Category: Clip van de dag

La Belle Époque feat. Pablo van de Poel – Phase Out

Vorige week bracht La Belle Époque hun tweede single ‘Phase Out’ uit. Vandaag verschijnt hiervoor de (live) video, deze is hieronder te zien.

‘Phase Out’ is toch wel de rocksong van ‘La Belle Époque, Volume 1’. Daarnaast is het ook gelijk het nummer wat de meest verschillende versies heeft gekend. Danny vertelt: “Het was oorspronkelijk een van mijn demo’s voor de tweede Mister and Mississippi plaat, maar deze werd al vrij snel van die lijst geschrapt. Aan het begin van de opnamen voor ‘La Belle Époque’ was het al duidelijk dat deze track een andere energie nodig had. Een live-feel. Het is een grote eer dat Pablo van de Poel de zang voor zijn rekening wilde nemen en een weekend opnemen in zijn Electrosaurus Southern Sound Studio was een feest.”

Op de eerste dag van het weekend schreven Danny en Pablo samen de song af. Er werd gefantaseerd over een ‘Hendrix’ geïnspireerde driekwarts groove en vooral het psychedelische einde met een ouderwets lange gitaarsolo was de laatste toevoeging die het nodig had. Die nacht ging er een demo naar de band. De volgende dag kwamen zij fris en -bewust – zonder veel voorbereiding de studio in. Naast Pablo & Danny speelde Kees Schaper op drums, Gerben Bielderman op bas en Tom Broshuis op gitaar.

Pablo vertelt: “De song gaat over de controle die wij denken te hebben als mensheid. Eigenlijk levert dit vaak gigantisch veel stress op, terwijl veel van deze zaken uiteindelijk tóch wel (of niet) gebeuren – met of zonder onze inmenging. We hebben nou eenmaal niet alles in de hand, en dat is maar goed ook.”

Áslaug – Timezone

Vorige week vrijdag bracht Áslaug haar nieuwe single en video ‘Timezone’ uit.
Het nummer gaat over het vermijden van conflicten en je terugtrekken in je eigen gedachtewereld en laten geloven dat ze gelijk hebben en het tegendeel op een onverwacht moment met volle overtuiging bewijzen.

In 2019 debuteerde de IJslands-Nederlandse artiest en songwriter Áslaug, jarenlang werkte ze achter gesloten deuren naar haar debuut EP ‘Áslaug’ toe. Geïnspireerd door artiesten als The Japanese House, HAIM en Lykke Li introduceerde Áslaug met haar debuut-EP een eigen sound; een combinatie van dromerige synth pop vol catchy hooks.

Met haar debuutsingle ‘Take From Me’ verraste Áslaug de muziekindustrie, de single ontving al snel nationale radio-airplay en veel playlist support van verschillende streamingdiensten. Ze was een van de populairste acts van Popronde 2019 en werd datzelfde jaar uitgeroepen tot 3FM Talent. Met haar optreden op het showcasefestival Eurosonic-Noorderslag gooide ze hoge ogen met als gevolg een volgeboekt voorjaar in 2020. De basis was gelegd en het
enthousiasme gewekt, echter gooide COVID-19 roet in het eten.

Nu, in 2021 is Áslaug veranderd in een (nog) sterke(re) vrouw die zichzelf volledig opnieuw heeft uitgevonden. Het afgelopen jaar heeft ze onuitputtelijk gewerkt aan haar nieuwe muziek waarin ze elektronische popmuziek op een meer analoge manier benadert. De release van ‘Timezone’ markeert een gloednieuwe start van haar carrière.

Timezone van Áslaug hoor je deze week nieuw op Pinguin Pop.

The Reytons – Antibiotics

Britse indie rock machine The Reytons brengt de eerste single van hun langverwachte debuutplaat uit.

Antibiotics is een aanstekelijke, in your face rock knaller die doet denken aan het rauwere werk van Arctic Monkeys’ debuutplaat, gecombineerd met een sound die inmiddels typerend is geworden voor The Reytons. Het nummer gaat over de consequenties van vreemdgaan, en zanger Jonny Yerrell brengt dit verhaal tot leven door middel van metaforische teksten en een refrein waar je ‘U’ tegen. zegt.

Het is de opvolger van het bruisende Broke Boys Cartel, dat samen met Jealous Type deel vormde van May Seriously Harm You and Others Around You. Deze EP behaalde een Top 40 notering in de UK, en met debuutalbum Kids Off the Estate (24 september) hoopt de band in hun thuisland en in het buitenland mega stappen te zetten. Broke Boys Cartel en Jealous Type maken beide deel uit van de tracklist.

Het duurde niet lang voor The Reytons om uit te groeien van lokale helden naar gerenommeerde rock act met hitlijst ambities. Met uitverkochte shows door het hele land en bijna hooligan-achtige fans zijn Reytons optredens een unieke ervaring vol bloed, zweet, tranen en hits. Door middel van songteksten die zich vooral bezighouden met maatschappelijke en persoonlijke onderwerpen, heeft de band een sterke band met hun fans gecreëerd, eentje die telkens maar sterker wordt. Met meer dan 7 miljoen streams en editorial steun van Spotify, Amazon en Deezer heeft The Reytons kunnen bewijzen dat vier jonge gasten uit het noorden van Engeland de hele wereld kunnen veroveren.

James Righton – Release Party

James Righton (Klaxons) deelt een performance video via DEEWEE TEEVEE van zijn nieuwe single Release Party, die eerder deze maand verscheen. De video werd geregisseerd door Steve Mackey & Douglas Hart in de London’s Denmark Studio. Het nummer staat als een van de drie exclusieve tracks op Foundations, de 50e release en het eerste compilatiealbum van DEEWEE.

Billie Marten – Human Replacement

De Britse singer-songwriter Billie Marten deelde eerder deze week haar nieuwe single Human Replacement, het laatste voorproefje van haar derde studioalbum Flora Fauna. Het nummer ging in première in Annie Mac’s Hottest Record In The World rubriek op BBC Radio 1. Het nieuwe album is verschenen en nu te beluisteren.

De video van Human Replacement werd geregisseerd door Joe Wheatley en toont Billie Marten, al rijdend in een tank, zichzelf beschermen tegen de gevaren waar vrouwen mee geconfronteerd worden. Een niet mis te verstane boodschap om het onveiligheidsgevoel aan te kaarten.

Rondom de release van haar debuutalbum ontving Billie Marten een BBC Sound Of 2016 nominatie. Nu, een aantal jaren later, kan Billie Marten op veel lof en (inter)nationale aandacht rekenen voor haar singles Garden of Eden en Creature of Mine. Eerstgenoemde track werd geprezen door Clash, DIY, Dork, NME, Notion, Stereogum, The Forty Five The Guardian, The Line Of Best Fit en vele andere smaakmakers.

Voortbordurend op de minimalistische, akoestische folkinvloeden waarmee ze debuteerde, vertegenwoordigt haar derde album Flora Fauna een meer volwassen sound die is gebaseerd op bas en ritme. De songs markeren een periode waarin Billie Marten leerde om op eigen benen te staan en los te breken van giftige relaties

Over de titel Flora Fauna vertelt de singer-songwriter: “Als het album een schilderij was, zou het eruit zien als flora en fauna – het omvat elk organisme, elke hoek van de aarde en een gevoel van totale overvloed.”

 

black midi – Chondromalacia Patella

Postpunk band black midi onthult een nieuwe single / video, “Chondromalacia Patella”, van hun aanstaande album, Cavalcade, dat vrijdag 28 mei verschijnt op Rough Trade.

Deze derde in een reeks fervente singles, ‘Chondromalacia Patella’, is een nummer over herstel, toepasselijk genoemd naar de knieblessure van een bandlid door hardlopen. Het bevat schurende noise-rockakkoorden en er wordt flink rond gedrumd om tot een hoogtepunt te komen die we ons als een zonnestraal van arpeggio-gitaren voorstelllen, hoog in de lucht boven de power metal wolkenkrabbers. De video is geregisseerd door Vilhjálmur Yngvi Hjálmarsson.

Op 26 mei om 20:00 uur organiseert black midi – Geordie Greep (gitaar, primaire zang), Cameron Picton (bas, zang) en Morgan Simpson (drums) – een Cavalcade-luisterfeest via YouTube waarin het album wordt gestreamd in zijn geheel. Erbij zijn is meemaken.

Curtis Harding deelt clip voor single ‘Hopeful’

Curtis Harding simpelweg een ‘soul man’ noemen doet hem te kort. Zijn stem laat een breed scala aan emoties horen: pijn, plezier, verlangen, tederheid, verdriet maar ook kracht. De nieuwe single ‘Hopeful’ laat een optimistische kant van Harding zien. De regie van de videoclip lag in handen van fotojournalist Lynsey Weatherspoon. De zwart-wit video werd gefilmd in het West End van Atlanta en bevat beelden van een muurschildering van John Lewis en recente Black Lives Matter-protesten.

Over de clip zegt regisseur Weatherspoon: “Het maken van de video voor ‘Hopeful’ werkte erg verlichtend omdat het mij de kans gaf om te reflecteren over alles wat er was gebeurd in 2020. De single straalt uit wat we allemaal voelen en hoe we kunnen evolueren naar de hoop voor onze toekomst. De energie die Curtis meebracht, was ongeëvenaard. Hij verdiepte zich in het proces, wat ons hielp een sterke verhaallijn voor de video te creëren. De betekenis van de song kreeg ook veel meer kracht door bepaalde delen van Atlanta als achtergrond te laten fungeren. Dit maakte het project tot een succes. Ik ben ervan overtuigd dat ‘Hopeful’ in staat is een gevoel van rust te brengen in een wereld waar we snakken naar liefde en vrede.”

’Ik schreef ‘Hopeful’ al een tijd geleden maar in theorie overstijgt het tijd en plaats’, legt Harding uit. ‘Ik heb altijd geprobeerd hoop uit te dragen waar ik ook was. Duisternis vindt ons allemaal, daarentegen geeft hoop ons de kracht om op zoek te gaan naar het licht’.

Voor het album ‘Face Your Fear’ uit 2017, werkte Harding samen met zijn vaste collaborator Sam Cohen en superproducent Danger Mouse. New York Magazine schreef over dit album: “With a scorching voice like his, the funk is eternal”. De track ‘On And On’ van het album was onlangs te zien in de slotscène van de Marvel Studios miniserie ‘The Falcon and the Winter Soldier’ op Disney Plus.

Harding voedt zijn psychedelische sound met de essentie van soul, maar voelt zich niet alleen gebonden aan dit genre. In plaats daarvan brengen zijn liedjes een eclectische mix van genres, die zijn voortgekomen uit de vele muzikale levenslessen die hij door de jaren heen heeft meegekregen. Muziek werd hem als kind zijnde al met de paplepel ingegoten vanwege zijn gospel- zingende moeder. Zijn nomadische jeugd bracht hem in aanraking met een keur aan muziekstijlen. Harding werkte in de jaren die volgden met zowel Cee-Lo Green als The Black Lips. Al die invloeden maken zijn muziek nu tot een genre op zich. Door deze vele ervaringen heeft hij de donkere kanten van het leven volledig omarmd.

Alle opbrengsten van de videoclip worden gedoneerd aan Know Your Rights Camp.

The Vaccines – Headphones Baby

The Vaccines hebben hun nieuwe single ‘Headphones Baby’ uitgebracht. Het is een eerste glimp van het aankomende vijfde album van de band. De opvolger van Combat Sports uit 2018. In hetzelfde jaar bracht de Londense band nog het aanstekelijke All My Friends Are Falling In Love uit. Met Headphones Baby doen Justin Hayward-Young & co er nog een schepje bovenop. De nieuwe single is een meegalmer zonder gitaren. Klinkt als een festivalhit, maar gaan die wel komen? Je hoort Headphones Baby in ieder geval op Pinguin Pop.