Mark Lanegan – Stockholm City Blues

Grunge pionier en stonerrock veteraan Mark Lanegan heeft een autobiografie, Sing Backwards and Weep gepubliceerd en een nieuw album uitgebracht. Beiden zijn zeer de moeite waard. Ook voor mensen die niet zo bekend zijn met leven en werk van de inmiddels 55-jarige zanger.

Lanegan leeft een bewogen leven. Dat wordt lange tijd gedomineerd door zijn verslaving aan heroïne. Hij zet zijn eerste stap op het muzikale pad in 1984 als frontman van Screaming Trees. Hoewel nooit zo bekend geworden als Nirvana of Pearl Jam is Screaming Trees een van de betere oorspronkelijke grunge bands. Vooral dankzij het doorleefde stemgeluid van Lanegan.

Na zeven albums trekt Lanegan in 2000 de stekker uit de band. Hij heeft dan al vier solo-albums gemaakt. In het jaar 2000 ook begint zijn lost-vast relatie met Queens Of The Stone Age. Ander memorabel werk van na 2000 zijn zijn albums met Isobel Campbell van Belle & Sebastian en de platen die hij maakt met The Gutter Twins, Soulsavers en The Twilight Singers.

Lanegan verzamelaars hebben er een hele kluif aan om alles bij te houden. Je kunt zeggen dat zijn heroïneverslaving in ieder geval op zijn output geen negatieve invloed heeft gehad. Inmiddels is hij alweer een tijd clean en toe aan soloalbum nummer tien. Afkomstig van ‘Straight Songs Of Sorrow’ is het fraaie Stockholm City Blues, een nummer dat zowel straight is als vol sorrow.

De latere Lanegan is het best in ballads en Stockholm City Blues is een van zijn allermooiste. Het nummer gaat over een miserabele nacht lang geleden in de Zweedse hoofdstad. Slechts met moeite herken je de rocker van weleer in de zacht zingende en duidelijk fraserende zanger van Stockholm City Blues. Pas tegen het einde hoor je de befaamde beschadigde stembanden. De begeleiding is bescheiden, een strijkkwartet en iets dat klinkt als een banjo.

Boek en album zijn inmiddels uit. Op Lanegan‘s site staat een link naar The Vault, een verzameling playlists gecureerd door de artiest zelf en gewaardeerde collega’s als Duff McKagan, Peter Hook en Bobby Gillespie.  

Everything Everything – Arch Enemy

Toegegeven, de stem van Jonathan Higgs voorganger van Everything Everything heeft een hoge irritatiegraad. Dat mag echter geen reden zijn om de band links te laten liggen.

Als je gewoon even doorbijt valt er namelijk heel wat te genieten. Neem nieuwe single Arch Enemy, een heerlijk eigenwijs stuk art-rock in de lijn van Britse excentriekelingen als Bowie, Peter Gabriel en meer recent Thom Yorke. Higgs’ stem is niet het enige aparte aan Everything Everything. De band weet clichés te vermijden zonder al te freaky te worden.

Als liedje is Arch-Enemy vrij simpel. Het arrangement alles behalve. Gitaar en keyboards raken zo met elkaar verweven dat het onderscheid langzaam verdwijnt. Kudos voor de man in de machinekamer, John Congleton, wiens naam je ook aantreft in de kleine lettertjes op albumhoezen van o.a. Warpaint, Best Coast, Manchester Orchestra en tig andere kwaliteitsacts. 

Arch Enemy komt van album vijf van de band uit Manchester, Re-Animator, dat eind augustus zal worden gepresenteerd.

Phoebe Bridgers – I See You

Phoebe Bridgers is wat de Amerikanen noemen ‘on a roll’. Wij zouden zeggen ze gaat lekker, heel lekker. Na het supersterke Kyoto komt de diva in spé nu met het niet minder aansprekende I See You.

Phoebe Bridgers is geen artiest die je snel met een ander zal verwarren. Ze heeft een herkenbare stem, maar ook haar producties hebben een eigen geluid, een persoonlijk getinte vorm van folkrock. Toch zit er flink wat variatie in haar songs. Kreeg Kyoto karakter door het gebruik van blazers. In I See You doen de gitaren het zware werk.

Liefde is het belangrijkste onderwerp van Phoebe’s liedjes. In geval van I See You geeft ze zichzelf de schuld van het stuklopen van een relatie, maar ook de moeder van haar ex krijgt de wind van voren.

Net als Kyoto staat I See You op Phoebe’s tweede, of zoals de Amerikanen zouden zeggen ‘sophomore’ album. We kunnen Punisher medio juni tegemoet zien.

Boston Manor – Plasticine Dreams

Boston Manor komt uit Blackpool, Lancashire. Beatle fans spitsen nu de oren, want de net ten noorden van Liverpool gelegen badplaats wordt genoemd in A Day In The Life, het piece de resistance van het Sgt. Peppers album.   

Als voedingsbodem van muzikaal talent is Blackpool altijd wat achter gebleven bij andere steden in Noord-Engeland. Maar dat is aan het veranderen. Zo’n zeven jaar geleden sloten vijf rock-garage Blackpoolers een verbond dat ze Boston Manor hebben gedoopt. Waarom die naam vermeldt het verhaal niet.

Om dat zelfde verhaal een beetje kort te houden. Boston Manor is nu drie albums verder en best beroemd aan het worden. Mike, Ash, Dan, Henry en Jordan veroveren de muziekwereld met een pittige mix van pop, punk en metal.

Mocht je de band nog niet kennen dan is nieuwe single Plasticine Dreams met zijn gedubbelde leadzang, slimme tempowisselingen en smaakvolle  gitaarwerk een prima instappunt. In de verte heeft de song ook wel iets van de oude U2. De metallic productie is echter helemaal van deze tijd. Meer van dit moois op de langspeler Glue. 

The Ninth Wave – Happy Days

En toen waren er vier! De laatste keer dat we The Ninth Wave tegenkwamen, zo’n half jaartje geleden waren ze nog met zijn tweeën, maar nu is het een echte band. De regie blijft echter in handen van Haydn Park-Patterson en Millie Kidd, ingezetenen van de grootste stad van Schotland, Glasgow. 

Ook muzikaal is er het een en ander veranderd. Op hun debuutalbum was The Ninth Wave nog een neo new wave band,zoals er vrij veel rondlopen op de Britse eilanden. Ook Happy Days! is zo Engels als witte bonen in tomatensaus bij het ontbijt. Maar een stuk minder makkelijk te herleiden tot een bepaald tijdperk of stroming.

De eerste single van een op later datum te verschijnen EP is een glossy synthipop track met een ietwat onheilspellende sfeer. Op drie kwart zit een verassende EDM-achtige break. Haydn Park-Patterson zingt heerlijk onderkoeld. Zijn stijl en stem roepen associaties op met goed geklede crooners als Brian Ferry en David Sylvian. Het is dus een soort art-rock wat de Schotten maken. De artistieke inslag van The Ninth Wave wordt bevestigd door de bandnaam, die komt van een schilderij van de Russische kunstenaar Ivan Aivazovsky. Happy Days! is typisch zo’n nummer dat baat heeft bij vaker luisteren. Dat kan,  want de nieuwe IJsbreker!

Spoort – FLYY

Het internet weet nog niet veel te melden over Spoort. Op Spotify staan nog maar twee songs, wat het ontbreken van wapenfeiten verklaart. Facebook plaatst de band in de Mid West, Engeland dus.

De foto toont vier kortgeknipte mannen in pak met een ketting op de pantalon waaraan een portemonnee zou kunnen zitten, maar het kan ook zo’n ouderwets horloge zijn. De sound die de band nastreeft heeft elementen van jazz, hip hop en garagerock.

De debuutsingle, Self verscheen in maart. FLYY is de opvolger. Single twee van Spoort is een bijzonder plaatje met inderdaad elementen uit de hip hop, de beat komt uit een doosje en het effect op de zang tijdens de refereinen en garagerock. De gitaren en de vorm van de song hebben de kenmerken van rock, garage of indie maakt niet uit. De jazz volgt mogelijk later. Voor een band die net begonnen is, klinkt FLYY opvallend zelfverzekerd. Het zou niet verbazen als een of meer van de bandleden een verleden heeft, maar daar wordt vooralsnog niet over gerept. Op 29 mei komt de debuut EP uit. Spoort is zoals de Britten zeggen, ‘a band to watch’.

Surf Rock Is Dead – Solid Ties

De naam, Surf Rock Is Dead mag je met een korreltje zout nemen. Het betekent alleen dat Kevin Pariso en Joel Witenberg zichzelf niet zo serieus nemen. Maar hun muziek des te meer.

Solid Ties is geen officiële single, maar ons favoriete nummer van Existential Playboy, het vers verschenen debuutalbum van het duo. De reden voor onze voorkeur is simpel. Solid Ties is gewoon het nummer met de meeste gitaarsolo’s. Surf Rock Is Dead maakt geen klassieke surfrock per se. Het is lastig surfen in New York, maar de gitaarsound die je hoort is wel degelijke geïnspireerd door de legendarische Dick Dale en zijn epigonen.

Om het beestje een naam te geven, Surf Rock Is Dead is een shoegaze band, maar dan met surfgitaar. De combinatie werkt wonderwel. Surf Rock Is Dead, maar niet heus.

Tired Lion – Waterbed

Terug van niet heel erg lang weggeweest is het Australische Tired Lion, een band onder aanvoering van Sophie Hopes. In 2017 verscheen Dumb Days, het album debuut van Tired Lion. Het daarop volgende jaar werd er getoerd. Daarna verbrak Sophie alle contact.

Maar niet zonder reden. Ze heeft hard gewerkt aan nieuw materiaal. Waterbed laat horen dat de muze haar gunstig gezind was. Tijdtechnisch is het niet mogelijk, maar Sophie klinkt op de nieuwe single van haar band als de liefdesbaby van Kurt Cobain en Courtney Barnett. Van de eerste heeft de de stop/start hard/zacht songstructuur en de gruizige gitaarsound. Van de tweede de luie, laconieke zangstijl. Een leuke toevoeging is de gefloten riff.

Waterbed gaat niet echt over zo’n klotsende slaapplek. Het waterbed staat symbool voor dingen die je vol verwachting aanschaft, maar na een tijdje behoorlijk tegenvallen. Een filosofisch liedje dus. Over album twee verder geen nieuws.

The Ninth Wave – Happy Days

Toen The Ninth Wave een half jaar geleden voor het eerst op onze radar verscheen met de single Imitation telde de band nog twee leden. Inmiddels zijn het er vier. De leiding blijft echter in handen van Haydn Park-Patterson en Millie Kidd, ingezetenen van Glasgow.

Ook muzikaal is er het een en ander veranderd. Op hun debuutalbum was The Ninth Wave in de ban van de new wave die de Britse eilanden overspoelde in de jaren tachtig. De sound van Happy Days is ook typisch Brits, maar minder makkelijk te herleiden tot een bepaald tijdperk of stroming dan voorheen.

De eerste single van een op later datum te verschijnen EP is een onheilspellende, glossy synthipop track met op drie kwart een onverwachte, maar welkome EDM break. De zang van Haydn Park-Patterson is heerlijk onderkoeld en roept associaties met crooners als Brian Ferry en David Sylvian. Een soort art-rock dus. De artistieke inslag van The Ninth Wave wordt bevestigd door de bandnaam, die komt van een schilderij van de Russische kunstenaar Ivan Aivazovsky. Het sein staat op groen voor de Schotten.

Liz Lawrence – California Screaming

Miss Lawrence gooide hoge ogen in Pinguinland met None Of My Friends, een song over plotseling volwassen zijn. In California Screaming raadt ze de luisteraars aan om af en toe de kop in het zand te steken. Zich bij tijd en wijle af te sluiten voor het nieuws.

Liz schreef haar nieuwe single tijdens een verblijf in L.A. Daar at ze een keer in een restaurant met op alle vier muren een TV waarop Fox News te zien was. Het station meldde de ene dreiging na de andere, ‘killer bees’, doden door vaping, schietincidenten. Het gewone dagelijkse menu dus van een Amerikaanse 24/7 nieuwszender. Ze heeft 10 dagen lopen hyperventileren van de angstaanjagende berichten. De corona-crisis was nog geen eens uitgebroken, kan je nagaan.

Zoals een kunstenaar betaamt luchtte Liz haar hart in een song. De titel, California Screaming is natuurlijk een woordspeling op de evergreen van The Mamas & The Papa’s. California Screaming is een semi-ballad met een mooi vervormde gitaar waarop Liz lekker tekeer gaat. Voor de gitaristen onder u, er staat een tutorial op youtube waarin Liz laat zien welke pedalen ze gebruikt en hoe en waar ze haar vinders zet.