Category: Videoclip

Violent Soho – Lying On The Floor

Fifth studio album by Austrialian rock band VIOLENT SOHO titled “Everything Is A-Ok” is out now via Pure Noise Records. Everything Is A-OK is the first album after they took an extended break in 2017.

For Fans of: Pixies, Smashing Pumpkins, Mudhoney, Drug Church

Australian rock band, Violent Soho, have announced that they’ve signed to Pure Noise Records. To celebrate the recent partnership, they’ve released a new single and video, entitled “Lying On The Floor”. This follows the releases of singles “A-OK” and “Vacation Forever”.
On signing with Pure Noise Records, the band shares: “We’re stoked to be signing with Pure Noise. We’re big fans of what they do as a label and we’re even more stoked to be signing to the same label as Knocked Loose and Spanish Love Songs!”.
Additionally, the band has announced the release of their fifth studio album, “Everything Is A-Ok” due out April 3, 2020 via their new label. The forthcoming record is the home of all three singles released over the past few months.
After years of being the kids who didn’t fit in anywhere with their first two records (2008’s “We Don’t Belong Here”; 2010’s self-titled), Violent Soho crashed back into the public’s consciousness with 2013’s “Hungry Ghost” in a hail of riffs and “HELL F*CK YEAH”s scrawled on arms, desks, and bathroom walls the world over. 2016’s WACO, meanwhile – despite a No.1 chart debut, ARIA awards, festival headlining spots and sold-out tours to the biggest crowds of their careers – came amid personal upheaval for drummer Michael Richards, bassist Luke Henery and guitarist James Tidswell.
But with “Everything Is A-Ok”, Mansfield’s favorite sons drew a metaphorical line in the sand: five albums into their career they didn’t want to follow a rulebook written by other people. That’s what “Everything Is A-Ok” is: a declaration that THIS is who Violent Soho are as a band. As musicians. As mates.
“It’s honest” explains guitarist/vocalist Luke Boerdam. “It’s doesn’t claim to be anything it’s not: it’s apolitical, slacker, cynical, and trying to connect with people over a shared experience in pointing out society’s failures and the personal shit that follows”.
“Everything Is A-Ok” seethes with harsh reflection on the way the world has become obsessed with creating social media simulacra where everyone is repping their own ‘brand,’ and how connection is fleeting and shallow. It ponders the ideas of agency, emotion and how they’re being sold to advertise who we want people to think we are, not who we actually are. Producer Greg Wales (You Am I, Sandpit, triple J’s Like A Version) captured the essence of such at New South Wales studio, The Grove Studios.

The Killers – Caution

The Killers heeft een nieuwe single uit, Caution. Met videoclip! ‘s Werelds bekendste band uit Las Vegas komt dit jaar met een nieuw album, Imploding The Mirage. Voorproefje Caution klinkt alweer lekker aanstekelijk, zoals we dan Brandon Flowers & co gewend zijn. De sound doet soms wat denken aan The War On Drugs, niet zo gek aangezien Mr. TWOD Adam Granduciel himself meewerkte aan de plaat. Een andere ster die je hoort is Fleetwood Mac gitarist Lindsey Buckinghim, de gitaarsolo op het eind is van hem! Het nieuwe album verschijnt 29 mei.

Caution van The Killers hoor je op Pinguin Pop!

Hanni El Khatib – ALIVE

Today, Hanni El Khatib announces his new album Flight. Out May 15th via Innovative Leisure, the album is the artist’s fifth full-length and the most complete embodiment of who he is as an artist. Produced by Leon Michels (El Michels Affair, Travis Scott, Mark Ronson, Lana Del Rey), the album is a record both dense and intricate yet direct and spontaneous. It is garage rock, it is hip-hop, it is soul, it is blues, it is psychedelic, but more than anything, Flight is a brilliant Hanni El Khatib record that taps into the adolescent spirit of creation that first stirred him to make songs in the first place.

Hanni El Khatib is also sharing a new song and video. “ALIVE” is a levitative groove with a narcotic jazz piano riff built atop a bruised but euphoric vocal that states “I can’t believe I survived.” The track is the second taste of the album following “STRESSY,” which came with a Daniel Pappas-directed video.

 

Speaking on the inspiration behind “ALIVE,” Hanni says: “Last April I was in a pretty serious car accident. Our vehicle was rear ended at high speed leaving the car crumpled up and flipped over. Miraculously we were all able to have come out relatively unscathed with only a few minor injuries. It was definitely a close call. Even the paramedics and police officers on site were in shock that we were all standing there given the severity of the crash. The whole experience gave me some some much needed perspective on life. I knew I wanted to touch on that somehow on this record. When the instrumental came together for the track it immediately felt like the perfect backdrop for this story.”

 

Flight follows 2017’s Savage Times and his releases with Frank Leone (“Solid Gold” and “Crown”), his song with LA disco-not-disco duo De Lux (“Power Struggle), two songs with first-generation Mexican-American singer/songwriter Rudy De Anda (“Plastered Beach” and “Jealous Guy”), and LA duo Pinky Pinky’s raw and exhilarating debut album Turkey Dinner, which El Khatib co-produced.

RVG – Christian Neurosurgeon

Melbourne band RVG reveal new single and video ‘Christian Neurosurgeon’ from forthcoming album Feral out April 24th on Fire Records.

The second offering from RVG‘s new album, the new video sees the band donning scrubs and reaching for the scalpels in a Twilight Zone-style spooker.

“It’s a very simple song about cognitive dissonance. It’s not just a song about bagging Christianity, its more about how we have to hold onto certain ideas to be able to survive, even if they’re not true.” Romy Vager (RVG)

Directed by Caity Moloney and Tom Mannion of Lazy Susan Productions, the video features the band in a dark and twisted, neuro nightmare. Romy Vager plays a brain that won’t die at the hands of drummer Marc Nolte and his faithful assistants, band members Reuban Bloxham and Isabele Wallace.

“The video was very fun to make for us and hopefully the band too – even though we put them in some pretty weird situations. We just embraced the song and went full surgical horror, using hand developed black and white 16mm film so the video feels almost as lo fi as the medical operation RVG are running in it. It was shot by our DOP Jesse Gohier-Fleet, who did an amazing job making every frame as spooky as possible. We’ve watched the video a lot and still laugh every time so thanks to RVG for bringing the comedy gold!” Lazy Susan Productions

Feral is the follow up to their critically acclaimed 2017 debut A Quality of Mercy. RVG perform the tricky alchemy of combining rock’s urgency, punk’s anarchy, and pop’s empathy to create a record that feels vital – a catharsis, a call to arms, and a forthright indictment of contemporary complacency.

Feral was recorded at Head Gap Studios with producer Victor Van Vugt (PJ Harvey, Nick Cave & The Bad Seeds, Beth Orton) and is their eagerly awaited full-length release in three years.

“RVG evoke 80s Australian bands that crammed garage rock cred with sun-dappled hooks, such as Sunnyboys or the Go-Betweens” The Guardian

EU LIVE DATE
21 Aug: Green Man Festival, Brecon Beacon, UK

Roosbeef – Rodeo

Als gevolg van de recente corona ontwikkelingen heeft Roosbeef besloten de uitgebreide ‘Lucky’ tour die dit voorjaar voor België en Nederland op de concertagenda stond, in z’n geheel te verplaatsen naar dit najaar.  Het gelijknamige album verscheen eerder dit jaar en werd door de vakpers gewaardeerd met 4 en 5***** recensies.

Omdat de fans nu dus iets langer op de live uitvoeringen zullen moeten wachten komt deze week het opzwepende, elektronische ‘Rodeo’ alvast op single uit.


“Waarom kan een mens niet rusten, maar moet het op pad, en onder spanning staan? Waarom moet het, als het een berg ziet, daar dan overheen en als het een stier ziet, die dan bedwingen en berijden? En waarom, als we dan vallen, blijven we niet liggen  en moeten we op zoek naar de volgende rodeo?

Het nummer ‘Rodeo’ van Roosbeef verwondert zich over de geheimzinnige drijfveer van zo’n opgejaagde ziel.”  

– Roos Rebergen

Roosbeef is terug met ‘Lucky’

Tijdens haar verblijf in Amerika leefde Roos Rebergen twee jaar tussen de bluegrass, leerde ze het Amerikaanse lied begrijpen en hoorde ze verhalen die hun weerklank vinden op ‘Lucky’, het vierde studio album van Roosbeef. Terug in België raapte ze haar band weer bij elkaar. Nog altijd met Tim van Oosten op drums, Tom Pintens op gitaar en keys en nieuwe aanwinst Pascal Deweze die ook voor de productie van ‘Lucky’ tekende. Met ‘Lucky’ verkent Rebergen nieuwe oorden. Het is een testament van haar muzikaal en tekstueel wasdom wat onderschreven wordt door een ijzersterke band.

Roosbeef ‘Lucky’ NIEUWE DATA

do 10-09 Rotown, Rotterdam

vrij 11-09 Paard, Den Haag

za 12-09 Mezz, Breda

wo 16-09 Vera, Groningen

do 17-09 Patronaat, Haarlem

vrij 18-09 Burgerweeshuis, Deventer

wo 23-09 Doornroosje, Nijmegen

do 15-10 De Spot, Middelburg

do 22-10 TivoliVredenburg, Utrecht

di 22-12 Paradiso, Amsterdam

Het publiek wordt door de zalen geïnformeerd, gekochte kaarten blijven gewoon geldig voor de nieuwe data. Verkoop van de nog beschikbare tickets start vrijdag 27 maart via de zalen en www.roosbeef.nl

Queen’s Pleasure – Big Boys Loan

Het klinkt altijd zo lullig om te zeggen die en die is de Nederlandse Arctic Monkeys of de Hollandse Strokes, want elke band streeft er naar om uniek en eigen te klinken. Maar je moet toch ergens beginnen en Queen’s Pleasure is zo vers dat hun invloeden nog goed hoorbaar zijn.

De Amsterdamse band was één van de zo niet dé ontdekking van Popronde 2019 en maakte furore op Noorderslag. Als Queen’s Pleasure de bühne opkomt denk je even te maken te hebben een stel hobbyrockers. Alleen de bassist ziet er een beetje normaal uit. De rest zit strak in het pak. Alsof ze rechtstreeks uit de collegezaal komen. Maar dat blijkt de tactiek van het verkeerde been. Zodra de band begint te spelen slaat de bliksem in en wordt er net zo lang gerockt tot het spreekwoordelijk dak er af is.

Als je eerste kennismaking met Jur, Trinna, Prince Jelly en Sal in een kroeg of in een club was, kan Big Boys Loan in eerste instantie een beetje tam overkomen. Maar na een paar draaibeurten herken je wel degelijk de band die je (bijna) deed stagediven. Nieuwkomers horen meteen een uitstekende debuutsingle, een lekker nonchalant gezongen rocksong met een hyperactieve gitarist, een alom aanwezige drummer en een punky refrein. God Save Queen’s Pleasure!

DeWolff & Friends – Queen of Hearts

DeWolff heeft samen met vrienden een nieuwe single uit. Het nummer werd de afgelopen dagen in thuisisolatie opgenomen en iedereen filmde het opnemen van zijn/haar partijen thuis. Het resultaat is QUEEN OF HEARTS, door DeWolff & Friends!

QUOTE VD BAND:
“Wie zegt dat je in tijden van quarantaine niet samen kunt komen? Dáár is het internet toch voor?! 😬 Wij van DeWolff kon niet stil zitten en daarom besloten daarom een nummer dat we op de laatste “tour” schreven met wat vrienden op te nemen, op afstand! 😏 Pablo nam eerst de zang en gitaar op en stuurde dit vervolgens naar onze vriend en drummer Mischa Porte, die er een swingend fundament onder stortte. Hij stuurde dit vervolgens weer naar Dawn Brothers Levi Vis en Bas van Holt, die er bas en gitaar overheen legden… zij stuurden het vervolgens naar Luka en Robin die er zang en toetsen over opnamen en alsof dat niet genoeg is… stuurden we het ook nog naar Stefan Wolfs voor wat heerlijke pedal steel gitaar én naar Judy Blank, die een prachtige extra stem toevoegde aan het geheel! Iedereen filmde het opnemen van zijn partijen thuis en het resultaat is de vette nieuwe song QUEEN OF HEARTS, door DeWolff & Friends! 🥰 geniet van deze song en de video, dames en heren! 👩‍💻🎼🏓🎸👨‍💻🎯“

Dream Wife – Sports!

In 2018 maakten we kennis met het Londense dames trio Dream Wife, toen ze met hun gelijknamige debuut op de proppen kwamen, dat boordevol energieke en aanstekelijke gitaarrock staat.

Afgelopen week kondigden Alice Go, Bella Podpadec en Rakel Mjöll de opvolger aan. Deze heet So When You Gona… en verschijnt op 3 juli. Hierop snijden ze onderwerpen aan als abortus, miskramen en gender-gelijkheid.

Met hun ‘girls to the front’ ethos, is het niet verwonderlijk dat voor het tot stand komen van deze nieuwe plaat, is samengewerkt met louter vrouwen uit de muziekindustrie.

Het niet-mannelijke team bestaat uit producer en mixer Marta Salogni (Björk, Holly Herndon, FKA Twigs), engineer Grace Banks (David Wrench, Marika Hackman) en mastering engineer Heba Kadry (Princess Nokia, Alex G, Beach House).

Op So When You Gonna… klinkt een vorm van urgentie door. Een soort ‘nu of nooit’ opwinding, die de luisteraar aanmoedigt om te stoppen met wachten en te beginnen met doen. Een oproep tot actie, zoals Mjöll zegt.

Tegelijk met de albumaankondiging verscheen ook de eerste single Sports!