Category: Videoclip

Suuns – Witness Protection

De Montreal-band SUUNS – bestaande uit Ben Shemie, Joe Yarmush en Liam O’Neill – kondigen hun nieuwe album en Joyful Noise Recordings-debuut aan, The Witness uit op 3 september 2021, en delen de eerste single/video, “Witness Protection”. En ze komen komen een maand na de release al in Europa touren!! We hebben te maken met een heuze post-mid-pandemie-album-release-tour!?

The Witness markeert een slimme, ongebruikelijke bocht naar links en toont SUUNS in hun meest comfortabele, openhartige staat van zijn. Zelf opgenomen en geproduceerd gedurende het grootste deel van 2020, een jaar van strijd, eenzaamheid en reflectie, vindt The Witness dat de band een vergrootglas vasthoudt boven hun eigen standaard staat van spelen en optreden. Het is een snelle schijnbeweging vanuit het vorige album Felt, en het juicht in het oogsten van lukrake ideeën in hun embryonale, gedemonstreerde versies, alsof ze een glorieus vuurwerk in de hemel loslaten.

Met het vertrek van Max Henry als voltijds lid in 2018 en Shemie die nu een oceaan apart woont in Parijs, manifesteerde zich een nieuwe uitdaging voor het trio om elkaar weer te vinden, zowel sociaal als creatief. Meer dan enig ander SUUNS-album hanteert The Witness een jazzmentaliteit van het ontwerpen van een continue sfeer in plaats van afzonderlijke hoofdstukken. Er is een mate van ontspanning, van het accepteren van de oorspronkelijke instincten van de band, en een geconcentreerde poging om die instincten te maximaliseren en te herzien. Yarmush legt uit: “It was a conscious decision to make the album sound like one song. We wanted to calm down a bit, even during the mixing process: our notes were simply ‘you have to settle down’. I couldn’t technically explain what I meant by that, but the songs needed to settle down. We were basically trying to hold back all the bombastic tendencies and make things sound very subtle.”

Lead single “Witness Protection”, waaraan Max Henry werkte in zijn nieuwe rol als studiomedewerker, pulseert met een eenvoudige, heldere beat en fuzz-getinte zang: “There’s a hole in the sky // It’s all over the news // Im looking through a lens, reflection never // ends through a broken mirror // Call in the witness // To take a stand.”

Voor een band die bekend staat om zijn cryptische aantrekkingskracht, markeert The Witness SUUNS’ meest genereuze, uitgeklede en aangrijpende werk tot nu toe. “There’s always this restraint in SUUNS: the question of ‘how long can we hold off?,” zegt Shemie “I think it’s beautiful that way because it always brings out something unexpected. But if you’re willing to stick with us – at a show or through our music in general – it will pay off. It might take a while to get there, but we will drop a beat for you eventually. I love that we’ve been able to stick to the minimal side of things, and just let it breathe.”

Molly Burch – Heart of Gold

Vol zelfvertrouwen deelt Molly Burch de single “Heart of Gold”, dat onverwacht hét liefdes-anthem op haar aanstaand album Romantic Images [23-07-21] werd. Het nummer is eigenlijk gewoon een onweerstaanbaar, bruizend volkslied geworden voor onbeantwoorde liefde. Onweerstaanbaar is ook zeker weten de baby-geit in de door Jordan Moser geregiseerde video!

Molly Burch hoor je op Pinguin Pop.

Pom Pom Squad – Crying

Mia Berrin is de aanvoerster van Pom Pom Squad uit Brooklyn. De oogst tot dusver is een tweetal EP’s en een handvol singles.  De rode lijn in het verzamelde werk van Pom Pom Squad is Mia’s expressieve stem, een stel messcherpe gitaren en ironische teksten waaruit blijkt dat Mia’s mannenbeeld niet geheel positief is. Dit alles wordt gegoten in de vorm van Blondie-aanse popsongs.

Pom Pom Squad zet de reis naar één van de fiercest albums van 2021 uitbrengen voort met nieuwe single “Crying”. Het is de laatste toegift voor het album “Death Of A Cheerleader” op 25 juni. Zijn we daar klaar voor…??? Deed men alles to voor kort nog gewoon zelf, zo goed en zo kwaad als dat ging. Inmiddels is Pom Pom Squad is opgenomen in de City Slang familie (Calexico, King Hannah en Caribou o.a.). De kans dat de band nu zal opstoten in de vaart der volkeren is derhalve flink toegenomen.

Jungle – Talk About It

“Talk About It” is de tweede single van Jungle’s nieuwe album “Loving in Stereo” dat uitkomt op 13 augustus. Het was al Annie Mac’s Hottest Record in The World en Tune Of The Week. Ook stond het nummer in meer dan 38 landen in NMF. J&T over de nieuwe single: “Talk About It definitely gives listeners another taste of the energy we’ve delivered on this album. The bass riff and drum break were recorded very early on during the process of making this record and it was one of the songs where we really bottled the essence of the idea from very early on and not over-work it.”

A Place To Bury Strangers – I Might Have

A Place To Bury Strangers kondigt nieuwe EP ‘Hologram’ aan. Tevens kondigt de band een nieuwe formatie aan: John en Sandra Fedowitz (Ceremony East Coast) zullen oprichter Oliver Ackermann versterken. ‘Hologram’ verschijnt op 16 juli via Dedstrange.

‘Hologram’ is de langverwachte nieuwe EP van de uit Brooklyn afkomstige post-punk legendes A Place To Bury Strangers. Het is tegelijkertijd het debuut van de nieuwe formatie. Met de nieuwe leden John Fedowitz (bass) en Sandra Fedowitz (drums), afkomstig uit de band Ceremony East Coast, maken het tot de sensationeelste formatie tot nu toe. Oliver en John zijn oude jeugdvrienden en maakten voorheen shoegaze in de gerespecteerde underground band Skywave. Met Sandra Fedowitz op de drums, vertegenwoordigt dit een nieuwe fase van A Place To Bury Strangers.

De vijf nummers op de EP zijn geschreven en opgenomen in isolatie door Oliver Ackermann. In tijden van de COVID-19 pandemie en de daaropvolgende ineenstorting van de samenleving, keert hij terug naar het rauwste, vluchtigste en meest intieme geluid van de band. De single ‘End of the Night’ is een “sonic story of betrayal and friendships destroyed,” zegt Ackermann. Door de verwrongen fuzz gitaren in een kolkende, gecontroleerde chaos doet ‘End of the Night’ denken aan de wazige herinnering aan het laatste rondje om 4 uur ‘s nachts in de kroeg. Ackermann vervolgt: “It’s an abstract mirror to the futuristic and disturbing world we live in.”

De single ‘End of the Night’ is ook het eerste nummer dat in samenwerking met een van de nieuwe bandleden is geschreven. Ackermann: “John sent me the drum track and challenged me to write a song over it. It sort of came about as a strange stream of consciousness and unknowingly became about the end of the former band and the beginning of the new one. Each layer of the song stripping away the dead skin from the old and regrowing layer and layer of distortion of the new band.”

‘Hologram’ is de eerste release van de band dat via Dedstrange wordt uitgebracht, het nieuwe platenlabel van frontman Oliver Ackermann. ‘Hologram’ verschijnt op 16 juli.

X Raiders – I Wanna Be Vaccinated [Ramones Cover]

De mannen van Nederlandse punk-rock band X Raiders zijn er klaar mee. Ze willen gevaccineerd worden en weer shows spelen! In I Wanna Be Vaccinated, een turbo-versie van de bekende Ramones track, nemen de boys je mee in de ellenlange wachtperiode voordat ze eindelijk gevaccineerd kunnen worden. In de tweede helft van de track kijken ze vooruit naar het heugelijke moment dat het eindelijk hun beurt is, en besluipt je het verzekerende gevoel: Er zitten mooie tijden aan te komen!

I Wanna Be Vaccinated werd door de band zelf geproduceerd en opgenomen, drums door Oskar Glasbergen (Jaya The Cat) bij Springtone Sound. De mix en master werd gedaan door Joost van den Broek (Epica, Powerwolf, Navarone, Scarlet Stories).

Afgelopen weekend stond de band in het Paard in Den Haag om de ‘eindstream’ van Sniester af te sluiten, dit najaar zijn ze nog te zien op o.a. Paaspop.

La Belle Époque feat. Pablo van de Poel – Phase Out

Vorige week bracht La Belle Époque hun tweede single ‘Phase Out’ uit. Vandaag verschijnt hiervoor de (live) video, deze is hieronder te zien.

‘Phase Out’ is toch wel de rocksong van ‘La Belle Époque, Volume 1’. Daarnaast is het ook gelijk het nummer wat de meest verschillende versies heeft gekend. Danny vertelt: “Het was oorspronkelijk een van mijn demo’s voor de tweede Mister and Mississippi plaat, maar deze werd al vrij snel van die lijst geschrapt. Aan het begin van de opnamen voor ‘La Belle Époque’ was het al duidelijk dat deze track een andere energie nodig had. Een live-feel. Het is een grote eer dat Pablo van de Poel de zang voor zijn rekening wilde nemen en een weekend opnemen in zijn Electrosaurus Southern Sound Studio was een feest.”

Op de eerste dag van het weekend schreven Danny en Pablo samen de song af. Er werd gefantaseerd over een ‘Hendrix’ geïnspireerde driekwarts groove en vooral het psychedelische einde met een ouderwets lange gitaarsolo was de laatste toevoeging die het nodig had. Die nacht ging er een demo naar de band. De volgende dag kwamen zij fris en -bewust – zonder veel voorbereiding de studio in. Naast Pablo & Danny speelde Kees Schaper op drums, Gerben Bielderman op bas en Tom Broshuis op gitaar.

Pablo vertelt: “De song gaat over de controle die wij denken te hebben als mensheid. Eigenlijk levert dit vaak gigantisch veel stress op, terwijl veel van deze zaken uiteindelijk tóch wel (of niet) gebeuren – met of zonder onze inmenging. We hebben nou eenmaal niet alles in de hand, en dat is maar goed ook.”

Áslaug – Timezone

Vorige week vrijdag bracht Áslaug haar nieuwe single en video ‘Timezone’ uit.
Het nummer gaat over het vermijden van conflicten en je terugtrekken in je eigen gedachtewereld en laten geloven dat ze gelijk hebben en het tegendeel op een onverwacht moment met volle overtuiging bewijzen.

In 2019 debuteerde de IJslands-Nederlandse artiest en songwriter Áslaug, jarenlang werkte ze achter gesloten deuren naar haar debuut EP ‘Áslaug’ toe. Geïnspireerd door artiesten als The Japanese House, HAIM en Lykke Li introduceerde Áslaug met haar debuut-EP een eigen sound; een combinatie van dromerige synth pop vol catchy hooks.

Met haar debuutsingle ‘Take From Me’ verraste Áslaug de muziekindustrie, de single ontving al snel nationale radio-airplay en veel playlist support van verschillende streamingdiensten. Ze was een van de populairste acts van Popronde 2019 en werd datzelfde jaar uitgeroepen tot 3FM Talent. Met haar optreden op het showcasefestival Eurosonic-Noorderslag gooide ze hoge ogen met als gevolg een volgeboekt voorjaar in 2020. De basis was gelegd en het
enthousiasme gewekt, echter gooide COVID-19 roet in het eten.

Nu, in 2021 is Áslaug veranderd in een (nog) sterke(re) vrouw die zichzelf volledig opnieuw heeft uitgevonden. Het afgelopen jaar heeft ze onuitputtelijk gewerkt aan haar nieuwe muziek waarin ze elektronische popmuziek op een meer analoge manier benadert. De release van ‘Timezone’ markeert een gloednieuwe start van haar carrière.

Timezone van Áslaug hoor je deze week nieuw op Pinguin Pop.

The Reytons – Antibiotics

Britse indie rock machine The Reytons brengt de eerste single van hun langverwachte debuutplaat uit.

Antibiotics is een aanstekelijke, in your face rock knaller die doet denken aan het rauwere werk van Arctic Monkeys’ debuutplaat, gecombineerd met een sound die inmiddels typerend is geworden voor The Reytons. Het nummer gaat over de consequenties van vreemdgaan, en zanger Jonny Yerrell brengt dit verhaal tot leven door middel van metaforische teksten en een refrein waar je ‘U’ tegen. zegt.

Het is de opvolger van het bruisende Broke Boys Cartel, dat samen met Jealous Type deel vormde van May Seriously Harm You and Others Around You. Deze EP behaalde een Top 40 notering in de UK, en met debuutalbum Kids Off the Estate (24 september) hoopt de band in hun thuisland en in het buitenland mega stappen te zetten. Broke Boys Cartel en Jealous Type maken beide deel uit van de tracklist.

Het duurde niet lang voor The Reytons om uit te groeien van lokale helden naar gerenommeerde rock act met hitlijst ambities. Met uitverkochte shows door het hele land en bijna hooligan-achtige fans zijn Reytons optredens een unieke ervaring vol bloed, zweet, tranen en hits. Door middel van songteksten die zich vooral bezighouden met maatschappelijke en persoonlijke onderwerpen, heeft de band een sterke band met hun fans gecreëerd, eentje die telkens maar sterker wordt. Met meer dan 7 miljoen streams en editorial steun van Spotify, Amazon en Deezer heeft The Reytons kunnen bewijzen dat vier jonge gasten uit het noorden van Engeland de hele wereld kunnen veroveren.