Bottles Of Love brengt debuutalbum Hush uit op 25 februari

Bottles Of LoveMeteorologen en astronomen hebben zich pijnlijk vergist. Dit jaar begint de lente niet op 20 maart maar een maand eerder – op 25 februari. Dan verschijnt namelijk het debuutalbum Hush van de nieuwe Nederlandse hyperpop band Bottles Of Love.

Na in 2016 eerder de twee single-video’s Get These Men Out Of Here en So Serious te hebben uitgebracht, volgt op vrijdag 10 februari de derde single-video Keep Your Head Up van het debuut Hush dat op 25 februari verschijnt. Rondom de albumrelease staat een aantal shows gepland waaronder de officiële releaseparty in Dolhuis Dordrecht waar het debuutalbum op zaterdag 3 maart feestelijk wordt gepresenteerd.

Frontman-oprichter Willem Jonker: “Het is best lastig om onze sound treffend te omschrijven. Ik heb voor Bottles Of Love de term ‘hyperpop’ gemunt: springerige, catchy feelgood pop, rock, big-band en eighties met een punky randje. Voor muziekliefhebbers van zowel 3FM als van Lowlands. Zeg maar een poppiëre versie van bands als Alphabeat, Call It Off, The Killers, Fall Out Boy of Destine.”

Laatstgenoemde band heeft een belangrijke rol gespeeld voor Bottles Of Love. Robin van Loenen, zanger-gitarist van Destine, nam vorig jaar het debuutalbum Hush op waarop onder meer André Kemp (Waylon, Kraak & Smaak, Kane) en Bas van Wageningen (DI-RECT) als muzikanten te horen zijn. De band deed daarna een clubtour met Sunday Sun (Maurice Bolier van Call It Off viel ergens in de zomer nog een show in als gitarist) om zich vervolgens volledig te gaan focussen op 2017.

Willem: “Is het raar als ik zeg dat ik zelf heel happy word van onze nummers? Als we ze live spelen knalt de adrenaline en endorfine door mijn lijf, dan is stilstaan geen optie meer. Hush heeft 9 nummers -waaronder dus de drie singles Get These Men Out Of Here, So Serious en Keep Your Head Up– en klokt op 33 minuten. Dat betekent ruim een half uur niet meer nadenken maar gewoon feesten en dansen.”

LIVEDATUM 03/03 Dolhuis, Dordrecht (Album Release Show)

Secret Rendezvous presenteert album op 3 april in Paradiso

Secret RendezvousNa een goede start met singles als Homie Lover Friend, Better Than She Can en What About Us komt eindelijk het langverwachte tweede Secret Rendezvous album For Real op vrijdag 7 April uit. De releaseshow en tevens kick-off van de For Real Tour is op maandag 3 april in Paradiso.

Secret Rendezvous heeft al eerder succesvol mee gedaan aan de Popronde, is verkozen tot 3FM Serious Talent, deed shows bij o.a MTV, SlamFM, 3voor12, BalconyTV, Sofar Sounds en als voorprogramma voor Yuna (US) en Hiatus Kaiyote (Aus).

Internationaal weet Secret Rendezvous ook de aandacht te trekken. Zo verkoos Coldplay het nummer Secret Rendezvous als ‘song of the day’ op hun Hypnofeed, speelden ze in La Bellevilloise Parijs, het Soundcity Festival in Liverpool en draaide niemand minder dan Pharrell Williams Better Than She Can in zijn radioshow op Beats 1.

Live met band klinken ze als een samensmelting van Frank Ocean, Janet Jackson, Little Dragon en The Weeknd, maar hun sound omschrijven zij zelf als Indie R&B.

LIVEDATA 03/04 Paradiso, Amsterdam

Stationschef 242: Sven Bersee / Hoofdredacteur LiveGuide

LiveGuideWie wil weten wie waar speelt en of een bezoek de moeite waard is, doet er verstandig aan om LiveGuide te raadplegen, het live-blad van de muziekliefhebber. Niet alleen vind je in de maandelijkse editie lange lijsten van optredende acts, je kunt die acts indien nodig ook beter leren kennen dankzij de prima profielen, interviews en tips, die de redactie elke maand weer met liefde, smaak en kennis van zaken samenstelt.

Dit alles gebeurt onder supervisie van Sven Bersee, een muziekman met een vlotte pen, een goed netwerk en het vermogen orde te scheppen in de chaos die muziekwereld heet. En wat kost dat dan dat Liveguide? Helemaal niks. Liveguide is gratis verkrijgbaar in vrijwel alle Nederlandse popzalen, platenwinkels en andere plekken waar muziek minnend Nederland elkaar treft.

Met ingang van volgende week gaat Pinguin Radio elke laatste maandag van de maand een uur lang muziek uitzenden (LiveGuide Radio 30/01 van 20:00-21:00 uur), die speciaal voor ons wordt geselecteerd door Sven en zijn Liveguide team. Dat wordt een bont en boeiend uurtje, getuige de lijst die Sven inleverde ter illustratie van het interview dat Bazz had met onze nieuwe Stationschef.

Het gesprek zal zaterdag (21/10) te horen zijn tussen 19:00 en 21:00 en a.s. donderdagavond worden herhaald om 22:00 uur.

LiveGuide RadioDe top 25 van Sven Bersee.

1. Kendrick Lamar – King Kunta
2.
Bob Dylan – You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go
3.
Thundercat – Them Changes
4.
Roman GianArthur – I-69
5.
Television – Friction
6.
Jimi Hendrix – Little Miss Lover
7.
D’Angelo – One Mo’Gin
8.
Mobb Deep – Survival of the Fittest
9.
Pixies – Hey
10.
Love – Alone Again Or
11.
TLC – No Scrubs
12.
TV On the Radio – Province
13.
A Tribe Called Quest – The Donald
14.
Frank Zappa – Baby Snakes
15.
Sly & The Family Stone – Sing a Simple Song
16.
Two Gallants – Steady Rollin’
17.
Dr. Dre – What’s the Difference
18.
Jorge Ben Jor – Take It Easy My Brother Charles
19.
Del Shannon – Runaway
20.
Freddie Gibbs – Shitsville
21.
Father John Misty – Bored in the USA
22.
Caetano Veloso – It’s a Long Way
23.
Lemon Demon – Touch-Tone Telephone
24.
Tom Waits – Come On Up To the House
25.
Townes Van Zandt – Fare Thee Well, Miss Carousel

Nieuw album Maxïmo Park verschijnt 21 april 2017

Maxïmo ParkRisk To Exist, dat is de titel van het nieuwe album van Maxïmo Park dat op 21 april uitkomt. Op haar zesde album is Maxïmo Park in topvorm en komen de karakteristieke hoekige melodieën en het urgente geluid samen met uitgebalanceerde rock, soulvolle grooves en pop. Gevoed door de dreigende zaken die spelen op het wereldtoneel en afbrokkelende politieke systemen is Risk To Exist een essentieel werk in de huidige tijdsgeest. Een album met popliedjes die gaan over grote onderwerpen zonder daarbij neer te willen praten op de luisteraar. Een album waarop het politieke ook het persoonlijke is.

Het kinetische titelnummer en leadtrack Risk To Exist is een stekelige introductie tot het album. Een drieënhalve minuut durend indie-pop nummer gebouwd rond rollende snare drums, een opbouwend refrein en een pleidooi voor menselijkheid en bedachtzaamheid. Geïnspireerd door de reactie van het westen op de migratiecrisis, de snerende en superieure houding van voorkomende Tories en de kleine, maar betekenisvolle gebaren van liefde die bevestigen wat goed is in deze wereld. Het is een schreeuw om compassie en omkadert de onzekerheden van het leven in het refrein, “Throw your arms around me, I’ve come too far and the ocean’s deep”.

Voorman Paul Smith: ”The album is, ultimately, about empathy. Some songs are simple messages of solidarity and others are fuelled by anger at the elitist, established order of Brit-ish society. There’s a questioning of power throughout and a feeling that there must be a dif-ferent way of structuring our society in order to alleviate inequality. Musically, the songs re-flect more soulful and groove-based influences, allowing more space in the arrangements than ever before. The central idea is to align great pop melodies with songs that reflect the state of the nation”.

Risk To Exist is geproduceerd door Tom Schick (Wilco, Beck, White Denim) en Maxïmo Park. Nadat de band het album had geschreven in haar thuishaven in het Noordoosten van Engeland zocht het viertal verdere inspiratie in onbekende omgevingen en trok in de herfst van 2016 naar Wilco’s studio The Loft in Chicago. Het album werd volledig live opgenomen en betekent een volgende gedurfde stilistische stap na het album Too Much Information uit 2014. Voor het album kreeg Maxïmo Park hulp van Mimi Parker van de band Low die met zijn onnavolgbaar warme stem zijn bijdrage leverde aan vijf nummers, waaronder Risk To Exist.

Maxïmo ParkTracklisting Risk To Exist

1. What Did We Do To You To Deserve This?
2. Get High (No, I Don’t)
3. What Equals Love?
4. Risk to Exist
5. I’ll Be Around
6. Work And Then Wait
7. The Hero
8. The Reason I Am Here
9. Make What You Can
10. Respond To The Feeling
11. Alchemy

Rock Werchter 2017: 5 nieuwe namen

Rock WerchterDe bevestigingen voor Rock Werchter 2017 komen in vlot tempo binnen. Vandaag kunnen er vijf mooie namen aan de affiche worden toegevoegd: Lorde, James Blake, The Lumineers, Dropkick Murphys en Future Islands. De teller staat op nu 15. Er volgen snel meer namen.

Reeds bevestigd voor Rock Werchter 2017 zijn:

  • Donderdag 29 juni: Arcade Fire, Kings of Leon, Imagine Dragons, Lorde
  • Vrijdag 30 juni: Radiohead, James Blake, Oscar And The Wolf, Future Islands
  • Zaterdag 1 juli: Linkin Park, System Of A Down, Blink-182
  • Zondag 2 juli: Foo Fighters, alt-J, Dropkick Murphys, The Lumineers

Rock Werchter 2017 vindt plaats van donderdag 29 juni tot zondag 2 juli in het Festivalpark in Werchter. Tickets zijn te koop via proximusgoformusic.be en ticketmaster.be.

Rewire festival kondigt nieuwe namen aan

RewireRewire, het festival voor avontuurlijke muziek, kondigde gisteren nieuwe artiesten aan. De zevende editie vindt plaats op 31 maart t/m 2 april in het centrum van Den Haag, waaronder in Paard van Troje. Eerder werden optredens bevestigd van onder andere Arca & Jesse Kanda, SUMS: Kangding Ray & Barry Burns (Mogwai), Forest Swords en Jessy Lanza.

Gisteren zijn onder meer Jeff Mills & Tony Allen, Swans, This Is Not This Heat, Daniel Lanois, Helena Hauff daaraan toegevoegd. Klik hier voor de volledige line-up. Festival passe-partouts en dagkaarten voor Rewire 2017 zijn nu verkrijgbaar.

Vrijdag 31 maart
Arca & Jesse Kanda (dj + A/V)
Daniel Wohl + Slagwerk Den Haag + Matangi Quartet present Holographic
Forest Swords
Jessy Lanza
GAIKA
Lorenzo Senni
Zs
Tirzah
Horse Lords
Cloud Becomes Your Hand
Trigger plays John Zorn’s Bagatelles
+ Many more to be announced

Zaterdag 1 april
Pharmakon
Croatian Amor presents Love Means Taking Action live A/V
Moor Mother
Reckonwrong
+ Many more to be announced

Zondag 2 april
SUMS: Kangding Ray & Barry Burns (Mogwai)
These Hidden Hands
Radian presents On Dark Silent Off
Jameszoo Quartet
Sarathy Korwar
The Chi Factory
Ryan Teague Ensemble
+ Many more to be announced

Candy Bomber Volume 1 verschijnt 10 maart 2017

candy bomberDe release van Candy Bomber – Volume 1 verwezenlijkt een langgekoesterde droom van muzikale duizendpoot Paul Lemp. Het album, dat op 10 maart verschijnt, is het resultaat van een ongeremd experiment waarin Lemp zijn tomeloze energie heeft vereeuwigd. Hij is hierin bijgestaan door Thomas Wydler (Nick Cave & The Bad Seeds) en zijn studiopartner Ingo Krauss (Conny Plank).

Volume 1 is de kroon op het werk van Lemp, die zijn bekendheid heeft verworven als studio eigenaar, componist van theater-, film- en dansmuziek en gepassioneerd bassist. Het album laat zich beluisteren als een illustere cocktail van originaliteit, intensiteit, authenticiteit en schoonheid. Met gastbijdragen van onder meer Kid Congo Powers, Jochen Arbeit (Einstürzende Neubauten), Gemma Ray en Toby Dammit ( Iggy Pop, Nick Cave).

Het album is opgenomen in de legendarische Candy Bombers Studio in Berlijn, het gebouw waar in de jaren 1948-1949 de Candy Bombers (bommenwerpers die voedsel en snoepgoed dropten boven West-Berlijn) waren gestationeerd. De naam van de studio is tevens de verklaring voor de gekozen albumtitel.

In de zomer van 2015 is Paul Lemp geheel onverwacht overleden, voordat The Candy Bomber Sessions was voltooid. Thomas Wydler en Ingo Krauss hebben de taak op zich genomen het album te voltooien. Als de titel Volume 1 al doet vermoeden, hebben zij de intentie het project voort te zetten als eerbetoon aan Lemp.

New Model Army naar poppodium Metropool

Punk plus.
Een beetje kort door de bocht misschien maar het moge duidelijk zijn dat New Model Army overduidelijke raakvlakken heeft met punk, en waar punk voor staat in het begin en midden van de jaren 80 als de band het debuut Vengeance de wereld in slingert. Die idealen staan links van het midden en vormen de basis van de geëngageerde teksten die Justin Sullivan schrijft.

De punk roots worden vermengd met folkinvloeden, northern soul, rock en post-punk. New Model Army is een band met een volstrekt eigen geluid en dat geluid bindt wereldwijd een grote en fanatieke groep volgers die bovendien hondstrouw zijn. No Rest For The Wicked, The Ghost Of Cain, Thunder and Consolation en The Love Of Hopeless Causes zijn gekoesterde klassiekers in menige platenkast maar de band musiceert nog steeds op hoog niveau bewijst het in 2016 verschenen Winter, het recentste studioalbum van de band.

Visionaire band!
Al vanaf het begin van de jaren 90 ziet de band het potentieel van het internet. Het stelt de band in staat om volledig hun eigen koers te varen zonder zich te conformeren aan heersende muzikale mores of concessies te doen aan hun muziek.

Het is de grote kracht van de formatie rondom Justin Sullivan die genres moeiteloos verbindt en overstijgt. Concerten worden ondergaan als een welhaast religieuze ervaring zonder dat er een geloofsleer aan te pas komt. Toewijding aan muziek en fans zijn de toverwoorden die al jaren maken dat New Model Army meespeelt op topniveau en dat kan je deze avond zelf komen ervaren.

Tickets? Hier kan je ze bestellen!

Album Reviews: Navarone en Donnerwetter

NavaroneNavarone – Oscillation (Rodeostar)
Het is alweer een flinke tijd geleden dat de band met een nieuwe plaat kwam. Desondanks konden fans toch aan hun trekken komen door de live dvd die in 2015 verscheen. Maar niets gaat natuurlijk boven een verse plaat! De nieuwe parel van Navarone laat zien dat de muzikale vlam feller brand dan ooit tevoren. Hoe de heren met dynamiek en evenwicht omgaan, toont hun ware klasse. De naam Oscillation is dan ook uitermate geschikt voor een plaat als deze.

Met veel bombast, trekkende gitaren en stuwende drums wisten de mannen het publiek al te teasen met het nummer Snake. Het theatrale omarmt en neemt je mee in het nummer dat toch een stukje grover is dan dat we van ze gewend zijn. Met de uitspraak “It shalle be louder”, die gepaard ging met de teaser, werden we er natuurlijk al voor gewaarschuwd.

Het is heerlijk om een band zijn straatjes te zien vinden. De plaat bestaat namelijk niet alleen maar uit duwen en trekken, maar is een buffet waar iedereen van kan genieten. Want al luisteren we naar de pas uitgebrachte single Soon I’ll Be Home, wordt de modder, die Snake je in het gezicht gooit, er gelijk afgewassen. En wanneer dit niet het geval is, vrolijkt de gloednieuwe clip van het nummer je wel op!

De heren hebben op deze plaat gretig gebruik gemaakt van externe componenten. Synthesizers, percussie, strijkers, blazers en orgel hebben allemaal een plekje weten te bemachtigen op het album. Er is ook meer dan genoeg ruimte gehouden voor al deze ingrediënten. De plaat heeft een erg ruimtelijke sound en dit vertaalt zich goed in een nummer als Day Of Yore dat bijna aanvoelt als een 7:22 durende samenvatting.

Oscillation Tracklist:

  1. Snake
  2. Lonely Nights
  3. Showtime
  4. Free Togehter
  5. Soon I’ll Be Home
  6. Shadow
  7. Step By Step
  8. Chrome
  9. Unmistakably Everything
  10. Days Of Yore
  11. Don’t Belong

Het is een album dat je, nummer na nummer, de oren doet spitsen. De plaat is opgenomen door Joost van den Broek (Epica, Xandria) en wordt uitgebracht via het Duitse Rodeostar. Tekst Sven Veldhuizen

Benieuwd naar wat de band zelf over hun nieuwe plaat zegt? Klik hier voor het interview met Navarone!

LIVEDATA 20/01 Doornroosje, Nijmegen 21/01 Monsters of Mariaheide, Erp 03/03 Vera, Groningen 04/03 Rotown, Rotterdam 09/03 Effenaar, Eindhoven 10/03 Patronaat, Haarlem 11/03 De Helling UtrechtDonnerwetterDonnerwetter – Donnerwetter
Goeie muziek is meer dan alleen sterke liedjes, dat hebben ze bij Donnerwetter wel door. De band schrijft niet alleen wonderbaarlijk geconstrueerde psychedelische rock, maar bouwt daar eigenlijk een compleet eigen wereld omheen. Dat zagen we al rond de release van het vorig jaar verschenen Pavlov Beauty Saloon, maar bijvoorbeeld ook in de fantastische clip voor Dance: het openingsnummer van Donnerwetters debuut dat nu een meer dan terechte heruitgave heeft gekregen.

De plaat is voorzien van nieuw artwork en vier extra nummers. Drie bonussongs zijn opgenomen bij het eerste (!) optreden van de echte Donnerwetterline-up: Rocco Ostermann, Wout Kemkens, Matthijs Stronks en Mike Visser. De vierde bonustrack ‘Mosquito Man’ werd opgenomen tijdens de ‘Pavlov Beauty Saloon’ sessies en vormt een muzikaal hoorspel. Tekst Mania | Martijn Koetsier

Donnerwetter Tracklist:

  1. Dance
  2. In The City
  3. Ego
  4. Wake Up
  5. Dressed Up
  6. Mojo Hand
  7. Love Is Not Around
  8. Goddamn Alive
  9. Silent One
  10. Crosseyed Dog
  11. Ego (Live)
  12. Dance (Live)
  13. Silent One (Live)
  14. Mosquito Man

LIVEDATA 20/01 Doornroosje, Nijmegen 28/01 De Hip, Deventer 03/02 De Pul, Uden 10/02 Altstad, Eindhoven 03/03 De Zwarte Ruiter, Den Haag 04/03 dB’s, Utrecht 11/03 Luxor/Donnerwetter Day, Arnhem 27/04 Des Konings Trio, Deventer

 

Interview: Orange Skyline is zijn cockiness nog niet helemaal verloren

Orange SkylineVoor degenen die Orange Skyline al wat langer volgen, kan het even slikken zijn. Al jaren bouwt de band een publiek op met op Engelse leest geschoeide rockmuziek, maar het debuutalbum laat plots een ander geluid horen. Elektronischer, maar ook doordachter en minder in-your-face. Deze omslag komt mooi naar voren in de playlists die ze half 2013 en begin 2017 samenstelden. De eerste is een fraaie bloemlezing van vijftig jaar Britse rockmuziek terwijl de tweede een stuk veelzijdiger is, met hiphop (Kendrick Lamar), R&B (FKA twigs), dance (LCD Soundystem), toch nog het een en ander aan rock (Pixies) en zelfs hitparadepop (Ariana Grande). Alle reden voor een goed gesprek en dus spreken we met Niels van der Wielen, lead-gitarist van Orange Skyline maar ook steeds meer een muzikale duizendpoot binnen de band.

Tekst Arnout de Vries

Oorspronkelijk is Niels van der Wielen vooral de gitarist van de band maar tegenwoordig bespeelt hij ook onder andere de synthesizer, arrangeert hij strijkers, en zingt hij zelfs af en toe (Embrace). Samen met zijn broer Stefan, de frontman van de band, schrijft hij de teksten van de band, waarbij ze elk hun eigen stempel op de muziek drukken. Hun beider studies dragen hieraan bij: Niels studeert namelijk aan het conservatorium en Stefan doet een literatuur-gerichte studie.

Geïnspireerd door hiphop, dance en R&B vindt de band een nieuw muzikaal pad

Orange SkylineMaar waar is die band vol bravoure eigenlijk gebleven? Van der Wielen legt het uit: “We maakten niet meer de muziek die we zelf tof vonden. We kwamen erachter dat we op weg naar concerten drieënhalf uur lang hiphop draaiden in de auto. Ja, dan krab je je wel achter de oren als je weer surfdeuntjes aan het spelen bent.” Bovendien was het onderdeel van de zoektocht naar een eigen identiteit: “Er zijn zoveel gitaarbandjes die een beetje springindie maken. Het komt mij echt m’n neus uit. We waren ook een beetje anoniem, vind ik. Maar dat is niet erg: het is gewoon een tocht die doorgaat, en ik ben blij dat we op het goede pad zitten.”

Op die tocht verorberde de band aanvankelijk vooral rockmuziek maar tegenwoordig lijken ze echte culturele omnivoren geworden te zijn. Ondanks dat de band vaak nogal ‘cocky’ wordt genoemd, toont Van der Wielen zich een aimabel persoon die bovenal een enorme passie voor muziek heeft. Meer dan een uur lang praat hij geanimeerd over een rijk palet aan invloeden; het ene moment spreekt hij zijn bewondering uit voor Kanye West of de Talking Heads, het andere moment haalt hij de bebop van Charlie Parker als voorbeeld aan, of vertelt hij over het shoegaze-album dat hij nog eens wil maken: met noise-gitaren, drumcomputers en falsettozang. Op het moment dat hij het blazergebruik van Bon Iver en Patrick Watson roemt, speelt ergens op de achtergrond, nauwelijks hoorbaar, My Way van Frank Sinatra. Meteen begint hij enthousiast over de sterke blazers die daarin zitten. Het is Niels van der Wielen ten voeten uit.Terug naar het nieuwe album: Things That I Hide. De titel doet een persoonlijk album vermoeden en de teksten bevestigen dat. Van der Wielen: “Dat is wel een verschil. De teksten zijn wat belevender. An Introduction (hun laatste EP, red.) was veel meer een objectieve benadering; subcultuurtjes, beschouwend. Ik denk dat er meer gevoel in deze plaat ligt.” Zo voelt Enemy voor hem als ‘jezelf goed tegenkomen’. Ook noemt hij Embrace en I Feel Fine als emotioneel beladen nummers. Teksten uitleggen doet hij echter niet graag. Over de muziek raakt hij daarentegen niet uitgesproken. Zo vertelt hij over Embrace: “Het is eigenlijk een heel raar nummer: het heeft wat trap-invloeden en wat orkestrale invloeden (met strijkers en piano), daarbij een stukje gitaar en dat een beetje met R&B-invloeden. Eigenlijk allemaal spontaan ontstaan.”

Orange Skyline 2
Ondanks de spontaniteit die Van der Wielen nog altijd koestert, wordt de invloed van zijn conservatorium-opleiding ook al snel duidelijk. Zo vertelt hij over de open akkoorden aan het eind van enkele nummers, over hun doordachtere manier van nummers schrijven (“ik heb veel geschreven met de bassist; dan schreven we eerst een dansbare, melodieuze baslijn, daaroverheen een topline, om uiteindelijk het middengebied als een soort puzzel in te vullen”), en zelfs over Beethoven-progressies aan het einde van Embrace. Pretentieus? “We zijn hyperpretentieus, daar deins ik niet voor terug. Ik denk dat dat nog steeds die Britse cockiness is: gewoon doen!”

De elektronica, de pretentie, het staat allemaal haaks op het lekker-rammen-gitaarbandje dat ze voorheen waren. Best gewaagd, want ze hebben net een doorbraak met Sound & Fury: het ene nummer dat nog wel goed op die oude stijl aansluit. Ook hier benadrukt hij de cockiness: ‘men noemde ons soms arrogante mannetjes. Ik denk dat dat er nog steeds wel in zit, maar dan in de harde keuzes die we maken. Zo van: fuck it, dit is totaal nieuw, het oude komt niet meer terug en hierna komt weer iets nieuws, deal er maar mee!” Enkele nummers op het album, voornamelijk Lost, verwijzen naar de nieuwe ik; ter illustratie begint hij bij de uitleg van Lost spontaan Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band te zingen. Sowieso gooit Van der Wielen er het hele interview lang de ene na de andere verwijzing uit, en aan het eind van het interview vat hij zo per ongeluk zijn eigen band goed samen, over Space Oddity van David Bowie: “dat basgeluid dat ineens veel te hard uit je speakers knalt en dat je je blijft herinneren: dat is een statement, en veel leuker dan binnen de lijntjes kleuren.”

LIVEDATA 18/05 Vera, Groningen 19/05 Paradiso, Amsterdam 20/05 De Helling, Utrecht