alt-J is een van de meest succesvolle en populaire Britse bands van de afgelopen jaren. Tot nu toe hebben ze drie studioalbums uitgebracht die samen meer dan 2,5 miljard keer zijn gestreamd en waarvan meer dan 2 miljoen exemplaren zijn verkocht. Ze wonnen de Mercury Prize en werden genomineerd voor de GRAMMY en BRIT Awards.
Op 11 februari verschijnt hun vierde plaat The Dream. U&ME is daarvan de eerste single. Deze mooie en ook gracieus en subtiel klinkende track vertelt een liefdesverhaal met een rauw gevoel van vreugde.
Vandaag deelt Parquet Courts een nieuwe single/video, ‘Black Widow Spider’, van hun aanstaande album, Sympathy For Life, dat op 22 oktober uitkomt op Rough Trade Records. Na hun veelgeprezen eerste single “Walking at a Downtown Pace”, begint “Black Widow Spider” met brandende gitaar. In de woorden van A Savage: “Ik vertelde [producent] Rodaidh McDonald dat ik een geluid wilde vinden dat gelijke delen Can, Canned Heat en This Heat bevatte. Hij had er echt zin in en vond het waarschijnlijk wel leuk om zo’n bizarre uitdaging aan te gaan.” Het is een van de vele nummers op het nieuwe album dat begon met het improviseren van de band op tape, waarna ze begonnen met monteren en versnijden, wat leidde tot het couplet.”
De bijbehorende video, geregisseerd en geanimeerd door Shayne Ehman, is gewoon geweldig. “We werden geïnspireerd door de claymation-meester Art Clokey”, zegt Ehmman. “Ik wilde dat de video het gevoel zou krijgen dat hij in de jaren vijftig was opgenomen en daarom gebruikte ik heel oude lenzen. Een daarvan was een koperen projectielens uit de jaren 1860 en een andere was radioactief.”
Tezamen met deze track kondigen Parquet Courts uitgebreide tourplannen voor 2022 aan, te beginnen met een reeks Noord-Amerikaanse shows in het voorjaar. Vlak voordat ze bij Primavera Sound aankomen, kun je de band op 28 mei zien bij Doornroosje & 30 mei bij Paradiso!
Walt Disco is een jonge en stijlvolle band uit het Schotse Glasgow, die de mosterd heeft gehaald bij acts als Nine Inch Nails, David Bowie, Sparks, Sisters Of Mercey en Scissor Sisters.
Ze komen voort uit de Schotse traditie van art-school glam-pop met een sterke visuele esthetiek (a la Franz Ferdinand, Orange Juice en The Associates), maar dan met een eigentijdse hyper-pop draai, aldus de Britse muziekmedia.
Vorig jaar brachten ze hun debuut EP Young Hard and Handsome uit, wat hun al de nodige aandacht opleverde. Er wordt nu toegewerkt naar de eerste full length en deze is ingeluid met hun nieuwe – op industrial gebaseerde – single Weightless.
Weightless is een krachtige en persoonlijke reflectie van frontman James Potter’s ervaring op het gebied van genderidentiteit als niet-binair persoon.
James zegt erover: “This song comes from thinking about how I live my life, how I present myself externally and also how I view myself internally. Lyrically it outlines my fear that I have not done enough to express my gender identity and delves into feelings on appearance and my body dysmorphia.” They continue “However the chorus is one of hope. Its message is that it is okay to have not always been sure about who you are or where you are going, and that it’s never too late to start finding new parts of yourself.”
Droompoptrio Efterklang heeft vandaag een opvallende nieuwe track “Hold Me Close When You Can” uitgebracht, met een ontroerende video die is gemaakt in samenwerking met fans en luisteraars over de hele wereld. Het nummer is van hun aankomende album Windflowers, dat op 8 oktober wordt uitgebracht via City Slang, en volgt op eerdere singles, “Dragonfly” en “Living Other Lives”.
Efterklang is eigenlijk altijd met van alles bezig, bekijk bijvoorbeeld ook eens hun sokken club op Patreon, waarbij je als lid van de club door de band ontworpen sokken toegestuurd krijgt. “Hold Me Close When You Can” werd voor het eerst uitgebracht via Efterklang’s Developed platform in mei 2021. Vijf dagen lang werden fans en vrienden uitgenodigd om samen te werken door hun ogen en camera’s te gebruiken om op het nummer te reageren terwijl ze ernaar luisterden. In totaal deden meer dan 800 mensen uit 49 verschillende landen mee en hun foto’s vormen nu de videoclip voor “Hold Me Close When You Can”. De foto’s zijn door Matt Felstead bewerkt tot het nummer en de regisseurscredits van de video worden gedeeld door iedereen die heeft bijgedragen en dat zie je hier…
De video voor “Hold Me Close When You Can” is gemaakt via Efterklang Developed, een app die de band heeft gebouwd met het Londense creatieve bureau MARRIAGE, met als doel de luisteraars dichter bij elkaar te brengen. “De video gaat niet over het presenteren van onze muziek op de meest indrukwekkende en flitsende manier, het gaat over samenwerken”, legt Efterklang uit en gaat verder. “Het is iets waarvan we beseffen dat het een centrum is geworden van hoe we als band werken. We willen samen creëren met de luisteraars en concertbezoekers, en we blijven zoeken naar nieuwe manieren om dit te doen.”
Woensdag 22 september markeert de start van Event #2 op het door Efterklang ontwikkelde platform. Fans, vrienden en nieuwsgierige zielen worden door de band uitgenodigd om te luisteren naar het niet-uitgebrachte albumnummer ‘Alien Arms’ terwijl ze reageren met hun camera’s, tot 29 september. Samenwerking en gemeenschap zijn altijd het kompas van Efterklang geweest, en de groep blijft zoeken naar nieuwe manieren om een betekenisvolle correspondentie met hun publiek op te bouwen, om inventief en inclusief te zijn. “We willen niet voor mensen spelen, we willen optreden en muziek maken met mensen”, legt Rasmus uit. Wie doet er mee met deze mannen?
Over “Windflowers”
Elk jaar als de lente aanbreekt, bloeit er een zee van kleine bloemetjes over de Deense bosbodem. Ze zijn een explosie van kleur, een symbool van hoop en verandering, verdwijnen even snel als ze kwamen en leggen de constante cyclus van de natuur bloot. Ze zijn in de volksmond bekend als ‘Windflowers’. Het is de titel geworden van het zesde studioalbum, de eerste bij City Slang, van het Deense trio Efterklang.
Al meer dan twintig jaar verleggen Mads Brauer, Rasmus Stolberg en Casper Clausen de grenzen van experimentele, elektronische, emotionele kamerpop. Ze vervolgen de creatieve reis die hen dichter bij elkaar heeft gebracht, ook al groeien hun levens uit elkaar. De gedeelde motivatie van hoop en alles wat de flora-titel vertegenwoordigd, heeft de jarenlange samenwerking en experimenten getransformeerd tot misschien wel de mooiste en meest melodische momenten die Efterklang tot nu toe samen beleefden. Op het album zingt Casper grotendeels in het Engels. Het is rijk en intiem, het geluid van drie vrienden die elkaar vinden op een moment dat de wereld om hen heen onstabiel aanvoelde. De plaat gaat over bestaan, alleen, samen en in de natuur. Het gaat over opnieuw verbinden en elkaar laten groeien.
Courtney Barnett wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke en baanbrekende vrouwelijke singer-songwriters.
Op 12 november komt haar nieuwe album Things Take Time, Take Time uit, dat ze samen met drummer en producer Stella Mozgawa (Warpaint, Kurt Vile) heeft opgenomen.
Bij de albumaankondiging verscheen de eerste single Rae Street en recent bracht de Australische het fraaie en elegante liefdesliedje Before You Gotta Go uit. Voor deze track is er nu ook de bijbehorende video, hieronder te zien.
De vijkoppige band Parcels uit Australië kondigt vandaag de komst van een dubbelalbum aan. De dubbelaar werd opgenomen in de La Frette Studios in Parijs en werd geproduceerd door Parcels zelf, met mixen van James Ford (Arctic Monkeys, Florence & The Machine, Haim) en strijkarrangementen van Owen Pallett (Arcade Fire). Day/Night zal op vrijdag 5 november 2021 digitaal, op 2LP en als 2CD verschijnen.
De ambitieuze plaat bestaat uit twee op zichzelf staande albums, Day en Night, met daarop in totaal 19 tracks. Op de tracklist zijn onder andere de reeds uitgebrachte singles Free en Comingback te vinden. De nieuwste single Somethinggreater – die gepaard gaat met een stijlvolle videoclip – is vanaf vandaag te beluisteren.
Day/Night gaat over tegenstellingen rondom de thema’s identiteit, onafhankelijkheid, isolement en nostalgie. Het samenstellen van het album was volgens Parcels een “emotionele reis”, niet in de laatste plaats vanwege de 150 demotracks waar de band uit kon kiezen. Nog voordat ze in het selectieproces doken, deed Parcels een stapje terug. Daarover zegt de band: “The first thing that we did was get into a rehearsal room for three months and learn how to play instruments – it was like instrument boot camp, we’d been touring and playing the songs over and over again and we were becoming rigid; we weren’t having a conversation with our instruments. We came in every day, put on songs that we liked, talked about their different elements and learned how to play them: classic blues, soul, folk, funk, heavy metal.”
Uiteindelijk wist het vijftal een selectie van 40 tracks te maken, waarbij enkele van hun favoriete tracks het album niet hebben gehaald. Dergelijke keuzes kwamen voort uit het advies dat Daft Punk hen ooit gaf: het gaat niet om de individuen en hun bijdrages, maar over het muzikale geheel. De plaat klinkt filmisch en gelaagd met invloeden uit western folk en pop, door de band zelf omgedoopt tot ‘cowboy disco’.
In The Gloaming is de eerste single van Trentemøller’s nieuwe album ‘Memoria’ dat op 10/2/22 verschijnt. De afgelopen maanden nam de Deense elektrogoeroe Anders Trentemoller heel wat nieuwe songs op. Zo verscheen onder andere ‘No One Quite Like You’, een song met Tricky.
Voor zijn album selecteerde hij de songs die een mooi geheel vormen, allemaal met een soort dream-pop vibe die wat doet denken aan Beach House. Op eerste single ‘In The Gloaming’ neemt Lisbet Fritze de vocals voor haar rekening.
De uit Atlanta afkomstige artiest Curtis Harding heeft vandaag zijn nieuwe album ‘If Words Were Flowers’ aangekondigd en de groovy single en videoclip “Can’t Hide It” gedeeld. De clip, geregisseerd door Michele Civetta, laat acteurs Omar Dorsey (Queen Sugar) en Anthony Mackie (Captain America, The Hurt Locker) Curtis’ optreden aankondigen in het fictieve tv-programma The Velvet Touch uit de jaren ’70.
Toen hij sprak over de inspiratiebronnen van het album, legde Curtis uit dat tijdens zijn jeugd zijn moeder tegen hem zei: “Geef me mijn bloemen als ik er nog ben.” Het bleek een zin die de getalenteerde zanger en multi-instrumentalist door de jaren heen is bijgebleven, een herinnering om zijn liefde en waardering te tonen voor de mensen om wie hij geeft voordat het te laat is.
“Dat is hoe ik dit album zie”, reflecteert Harding. “Ik geef mijn bloemen aan de wereld, aan iedereen die het nodig heeft om te horen wat mijn songs nu te zeggen hebben.”
‘If Words Were Flowers’ is geschreven en opgenomen in de afgelopen twee tumultueuze jaren, met als resultaat een levendig, bedwelmend en divers boeket aan songs. Geïnspireerd op vintage soul, R&B, hiphop, garagerock en psychedelica, hoor je rauwe en ruige nummers begeleid door strakke grooves, pittige blazers in een avontuurlijke productie van Harding zelf en producer Sam Cohen (Kevin Morby, Benjamin Booker) met wie hij in het verleden vaker samenwerkte.
“Nina Simone heeft altijd gezegd dat het de taak van een artiest is om de tijden te weerspiegelen”, legt Harding uit. “Ik vind het belangrijk om in het moment te leven. Als je dat doet en je bent eerlijk en kwetsbaar, kun je de mensen bereiken die bereikt moeten worden.”
Op Harding’s voorgaande album Face Your Fear (2017) werkte hij samen met Cohen, aangevuld met superproducer Danger Mouse. Dat album bracht Harding in contact met artiesten als Jack White en Lenny Kravitz, bezorgde hem festivaloptredens bij Newport Folk, Lollapalooza, Austin City Limits en leverde alleen al op Spotify bijna 60 miljoen streams op.
NPR riep het album uit tot een van de beste R&B-releases van het jaar en noemde Harding een “begaafde, door gospel geinspireerde schreeuwer en diepgraver in het oeuvre van Curtis Mayfield en Stevie Wonder”. Telerama omschreef de muziek als “geweldig glinsterende ballads, zwart psychedelisme en prachtige blues”, The Times prees het als “soul met een diepgewortelde variëteit”. Madame Figaro schreef dat “Onder leiding van Danger Mouse, Curtis Harding een lading elektronische soul levert die mixt, enthousiasmeert en opwindt.” Het nummer “On And On” van het album was onlangs ook te zien in de slotscène van de finale van de miniserie The Falcon and the Winter Soldier van Marvel Studios op Disney+.
De nieuwe single Guard Down van Ruben Hein is nu uit. Het nummer biedt een eerste glimp van zijn nieuwe project, ‘OCEANS’, waarin hij zijn twee grootste liefdes verzoent: muziek en natuur.
‘Guard Down’ legt de nasleep vast van de inspirerende reis die hij naar Antarctica maakte. De grootse natuur deed hem beseffen hoe nietig de mens kan zijn maar vooral hoe bijzonder en kwetsbaar onze aarde is. Het nummer pleit in die zin voor meer bewustzijn richting je directe omgeving en roept op om actief te blijven om deze prachtige planeet te behouden.
Ruben’s verwondering tijdens de reis ging gepaard met een groots besef: “Hoe overweldigend de natuur ook is, het is tegelijkertijd een fragiele levenscyclus die eenvoudig verstoord kan worden, met desastreuze gevolgen. So let’s not let our Guard Down.”
Ruben Hein is een gevierd popmuzikant, componist, presentator en orkestleider. Hij heeft vier studioplaten op zijn naam staan. Won meerdere Radio 6 Soul & Jazz Awards én de Edison publieksprijs. Ook bracht hij een live album uit met het Metropole Orkest, was hij een tijdje lid van de bekende Britse indie-formatie Fink en is hij twee jaar artistiek leider geweest bij het Nationaal Jeugd Jazz Orkest.
The Reytons uit het Engelse Sheffield maakt schurende, energieke en bevlogen indierock vol bravoure, in de lijn van bijvoorbeeld de vroegere Arctic Monkeys of The Strokes.
In eigen land is de band intussen al aan het uitgroeien tot een ware sensatie en verkopen ze met gemak hun shows binnen no time uit. Aan het thuisfront, maar ook buiten de landsgrenzen, waaronder in Nederland, maken ze een sterke opmars door.
Op 24 september verschijnt hun debuutalbum Kids Off The Estate. En in maart volgend jaar zijn ze hier live te zien in Rotown, Melkweg en Hedon.
