Category: Videoclip

Hinds – Just Like Kids (Miau)

De vier meiden achter de populaire Spaanse indie/garage band HINDS beleefden met hun debuutalbum Leave Me Alone uit 2016 een vliegende start op internationaal niveau. Het succes kreeg een onverminderd vervolg met I Don’t Run (2018). En nu ligt de derde langspeler The Prettiest Curse klaar om met de wereld te worden gedeeld.

Op alle drie de platen hoor je een duidelijke ontwikkeling in hun sound. Klonken ze ten tijde van hun debuut nog als een charmante en onbevangen ‘rammelrock band’, inmiddels is van een lo-fi geluid geen sprake meer. Gelukkig is de karaktervolle muziek wel gebleven, en klinkt HINDS toch nog gewoon HINDS.

Vanwege de Covid-19 crisis is de release van The Prettiest Curse verschoven naar 5 juni. De eerste reacties op de plaat zijn echter al binnen:

“The Prettiest Curse is an evolution. It is striking, complex, uncompromising indie-pop” – Loud and Quiet

 

“While the Madrid band’s third album does have a new sheen of sophistication and ambition, it remains full of buoyant, ballooning pop songs and slumber-party attitude – Q

 

“A band positively thriving” – Dork
“The Prettiest Curse is their finest work to date” – The Skinny

Vorige week heeft HINDS hun nieuwste single Just Like Kids (Miau) uitgebracht.

YĪN YĪN – Haw Phin

YĪN YĪN – Haw Phin Composition: Y. Lennertz and K. Berkers
Label: Bongo Joe Records
“Nu ech eve pin hawwe!”
The first video of four videos by artists chosen by M-PX to take part in the Homegrown project. Recorded at home during the Corona quarantaine.
Make sure to also check YīN YīN live in session at the M-PX studio: https://m-px.nl/yinyinsession
Follow YīN YīN: https://www.facebook.com/yinyinband/

Dizzy – The Magician

De  Canadese band Dizzy – die wordt geleid door zangeres Katie Munshaw – kondigde eerder deze week de komst van hun tweede album The Sun and Her Scorch aan. De plaat zal op 31 juli verschijnen en de aankondiging ging gepaard met de release van hun single The Magician, waarvan de videoclip nu ook te bekijken is. Het is de opvolgsingle van Sunflower, die vlak voor de tour met Oh Wonder uitkwam. The Sun and her Scorch is naar eigen zeggen een openhartige verkenning van onbezonnen, rauwe emoties die jongvolwassenen anno 2020 ervaren.

LIefhebbers luisteren misschien ook wel naar Pinguin Pop.

HEISA – Keep It

Vijf minuten pure muzikale genialiteit: een spannende build-up en een allesverterende finale: HEISA‘s nieuwe single ‘Keep It’ (én afsluiter op elke show) is niets minder dan de ‘Paranoid Android’ van de 21e eeuw, met een stevige scheut Tool.

‘Keep It’ is #7 op ‘joni’, het debuut full album dat op 15 mei verschijnt, en waarmee dit bezeten Limburgse drietal muziekminnend België, en beyond, met verstomming zal slaan.

The Arthurs – Void

The Arthurs is an alternative/indie rock band from Amsterdam/Rotterdam (The Netherlands), formed around Dutch singer/songwriter Robin den Drijver. The band distinguishes itself by its’ own unique style and sound. Listening to their melodic, dynamic, raw, beautiful, aggressive, dreamlike and always heartfelt music, will be worth your while.

 

Their debut album ‘When I’m Sane’ (2017) received positive Dutch press reviews, like the Popunie describing it as a ‘very strong debut and the perfect ticket to the biggest festivals.’ Den Drijver recorded almost all of the instruments on the album himself in his living room, accompanied by drummer Jetske Blonk.

 

Anno 2020, the lineup includes drummer Blonk, lead guitarist Dylano Hahury and bass player Jelle de Wit. The band is currently recording their second album, this time as a full band, which will be released September 2020.

 

The Arthurs played notable Dutch venues and festivals and shows in Belgium and England. September 2020, they will support English legendary political new wave band Fischer-Z in De Boerderij, Zoetermeer, The Netherlands.

 

December 2019, the band released their first single and video for their second album: ‘Leave this Town’. A second one, ‘Red Letter Days’, a collaboration with Dutch actress and singer Kiki van Deursen, was released February 2020. This single received positive national and international press attention, especially from UK-based reviewers, like It’s all Indie (“The track is an absolute wonder, a real gem……it won’t be that much longer before the band goes international and captures their hearts) and Nova Blog (“Their music reflects a sense of musical completeness and expressive maturity, that has few equals”). A third single, ‘Void’ was released April 2020.

 

The Arthurs show their ambition with a strong live performance, like the Dutch Jitters Blog mentioned in their Westerpop Festival review, calling them ‘a unique indie rock band, different from others, that grabbed our attention to the stage immediately’ and is often predicted a great future.

Sorry – Perfect

North London’s Sorry have shared their new video for ‘Perfect’, taken from their acclaimed debut record 925 – out now on Domino. The band have also announced their rescheduled UK/EU tour dates for November and December, including an Amsterdam show on December 5th. Tickets for all dates are available HERE and all existing tickets remain valid.

The ‘Perfect’ video was directed and produced by the band’s Asha Lorenz and Flo Webb aka flasha.prod. whilst in isolation, using “an iPhone, a little strobe light and some black food colouring”.

Sparks – One For The Ages

In any sane universe, academic studies would be devoted to Ron and Russell Mael, as they are to Dylan, Bowie or The Beatles.

Municipal buildings and parks would be named after them. Statues would be erected in their honour.

In the mind of the convert, Sparks are that significant.

 

Ground-breaking pop pioneers Sparks – Los Angeleno brothers Ron and Russell Mael – have announced today’s release of their new song.

‘One For The Ages’ is available now via BMG at all DSPs and streaming services.

The career of Ron and Russell Mael is an immaculate lesson in how to stay consistently interesting for fifty years.

Now entering their sixth decade, Sparks will celebrate A STEADY DRIP, DRIP, DRIP with a brief series of European live dates,

to be followed next year by an epic 2021 world tour. This year will also see the eagerly awaited premiere of Annette,

the first English-language film from groundbreaking French director Leos Carax (Holy Motors, Pola X), written by

Ron and Russell Mael and starring Adam Driver and Marion Cotillard.

In addition, director Edgar Wright (Shaun of the Dead, Hot Fuzz, Baby Driver) is putting the final touches to his

long-in-the-making Sparks documentary, an as-yet-untitled feature-length film celebrating this singular band.

 

 

SPARKS – EUROPEAN TOUR 2020

 

OCTOBER

11 – Oslo, Norway – Rockefeller Music Hall

12 – Stockholm, Sweden – Cirkus

14 – Copenhagen, Denmark – The Koncerthuset

15 – Berlin, Germany – Metropol

17 – Amsterdam, Netherlands – Paradiso

18 – Brussels, Belgium – AB Flex

20 – Paris, France – Casino de Paris

21 – London, UK – The Roundhouse

23 – Manchester, UK – Albert Hall (SOLD OUT)

24 – Glasgow, UK – Barrowland Ballroom

26 – Belfast, UK – Limelight Club

27 – Dublin, Ireland – Vicar Street

Waltzburg kondigt nieuwe EP aan met release van single ‘Cleo’

Waltzburg brengt vandaag nieuwe single ‘Cleo’ uit, het eerste nummer van de aankomende EP die dit najaar uit gaat komen. Deze EP is de opvolger van het afgelopen jaar uitgekomen debuutalbum ‘Cut The Wire’, waar onder andere ook single ‘Gotor’ op stond.

‘Cleo’ is nu overal te beluisteren. Bij het nummer hoort ook een video, die
gemakkelijker bekeken dan uitgelegd kan worden. De bandleden (die uiteraard niet bij elkaar waren tijdens de opnames) spelen er een bijzondere rol in, namelijk als dansende skeletten.

Begin februari dook Nijmeegse indie band Waltzburg de studio in, vlak voor de corona crisis ook hen bereikte. Menno Krivokutya, frontman van Waltzburg ligt toe: “Door de huidige situatie moesten er wel wat plannen worden omgegooid. Van veel nummers stond het instrumentale deel er al op voordat de lockdown-maatregelen van kracht gingen. Alleen de zang miste nog. Omdat we niet meteen met z’n allen tegelijk de studio weer in wilden duiken (producer Jan Schenk is ook de jongste niet meer), heb ik thuis een klein studiootje ingericht. Ik kocht een paar goede zangmicrofoons en hing wat dekens aan de muren zodat we door konden gaan met inzingen”. Single ‘Cleo’ is hiervan het eerste resultaat.

Tijdens het opnemen werd er veel naar Tom Petty and the Heartbreakers geluisterd, volgens Menno een inspiratie voor de eerste nieuwe single: “Veel mensen vinden Tom Petty kitsch, omdat hij nog rockmuziek maakte in de tijd van disco en punk. Maar voor ons was het een inspiratie om een meer kernachtige en simpele invalshoek te kiezen bij het schrijven van nieuwe nummers. We wilden ons niet laten leiden door een vorm of een genre waar we het in zouden moeten passen.”.

De tekst van ‘Cleo’ sluit erg aan op dit idee. Het gaat over trouw blijven aan jezelf. “We wilden de nieuwe nummers opnemen zonder ons te veel aan te passen aan de buitenwereld. Het is een gek toeval dat het contact met de buitenwereld rond diezelfde tijd ineens niet meer vanzelfsprekend was.” Sluit Krivokutya af.

Belle and The Beats: ‘Habibi’ bezingt beklemming tussen culturen in symbolische video

Belle and The Beats zijn terug met een nieuwe single: Habibi. Dit keer werkt de groep, onder leiding van producersduo Belle en Gil Lopez, samen met rapper Reazun (Kyteman). Met Habibi vertellen ze het verhaal van een liefde die beklemd raakt tussen twee culturen. Regisseur Amanda Elise K vertaalde dit in een intrigerende video vol symboliek.

Habibi is de eerste single van Belle and The Beats’ debuutalbum Qetesh. Op de nieuwe track zingt Belle over houden van iemand die verscheurd is tussen twee culturen. Ze beschrijft de barrières die de buitenwereld vormt
voor een interculturele liefdesrelatie, en de strijd die dat teweegbrengt. “De ultieme vorm van iemand liefhebben is diegene loslaten als dat nodig is. Een ego-overstijgende emotie die een grote innerlijke kracht vereist,” aldus de zangeres.
Op Habibi smelten Belles mysterieuze vocalen samen met de Franstalige rap van voormalig Kyteman-rapper Reazun. De band combineert elektronische geluiden met oriëntaalse invloeden en donkere teksten. Zo ontstaat een geheel eigen pop-noir met een Oosters timbre: mysterieus, donker en sensueel met een feministische ondertoon.
De Amsterdamse fashionfotograaf en regisseur Amanda Elise K (Vogue, Guns ‘n Roses) visualiseerde het autobiografische liefdesverhaal van begin tot eind. De videoclip, die tevens haar regiedebuut is, maakt veel gebruik van symboliek. “In de video zie je dat liefde en loslaten een innerlijk conflict is tussen twee krachten,” vertelt K. “Het lijkt eindeloos, maar als je beide kanten van jezelf omarmt, kom je er sterker uit.”