Aanbeland bij single #3 van het aankomend album #9, gooit POND een serieus onderwerp op. Tekstueel richt ‘Toast’ zich op de bosbranden van vorig jaar en de verschrikkelijke welvaartskloof in Allbrook, West-Australië waar frontman Nick opgroeide. Dit kan hij het best zelf zeggen:
“The intro chords came from a Joe Ryan demo mysteriously titled Toast. I’ve never asked Joe why he landed on that name, and I probably never will, but it pointed toward the image of fat-headed gobblers touching flutes of bubbles, watching the End of Days gallop over the horizon. I often wonder about those people – the money hoarders, climate change deniers, earth-pilferers and adventure capitalists – are they nihilists or anarchists or do they really believe they are to be saved by some Rock Opera Jesus? We may never know, but here is Toast, which is hopefully as smooth as the smooth, smooth sailing of our glorious leaders fat old white lives.”
Unknown Mortal Orchestra is terug met het oh zo kenmerkende moderne soul geluid dat alleen Ruban Nielson ons brengt! Het is de eerste nieuwe muziek sinds het Sex & Food album uit 2018, maar de belofte is er dat het niet de laatste zal zijn dit jaar… Dat “Weekend Run” zo zonnig klinkt kan komen doordat Ruban na het touren in Palm Springs is neergestreken, zelf zegt hij: “At the end of the day I don’t take for granted that I have the perfect job — I truly work to make music that will set someone’s day right and I think that shines through on ‘Weekend Run.'”
En dat horen we zeker terug in deze oorworm van ‘n refrein.
De Britse indiepopband MarthaGunn uit Brighton deelt de videoclip van de nieuwe single Holding The Fire, die net als voorganger Giving In afkomstig is van het nieuwe album dat op 17 september 2021 verschijnt. Het aanstaande debuutalbum Something Good Will Happen is een plaat vol ongefilterde liefdesnummers die worden voortgestuwd door gewetensvolle songwriting en pakkende popmelodieën.
Volgens frontvrouw Abi Woodman vat Something Good Will Happen alle roerige levensgebeurtenissen die de band in zeven jaar tijd doormaakte aardig samen. Werken aan een plaat als deze werkt volgens haar helend. Het eerdere werk van de vijfkoppige band – waaronder de EP Caught Up & Confused uit 2020 – werd bejubeld door o.a. CLASH, Independent, The Line of Best Fit en BBC Radio 1.
Over MarthaGunn
MarthaGunn bestaat uit vijf beste vrienden – Abi, Max, Humphrey, Ally en Frankie. De bandleden laten zich inspireren door o.a. Fleetwood Mac, James Blake, Maggie Rogers en HAIM. In 2019 doorkruisten ze het Verenigd Koninkrijk tijdens hun eerste tour en werden ze op uitnodiging van Steven Knight gevraagd om op Peaky Blinders Festival te spelen. Daarnaast traden ze voor de derde keer op tijdens The Great Escape en was de band te zien op o.a. Bushstock en Citadel Festival. Na het uitbrengen van hun debuut-EP in 2020, verschenen de singles Nowhere To Run en Honest. In april van dit jaar werd Giving In gereleased en kondigden ze tegelijkertijd de komst van hun debuutalbum aan.
Abi Woodman is naar eigen zeggen geobsedeerd door alles wat met liefde te maken heeft. Haar grote liefde voor bekende en minder bekende songwriters deelt ze met luisteraars via een eigen, maandelijkse show op Soho Radio. De radioshow is afgeleid van de vele sessies op Instagram Live, waarbij ze gasten zoals Black Honey, Another Sky, Katy J Pearson, Willie J Healey, Flyte en Buzzard Buzzard uitnodigde.
TOUSCH is een vierkoppige garage rock ‘n roll formatie met wortels in Den Haag, Utrecht en Rotterdam. Notoir om hun sterkte frontvrouw, ’geen poespas’ houding en energieke liveshows, heeft de band zichzelf in korte tijd bewezen als een onmiskenbare nieuwe entiteit in de Nederlandse underground gitaarscene. Hun rauwe sound is geïnspireerd door bands als Ty Segall, Sonic Youth, Angel Olsen en The Dandy Warhols.
Ondanks de muzikale en persoonlijke klik, bewandelde het collectief in de jaren na hun afstuderen aan de Herman Brood Academie hun eigen wegen – frontvrouw en zangeres Natousch Gerritsen vertrok om in Tel Aviv te gaan wonen, terwijl de overige bandleden Danny van Tiggele, Isaï Reiziger en Sebastiaan Simoen zich richtte op uiteenlopende andere muzikale projecten (o.a. WOOT, Taymir, Mister & Mississippi & GIAN). Zoals een rups zich ontpopt to een volwaardige vlinder, vond de ooit-jeugdband een manier om al hun individueel opgedane persoonlijke en muzikale ervaringen samen te voegen tot een nieuw geheel, en hervormde de groep onder de naam TOUSCH – terugkerend met een spraakmakende energie die de Nederlandse muziek scene met sneltreinvaart overrompelde en verwonderde.
De band dook dit voorjaar de studio in bij Casper van der Lans (o.a Teddy’s Hit en Personal Trainer) om een aantal tracks vast te leggen. Een underground plek waar de volume knoppen van de versterkers vol open gezet konden worden. De eerste release van deze opnamen is nu te beluisteren: ‘Speedracer II’. Een track met een jagend hoog tempo en een strakke rock ’n roll riff. Daarnaast worden de nachtelijke sferen van de track nog eens bevestigd door de mysterieuze en donkere synth melodieën en een gitaarsolo die geïnspireerd is op krassende nagels op een ouderwets schoolbord. Verplaats je tijdens het luisteren in een nachtelijke autorit – als het perfecte moment voor jezelf. Tegelijkertijd ook als een vlucht voor eenzaamheid en onmacht. De angst voor niet wederzijdse liefde speelt een hoofdrol. De videoclip neemt je mee op het nachtelijke avontuur naar vrijheid en je eigen plan volgen.
Belgisch indie quartet Bat Eyes serveert vandaag een perfecte portie overstuurde gitaarpop op een bedje van zomerse reverb. “Belly” is 1.21 gigawatt glorieuze powerpop die je zo terug naar de nineties slingert. Na 3 self-released singles is “Belly” hun debuut via @piasbelgium. Tonnen reverb, glinsterende gitaren en een gezonde dosis melancholie, what’s not to like?
Het Limburgse trio Geoff Wyld brengt op 11 september hun debuut EP getiteld Daydreamer uit via M-PX, het label van de Muziekgieterij in Maastricht.
Daydreamer gaat, zoals de titel al verklapt, over dagdromen. Iedereen heeft wel eens een dagdroom en dit kan voor iedereen anders zijn. Je kunt over je geliefde dromen, over het idyllische leven dat je graag zou willen lijden of misschien wel over je droombaan. Dagdromen zijn, zeker in moeilijkere tijden, een korte vlucht naar een andere dimensie. Maar wat nou als je je dromen een kans kunt geven? Hoewel ze soms zo ver weg kunnen lijken of abrupt kunnen worden verstoord en misschien helemaal niet uit zullen komen. Het kan je ook veel moois opleveren. Daarom zingt voorman Leroy Huis ‘I’m a daydreamer’.
Het opname proces van de EP was een mooie ervaring die Geoff Wyld koestert. De band is artist in residence bij de Muziekgieterij en de samenwerking met M-PX was leerzaam. Het opnameproces ging niet altijd van een leien dakje, zo is de EP twee keer opgenomen. De eerste keer was alles met clicktrack ingespeeld, maar gaande weg het mixen kwam de band erachter dat het niet zo klonk als ze wilden. De band gooide alles om en hebben vervolgens de EP geheel live opgenomen. “Toen klonk het zoveel beter en organischer dat we met die opnames verder zijn gegaan. Met de ervaring van Rob Driessen en Ingmar van Wijnsberge hebben we deze mooie EP kunnen maken, hier hadden we alleen maar over kunnen dromen” – zegt Patrick Claessens. Hij vervolgt: “We zijn heel blij dat we deze kans hebben gekregen van de Muziekgieterij en M-PX. Het is immers wel een droom die uitkomt.”
In de liedjes van Geoff Wyld weerklinkt de grillige natuur van het Zuid-Limburgse heuvellandschap. Soms adembenemend als een groep bloesemende kersenbomen in de zon, waarover iets later uit het niets een stormachtige wind op steekt. Indie psychedelica geschept door catchy gitaar melodieën, lome maar energieke bas lijnen en stevige beats worden op hun mooist gebroken.
De titeltrack Daydreamer is nu uit. “In de videoclip hebben we met name geprobeerd om onze identiteit als Geoff Wyld terug te laten komen. Hierin was de omgeving waar we de videoclip gingen opnemen voor ons van belang. De natuur moest duidelijk naar voren komen maar ook de simpliciteit die terug te horen is in de single. Omdat we alle drie uit het natuurrijke Limburg komen en twee van ons uit het heuvelachtige Zuiden hebben we ervoor gekozen om onder andere in het drielanden gebied te filmen”.
Op 11 september zal Geoff Wyld een releaseshow spelen bij De Muziekgieterij, Maastricht. Kaarten gaan 20 juli in de voorverkoop.
Het wordt een mooie zomer! Tenminste, als het aan Stan Vreeken ligt. Afgelopen jaar is de zanger, gitarist, liedjesschrijver en theatermaker in alle luwte heel druk geweest. Daardoor staat de zomer volgepland met meer dan zestig shows, drie nieuwe voorstellingen én een debuutalbum. Het avontuur begint met de eerste single ‘Like That’ op 2 juli.
Met ‘Like That’ schreef Stan een hommage aan zijn jeugd in de jaren tachtig en negentig. Toen de telefoon gewoon nog vastzat aan de muur, je met een hele discman in je oversized broek naar school ging en jongeren nog binnen op hun SEGA zaten te spelen. De productie heeft een blijmoedig soort nostalgie en doet met zijn laidback blues-gitaartjes, off-beat synthesizers en supersterke pop-melodieën tegelijk denken aan Robert Palmer, J.J. Cale, en Hall & Oates.
Debuutalbum ‘Just Like That’
‘Like That’ is de eerste single van Stan’s net-niet-gelijknamige debuutalbum ‘Just Like That’. Het is het eerste volledige album van zijn hand, maar eerder bracht hij al wel drie EP’s uit. Het album gaat klinken als een bak vol kleurpotloden die nauwkeurig omver wordt gekieperd. Stan produceerde alles zelf, en heeft zich daarbij – met veel kinderlijk enthousiasme – laten inspireren door de song-smiths, de synth-pop en de blue-eyed soul die hij in zijn jeugd hoorde.
Stan Vreeken
Stan Vreeken is een artistieke duizendpoot. Een creatieveling in hart en nieren, die na zijn studie aan het Conservatorium van Amsterdam achter de schermen voor veel andere (pop)artiesten schreef (o.a. Ruben Hein, Do, Guusje, Tania Kross, Friday). Bovendien maakte hij de afgelopen jaren naam in het theater als componist, performer, zanger en tekstschrijver. Hij speelde zijn eigen muziektheatervoorstellingen op grote festivals als de Operadagen Rotterdam, de Parade en Oerol, en werkte samen met mensen als Pepijn Gunneweg (The Ashton Brothers), Gijs Naber en Erik Whien. Tot 2015 was Stan de frontman en songwriter van de band The Big Hunger. Sinds 2017 brengt hij zijn muziek uit onder eigen naam.
Live
Stan speelt deze zomer op Theaterfestival de Parade met zijn eigen theatrale concert ‘Lonesome George’, over de laatste exemplaren van uitgestorven (dier)soorten. Verder speelt hij met de voorstellingen ‘The Boy Whose Name Was Everything’ en ‘Het Spektakel’, waar hij ook de tekst en de muziek voor schreef, op verschillende locaties in het land. Kijk hier voor zijn volledige agenda.
Rootsrockband Dawn Brothers brengen hun nieuwe single en video ‘Vista Cruiser’ uit. Het is de eerste single in aanloop naar hun nieuwe album ‘Dusk’ dat op 16 juli zal verschijnen.
De band begon met het schrijven van Vista Cruiser vlak voordat de wereld in COVID-lockdown ging. Ze werkten de demo af op afstand, vanuit huis, waarbij ze elk hun instrumenten afzonderlijk opnamen en ze later samenvoegden als één geheel. De teksten zijn een hint naar de coming-of-age levensstijl bekend van ‘That ’70s Show’, dat over een hoofdpersoon gaat die in gevechten verwikkeld raakt, de auto van zijn ouders leent en zijn middelbare schoolliefde najaagt. Het nummer is ontstaan uit een gitaarrif van Rafael. Samen met Bas stapelden hij meerdere gitaar dubs van die riff om de sound te krijgen die ze wilden en die terug te horen is op ‘Vista Cruiser’.
Na de succesvolle albums ‘Stayin’ Out Late’, ‘Classic’ en ‘Next of Kin’ inclusief bijbehorende tournees door Europa en een optreden op het legendarische Americanafest in Nashville (TN), deden de Dawn Brothers een stapje terug. Net zoals voor de rest van de muziekindustrie werd het jaar 2020 volledig voor hen opgeschud, ze keerde zich naar datgene waar ze nog wel controleover hadden: muziek maken. De band maakte effectief gebruik van hun tijd door aan een nieuw albumte werken. Het resultaat, ‘Dusk’, bevat acht country-rock songs die voor de band vier jaar van broederschap en vriendschap vertegenwoordigen. Ze creëren met het album een sonische wereld waarbij de luisteraar zich als het ware op een zomerse dag aan het zwembad kan wanen.
Dawn Brothers trokken met een grote camper vol apparatuur naar een Petite Longère midden in de natuur in Frankrijk – ver weg van de bewoonde wereld. Samen met hun goede vriend Tim van der Burg maakte ze van de woonkamer een studio, ontvlamde ze de barbecue, wisselde hun spijkerbroeken in voor zwembroeken en begonnen met het opnemen van het album. Voor dit album is de band dan ook op zoek gegaan naar een nieuw geluid en een nieuwe manier van schrijven. In vergelijking met de vorige releases is het proces vande opnames van ‘Dusk’ beter afgestemd op hun visie van het creëren zelf. Het was voor de band belangrijk om bij dit album overdaad en gimmickste voorkomen. Dit resulteert in een zekere puurheid van het geluid en een simplistisch karakter van de nummers. Deze aspecten zijn duidelijk terug te horen in nummers als ‘Toss and Turning’, ‘In My Dreams’ en ‘Vista Cruiser’.
“Days Like These” is het eerste nummer en de eerste video van het prachtige, pakkende nieuwe album van LOW!
HEY WHAT, het verbluffende nieuwe album van Low, wordt op 10 september 2021 wereldwijd uitgebracht op Sub Pop Records. ‘Days Like These’ is de eerste single en de officiële video, begeleid door hun oude vriend en regisseur, Karlos Rene Ayala.
HEY WHAT is Low’s dertiende volledige release in zevenentwintig jaar, hun derde album met producer BJ Burton. Op het nieuwe album concentreert de groep zich opnieuw op hun ambacht, blijft uit de strijd en houdt vast aan hun geloof om nieuwe manieren te vinden om de discord & delight van het leven tot uitdrukking te brengen, om de dualiteit van het bestaan om te zetten in hymnes die we kunnen delen.
Deze tien stukken – elk gebouwd rond hun eigen onmiddellijke, onmiskenbare Low-sound – worden turbocharged door de levendige texturen die ze omringen. De onuitsprekelijke, herkenbare harmonieën van Alan Sparhawk en Mimi Parker varen als een reddingsvlot door de chaos. Lagen van vervormd geluid groeien samen met elk nieuw couplet – opbouwend, brekend, kolossaal en vervolgens ingetogen, als een plechtige belofte die alleen maar wordt gefluisterd. Er zal een tijd komen om de muziek en kunst uit het huidige te ontrafelen en hier betekenis aan te geven, maar het creatieve moment bijt zich met lange tanden vast in de blik VOORUIT. Naar bevrijdingsdag 2022 bijvoorbeeld, als Low tijdens hun Europeese tour in Amsterdam, Paradiso, aankomt.
Het is weer zo ver, Money & the Man gaat verder met hun werelddominantie en hun missie om hun fans ervan te overtuigen dat niet alles om geld en materialisme draait!
Het Hollandse Garage duo Money & The Man laat zien hoe muziek ooit bedoeld was. Ruw, oprecht, spannend, luid en smerig, naar je toe geworpen tijdens de intense live shows. Deze twee jonge gasten uit Zwolle zullen je verbazen met hun volwassen geluid, gevormd door blues, indie en rock ‘n’ roll. Denk aan Black Keys, Royal Blood en White Stripes.
De single die 25 juni uitkwam moet met zijn riffs en valse maatsoorten de boodschap brengen dat wie geld heeft, geen tijd heeft en wie tijd heeft geen geld. Dat het gevoel moet, nee mag, versterken van desoriëntatie en vreugdevolle overgave.
Alsof de duivel ze op de hielen zat, speelden de jongens meer dan 250 shows in 4 jaar. Festivals als Zwarte Cross en Bevrijdingsfestival, radio shows en optredens (Popronde, Eurosonic/Noorderslag, Grote Prijs van Nederland) bewijzen dat Money & the Man hard is neergedaald op de planeet.
De schokgolf blijft zich uitbreiden! Na het uitbrengen van 2 EP’s, 1 album en 2 singles in de afgelopen jaren komt nu dus een volgende single uit, welke onderdeel is van het gelijknamige album wat 1 oktober a.s. uit zal komen en de titel Money No Time, Time No Money zal dragen.
