Marcel van Gastel, auteur op Pinguin Radio

Meadowlake laat rauwe emoties horen op nieuwe single Heavy

Heavy is de nieuwe single van de Groningse band Meadowlake. Het is een meeslepend liedje over het definitieve aspect van afscheid nemen. Bijvoorbeeld door een sterfgeval, maar de tekst is ook van toepassing op de emoties die horen bij een stukgelopen relatie. De tekst is geschreven vanuit een singer-songwriterperspectief maar de track laat ook invloeden horen van bands als My Bloody Valentine, The National en M83.

Heavy is geschreven vlak nadat de moeder van een van de bandleden kwam te overlijden. Zanger Jarno en toetsenist Gertine vertellen: “Wanneer iemand die zo dicht bij je staat overlijdt ga je door een achtbaan van rauwe emoties en beleef je het leven vanuit een ander perspectief. We hebben Heavy een lange tijd gespeeld tijdens optredens voordat we besloten het ook op het album te zetten. Toen het album net klaar was, is plotseling de moeder van een ander bandlid overleden, waardoor het nummer wederom heel actueel werd.”

De clip van Heavy is opgenomen in Zwitserland samen met visueel designer Richard Lahuis met wie Meadowlake al veelvuldig samenwerkte. De beelden zijn groots en weids, passend bij de stemming die Heavy oproept. De band is drie dagen in Zwisterland geweest voor de opnames die ze maakten in een hooggelegen bergachtig gebied. Dat de band daar keurig gekleed met nette schoenen en een camera rondliep, zorgde voor verbaasde blikken bij de sportieve wandelaars die in hetzelfde gebied waren.

Na Hot Punch is Heavy de tweede single van Meadowlake’s debuutalbum dat gepland staat voor het voorjaar van 2018. Beide singles zijn als dubbele A-kant uitgebracht op 7 inch vinyl. Het album is opgenomen in de Dufry Studio in Amsterdam en de Mailmen Studio in Utrecht onder productie van Minco Eggersman (at the close of everyday, The Spirit That Guides Us, This Beautiful Mess en Sally Forth Records).

Grote Prijs en Buma Junior presenteren Grote Prijs Masterclass

In samenwerking met Buma Junior organiseert de Grote Prijs van Nederland de eerste Grote Prijs Masterclass op 22 december in Paradiso Noord in Amsterdam. Curatoren Hef en Yung Nnelg stappen hier in de schoenen van upcoming artiesten. Ooit stonden zij voor dezelfde uitdagingen als de nieuwe generatie popartiesten nu en wisten deze te tackelen om grote stappen te maken in hun carrière. Ze vonden het tijd om hun geleerde lessen te delen in deze Grote Prijs Masterclass. Koop je kaartjes voor de Masterclass op 22 december hier.

De rode draad van de masterclass is ‘groei’ en ‘do-it-yourself’. De Grote Prijs en Buma Junior vroegen Yung Nnelg en Hef om hun ervaring. Beiden hebben hun weg naar de top op hun eigen manier bewandeld. Waar de één meer gebruikt maakte van een do-it-yourself-strategie, werkte de ander al gauw samen met een label. ‘Welke stappen moet ik zetten om verder te komen?’ ‘Welke keuzes maak ik? ‘Hoe blijf ik mezelf?’ ‘Welke mensen heb ik eigenlijk nodig om stappen te zetten in mijn carrière?’ Echt helemaal alleen red je het niet. Daarom geven ook onderbaas Pim Lauwerier van hiphop-label Noah’s Ark en boeker Edwin Mulder van Topbillin’ het publiek heldere inzichten in de vele aspecten uit de muziekindustrie.

Over de samenwerking
De Grote Prijs van Nederland werkt graag samen met organisaties die waardevol zijn voor de carrière van jonge muzikanten. De samenwerking met Buma Junior past bij de focus van de competitie — het helpen professionaliseren van jonge muzikanten. Net als de Grote Prijs gelooft Buma Junior in de kracht van jong talent. Samen willen zij met deze samenwerking de drempel verlagen voor muzikanten met vragen over auteursrechten. Buma Junior speelt dit jaar de rol van coach in het Grote Prijs talent programma en op 22 december presenteren beide organisaties de Grote Prijs Masterclass in Paradiso Noord.

Dance-icoon Moby brengt nieuw album uit in maart 2018

Moby is weer helemaal terug. Het dance icoon geldt als een van de absolute grondleggers van de hedendaagse dance en techno en laat met zijn nieuwe album Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt horen relevanter te zijn dan ooit. De eerste single Like A Motherless Child, met daarop een gastbijdrage van soulzangeres Raquel Rodriguez, komt vandaag uit en is een voorproefje op Moby’s vijftiende studioalbum.

Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt voelt als een gloeiend tapijt waarin Moby terug gaat naar zijn roots in soul, triphop en gospel. De eerste single Like A Motherless Child is een bewerking van een bekende traditional die eerder al opgenomen werd door Martin Gore, Odetta, Lena Horne en Van Morrison en omschrijft de leegte van een kind wanneer deze gescheiden wordt van zijn ouders.

Geïnspireerd door dekenwevers uit het Midden-Oosten zijn de songs op het album niet volledig afegwerkt waardoor ze allen enkele imperfecties bevatten. Deze imperfecties kunnen klein zijn, zoals bijvoorbeeld een niet ge-edit zangspoor of een missende baslijn en symboliseren dat de enige volmaaktheid in het leven het goddelijke is.

In 2016 bracht Moby het lovend ontvangen Porcelain: A Memoir uit, waarop zijn weg naar internationaal succes vastgelegd is. Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt verschijnt 2 maart 2018 via V2 Records.

Sundara Karma en Blaenavon op 12 december in Bitterzoet

Sundara Karma is een indie- en artrockband uit Reading, Engeland. Her viertal bracht vorig jaar hun debuutalbum Youth Is Only Ever Fun In Retrospect uit. En de diverse singles – o.a. Flame, She Said en Explore – kwamen al op de playlist van Pinguin Radio terrecht. Zanger Oscar Pollock is een excentrieke persoonlijkheid die moeiteloos grote menigtes om zijn vinger weet te winden.

Voorprogramma: Blaenavon
Het ook uit Engeland afkomstige Blaenavon kon je eerder dit jaar zien als voorprogramma van Two Door Cinema Club in Paradiso. De indierockers brachten eerder dit jaar hun debuutalbum That’s Your Lot uit.

LIVEDATUM 12/12 Bitterzoet, Amsterdam

Debuutalbum Myles Kennedy Year Of The Tiger verschijnt op 9 maart 2018

Myles Kennedy, één van de meest onderscheidende zangers in de rockmuziek, komt in 2018 met zijn debuutalbum Year Of The Tiger. Het album verschijnt op 9 maart wereldwijd via Napalm Records. De vermaarde singer/songwriter kennen we natuurlijk het best van zijn werk als frontman van Alter Bridge en Slash and the Conspirators.

Year of the Tiger is een persoonlijk verhaal, verpakt in een nieuwe context van een artiest die risico’s durft te nemen. Daarnaast is het ook een verhaal dat decennia duurde voordat Kennedy de moed had om het te vertellen; Het album werd namelijk geïnspireerd door het verlies van zijn vader, toen hij nog maar een kind was.

Op Year Of The Tiger horen we Kennedy voor het eerst als solo artiest. Een onderneming waar hij muzikale elementen omarmt die hij tot op dit moment in zijn carriere nog niet verkende. Zijn liefde voor blues bijvoorbeeld, maar ook een natuurlijke hang naar akoestische muziek laat hij de volle loop door de 12 songs die het album telt. Dat geldt ook voor zijn emoties, gezien het beladen verhaal van het album.

Als multi-instrumentalist speelt Kennedy mandoline, banjo, bas, en natuurlijk gitaar op het album. Het verschuiven van het instrumentarium creëerde een nieuw sonisch canvas wat sommigen misschien als vertrek zien van de ‘high gain wall of sound’ waarmee Kennedy toch vooral mee geassocieerd is. Neem bijvoorbeeld de hypnotische drone in de titeltrack, of de ‘fingers style approach’ in Haunted By Design en Ghost Of Shangri La.

Tracklisting Year Of The Tiger

Year Of The Tiger
The Great Beyond
Blind Faith
Devil On The Wall
Ghost of Shangri La
Turning Stones
Haunted By Design
Mother
Nothing But A Name
Love Can Only Heal
Songbird
One Fine Day

Birth Of Joy: video Hyper Focus en tour langs onder meer Paradiso, Paaspop, Victorie en Atak

Recent is de nieuwe video van Birth Of Joy het web opgeslingerd! Hyper Focus is de eerste single van gelijknamige album dat 16 februari 2018 verschijnt!

Op Hyper Focus schuwt de band de 70’s psychedelica en bluesrock niet, maar denk maar niet dat je in een stoffig Perzisch tapijt getrokken wordt! Zeker, aan psychotische jams geen gebrek, maar doordrenkt van een modern snufje stoner, grunge en punk, et voila, Birth Of Joy claimt zijn eigen sound in het psych-spectrum. Of zoals Classic Rock Magazine (UK) het omschrijft: “An organ that howls so psychedelically we fear it may be harmful to those who make direct contact.”

In de afgelopen drie jaar toerde de band over de hele wereld met meer dan 450 shows op festivals als The Great Ecape (UK), Bobital (FR), Montreux Jazz (CH), Pinkpop (NL), Orange Blossom Special (DE) en headlineshows in Egypte, Turkije, Zuid Afrika en Rusland. In 2016 hadden ze tevens de eer voor Muse te openen. Birth Of Joy is zonder twijfel de meest hardwerkende band ter wereld!

LIVEDATA 2018
FEB 16: NL – Amsterdam, Paradiso Tolhuistuin (ALBUMRELEASE)
MAR 12: FR – Lille, Le Splendid
MAR 14: FR – Vannes, Echonova
MAR 15: FR – Bordeaux, Krakatoa
MAR 16: FR – Alençon, La Luciole
MAR 17: FR – Rennes, L’Ubu
MAR 18: FR – Saint Brieuc, La Citrouille
MAR 20: FR – Montpellier, Rockstore
MAR 21: FR – Perpignan, El Mediator
MAR 31: BE – Hoboken, Cockerill
APR 01: NL – Schijndel, Paaspop Festival
APR 04: FR – Paris, La Maroquinerie
APR 05: FR – Limoges, CC John Lennon
APR 06: FR – Lyon, Le Marché Gare
APR 07: FR – Scey Sur Saône, L’Echosystem
APR 10: DE – Munster, Sputnik Cafe
APR 11: DE – Hamburg, Hafenklang
APR 12: DE – Bremen, Tower
APR 13: DE – Berlin, Musik & Frieden
APR 14: DE – Nuremberg, Stereo
APR 15: DE – Leipzig, Naumanns
APR 16: CZ – Jablonec nad Nisou, Klub Narampe
APR 17: AT – Vienna, Viperroom
APR 18: DE – Munchen, Ampere
APR 19: CH – Lausanne, Bleu Lezard
APR 20: CH – Dudingen, Bad Bonn
APR 21: CH – Zurich, Papiersaal
APR 22: AT – Lustenau, Carini Saal
APR 23: DE – Konstanz, Kulturladen
APR 24: DE – Stuttgart, Goldmarks
APR 25: DE – Heidelberg, Halle 02
APR 26: DE – Wiesbaden, Schlachthof
APR 27: NL – Nijmegen, Oranjepop Festival
APR 28: DE – Cologne, Blue Shell
MAY 03: NL – Groningen, Vera
MAY 10: NL – Utrecht, Ekko
MAY 11: NL – Amersfoort, Fluor
MAY 12: NL – Middelburg, De Spot
MAY 17: NL – Rotterdam, Rotown
MAY 18: NL – Alkmaar, Victorie
MAY 19: NL – Landgraaf, Oefenbunker
MAY 24: BE – Hasselt, Cafe Cafe
MAY 25: NL – Enschede, Atak
JUN 01: NL – Lelystad, Underground

Arcade Fire op 11 juni 2018 naar Ahoy te Rotterdam

De Canadese indierockband Arcade Fire kondigde eerder dit jaar al data aan van hun Europese tour. Zojuist is bekend geworden dat ze met hun Infinite Content Tour ook naar Nederland komen. Op maandag 11 juni geven ze een concert in Rotterdam Ahoy. De kaartverkoop hiervoor start aanstaande vrijdag om 10:00 uur via Ticketmaster.

De aankondiging van de tour volgt op de release van hun vijfde album Everything Now dat afgelopen zomer werd uitgebracht. Arcade Fire was het afgelopen jaar al te zien op verschillende festivals en met de Infinite Content Tour doen ze sinds lange tijd weer verschillende Europese concertzalen aan.

Het begin van Arcade Fire ontstaat in 2002 in Montreal in Canada toen frontman Win Butler en zangeres Régine Chassagne samen nummers beginnen te schrijven. In 2003 volgt hun eerste EP Arcade Fire. De band bestaat dan, na verschillende samenstellingen, uit zangeres Régine Chassagne, frontman Win Butler, zijn broer William Butler en de gitaristen Richard Reed Parry en Tim Kingsbury. Later sluiten drummer Jeremy Gara en violiste Sarah Neufeld nog aan.

Hun eerste echte debuutalbum met de titel Funeral verschijnt in 2005 in Europa. Het album wordt een groot succes en de successen blijven elkaar opvolgen met de albums Neon Bible in 2007, The Suburbin 2010 en Reflektor in 2013. De afgelopen 15 jaar heeft Arcade Fire tientallen gouden en platina onderscheidingen voor hun muziek ontvangen en met hun spectaculaire shows behoren ze al jaren tot de absolute publieksfavorieten.

Arcade Fire: Infinite Content Tour 2018
Maandag 11 juni 2018 | Rotterdam Ahoy
Aanvang: 20.00 uur | Entree: € 36, € 41 en € 46 (excl. servicekosten)

Meer info over dit concert vind je op: www.mojo.nl/arcadefire.
De kaartverkoop voor het concert start vrijdag 15 december om 10.00 uur via www.ticketmaster.nl en 0900 – 300 1250 (60 cpm).

Finn Andrews: “On stage verlies ik mezelf compleet”

De Britse indierockband The Veils kreeg onlangs de eer om een nummer te spelen in een aflevering van Twin Peaks, de vermaarde David Lynch-serie die dit jaar nieuw leven werd ingeblazen. Fantasierijke frontman Finn Andrews vertelt aan LiveGuide over die onvergetelijke ervaring, zijn aankomende soloplaat en de tour die daar aan vooraf gaat: “Voor het eerst schrijf ik nummers die niet passen in de wereld van The Veils.”

Tekst LiveGuide | Elysa van der Ven
Foto Willem Schalekamp

Dat is veelzeggend, aangezien de inmiddels 34-jarige muzikant sinds zijn zeventiende schrijft, zingt en gitaar speelt in The Veils. Maar op de vraag in wat voor wereld zijn solowerk dan wél thuishoort, heeft hij nog geen antwoord. “Ik ben druk bezig om dat uit te vogelen. De plaat is nog lang niet af.”

Wel zijn er al wat voorproefjes te horen deze maand, als Andrews in zijn eentje de planken onveilig maakt. Letterlijk, bijna: de zanger staat inmiddels bij zijn publiek bekend om zijn markante podiummaniertjes, waarbij hij vaak naar zijn borst grijpt of kijkt alsof hij slachtoffer is van de meest helse pijn op aarde. Concertbezoekers van The Veils fluisteren niet zelden over bezetenheid, maar dat vindt de beste man zelf reuze meevallen. “Ik weet niet wat ik daarvan moet vinden. Op het podium voel ik me het meest en ook het minst mezelf.”

“Optreden is maar een gek iets om te doen met je leven. Ik snap nog steeds niet waarom ik dat zo leuk vind, want ik ben tenslotte niet gemaakt om op het podium te staan. Het voelt niet natuurlijk en is zeker niet makkelijk. Het is zelfs ontzettend beangstigend. Daarom probeer ik erin te verdwalen. Of dat bezetenheid is: ik weet het niet, maar ik verlies mezelf in elk geval compleet on stage en daar trek ik iedereen in mee.”

Lucifer
Niet alleen die bezeten podiumpersoonlijkheid van Finn is kenmerkend voor de donkere thematiek van The Veils. De teksten belichten vaak de duistere kanten van de liefde en er is regelmatig een rol weggelegd voor de duivel. Zoals in Low Lays the Devil van het laatste album Total Depravity, de swingende track die – niet heel toevallig – te horen is in de populaire FOX-serie Lucifer.

Je zou denken dat een door filmische melodieën geïnspireerde kunstenaar om zo’n serie staat te springen, maar Andrews heeft ’m zowaar nog nooit bekeken. “Ik kijk zelden naar een film of serie waarin onze muziek is gebruikt. Sowieso luister ik mijn nummers niet terug: daar voel ik me altijd ontzettend ongemakkelijk bij. Niet omdat ik ze niet leuk vind, hoor. Ik kan er gewoon geen relatie mee hebben zoals andere mensen dat kunnen, omdat ik op dat punt al jaren besteed heb aan het schrijven en opnemen van de muziek. Daar geniet ik het meest van: het hele proces waarin een nummer tot stand komt. Daarna gaat de muziek een compleet ander leven leiden en heb ik er geen rol meer in.”

Dramales
Twin Peaks is een uitzondering. “Dat heb ik wel teruggekeken. We stapten tijdens de opnames een prachtige wereld binnen en The Veils sluit daar goed bij aan. Op diezelfde dag waren er meerdere bandopnames, dus hebben we gehangen met Nine Inch Nails en The Cactus Blossoms. Het voelde een beetje als dramales op school: iedereen ging om de beurt het podium op. De sfeer was lekker informeel en warm en we voelden ons ontzettend welkom.”

En dat is absoluut een vereiste, benadrukt Andrews. “We zijn een paar jaar geleden gevraagd om muziek te schrijven voor dat Twilight-gedoe, maar die mensen waren assholes. Écht verschrikkelijk. Het is maar goed dat we het niet gedaan hebben…”

De excentrieke singer-songwriter wil daarmee niet zeggen dat hij geen fan is van vampiers. “Ik hou niet van die nieuwe vampiers, zoals hoe ze in Twilight worden neergezet. Ik ben meer een Bram Stoker kinda guy”, lacht hij, waarna hij toegeeft dat Nosferatu hoog in zijn lijstje staat. “Toen waren vampiers nog écht sexy.”

Blue Velvet
Die vampirische elementen en ook de sexy vibes zijn hoorbaar in de muziek van The Veils, zeker op Total Depravity. Maar toch zijn Finns favoriete invloeden uit de filmwereld vooral afkomstig van regisseur Tim Burton (die bekendstaat om zijn gothicachtige filmelementen) en – jawel – van David Lynch. “Als kind was ik geobsedeerd door films van Tim Burton. Zo heb ik Beetlejuice en Edward Scissorhands wel duizenden keren bekeken.”

Toch heeft de zanger nog nooit Burtons Frankenweenie gezien, maar daarin is dan ook de Veils-song Another Night On Earth te horen. “Ik ben meer fan van zijn oude werk. Maar mijn favoriete film aller tijden is Blue Velvet van Lynch. Het deed me denken aan het dorpje waarin ik ben opgegroeid: witte houten hekjes, een ogenschijnlijk rustige, saaie woonwijk… zo’n standaardplaatje. Van de buitenkant leek het de perfecte buurt, maar eigenlijk was het een oppervlakkige en ijdele bedoening. Toen ik de film voor het eerst zag als tiener, voelde het alsof ik eindelijk een klankbord had. Ik had alleen nooit durven dromen dat mijn muziek ooit in zulke films gebruikt zou worden.”

LIVEDATA 13/12 Hedon, Zwolle 14/12 Effenaar, Eindhoven 15/12 Festival Stille Nacht, Rotterdam 16/12 TivoliVredenburg, Utrecht

Klinkt als: chaotische indierock bezeten door een zwoele klopgeest

—

Het extra dikke winternummer van LiveGuide is overal in het land verkrijgbaar. Snel halen dus deze 37ste editie van de gratis concert- en festivalkrant.

King Krule prijkt op de cover van het blad waarin de focus ligt op artiesten die in december en januari naar Nederland komen. De roodharige rockende Brit met gouden tand bracht vorige maand met The OOZ een van de toonaangevende albums van het jaar uit en vertelt in LiveGuide over alle worstelingen die ervoor zorgden dat het zo lang duurde.

Bloody hell
Minstens zo spraakmakend is het interview met de bizarre hiphoppunkers van Ho99o9. Eaddy en theOGM gaan vanuit hun studio in L.A. los zoals we ze kennen van hun met bloed, zweet, absurditeit, naaktheid en euforie doordrenkte liveshows. Kalmer zal het eraan toe gaan bij Finn Andrews. De Engelsman komt voor het eerst solo naar Nederland en zegt na jaren vlammen in The Veils optreden nog steeds ‘maar een gek iets om te doen’ te vinden.

Show van het jaar
Verder wordt in LiveGuide #37 uitgebreid teruggeblikt op het concertjaar 2017. De schrijvers van het medium noemen shows van onder meer The National, Benjamin Clementine, Radiohead en Eddie Vedder als hoogtepunt van het jaar, terwijl de beste fotografen van de krant hun favoriete livefoto’s delen. Pinguin Radio-hoofdredacteur Wilbert Stuifbergen (hé!) deelt de beste albums van het moment en Intergalactic Lovers-zangeres Lara Chedraoui biecht op dat ze ooit na een verloren potje pool boos de ballen mee naar huis nam.

Schizofreen
Dan zijn we er nog niet, want zoals gezegd is de krant deze maand extra dik. Zo deelt de Zaanse fanfarepunkband De Kift z’n licht schizofrene rider, worden vijf Deense acts op Eurosonic Noorderslag getipt (Velvet Volume, check die shit!), wordt de The Prodigy-kennis van Olaf Caarls (Folk Road Show) getest, vertelt Suus van Sue the Night hoe goed zij overweg kan met boerderijdiertjes en staan we met een voormalig metalhead en groupie van Run the Jewels stil bij hun magistrale double bill met Danny Brown in TivoliVredenburg.

Live Foto Review: Finale Nu Of Nooit 2017 @ Poppodium Volt, Sittard

Live Foto Review: Finale Nu Of Nooit 2017 @ Poppodium Volt, Sittard
9 december 2017
Foto’s Hub Dautzenberg

In de afgelopen maand oktober streden dertig muzikale acts, verspreid over zes voorrondes in de Limburgse poppodia, om een plek in de finale van de provinciale popwedstrijd Nu of Nooit. Tijdens de laatste voorronde, zaterdagavond 28 oktober in de Muziekgieterij te Maastricht, maakte de voorronde jury bekend welke zes acts tijdens de finale gaan strijden om de ultieme hoofdprijs: optreden tijdens Pinkpop 2018 – Official!

De finale vond plaats in Poppodium Volt te Sittard op zaterdag 9 december 2017. Om 19.30 uur opent Volt de deuren en om 20.30 uur start het eerste optreden. Omstreeks 1:00 uur zal Pinkpopbaas Jan Smeets de winnaar van Nu of Nooit 2017 bekendmaken.

FINALISTEN
De volgende acts waren te bewonderen tijdens de finale op zaterdag 9 december in Poppodium Volt: Uncle Harry, The Ragtime Rumours, Vortex Surfer, Walden, Tamarin Desert en Antikythera.

Lees HIER wie afgelopen zaterdag de winnaar is geworden van de Nu Of Nooit Finale 2017!!!

Walden uitgeroepen tot winnaar van Nu of Nooit 2017

Tijdens de drukbezochte finale van de Limburgse popwedstrijd afgelopen zaterdag 9 december in poppodium Volt te Sittard, werd Walden uitgeroepen tot winnaar van Nu of Nooit 2017. Walden mag zich een jaar lang ‘de meest talentvolle en veelbelovende Limburgse act van 2017’ noemen.

Pinkpop 2018
Op vrijdag 15 juni 2018 zal Walden Pinkpop in Landgraaf openen. Daarnaast ontvangt de band o.a. studiotijd ter waarde van € 1.000,-, professionele coaching en wordt er een aftermovie gemaakt van het grote Pinkpop-avontuur.

Finale
Een explosie van euforie ging gepaard met een flinke lading slingers in poppodium Volt toen bekend werd gemaakt wie de Limburgse popprijs won. Walden wint naast de openingsspot op Pinkpop ook studiotijd ter waarde van € 1.000,- en professionele coaching die de band gaat voorbereiden op hun optreden tijdens Pinkpop en de periode daarna. Backstage Film Productions zal het grote Pinkpop-avontuur van de act volledig vastleggen op beeld. Ook staat het team van Arons Muziek uit Heerlen weer klaar om de instrumenten van de winnaar in orde te maken voor hun grote optreden. Naast het optreden op Pinkpop speelt Walden ook tijdens de Pinkpop Perspresentatie in Paradiso Amsterdam op woensdag 21 februari 2018, waar het festivalprogramma bekendgemaakt zal worden. Tot slot zal WM Digital Services de digitale distributie voor hun rekening nemen.

De finalejury reikte de aanmoedigingsprijs uit aan Tamarin Desert. Deze prijs bestaat uit: een professionele videoclip door Brendan Gijzen en twee uitgebreide coachingsessies door Bandcoach Nederland.

Bevrijdingsfestival Limburg, Mama’s Pride, Zomerparkfeest, Koppelpop, Pop on Top, Gaellus Open Air, Snowpop, Beatz and Bandz, Har Rock Open Air, Rock op ’t Gras, Sjilvend Rock(t), Wessummerbreeze, Merlinpop, Zoks Festival, Pinkpop Pré Party en R2R Fest hebben toegezegd één van de finalisten te zullen boeken voor hun festival. Daarnaast staan alle finalisten op DVERS 2018, hèt jaarlijkse euregionale showcasefestival dat plaatsvindt in Sittard-Geleen.

Nu of Nooit 2017 werd mogelijk gemaakt door
Provincie Limburg, Huis voor de Kunsten Limburg, Pinkpop, Gemeente Sittard-Geleen, Gemeente Roermond, Gemeente Vaals, Gemeente Heerlen, Gemeente Weert, Gemeente Venlo, Gemeente Maastricht, VSB Fonds, Poppodium Grenswerk, Volt, Muziekgieterij, Bosuil, ECI Cultuurfabriek, Nieuwe Nor, Azijnfabriek, Fraiche, R2R fest, DVERS, Mama’s Pride, Pop on Top, Bevrijdingsfestival Limburg, Zomerparkfeest, Koppelpop, Gaellus Open Air, Snowpop, Beatz and Bandz, Har Rock Open Air, Rock op ‘T Gras, Sjilvend Rock(t), Wessummerbreeze, Merlinpop, Pinkpop Pré Party, Zoks festival, Conservatorium Maastricht, The Rock Station, Arons, Pinguin Radio, Muziekhuis Lyana, WM Digital services, Sounds, Backstage Film Productions, ADAMS, Bandcoach Nederland.