Category: Videoclip

Clipprimeur: Courtney Marie Andrews – Loose Future

Courtney Marie Andrews kondigt haar nieuwe album Loose Future aan dat op 7 oktober uitkomt via Fat Possum. Ze produceerde het album samen met Sam Evian (Big Thief, Cassandra Jenkins, Anna Burch) en nam het album op in Evians Flying Cloud Recordings studio in de Catskill Mountains. Chris Bear (Grizzly Bear) op drums en Josh Kaufman (Bonnie Light Horseman) op meerdere instrumenten zijn ook te horen op het album. De nieuwe single en titeltrack gaat vandaag bij Pinguin Radio in première.

Courtney Marie Andrews over de single: “These words slipped out of my mouth one evening while speaking playfully with a lover, and we both agreed they needed to be a song about the unknowns of bracing for any romantic endeavor, we always want to play it cool with love, but deep down our inner children are always afraid. In the studio, Sam Owens and I wanted to create the hopeful and free feeling of that sentiment.”

Andrews benaderde het album aanvankelijk door elke dag een liedje te schrijven. Ze voelde ‘de geluiden van de zomer’ door haar schrijven stromen, en geleidelijk aan verzamelde ze een album aan materiaal doordrenkt van een gevoel van romantiek, mogelijkheden en vrijheid.

In een strandhuisje aan de kust van Cape Cod vond Courtney Marie Andrews haar eigenliefde en haar stem. Elke ochtend liep ze lange stukken rond de paden van een eiland en mediteerde over haar leven, oude herinneringen en patronen doorbladerend als in een tweedehands boekenwinkel. Die zomer van introspectie leidde haar naar een vreugdevol gevoel van begin tot eind. Toen ze de liefde voor zichzelf binnenliet, liet ze ook de liefde van buiten toe – het zomergevoel, de wuivende cipressen, de volle maan en de mogelijkheid van gezonde liefde. Deze fase kwam echter vlak na een van haar donkerste fases, waarin alleen zijn met jezelf het meest angstaanjagende was wat je kon doen. Na meer dan een decennium onderweg te zijn geweest, had de in Phoenix geboren songwriter, dichteres en schilderes eindelijk de ruimte om alle hoogte- en dieptepunten van een leven vol constanten te verwerken. Ze was eindelijk klaar om een plaat van triomf te maken, zonder de jaren die haar gemaakt hebben helemaal te vergeten. En zo werd Loose Future geboren.

The Visual – It’s Simple and It’s Plain

“It’s Simple And It’s Plain”, de nieuwste single van de Nederlands/Vlaamse formatie The Visual. Het nummer komt voort uit een serie opnamesessies met de Gentse producer Pieterjan Coppejans (Eefje de Visser, Sylvie Kreusch) in zijn Robot Studios. “It’s Simple And It’s Plain” drukt een zoektocht uit naar het opnieuw leren liefhebben van jezelf. Het arrangement ontwikkelde zich merkwaardig genoeg met soortgelijke groeipijnen. Van Rij schreef het aanvankelijk op akoestische gitaar uit een bepaald gevoel waar “ze verslaafd aan raakte”. “It’s Simple And It’s Plain” transformeerde binnen de bandbezetting, met toevoegingen van Timon Persoon (synths/elektronica) Django Trienes (gitaar) en Christophe Claeys (drums), en op dat moment kwam het arrangement tot volledige wasdom.

Porcupine Tree – Rats Return

De Engelse prog rockers van Porcupine Tree hebben een nieuwe (4e) single-video uit: ‘Rats Return’. Het is de voorbode van het nieuwe (11e) studio-album ‘Closure/Continuation’ dat a.s. vrijdag 24 juni verschijnt via Music For Nations/Sony Music. Het is de opvolger van ‘The Incident’ uit 2009, en het eerste nieuwe studio-album in 13 jaar dat Steven Wilson, Richard Barbieri en Gavin Harrison uitbrengen.

De vorige singles ‘Harriddan’, ‘Herd Culling’ en het prachtige verrassende ‘Of the New Day’ (zie video’s hieronder) zijn de perfecte herintroductie van Porcupine Trees onderscheidende sound. Een muzikale trip die de terugkeer inluidt van deze internationale gevierde rockband die muzikaal laveert tussen acts als bijvoorbeeld Genesis, ELP, Yes, Marillion, King Crimson, Pink Floyd, Rush, Opeth en Tool.

Op maandag 7 november 2022 geeft de band een exclusief Benelux concert in de Ziggo Dome Amsterdam (NL). In oktober 2010 stond de band voor het laatst op het podium.

Whitney – Real Love

Whitney, het Chicago-duo van Julien Ehlrich en Max Kakacek, keert terug met de aankondiging van hun derde album, SPARK, dat op 16 september uitkomt op Secretly Canadian en viert dat met een voorproefje, hun eerste single/video, “REAL LOVE”. Met SPARK herintroduceert Whitney zichzelf als een eigentijds syndicaat van klassieke pop, de fantasierijke, vertederende nummers met pakkende melodie zoals je van Whitney gewend bent, op SPARK gewikkeld in paisley-print Dilla-beats en weelderige elektronica. SPARK is echter geen radicale heruitvinding, het is Whitney die een eerlijke weergave geeft van meerdere stappen die ze in één nemen in hun carrière en het leven zelf. SPARK behoudt de warmte en het gemak van Whitneys vroege werk; deze nummers gloeien met de nieuwheid van nu.

Klangstof – Disguiser

Na de succesvolle release van de EP ‘Ocean View’ eerder dit jaar brengt het Nederlandse indierocktrio Klangstof ‘Disguiser’ uit. Dit is de verbluffende eerste single van hun derde album die in september uitgebracht wordt. Het nummer gaat over het willen vluchten voor de laag nepheid in de maatschappij, maar er nog steeds elke minuut van de dag door achtervolgd worden. Klangstof is de eerste Nederlandse band ooit die op Coachella speelde. Hun eerdere releases resulteerden in een Best Alternative Act Edison Award en internationale radio-airplay en media-aandacht. De band start deze zomer hun tour met support shows van de internationale tours van Pixies (Europa, Australië en Nieuw Zeeland) en optredens op verschillende festivals.

Popwarmer: Phoenix – Alpha Zulu

De Franse indiepop band Phoenix is terug! De invloedrijke groep rondom zanger Thomas Mars staat altijd garant voor catchy, frisse nummers. Zo ook de nieuwe single Alpha Zulu. Het is even wennen, maar dan heb je ook wat. Phoenix heeft tevens de Alpha Zulu tour aangekondigd; een grote tour door de USA (met Porches) waar het gezelschap uit Versailles zeer populair is. Nederland is voor de eerste keer in negen jaar tijd op 25 november in Paradiso aan de beurt. Bij zijn is meemaken, Phoenix is live zeer de moeite waard. Waarschijnlijk kunnen we dit jaar dus ook een zevende studioalbum van het viertal verwachten.

Clipprimeur: Silver Lake – Beaches

Marleen Hoebe en Jesse Koch vormen het Haagse artpop duo Silver Lake en brengen vandaag hun nieuwe, zomerse single Beaches uit. Silver Lake staat een aantal weken ook op de playlist met Violet. De band is aanstaande zondag 12 juni te zien op het gratis festival Parkpop, Den Haag.

“Dit nummer is bedoeld als herinnering aan dat je altijd schoonheid en hoop kunt vinden in de dingen om je heen. Een soort gezongen knuffel en een gevoel van hoop.

Marleen: “Voor mij is het strand een plek waar de tijd stil lijkt te staan, wat heel rustgevend kan zijn in een wereld waar je omringd wordt door chaos en verandering. Ik wilde een nummer maken wat datzelfde gevoel in me opriep. Als ik naar dit nummer luister, stelt het me altijd gerust en maakt het me kalm en tevreden en ik hoop dat mensen die thuis of waar ze ook naar dit nummer luisteren ook een gevoel van veiligheid krijgen.”

De video is volledig geschoten op analoge 16mm en super 8 film in de omgeving van Sevilla en Cadiz in Zuid-Spanje. We hebben daar in totaal 4 draaidagen gehad en op bepaalde momenten van de dag wanneer het licht buiten op z’n mooiste was, wisten we gewoon niet waar we moesten beginnen met filmen. Het is zo’n ontzettend mooi gebied. Een aantal van de shots wilden we filmen terwijl het eb was, op een stuk waar land en bootjes droog kwamen te liggen die de rest van de dag gewoon onder water lagen, dus dat was soms een race tegen de klok. Dan zagen we het water steeds dichterbij komen terwijl wij nog helemaal opgebouwd stonden met de camera en onze spullen. Al met al hopen we dat de beelden aanvoelen als een nostalgische, mooie herinnering aan de zomer.”

Zes jaar geleden, in de romantische, nachtelijke setting van een oude Amsterdamse kroeg, werd de fundering voor het nieuwe artistieke duo Silver Lake gelegd. Na elkaar daar, op het podium, ontmoet te hebben, besloten Marleen Hoebe en Jesse Koch partners te worden in het leven, en later ook in de muziek. Vlak voor het uitbreken van de pandemie besloot het duo het creatieve potentieel van hun relatie dieper te verkennen, met als resultaat het aangrijpende en sfeervolle art-pop project Silver Lake.

Yeah Yeah Yeahs – Spitting Off the Edge of the World ft. Perfume Genius

Na het plagen met hun eerste nieuwe muziek in meer dan negen jaar, zijn de Yeah Yeah Yeahs officieel terug met een nieuw album en een nieuwe single om te delen met de massa. Karen O, Nick Zinner en Brian Chase kondigen vandaag aan dat hun vijfde studioalbum, Cool It Down, op 30 september zal worden uitgebracht via Secretly Canadian. De acht-track-collectie is een deskundige distillatie van de beste geschenken van de band die je ertoe aanzetten te bewegen, huilen en aandachtig te luisteren en zal ongetwijfeld een mijlpaal in hun catalogus worden. Om dit nieuws te onderstrepen, heeft de band de albumopener en de eerste single van de plaat gedeeld, het door Dave Sitek geproduceerde “Spitting Off the Edge of the World”. Het beklijvende en krachtige nummer wordt omhuld door het samenspel van de onmiddellijk herkenbare zang van Karen O mét Perfume Genius, zie (en hoor) het hier:

Dehd – Window

Vandaag brengt het uit Chicago afkomstige indie rock trio Dehd hun nieuwe studioalbum Blue Skies uit via Fat Possum. Het album werd in hun thuisstad Chicago opgenomen door de zanger en gitarist van de band Jason Balla. Het album werd gemixt door Craig Silvey (Arcade Fire, Portishead, The National) en gemasterd door Heba Kadry (Björk, Slowdive, Cate Le Bon).
De nieuwe single Window hoor je nieuw op Pinguin Radio.

Dehd’s vierde album Blue Skies (en de eerste die verschijnt bij Fat Possum) biedt opnieuw een schok van tijdige hoop, maar met twee keer zoveel kracht. De 13 liedjes op het album voelen als zaklampen in het donker, die erkennen hoe moeilijk alles kan zijn, van liefde en seks tot leven en sterven, terwijl ze de inspiratie halen uit hun eigen ervaringen.

Het enthousiaste ontvangst van Flower of Devotion gaf Dehd toegang tot meer middelen – budgetten, studio’s, producenten. Maar in plaats van iets nieuws te zoeken, investeerden ze in zichzelf, hun proces en hun diepe geloof in wat ze altijd al deden. Ze boekten dezelfde studio waar ze Flower of Devotion hadden opgenomen, maar verdrievoudigden hun verblijf, zodat ze de tijd hadden om met arrangementen te spelen en zich te laven aan een wonderland van drummachines en synthesizers.

Jason Balla heeft in de loop van Dehd’s carrière aan zijn sporen als producer gewerkt, dus dit was een kans om zich uit te leven en te verkennen. Eric McGrady dacht na over wat hij als drummer nog meer kon laten horen door lagen toe te voegen aan de dreunen uit zijn verleden. En Emily, die toegeeft dat het maken van platen altijd al een emotioneel slopend proces is geweest, concentreerde zich op het aanwenden van haar ontembare energie, door haar kracht in deze nummers te laten vloeien zonder erdoor te worden overmeesterd. Dehd gaf zichzelf de ruimte om fouten te maken en om een statement te maken. Blue Skies is hun aangrijpende, verlossende en intens grappige testament van vertrouwen in jezelf en jezelf te pushen.

De teksten zijn scherper en slimmer op Blue Skies. De harmonieën en ritmes zijn verfijnder en doordacht. De sfeer is dieper, de schommelingen ertussen inspirerender. Maar dit is nog steeds Dehd, alleen wilder en wonderbaarlijker dan ooit tevoren. ‘This is all we get,’ schreeuwt Emily in de laatste regels van de plaat, tijdens een lied over dingen in perspectief zien om ons aan te moedigen om meer in het nu te leven, ‘Best to take the risk.’

Kiwi Jr. – Night Vision

Alle vormen van vliegen hebben een vorm van melancholie over zich en het uitzicht vanuit de Chopper is zo wazig als het maar kan: missiegericht, zowel heimelijk als zelfgerealiseerd. Dit album is beslist (maar bijna heimelijk) anti-patio-sunscreen-Beach Boys vrijgezellencruise-sing-a-long. Natuurlijk laten deze liedjes een beetje licht door de jaloezieën, maar ze prikkelen richting slapeloosheid, corrupte burgemeesters, Kennedy Curses, sekstapes en hertengeweren. ‘Chopper’ is het vogelperspectief van het grote evenement – een echt nachtelijk karakter van olievlek, filmkorrel, zoeklicht, nachtvlucht. Het is gespierd en kwetsbaar; luid en toch stil: zowel een waarnemer als op de een of andere manier het waargenomen spektakel zelf.

Wat in de slacker-fase slacky was, werd strakker, met lakglazuur. Gladde glans, rechtgezet onrecht; vermoorde baas, gepromoveerde pionnen. Met Boeckner die hoogspanningsschokken uitzendt bij elk reiken naar een bekend instrument, breidt Kiwi Jr. het palet uit met snaarmachinelied, gesynthetiseerde langwerpige en Dentyne Classic Menthol vocalen van sopraan Dorothea Paas (US Girls, Badge Epoch Ensemble), die misschien al tijd al het ontbrekende puzzelstuk was.

Kiwi Jr. brengt de Chopper naar een nieuwe hoogte en demilitariseert de technologie net als flacons, piloten en cargoshorts. Sierlijk in de lucht erboven, maar wanneer de Chopper landt, is er chaos op de grond. Kiwi Jr. roept een advies: “Look Out!” When it gets close, it’ll blow the hat right off of your head.”