVEDATUM 02/04 Rewire @ Paard van Troje, Den Haag

Klinkt als: een stel quasi-elektronische, van de Captain Beefheart-school gekickte psychdino’s

Het maart-nummer van
LiveGuideNL is nu uit en gratis verkrijgbaar op meer dan 550 adressen.

DOOL op 15 april naar De Kroepoekfabriek

Gokje: vrijdag 15 april staat er een show op de planning die je – stel, je bent liefhebber van een beetje vuige, hypnotiserende rock – niet wilt missen. DOOL betreedt dan het podium van De Kroepoekfabriek. Ryanne van Dorst, voor sommigen van jullie ook wel bekend als Elle Bandita, slaat samen met haar bandleden een nieuw muzikaal pad in als volwaardige band onder de naam DOOL. De band is zowel dynamisch als agressief en wisselt flarden van zwartgallige rock, gotische pop en hier en daar psychedelica steeds op verrassende en overtuigende wijze af.

Het broeit onder de dikke rookpluimen van de Rotterdamse industrie. Tussen de slinkse ratten, stinkende auto’s en zwetende bakjes kapsalon, barst het er van de ongebruikte, rauwe energie. Zoals er in veelvoud van materie en technologie een betekenisloze leegte kan ontstaan, zo kan vanuit die leegte weer iets nieuws tot leven gewekt worden. Zichzelf onttrokken uit de massa-identiteit van de grote stad en het ‘Urban-individu’ is daar de onvermijdbare geboorte van DOOL.

DOOL dwaalt door donkere straten de stad uit, de wildernis in. Meezwevend op oneindige, soms hypnotiserende gitaarpartijen, neemt zangeres/gitariste Ryanne van Dorst de luisteraar mee van donkere grotten vol oeroude geesten, naar de duistere afgronden van een gebroken hart. Soms licht verteerbaar en verleidelijk, als ware een kinderlokker met snoep op een speelplaats, dan weer loodzwaar en onheilspellend, in het dreigende, 10 minuten durende epos.

Na jaren samen gespeeld te hebben in het solo-project van zangeres Ryanne van Dorst, Elle Bandita, heeft de band een enorme groei doorgemaakt en is welhaast een symbiotisch geheel geworden. Daarom is gezamenlijk de keuze gemaakt om als volwaardige band verder te gaan, het ego opzij te zetten en een nieuw muzikaal pad te gaan bewandelen. Kom 15 april naar De KF, als je durft, en je zult vanzelf merken waar dat pad naartoe leidt…

Oh ja, de band bestaat naast Ryanne van Dorst uit drummer Micha Haring, bassist Job van de Zande en gitaristen Reinier Vermeulen en Nick Polak.

LIVEDATUM 15/04 De Kroepoekfabriek, Vlaardingen

Hoofdstunt Zwarte Cross 2016: zinloos edoch klimaatneutraal

Zwarte CrossEen reusachtige katapult, een topfitte stuntman met stalen zenuwen en een enorme berg oud papier zijn de ingrediënten voor de hoofdstunt van de Zwarte Cross: een sprong over de Megatent van zeker 80 meter. De Zwarte Cross maakt daarmee een opvallende keuze: geen brommers, motors, auto’s of vliegtuigen komen van pas aan de hoofdstunt van de jubileumeditie. Daarmee is de hoofdstunt van de Zwarte Cross in 2016, net als alle andere stunts, volkomen zinloos. Maar wel 100% klimaatneutraal.

De bloedstollende sprong over de grootste feesttent op het festivalterrein, die plaats biedt aan wel 10.000 feestvierders, lanceert de stuntman tot een hoogte van wel 30 meter. Deze stunt zal de hoofdrol opeisen op het grootste festival van Nederland, op 21, 22, 23 en 24 juli, in Lichtenvoorde.

Oud papier breekt de landing
Vanuit de katapult wordt de stuntman in minder dan een seconde gelanceerd tot een snelheid van meer dan 100 km/u. Daarbij krijgt hij tot wel 5G te verduren, ongeveer zoveel als een straaljager die van een vliegdekschip opstijgt. Op de plek van de landing ligt geen luchtkussen klaar, maar een enorme stapel kartonnen dozen breken de val. Zo zie je maar: wat voor de een waardeloze berg afval is, is voor de ander van levensbelang. Als bijkomend voordeel valt de stunt, door deze slimme inzet van ogenschijnlijk waardeloos karton, opvallend goedkoper uit dan wanneer er gekozen was voor de reguliere veiligheidsmaatregelen.

Geen rookpluimen, toch 100% spektakel
Tante Rikie, festivaldirectrice van de Zwarte Cross, houdt haar hart vast, maar tintelt ook van opwinding: “Spektakel kent vele vormen op mijn feestje. Op de Zwarte Cross gaan stunts vaak gepaard met het flink aanhalen van de gashendel, maar deze stunt bewijst dat verbrandingsmotoren geen must zijn voor een stunt waarover nog jaren zal worden nagepraat.” Op de vraag of deze stunt wel zin heeft, antwoordt de Hummelse licht geagiteerd: “Hebben stunts zin? Tsja, weet ik veel!”

30 Meter, gelijk aan 4 woonhuizen
De Megatent meet 55 meter (breedte) bij 24 meter (hoogte). Na uitvoerige berekeningen wordt nu ingezet op een sprong van 80 meter in afstand en 30 meter in hoogte. Ter visualisatie: 80 meter is een afstand gelijk aan 6 trucks met oplegger achter elkaar. Zo ongeveer de lengte van een voetbalveld. En 30 meter is gelijk aan vier woonhuizen boven elkaar. Momenteel wordt er hard gewerkt aan de bouw van de katapult. De Zwarte Cross is in onderhandeling met een koelbloedige stuntman maar staat open voor aanmeldingen van geïnteresseerde durfals. Respondenten moeten reageren voor aanstaande vrijdag.

Nieuw hoogtepunt in rijke stuntgeschiedenis
Al sinds de allereerste editie van de Zwarte Cross maakt spektakel en stunts in talloze vormen een belangrijk deel uit van het programma. In veel van de afgelopen edities van het festival toverde de organisatie één bijzonder opmerkelijke stunt uit de hoge hoed: de hoofdstunt. Deze stunt eist altijd veruit de meeste aandacht op. Zo was er in de afgelopen jaren te zien: een sprong met een motor vanaf een 70 meter hoge bierfles in 2009, een sprong over het hoofdpodium tijdens liveshows in 2012 en de Giant Backflip For Mankind vestigde in 2014 een afstandswereldrecord over meer dan 44 meter.

Meer informatie over de identiteit van de stuntman, details over de katapult en beelden van de testsprong volgen vanaf aanstaande vrijdag.

The Boxer Rebellion naar Welcome To The Village 2016

Zo, dat is nog eens fijn nieuws, elf nieuw namen voor Welcome To the Village 2016. Alle elf nieuwe bevestigingen op een rijtje: The Boxer Rebellion, SUUNS, All We Are, Remy van Kesteren: Tomorrow Eyes, Girls Names, Tjing Tjing, Los Blancos, Smokey Joe & The Kid, Yung, Mountain Bike en Meindert Talma – Beste van 20 jaar.

Eerder bevestigden we al: Django Django (SCO), Tinariwen (MLI), Fresku (NED), Fanfare Ciocarlia (ROU), Lonely the Brave (ENG), together PANGEA (USA), Alex Vargas (ENG), Hot 8 Brass Band (USA), Konono no.1 (CGO), Protomartyr (USA), Jake Isaac (ENG), HATY HATY (NED), bewilder (NED), East Cameron Folkcore (USA), Hackensaw Boys (USA), Tal National (NIG), Loyle Carner (ENG), Die Nerven (GER), Beaty Heart (ENG), Protection Patrol Pinkerton (BEL), Los Pirañas (COL), FEWS (ENG), Hypochristmutreefuzz (BEL), The Lytics (CAN), Canshaker Pi (NED).

Welcome To the Village programmeert zo’n tachtig acts. Daarnaast is er veel aandacht voor lekker en eerlijk voedsel, design, is er voor het eerst theater op het festival en komt het innovatieproject Dorp weer terug.
De kaartverkoop  voor Welcome To The Village 2016 is inmiddels los! De ticketprijs blijft gelijk, hier kun je meer lezen over de tickets. Tot snel!

The Boxer RebellionThe Boxer Rebellion
Oh jongens, wat is dit mooi. Headliner The Boxer Rebellion wordt met ieder album beter. De onderkoelde, gedoseerde manier van opbouw maken elk liedje tot een meeslepende britrockparel, die doen denken aan The National en soms Elbow. Verwacht geen uitbundige solo’s, maar juist fascinerende en subtiele indie waar je jezelf in kan verliezen. Hitsingle Diamonds is daar een perfect voorbeeld van, net als op hun nieuw te verschijnen album Promises (eind april verwacht) hoor je een groots geluid. De eerste twee singles Keep Me Close en Big Ideas zijn veelbelovend en maken The Boxer Rebellion de ideale band voor in het donker.

SUUNSSUUNS
Wat zijn we ontzettend blij met deze boeking: SUUNS. De vier Canadezen maken een soort sexy, claustrofobische art rock, die je vooral live moet checken. SUUNS’ lome mix van krautrock en shoegaze, synths en overstuurde gitaren zorgen ervoor dat elke show een beklemmend en intense ervaring wordt. Mede dankzij de dreiging die van hun muziek uitgaat: dat gevaarlijke randje bezorgt de band een grote live reputatie. Met hun nieuwe album Hold/Still komen ze weer superscherp uit de hoek, al is die derde plaat een echte slowburner. Met een nog minimalere muzikale aanpak dan voorheen wringt en schuurt de band er flink op los.

Remy van KesterenRemy van Kesteren: Tomorrow Eyes
Met Tomorrow Eyes gaat een langgekoesterde wens van harpist Remy van Kesteren in vervulling. Het slaat een brug tussen de muzikale wereld waar hij vandaan komt (de klassieke muziek) en de wereld die hij wil verkennen (pop, minimal en improvisatie). In ieder werk zit een verhaal, een uitdaging, maar bovenal iets persoonlijks. Remy: “De stukken overschrijden de grenzen tussen genres, en vormen zo een nieuwe muzikale wereld. Mijn muzikale wereld. Het spannendste en mooiste dat ik ooit heb gemaakt.” Met onze vrienden van Oranjewoud Festival halen we Remy naar ons festivaldorp voor een optreden (mét band!). Je kunt je geen mooier begin van je festivaldag voorstellen.

All We Are, Girls Names, Tjing Tjing, Los Blancos, Smokey Joe & The Kid, Yung, Mountain Bike en Meindert Talma – Beste van 20 jaar.
Het hipste trio uit Liverpool (of gewoon ter wereld): All We Are! Een jaar geleden kwamen ze met hun debuutplaat vol dansbare beats, soul en dromerige pop, die ze moeiteloos omtoveren tot een melancholisch en onweerstaanbaar warm geheel. Back to the 80’s met Girls Names! Echo’s, reverb en synthesizers alom, dus maak je klaar voor een set vol krautrock en psychedelica, met een vleugje surf en indiepop. Tjing Tjing, niet te verwarren met the Ting Tings, is een project van Roos Rebergen (van Roosbeef inderdaad) en alleskunner André Manuel. Los Blancos haalt de zomer van Los Angeles naar Leeuwarden en staan klaar om met je te dansen.

Smokey Joe & The Kid zijn twee druktemakers uit Bordeaux (FR) delen een gezamenlijke passie voor beats, Amerikaanse hiphop, bass en groovy melodieën. Yung, één van de belangrijkste acts uit de undergroundscene van Aarhus, bestaat uit vier stevig rockende Denen met snerpende zang en giftige riffjes. Wat het Belgische Mountain Bike zo tof maakt is de manier waarop ze de power en energie van garagerock in frisse popmelodiëen weten te verpakken en zo de perfecte zomersoundtrack maken. Meindert Talma bracht ons al veel moois, door precies dat te doen waar hij goed in is: mooie liedjes vol droge humor maken en die met een gezonde dosis Friese nuchterheid ten gehore brengen.

Welcome To The Village 2016
15 – 16 -17 juli
Recreatieterrein de Groene Ster, Leeuwarden

Stationschef 201: Hooverphonic / Alex Callier

SC201-site_hooverphonicHooverphonic, hofleverancier van bezwerende beats en beklijvende melodieën vierde onlangs zijn 20 jarige bestaan. In die twee decennia heeft de band onder aanvoering van Alex Callier en Raymond Geerts bewezen dat je niet uit Bristol hoefde te komen om trip hop van internationaal niveau te maken en dat een wisseling van de vocale wacht kwaliteit en populariteit niet in de weg hoeft te staan.

Twintig jaar Hooverphonic heeft vijf sterke chanteuses voortgebracht, een stapel klasse albums en genoeg hits om een dubbelalbum te vullen. Hooverphonic zou niet de eerste act zijn die na 20 jaar besluit om wat gas terug te nemen en te genieten van in het verleden behaalde resultaten. Zo zitten Alex en Raymond echter niet in elkaar. Zij grijpen hun jubileum aan om een koerswijziging in te voeren. Vaste vocalisten zijn voorlopig fini, daar voor in de plaats zal men gaan doen aan zangpartnerruil, al naar gelang de song dat verlangt.

Het einde van het ene tijdperk en de aanvang van een nieuwe fase in het bestaan van de Belgische band leek ons een goede aanleiding om onze Bazz in contact te brengen met Alex om samen met hem de balans op te maken van 20 jaar Hooverphonic, en een blik te werpen op de toekomst.

Het audio-verslag van hun samenkomst is vanavond, zaterdag 26 maart, te horen vanaf 19:00 uur en/of donderdag na 22:00 uur.

Dit zijn 25 niet te missen songs volgens Hooverphonic.

  1. Julie London – Dark
  2. Chet Baker – The Thrill Is Gone
  3. The Monkees – Porpoise Song
  4. The Zombies – She’s Not There
  5. Buffalo Springfield – Expecting To Fly
  6. Serge Gainsbourg – Manon
  7. Neil Young – Don’t Let It Bring You Down
  8. Marc Bolan & T-Rex – Cosmic Dancer
  9. David Bowie – There Is A Happy Land
  10. Love – Alone Again Or
  11. Nick Drake – River Man
  12. The Chills – Pink Frost
  13. Mazzy Star – Five String Serenade
  14. The Smiths – There Is A Light That Never Goes Out
  15. The Cure – Just Like Heaven
  16. Slowdive – Alison
  17. The Pixies – Monkey’s Gone To Heaven
  18. New Order – Bizarre Love Triangle
  19. Pet Shop Boys – Rent
  20. Portishead – Sour Times
  21. Massive Attack – Unfinished Sympathy
  22. Goldfrapp – Utopia
  23. Beth Gibbons – Romance
  24. Hope Sandoval – Blanchard
  25. Beck – Nobody’s Fault But My Own

Clipprimeur: Fortheloveofbass

FortheloveofbassFortheloveofbass is een project van Ivo Schot. Sinds oktober 2015 brengt hij video’s uit waarop hij songwriters uit Nederland begeleid met niks meer dan een basgitaar en wat effectpedalen. Wij laten je eerst nog even de vorige twee video’s van dit waanzinnige project zien, waarvan de eerste met Nina June (eergisteren) en de tweede met Marlon Penn (gisteren). En vandaag, 25 maart hebben we een clipprimeur, dan komt zijn derde video uit met Nienke Lohuis.

*****

As a musician and bass player, my greatest desire is to connect and communicate. In my opinion the best way to do this, is to play a good song. So, I’ve always been slightly envious of piano and guitar players. When a vocalist and instrumentalist perform a song together, there is an intimate connection. And this is something I’ve always wanted. But it has not been enough to make me abandon my main instrument: the bass guitar.

I love the bass in all her might. She is a dirty machine that can rumble, roar, grind, roll, slide and scream. As part of a band, she is the only instrument that has such a major rhythmic and harmonic influence. Being at the bottom puts you in the driver’s seat. This is powerful stuff!

Fortheloveofbass is an answer to all the above. It is the connection between vocalist and instrumentalist. It is the glorification of the low end. But most of all, it is about the challenge of making a good song work with just a bass guitar and an emphasis on the song. Ivo Schot

*****

FortheloveofbassNienke Lohuis (foto Wouter van Uden) is best known for her own band inlakech. I’ve had the pleasure to study music with her together. I’ve seen her develop her talent for singing and writing music up to the point were she is undeniably one of the best performers I know. If you ever get the chance to see her and her band play live, you’re in for a treat.

She is the paradoxal combination of fragility and power wrapped into one person and thus a force to be reckoned with. That’s why i’m so very honoured she was willing to write a song with me for this project. Be sure to check out her band’s website www.inlakechmusic.com.

Here it is the third Fortheloveofbasss video with the amazing Nienke Lohuis (inlakech). I am extra proud because the two of us wrote the song: AIMING esspecially for this project.

Win nieuwe album Birdy

BirdyOp 25 maart is het derde studioalbum, Beautiful Lies, van de Britse singer-songwriter Birdy verschenenBeautiful Lies is een persoonlijk album geworden, waarbij het 19-jarige talent nauw betrokken is geweest bij elke stap van het schrijf- en opnameproces. Over de insteek van het album Beautiful Lies zegt ze het volgende: “It’s an album about finding the light in the dark and becoming more confident in yourself.”

We mogen 3 albums van Beautifull Lies weg geven.
Winnen? Mail gewoon je naam en adresgegevens naar prijsvraag@pinguinradio.com en het album ligt binnenkort op je deurmat.

LIVEDATA 18/04 Ancienne Belgique, Brussel 22/04 Paradiso, Amsterdam (uitverkocht) 23/04 Paradiso, Amsterdam

The Fire Harvest neemt debuutalbum op met Daniel Romano

The Fire HarvestToen de Tour afgelopen zomer door Utrecht raasde en het kwik opliep tot een duizelingwekkende 36 graden, trok The Fire Harvest zich terug in de studio. In het gezelschap van de bewierookte Canadese country-muzikant Daniel Romano werden de acht nummers van het langverwachte debuutalbum vastgelegd. Het resultaat Singing, Dancing, Drinking ligt 6 mei in de winkel. Het album zal gezamenlijk verschijnen op drie labels: Subroutine, Snowstar en Sinnbus Records.

Ruim tien jaar geleden schreef Gerben Houwer, toen nog drummer/zanger van de post-rock formatie We vs. Death, zijn eerst songs ‘als’ The Fire Harvest. Na de eerste EP-release in 2012, twee Europese tours, een bezettingswisseling en een Record Store Day-split 7” single met de Belgische band Reiziger, verschijnt dit voorjaar het debuutalbum van de Utrechtse formatie.

Voor de opnames van Singing, Dancing, Drinking werd de hulp van Daniel Romano en Kenneth Meehan ingeschakeld. Gitarist Nicolai Adolfs trof het duo bij een optreden in Duisburg, waar Romano geinteresseerd bleek in het opnemen van het album. Een paar weken en zonnesteken later, stonden acht van zweet doordrongen nummers op band.

De sound van de band doet denken aan de hoogtijdagen van (alt)country, slowcore en (post)punk; een tijd waarin de bandleden muzikaal gevormd werden. De acht songs op het album kenmerken zich door een ingetogen maar dynamisch karakter. Voor de fysieke release van de plaat slaan twee toonaangevende Nederlandse labels, Subroutine en Snowstar Records, voor het eerst de handen ineen.

“The Fire Harvest vaart een koers waarop we elkaar tegenkomen. Het was vanzelfsprekend om Snowstar aan boord te vragen”, zegt Koen ter Heegde (Subroutine). “Ons doel is immers de band naar een hoger plan te brengen”. Beide labels staan bekend om een herkenbare sound en bedienen een eigen publiek. Cedric Muyres (Snowstar): “Soms hoor je een plaat waarvan je weet dat ons beider volgers het gaan waarderen. Dit is zo’n plaat.” Singing, Dancing, Drinking zal op 6 mei op vinyl/CD verschijnen in de Benelux.

Het avontuur van The Fire Harvest houdt niet op bij de Nederlandse grens, want naast voornoemde samenwerking, zal het album ook in Duitsland, Oostenrijk en Zwitserland uitkomen via het vermaarde Berlijnse Sinnbus Records.

LIVEDATA 06/05 Muziekgieterij, Maastricht w/ Great Lake Swimmers 13/05 Asteriks, Leeuwarden 14/05 Theater Kikker, Utrecht 11/06 OCCII, Amsterdam

Frightened Rabbit brengt 8 april hun vijfde studio album uit

Frightened Rabbit - Painting of a Panic AttackHet vijfde album Painting Of A Panic Attack van de Engelse band Frightened Rabbit komt 8 april uit via het Atlantic label. Het is het tweede album dat de band via een major label uitbrengen. Het album werd opgenomen in de zomer van 2015 in de Dessner’s Brooklyn studio, waar producer Aaron dessner ook eerder albums opnam met zijn band the National.

Het album is zeker het meest consistente werk van de band tot nu toe, dat trouwe fans en nieuwe luisteraars voor de band tegelijkertijd zal uitdagen, opwinden en verrassen. Eerste single van het album, Get Out werd eerder al uitgebracht. En is op Pinguin Radio zelfs de IJsbreker geweest en staat voor de tweede week in de Graadmeter.

LIVEDATA 24/06 Down The Rabbithole, Beuningen 30/06 Rock Werchter, Werchter

De Jeugd van Tegenwoordig op 9 april naar Atak

Yes! Ze komen weer naar Enschede, De Jeugd van Tegenwoordig! De lijstaanvoerder van de Nederlandse hip hop scene bestaat 10 jaar en is nog steeds helemaal ‘aan’. Na talloze hits, awards en succesvolle tours komen de heren nu met het vijfde studioalbum Manon en dat is een ode aan de vrouw. “Het is niet voor het eerst dat Faberyayo, Vjèze Fur en Willie Wartaal het prachtigste geslacht in het zonnetje zetten, maar wel voor het eerst een album lang.”aldus platenlabel Top Notch.

Nog steeds gek, nog steeds geniaal en een live ervaring waar je gewoon bij moet zijn. Op 9 april staat de glorieuze terugkeer naar Atak gepland, mis het niet!

LIVEDATUM 09/04 Atak, Enschede