Category: Clip van de dag

Wat doen Beyonce, The Rock, Barack Obama en Angela Merkel in de nieuwe videoclip van De Staat?

De Staat deelt de videoclip van Who’s Gonna Be The GOAT?. Het nummer hoort bij de gebundelde release van het project Red, Yellow, Blue. Net als bij de eerder uitgebrachte videoclips Numbers Up, What Goes, Let Go, Look At Me en One Day, is Torre wederom het creatieve brein achter de clip en diens regie.

Who’s Gonna Be The GOAT? is een tegengeluid op de race die in het leven soms gestreden wordt. Het nummer kleurt geel, wat de lichtvoetige nummers uit dit project representeert. De track is overigens te horen in de nieuwe trailer van Rider Republic (Ubisoft).

Torre zegt over de clip: “Ik denk niet dat ik ooit harder heb gelachen bij het maken van een video, terwijl ik er tegelijkertijd helemaal gek van werd. Ik heb urenlang clips bekeken van beroemdheden die prijzen winnen, politici die persconferenties geven en atleten die de gekste dingen doen. Deze mensen lijken allemaal een grenzeloze ambitie te hebben, die op een gegeven moment een beetje eng wordt om naar te kijken.”

Eind 2021 gaf De Staat het startsein van een nieuwe periode. De komende tijd brengt de band nummers uit in bundels van de drie primaire kleuren – rood, geel en blauw. Vooralsnog betekent dit geen album, maar een open traject totdat de band voelt dat er een hoofdstuk klaar is.

Nick Mulvey – Brother To You

Brother To You is het nieuwe nummer van Nick Mulvey, na het releasen van de singles A Prayer Of My Own en Star Nation. De track gaat over het herstellen van een verbroken vriendschap. “It’s about atonement and apology and writing it has been relief for me. It seems like most people have someone in their past who they would like to say this kind of message to”, aldus Nick. Zijn nieuw album New Mythology staat gepland voor 10 juni.

Tamino – The First Disciple

De Belgisch-Egyptische muzikant Tamino brengt het nummer The First Disciple uit, samen met een videoclip. Verleden, heden en toekomst komen allemaal samen in een verlaten pakhuis aan de rand van Antwerpen. Tamino is te zien met een Arabische Oed. Aangestaard en omringd door een leger aan ravers, bespeelt hij het instrument. Met graffiti bedekte muren veranderen in de setting van een club, waar de muzikant verwdijnt in de lichten.

Aan The First Disciple werkte Tamino samen met de Belgische producers PJ Maertens en Jo Francken. Net als op zijn debuutalbum Amir werkt Tamino nu ook samen met vriend Colin Greenwood (Radiohead). Hij is te horen op de basgitaar en Ruben Vanhoutte op de drums.

De Staat leert loslaten in nieuwe video One Day

Vandaag deelt De Staat de nieuwe videoclip van One Day. Het nummer hoort bij de tweede gebundelde release van het project Red, Yellow, Blue. Net als bij de eerder uitgebrachte videoclips Numbers Up, What Goes, Let Go en Look At Me, komt de video van One Day uit de creatieve koker van Torre Florim. Torre tekent zelf ook voor regie van de clip.

One Day gaat over het verwerken van verlies. Het nummer valt onder de kleur blauw en vertegenwoordigt de melancholische, ingetogen kant van De Staat. Over de clip zegt Torre het volgende: “We kennen allemaal het gevoel door iets achtervolgd te worden. Constant op de vlucht. Wat gebeurt er als je stopt?”

Eind 2021 gaf De Staat het startsein van een nieuwe periode. De komende tijd brengt de band nummers uit in bundels van de drie primaire kleuren – rood, geel en blauw. Vooralsnog betekent dit geen album, maar een open traject totdat de band voelt dat er een hoofdstuk klaar is.

Clipprimeur: Géonne Hartman – Since Then

De Utrechtse Géonne Hartman brengt op 22 april haar debuutalbum He Went To The Sea uit via Concerto Records. Het album werd samen met Tessa Rose Jackson geproduceerd in Amsterdam. Since Then is haar nieuwe single. En is echt iets voor de luisteraars van Pinguin Pluche.

“Since Then is een bitterzoet lied dat je even stilzet in het moment na een break-up. Het gaat over hoe een relatie impact maakte, en hoe het je veranderd heeft. ‘’Do you see how I turned into a woman?’’ is een lyric in de song. Veel is er gebeurd, er zomaar aan voorbij gaan zou het geen recht doen. Het lied wil eigenlijk alleen maar zeggen dat het niet voor niks was dat ze elkaar hebben ontmoet. Dat vergeten, zou zonde zijn. Een lied over het herinneren van de mooie dingen aan iets wat voorbij is gegaan. Since Then schreef ik een aantal jaar geleden voor de Art Rocks competitie bij het schilderij ‘’Maaier en Zon’’ van Van Gogh. Uiteindelijk is het een van de meest persoonlijke nummers geworden van het album.”

“De videoclip van Since Then is opgenomen in Kampen, de stad waar ik ben opgegroeid. Met mijn moeder loop ik vaak langs de IJssel, de rivier die langs Kampen stroomt. Aan het water staat een oude boerderij wat nu een B&B is. Dit huis staat voor mij symbool voor je bestemming vinden. Het is een dromerig huisje, met veel boeken, en uitzicht op het water. Ik denk dat het mijn droom is om uiteindelijk ook ergens te wonen op een mooie plek, en tevreden in het moment. Dit is nu nog niet het geval, en in het album hoor je ook veel zoeken en onrust. De videoclip is misschien wel een kleine hint naar de toekomst, waarin ik terugkijk op de roerige tijd waar ik nu in zit, en dichter bij mijn bestemming ben gekomen.  Mijn opa’s waren schippers, en het water thema is een rode draad door mijn album. Dat de rivier de IJssel, die ik zo goed ken, nu verweven is met mijn album vind ik mooi.
De videoclip van Reflection is ook in Kampen opgenomen, daar ben ik nog aan het ronddwalen. Since Then is een tweeluik met de videoclip van Reflection. In Since Then is het rond dwalen (eventjes) gestopt en zing ik over wat er is gebeurd.”

Shows:
22 april – EKKO, Utrecht [release show]
29 april – De Neushoorn, Leeuwarden
3 juni – ’T Paard café, Den Haag
24 juni – Duycker, Hoofddorp
Géonne doet ook nog mee aan de Popronde 2021, wat is verplaatst naar het voorjaar.

RY X – Your Love

De succesvolle en populaire Australische singer-songwriter en producer RY X staat bekend om zijn bijna hypnotiserende liedjes die gekenmerkt worden door introspectieve emoties, eigenzinnigheid en intensiteit. Hij scoorde lang geleden een IJsbreket met ‘Berlin’.

Met zijn prachtige muziek weet hij wereldwijd een enorme hoeveelheid mensen te raken. Dit heeft intussen geleid tot steevast uitverkochte concerten en ruim 700 miljoen streams tot nu toe.

Op 17 juni komt zijn nieuwe album Blood Moon digitaal uit (op 26 augustus is de fysieke release). Tegelijk met de albumaankondiging bracht hij ook de single Your Love uit.

Concerten:

15 augustus – Amsterdam, Concertgebouw

25 augustus – Utrecht, TivoliVredenburg

Ghost Woman – Behind Your Eyes

De heerlijk hypnotiserende wereld van Ghost Woman is de creatie van de melodieuze maniak Evan John Uschenko. Uschenko overtreft de kansen van het leven als een drukke touring muzikant, redt en vervangt zijn instrumenten uit afgebrande oefenruimtes, inbraken in tourbusjes en veel te veel verhuizingen om op te noemen. ‘Mix and match’ ervaring bestemd voor op het podium.

Ghost Woman deelt nieuws gover hun titelloze album, dat op 1 juli verschijnt via Full Time Hobby. Na de stijf uitverkochte Lost Echo’s 7-inch single van vorig jaar, serveert Evan Uschenko ons een 10-track plaat van relaxte psychedelische gelukzaligheid, waarbij het Ghost Woman-geluid uit de rauwe garagerock van de debuutsingle een iets meer caleidoscopische insteek heeft gekregen. Met de preview vandaag in de vorm van single Behind Your Eyes, geeft Evan wat informatie over het ontstaan van de plaat:

“Ik heb het woord “transformating” verzonnen voor dit nummer. Ik was waarschijnlijk onder invloed van paddenstoelen toen het werd geschreven. De gitaarpartijen kwamen op een dag samen, de drums zijn opgenomen op een computer met één microfoon.”

Evan’s sonische en letterlijke avonturen als reizende multi-instrumentalist met songwriter/producer/gitarist Michael Rault, zagen hem internationale podia delen met mensen als Jacco Gardner, King Gizzard & The Lizard Wizard en The Mild High Club; die onbewust de weg vrijmaakte voor de onvermijdelijke incarnatie van Ghost Woman.

Clipprimeur: Jono McCleery – From A Place

Op 29 april verschijnt het nieuwe studioalbum van singer songwriter Jono McCleery getiteld Moonlit Parade via Ninety Days Records. Het album werd opgenomen in Master Chords Studios in London samen met producer Ronan Phelan (Adele, Chilly Gonzales, Ed Sheeran) en de master werd verzorgd door Matt Colton (Arctic Monkeys, Thom Yorke, Coldplay). De nieuwe single From A Place gaat nu bij ons in premiere. Aan stukje vakmanschap dat doet denken aan singer/songwriters als Fink en Ben Howard.

Het pure, blues-geïnspireerde geluid van Jono’s stem wil alles blootleggen en ook zijn teksten geven hun poëzie met verfrissende eenvoud prijs. Samen met zijn begeleidingsband, Dan See (drums), Dan Gulino (bas) en Steve Pringle (toetsen), bereikt Jono een helderheid die even openhartig als op zichzelf staand is. Elk moment krijgt precies wat het nodig heeft – soms is dat de eenzaamheid van de nachtelijke uren, de ongeremde vrijheid om alleen te zingen wat echt telt, en soms is dat de zelfverzekerde, flow van een groove die ontleend is aan de rhythm & soul van de jaren ’70.

Jono McCleery is afkomstig uit de culturele scene van Londen, maar woont alweer een hele tijd in Rotterdam. Hij werd doof geboren en hoorde tot zijn derde jaar niets. Op 17-jarige leeftijd hield hij voor het eerst een gitaar vast en verloor die nooit meer uit het oog, ondanks het feit dat hij zich ook vele andere muzikale vaardigheden eigen maakte. Aan het begin van het nieuwe millennium werd de jonge muzikant onderdeel van het ‘One Taste Collective’. Jono McCleery is altijd muzikaal veelzijdig geweest en samenwerken met andere artiesten leverde een natuurlijk onderdeel voor de evolutie van zijn muziek, zoals met Portico Quartet.

In 2008 produceerde Jono McCleery zijn eigen debuutalbum, getiteld Darkest Light. Daarna volgden zijn eerste tournees, als voorprogramma van onder andere Gil-Scott Heron, Bonobo en Fink. Gerenommeerde labels begonnen al snel interesse te tonen in deze Britse muzikant, en in 2011 bracht hij zijn labeldebuut There Is uit. Daarop volgde nog twee albums die lovende kritieken kregen.

Clipprimeur: GGGOLDDD – Spring

Spring is de nieuwe single van de Rotterdamse band GGGOLDDD, afkomstig van het album ‘This Shame Should Not Be Mine’ dat vandaag uitkomt. Ze spelen 5 april in TivoliVredenburg met Amenra. Check hier de video:

“‘Spring’ is about the moment right after the assault. I knew something was wrong, but I was still in shock, so I tried to make sense of it all. I remember opening the curtains and being surprised by the sun and the activity of people in the streets. I was struck with the harsh reality of other people just living their lives as usual. While mine came to a stand still, like someone cast a spell on me.

Together with Iris Schuttevaar/Rauwkost Collective we made this visually striking video to capture this. The video is a reference to Sleeping Beauty. A fairytale that, like almost every other fairy tale, is misogynistic and heteronormative. Sleeping beauty does not give consent to be kissed. There are better stories to tell our children.” aldus GGGOLDDD.

De muziek werd afgelopen jaar voor het eerst live gespeeld als ‘commissioned work’ voor de online Roadburn Redux. Op 22 april speelt de band het album integraal op het toonaangevende Tilburgse festival, met een uitgebreide bezetting. Milena Eva en Thomas Sciarone van GGGOLDDD zijn er dit jaar ook curator.

TV Priest – Bury Me In My Shoes

TV Priest zal My Other People, het vervolg van de groep op Uppers, hun veelgeprezen debuut, wereldwijd uitbrengen op 17 juni 2022 bij Sub Pop. Het album bevat de hoogtepunten “One Easy Thing” en de nieuwe single “Bury Me In My Shoes”, die je nu kunt horen. My Other People werd geproduceerd door bandlid/multi-instrumentalist Nic Bueth in Studio East in Londen.

Frontman Charlie Drinkwater zegt over het album: “My Other People is een meer “open” reeks nummers, zowel muzikaal als in onze thema’s; tijdens het schrijven merkten we dat we het over andere dingen hadden dan woede of agressie. We wilden het ook hebben over liefde, verlies en vreugde. Het is een plaat over persoonlijke desintegratie en vernietiging, maar ook over de wederopbouw daarna. Het is ook sterk geworteld in de plaats, de muziek is een zeer directe reactie op Groot-Brittannië en Engeland in 2021, maar in een meer abstracte en gestructureerde zin. Een modderig veld gezien vanuit een treinraam tussen steden, een veldje wilde bloemen dat groeit naast een snelweg, plakkerige tapijten in een pub met plat dak in de buitenwijken, pissing rain op een feestdag in augustus en de geur van diesel in een supermarktauto buiten de stad park. Een boos, hoopvol, waardeloos, prachtig eiland.”

Wat betreft de nieuwste single afkomstig van My Other People, voegt hij eraan toe: “‘Bury Me In My Shoes’ is een kater van een nummer. Vorig jaar stond in het teken van onszelf eraan herinneren om vast te houden aan goede dingen; om te onthouden dat je in gelijke mate kunt liefhebben en haten. Dat de antwoorden zelden worden gevonden door achterom te kijken. “Bury Me” is geschreven als reactie op dat algemene gevoel van onbehagen en sluipende angst. Een gevoel dat je krijgt van slecht nieuws zonder ontbijt.”