Lee Ranaldo komt thuis op Mute Records

Lee RanaldoDe Amerikaanse zanger, gitarist en componist Lee Ranaldo komt dit najaar met zijn nieuwe album Electric Trim. Voor velen is hij bekend als medeoprichter en gitarist van Sonic Youth, terwijl Ranaldo al sinds 1987 regelmatig soloalbums uitbrengt. Volgens de Amerikaan is het nieuwe materiaal vernieuwend, en hij kan niet wachten om het live ten gehore te gaan brengen.

I’m so excited about this record, it represents new developments and directions for me and I can’t wait to hit the road and play this music live. I’m also so pleased to partner with Mute for this release – it’s like a homecoming of sorts as Sonic Youth’s early records were released on Blast First / Mute. To me Mute has always been a true artist’s label, concentrating first and foremost on the music. I can’t wait for everyone to hear this music.”

Het album Electric Trim komt uit 15 september en de eerste single Circular (Right As Rain) is nu alvast te beluisteren. Hieronder bijvoorbeeld. Vooralsnog zijn geen speeldata in Nederland en België bekend.

 

Griekse droom Sivert Høyem vlekkeloos vastgelegd

sivert hoyemVijftien jaar lang droomde Sivert Høyem ervan op te treden in het Odeon van Herodes Atticus. Het 2000 jaar oude openluchttheater is onderdeel van de Acropolis in Athene. In 2016 kwam de droom van de Noorse zanger uit. Tijdens de twee uitverkochte shows eind september zagen tienduizend Griekse fans Sivert Høyem optreden met zijn vaste band, aangevuld met een strijkkwartet en gastvocalen van zangeres Marie Munroe.

Sivert Høyem Live at Acropolis ligt nu bij de platenboer. Een 3-disc boxset (cd en dvd) met de liveregistratie van de optredens in Athene. Høyem neemt de luisteraar mee langs de highlights van zijn 20-jarige carrière. De zanger heeft sinds de release van Madrugada’s debuutalbum Industrial Silence (1999) regelmatig in Griekenland opgetreden en een trouwe schare fans opgebouwd.

Het jaar 2016 was in zijn geheel erg succesvol voor Sivert Høyem , met de release van zijn album Lioness, zijn eerste soloconcert in het enorme Oslo Spektrum en meer dan 80 concerten in heel Europa. In Nederland speelde hij vorig jaar op het Down The Rabbit Hole, in een uitverkocht Paradiso Noord in maart en verkocht hij de grote zaal van Paradiso uit in november.

 

 

Glorieuze wederopstanding onnavolgbare Charles Bradley

Charles BradleyVorig jaar werd bij soulzanger Charles Bradley een tumor in zijn maag ontdekt en was hij genoodzaakt zijn hele tour af te zeggen. Maar The Screaming Eagle Of Soul herstelt gelukkig goed en treedt zelfs al weer op. In december komt hij naar Nederland om alsnog zijn geplande optredens te doen. Vrijdag 8 december spelen Charles Bradley & His Extraordinaires in Rotterdams jongste popzaal Annabel. Voor dit concert zijn uitsluitend staanplaatsen beschikbaar.

 

Op Facebook postte Charles Bradley onlangs het goede nieuws:

I am so grateful to my beautiful fans and touched by all the love and support they showed me through my crisis and time of sickness. They truly lifted me up and kept me going. I am honored and glad to be back and am going to give you all of my love.” – Charles Bradley

Hij heeft nu inmiddels de pensioenleeftijd van 68 bereikt, desondanks blijft Mr. Charles Bradley een van de meest onverschrokken, oprechte en energieke artiesten die deze aardkloot rijk is. Gedurende het overgrote deel van zijn leven worstelde de soulzanger met littekens van zijn zware jeugd, dakloosheid en malaise in zijn familie. Hij sprokkelde van lieverlede geld bij elkaar als James Brown-imitator, maar zeg nu zelf: Bradleys daverende, geestdriftige strot is even onnavolgbaar als The Godfather himself.

Boven alles is Charles Bradley een overlever. Toen hij op in 2002 werd ontdekt door het befaamde soullabel Daptone kreeg hij eindelijk de kans om al die levenslessen van zich af te zingen. Bradleys nieuwste album Changes zet opnieuw met aanstekelijk optimisme de schouders onder het zware aardse bestaan. Soul gezongen vanuit de onderbuik, die raakt als een stomp in de maag en troost als een warme omhelzing. En verrassen, ook dát blijft Bradley op zijn oude dag doen. Het titelnummer van Changes is bijvoorbeeld een aangrijpende bewerking van het gelijknamige Black Sabbath-nummer (!).

LIVEDATA 08/12 Annabel, Rotterdam

 

Wild Rooster Festival 2017 niet te temmen

wild rooster festivalDe Big Texas BBQ gaat vanaf dit jaar een tandje harder als het Wild Rooster Festival. En er staat a hell of a lot meer op het menu dan gebraden vlees.

Als de zomer op zijn heetst is, komt de rooie haan tevoorschijn. Het niet te temmen beest waar Willie Dixon en Howlin’ Wolf over zongen kondigt mooie dingen aan op de Grote Markt. Het Wild Rooster Festival is het Haagse stadsfestival met alleen maar goeie rockabilly, bluegrass, uptempo blues en rock-’n-roll uit de tijd dat rock-’n-roll nog rock-’n-roll was. Bij de walmende roosters kun je nog steeds terecht voor de lekkerste local burgers en koud bier.

25 en 26 augustus gaat de rode haan kraaien. Binnenkort de eerste namen.

LIVEDATA 25-26/08 Wild Rooster Festival, Rotterdam

Deacon Blue-zanger naar Utrecht

ricky rossDe Schotse singer-songwriter Ricky Ross, ook bekend als zanger en oprichter van de succesvolle band Deacon Blue, komt 4 november naar Utrecht voor een eenmalige show in TivoliVredenburg (zaal Club Nine). Voor dit concert zijn alleen zitplaatsen beschikbaar. Kaarten zijn te bestellen via de website van het podium.

Dit intieme optreden, waarbij Ross plaatsneemt achter de piano en vertelt over zijn inspiratiebronnen, volgt na het verschijnen van zijn nieuwe soloalbum Short Stories Vol. 1 dat 15 september verschijnt.

Op Short Stories Vol. 1 laat Ross, die geldt als een van de meeste geliefde songwriters die Engeland heeft voortgebracht, splinternieuwe songs horen, maar ook bekende Deacon Blue-liedjes en minderbekend materiaal uit zijn ruim dertigjarige carrière.

Die begint in 1984, nadat Ross zijn eerste album So Long Ago uitbrengt. Uiteindelijk brengt hij onder zijn eigen naam zeven studioalbums uit, inclusief deze nieuwste. Van zijn band Deacon Blue, waarmee hij in de late jaren 80 en beginjaren 90 tot de meest verkopende acts in eigen land behoort, verschijnen negen studioalbums, waarvan Believers uit 2016 de meest recente is. De organisatie (Double Vee Concerts) waarschuwt geen kaarten anders dan via de officiële kanalen te kopen, omdat de kans op aanschaf van ongeldige kaarten groot is.

LIVEDATA 04/11 TivoliVredenburg, Utrecht

 

Festival Magia zorgt voor tropisch Rotterdam

Janka NabayTropische dansvloerfanatici, cratediggers en global music-liefhebbers; 19 augustus worden zij getrakteerd op een gratis blockpartyfestival in Rotterdam Central District: de eerste editie van Festival Magia. Recht in het hart van de progressieve uitgaanscultuur van Rotterdam – op het parkeerterrein van het AD naast Centraal Station, omsingeld door BAR, Perron, Annabel, Transport en Biergarten – laten dj’s en liveartiesten een continue stroom van alternatieve internationale muziek van toen en nu horen. Van 12.00 tot 23.00 uur wisselen ze elkaar bijna naadloos af tijdens een ultieme ode aan de stad, aan de internationale muziekcultuur en aan haar vertegenwoordigers, die ook nog eens geheel gratis is. Na afloop kunnen bezoekers terecht in een van de omringende clubs voor nog een dosis tropische dansmuziek.

De opkomst van Afrikaanse, Caribische, Zuid-Amerikaanse en andere internationale undergroundmuziek kan geen hype meer genoemd worden, getuige het langdurige succes van de vele reissue-labels en de invloed die deze muziek al decennialang op een nieuwe generatie heeft. Wel opvallend is de groei. Kaapverdische, Ethiopische en Colombiaanse artiesten zijn nu ook te vinden op de diverse programmering van pop- en dancefestivals over de hele wereld. Onbekende parels die snel bemind raken door hun overtuigende en opzwepende liveoptredens. Dj’s zoeken nieuwe dansvloerverrassingen in Suriname, Zuid-Afrika of Syrië, en het publiek omarmt de diversiteit. Tijd dus voor een platform gewijd aan deze internationale undergroundmuziekcultuur.

Iconen en vernieuwers

Festival Magia zet de spotlight op onderbelichte iconen en vernieuwers, zoals Americo Brito, die het openingsconcert verzorgt. Nog één keer speelt hij stukken van zijn eerste lp’s – die geliefde collectors items zijn geworden – live tijdens Magia en volledig uitgevoerd met de instrumenten van toen. Hij was en is als artiest en dj een centrale figuur binnen de Kaapverdische gemeenschap maar ook daarbuiten is hij van grote invloed. Zo was hij een van de oprichters van de voorlopers van het Zomercarnaval en Dunya Festival. Als radio-dj verspreidde hij Kaapverdische muziek van Rotterdam naar de eilanden en terug. Een passender aftrap van Magia dan met Americo Brito is niet denkbaar.

De laatste spot op 19 augustus is voor de Braziliaanse soul en funk held Ed Motta. Hij staat op het podium met twee bijzondere gasten: de Surinaamse fluitist Ronald Snijders – die onlangs nog een album uitbracht met daarop een samenwerking met Ed Motta – en de Amerikaanse percussionist Bill Summers – bekend als oprichter van legendarische jazzfunkgroep The Headhunters. Zo ontstaat een eenmalige fusie van de muziek van deze drie iconen. Uniek en nog nooit eerder vertoond.

Bruxas, het nieuwe project van o.a. Jacco Gardner, bracht onlangs hun eerste muziek uit op het Dekmantel-label en speelt die nu live op Magia. Mdou Moctar, gitarist/zanger uit Niger, maakt muziek die herkenbaar is voor liefhebbers van Tinariwen en andere woestijnblues, echter met een dosis swagger die prachtig is vastgelegd in de Purple Rain-geinspireerde film Rain the Colour Blue With a Little Red In It. Verwacht rauwe energie vol met Hendrix en Prince invloeden. Janka Nabay (foto) maakt bubumusic: traditionele islamitische muziek uit Sierra Leone die hij kent van zijn voorouders, vertaald naar nu. Dat klinkt ongeveer als Ata Kak on acid. Janka is labelmates met William Onyeabor, de Nigeriaanse synthfunkcultfiguur die dankzij David Byrnes label Luaka Bop opnieuw bekendheid verwierf, ditmaal in de clubs van Berlijn tot aan Tokyo. Begin dit jaar overleed hij. Met veel respect voor zijn muziek zal rising star DJ Philou Louzolo een eerbetoon brengen aan deze curieuze artiest.

LIVEDATA 19/08 Festival Magia, Rotterdam

 

Depeche Mode in 2018 opnieuw naar Nederland

Photo 3 (Color) - Photo Credit Anton CorbijnNa een rap uitverkochte show in de Ziggo Dome in mei komt Depeche Mode volgend jaar terug naar Nederland. Zaterdag 13 januari 2018 staat de band opnieuw in de Ziggo Dome in Amsterdam. De show is onderdeel van de huidige, uiterst succesvolle stadiontournee Global Spirit Tour en staat in het teken van het onlangs verschenen album Spirit. De kaartverkoop voor het concert in de Ziggo Dome start vrijdag 23 juni om 10.00 uur via Ticketmaster.
De show van Depeche Mode eerder dit jaar in de Ziggo Dome was snel uitverkocht en leverde de band lovende recensies op.

 

 

 

Je hoort hier duidelijk een band die weer echt iets te melden heeft en zich daar extreem lekker bij voelt.”
– OOR

Kleine liedjes blijven overeind naast het knallende hitwerk dat Depeche Mode tegen het einde van de show door de zaal jaagt. Wat klinkt ook dat angstaanjagend goed.”

– de Volkskrant

Het onlangs verschenen Spirit is het 14e studioalbum van de elektronische Britse rockformatie, die groot werd met synthpop. Het album is geproduceerd door James Ford, die eerder werkte met onder meer Florence and the Machine en Arctic Monkeys. De visuals voor de nieuwe show tijdens deze tournee zijn andermaal het werk van Anton Corbijn.

Bands als Rammstein, The Killers, Deftones, Linkin Park, Arcade Fire, Placebo, Marilyn Manson, Coldplay, Nine Inch Nails en Muse verklaren geïnspireerd te zijn door de band. Axl Rose, Billy Corgan en Bono zijn fan.

Depeche Mode verkocht in ruim 35 jaar tijd meer dan 100 miljoen albums en speelde live voor meer dan 30 miljoen fans wereldwijd. De huidige (voornamelijk) stadiontournee bracht de band al naar steden als Leipzig (70.000 toeschouwers) en diverse voetbalstadions. Uitverkochte shows in Stadio Olimpico (Rome), San Siro (Milaan) en Stade de France (Parijs) staan eerdaags gepland.

De band scoorde meerdere wereldhits, waaronder Enjoy the Silence, Strangelove, People Are People, Walking In My Shoes, It’s No Good en Personal Jesus. Met het album Songs Of Faith And Devotion (1993) presteerde Depeche Mode het als enige band ooit op zowel de eerste plaats in de Engelse als de Amerikaanse albumlijst binnen te komen.

LIVEDATA 26/11 Sportpaleis, Antwerpen 13/01 Ziggo Dome, Amsterdam

 

Album van de Dag: Fleet Foxes – Crack-up

fleet foxesFleet Foxes – Crack-up (Warner)

2008. Tijdens een reis door Australië, Nieuw-Zeeland en enkele landen in Zuidoost-Azië is mijn, jawel, mp3-speler in die periode mijn beste vriend. Het aangrijpende titelloze debuut van Fleet Foxes staat erop en maakt de nodige reismomenten nog specialer dan ze al zijn.

Zanger en compositorisch fenomeen Robin Pecknold is het brein achter de band en betovert keer op keer met nummers als He Doesn’t Know Why, Your Protector, Tiger Mountain Peasant Song en White Winter Hymnal. Bloedmooie indiefolk vol snaren en strijkers, ijzersterke vocalen, perfecte meerstemmigheid en tijdloze melodieën. Drie jaar later volgt het schitterende Helplessness Blues. Vlotter en uitbundiger dan haar voorganger, maar iets minder allesomvattend. Nu, liefst zes jaar later, is daar Crack-Up.

De eerder uitgebrachte single Third Of May / Odaigahara was met zijn epische pianopartijen, elektrische twaalfsnarige gitaren en strijkkwartet meer dan hoopvol. Opener en drieluik(je) I Am All That I NeedArroyo SecoThumbprint kent tempoversnellingen en gedaantewisselingen, doch zuigt je direct mee in het gedachtegoed van Pecknold. Cassius en Naiads, Cassadies en Kept Woman zijn daaropvolgend rustiger van aard, maar fraai harmonieus. Als altijd. Wat kan muziek mooi zijn. Ook het tweede deel van Crack-Up houdt gemakkelijk stand. Fleet Foxes is terug. En hoe! Tekst Mania | Jelle Teitsma

LIVEDATA 24/06 Down The Rabbit Hole, Ewijk 17-18/11 Ancienne Belgique, Brussel

 

 

Interview Life: “Onze muziek is puur escapisme”

LIFEJa, zo gaat dat met jonge bandjes uit Engeland. Die komen weleens te laat op een afspraak. We hebben om 15.30 uur afgesproken in de Cinetol in Amsterdam en drie kwartier later zijn de mannen gearriveerd. Blijven plakken in de coffeeshop? Knetterstoned? Niets van dat. Gewoon, wat vertraging met de ferry. Alle begrip voor natuurlijk.

Tekst Pieter Visscher

 

Bedolven onder verontschuldigingen, lopen we gedwee richting kleedkamer. Er wordt een met pils gevulde koelkast opengerukt en het is direct gezellig. De vier mannen van Life zijn wereldgozers. Letterlijk en figuurlijk. Hun debuut Popular Music is onlangs verschenen en puilt uit van de catchy punkrocksongs, met het titelnummer als een van de beste songs van de laatste jaren. Jawel.

Het album wordt inmiddels goed gedraaid op de Engelse zenders. Met name BBC 6 is onder de indruk en niet voor niets. “Het is wat ongewoon voor een Engelse indieband dat we zo veel airplay krijgen op de Engelse radio”, vertelt zanger en voornaamste woordvoerder van de vier, Mez Green. De band bestaat voorts uit bassist Loz Etheridge,  drummer Stewart Baxter en gitarist Mick Sanders. Laatstgenoemde heeft even geen antwoord op de vraag hoe de muziek van Life het best te omschrijven valt. “Sorry, man. I just woke up”, lacht-ie. Mez Green neemt het maar even over: “Heel energiek. En met veel woede, vanwege de huidige toestand in de wereld. Desondanks maken we zeker geen intimiderende muziek. Het is veelal tongue-in-cheek. Het laatste wat we willen, is preken. Al met al zou je onze muziek puur escapisme kunnen noemen.”

Genadeloos

Het titelnummer van het debuut van Life, Popular Music, is een van de meest opwindende en sterkste songs die de laatste jaren zijn verschenen. Het wijkt muzikaal duidelijk af van de andere nummers op het krachtige album. Volgens Green evenwel is er geen andere werkwijze aan voorafgegaan. “De titelsong is heel natuurlijk ontstaan, net als de rest van de plaat. We maken ongecompliceerde, meedogenloze muziek, waarmee je jezelf kunt bevrijden uit de dagelijkse sleur. De song Popular Music gaat over uitgaan; jezelf verliezen in de muziek die je hoort. Net als de rest van de nummers is Popular Music opgehangen aan één woord, één thema. We schrijven eerst teksten en bouwen als band gezamenlijk de muziek eromheen. Soms ontstaat een song door simpelweg een opmerking in de pub.”

De mannen van Life vinden zichzelf vrij genadeloos tijdens het schrijfproces. “Veel ideeën belanden vaak acuut in de vuilnisbak. We voelen ontzettend snel aan wanneer een song goed is en van de rest nemen we acuut afscheid.”

De band liet zich voor debuut Popular Music inspireren door gevestigde namen als The Clash, Dead Kennedys en The Fall, maar ook door de nog wat minderbekende Amerikaanse postpunkformatie Protomartyr. “Van hun laatste plaat skip je geen enkele song”, verzekert Green. Zonder te willen pochen: “Dat album (The Agent Intellect – PV) inspireerde ons om een plaat af te leveren met ook alleen maar unskippable tracks. Onze grootste uitdaging is om punk weer actueel te maken.”

Hull

Gitarist Mick, die even daarvoor de slaap nog uit zijn ogen wreef, huppelt inmiddels richting koelkast om wat verse pils op tafel te zetten. De mannen van Life genieten van het vele toeren en proberen bovendien interviewsessies zo aangenaam mogelijk aan te kleden. Gelijk hebben ze, hoewel het kwartet geen seconde de indruk wekt een broertje dood te hebben aan vraaggesprekken. Integendeel. Nou oké, één dissonant.

Ze zijn to the point, jong, stoer en trots. Ook op hun stad Hull, een havenstad met zo’n 250.000 inwoners, die voornamelijk leeft van de industrie. “Niet mooi genoeg om er een rek ansichtkaarten mee vol te krijgen, maar dit jaar wel winnaar van de prestigieuze prijs UK City Of Culture”, lacht Mez Green – hieronder crowdsurfend over zijn publiek.

LIFE_Mez_Fruit_0316 “Er is ontzettend veel creativiteit in de stad. We zijn een hidden secret wat dat betreft. Denk niet alleen aan muziek en poëzie, maar ook aan hoogstaande graffiti. We zijn trots op elkaar. Er is geen haat in Hull. We hebben ook een geweldige popzaal in de stad, The New Adelphi Club. Bands gunnen elkaar dat ze daar mogen spelen. Hull is een charmante stad, met een bescheiden bevolking. Niemand die indruk probeert te maken op een ander. Wat je wel ziet in bijvoorbeeld Londen”, geeft Green de Engelse hoofdstad even een veeg uit de pan.

 

Identiteit

“De muziekscene in Hull is enorm groeiend. Ook de urbankant. Een artiest uit Hull om in de gaten te houden is Serial Chiller”, vervolgt Green, die duidelijk op zijn praatstoel zit. “Vroeger had je in Hull louter bandjes die Oasis en andere 90’s-bands coverden, nu zie je eigenlijk alleen maar bands met een eigen identiteit. Er zijn in de zomer veel festivals in de stad; er is in korte tijd een enorme scene ontstaan in Hull. Daar zijn we hartstikke trots op. We schieten elkaar geheel belangeloos te hulp. Bandjes die elkaar op weg helpen in Hull, zie je sowieso heel veel.” Dat terwijl het knallende debuut Popular Music van Life toch voornamelijk op eigen benen tot stand is gekomen.

“Het is een plaat met teksten die handelen over het alledaagse leven. Politieke onderwerpen gaan we bijvoorbeeld zeker niet uit de weg. Sommige teksten zijn abstract, andere zijn beatnik of gonzo. Geregeld vol met woede. Soms zijn ze observerend en soms hoopgevend. Het is zaak de teksten vooral niet te letterlijk te nemen. Veel is dus tongue-in-cheek.”

Stemmen

Zeker, de huidige situatie op onze verdwaasde planeet, komt aan de orde op Popular Music. Loz Etheridge: “Daar kun je domweg niet aan voorbijgaan. Neem een Brexit. Maar je zult ons nooit depressief horen hoor. Maar we moedigen de jeugd aan om te stemmen bijvoorbeeld. Have a voice! Ons album is zonder meer inspirerend voor de jeugd.”

Die youngsters weten de weg naar de concertzalen waar Life staat geprogrammeerd net zo makkelijk te vinden als oudere fans. Etheridge: “Dat zien we graag. Spelen vinden we namelijk heerlijk. Daar worden we echt heel gelukkig van. Je kunt ook niet in een band zitten zonder plezier te hebben in liveoptredens. We rijden zonder problemen door drie of vier landen heen om een opreden af te werken van een halfuur. Oké, wanneer je dat analyseert, is het ronduit gestoord. Maar toch, we genieten er écht van.”

 

 

 

 

Moby levert pittig statement af

Moby & The Void Pacific ChoirMoby heeft zijn nieuwe album More Fast Songs About The Apocalypse afgeleverd. Het album werd aangekondigd middels een mysterieus persbericht van John Miller, de naam die Donald Trump in de 80’s gebruikte om de media te woord te staan.

 

In plaats van te betalen voor het album, wil Moby liever dat mensen geld doneren aan een aantal liefdadigheidsorganisaties.

Met enkele snelle nummers over de apocalyps doet More Fast Songs About The Apocalypse precies wat de titel impliceert. Gebruik de songs om wereldleiders virtueel door elkaar te schudden en om te schreeuwen. Moby heeft met  More Fast Songs About The Apocalypse een pittig statement afgeleverd, hoewel hij dat in het verleden wel vaker flikte.