Category: Videoclip

The Arthurs – Red Letter Days

The Arthurs is an alternative/indie rock band from Amsterdam/Rotterdam (The Netherlands), formed around Dutch singer/songwriter Robin den Drijver. The band distinguishes itself by its’ own unique style and sound. Listening to their melodic, dynamic, raw, beautiful, aggressive, dreamlike and always heartfelt music, will be worth your while.

 

Their debut album ‘When I’m Sane’ (2017) received positive Dutch press reviews, like the Popunie describing it as a ‘very strong debut and the perfect ticket to the biggest festivals.’ Den Drijver recorded almost all of the instruments on the album himself in his living room, accompanied by drummer Jetske Blonk.

 

Anno 2020, the lineup includes drummer Blonk, lead guitarist Dylano Hahury and bass player Jelle de Wit. The band is currently recording their second album, this time as a full band, which will be released Spring 2020.

 

The Arthurs played notable Dutch venues and festivals and shows in Belgium and England. April 2020, they will support English legendary political new wave band Fischer-Z in De Boerderij, Zoetermeer, The Netherlands.

December 2019, the band released their first single and video for their second album: ‘Leave this Town’. A second one, ‘Red Letter Days’, a collaboration with Dutch actress and singer Kiki van Deursen is online now!

Tom Misch & Yussef Dayes – What Kinda Music

Tom Misch en Jussef Dayes hebben de handen ineen geslagen. En dat is niet zo vanzelfsprekend. Misch staat immers bekend om z’n catchy melodietjes en gaat eerder de popkant op, terwijl Dayes juist meer heeft met experimentele jazz.

Twee jaar hebben ze aan hun samenwerkingsalbum What Kinda Music gewerkt, dat op 24 april zal verschijnen.

Tegelijk met de de aankondiging van het album, verscheen afgelopen week ook de titelsong. Hierop komen pop en jazz samen, waarbij elektronische elementen voor de overbrugging zorgen.

RVG – I Used To Love You

Following their beloved 2017 debut ‘A Quality of Mercy’, Melbourne’s RVG return with new single ‘I Used To Love You’ from their highly anticipated second album, ‘Feral’ out 24th April on Fire Records.

RVG perform the tricky alchemy of combining rock’s urgency, punk’s anarchy, and pop’s empathy. A goodbye that’s devasting in its simplicity, ‘I Used to Love You’ is shattering, potent and powerful. Simple and sincere, the track breathes through the pain.

“There’s a lot of power in reclaiming yourself but also a lot of sadness. I adore Tom’s video and feel like it captures the energy of the song perfectly.” Romy explains.

The accompanying video is directed by documentarian and narrative filmmaker Tom Campbell (LION, 2016) and shot by Edward Goldner who has worked on videos for Courtney Barnett, Kimbra and Kllo.

“The idea was to create something very restrained, that in its simplicity would honour the intimacy and mystery of the song’s lyrics—with Romy’s powerful performance at the centre. There’s a lot left unsaid so we wanted to lean into the idea of the ‘portrait’, to create something unobtrusive yet deeply affecting. Something that wasn’t overly dramatic in its presentation, where nothing is explained, but the end result feels profound because it is raw and intriguing.” Film director, Tom Campbell, details.

The single-shot music video explores the isolating pain of a breakup. Featuring RVG lyricist and lead vocalist Romy Vager in an empty house, it captures the smoking remnants left behind after a relationship.

Recorded at Head Gap studios with producer Victor Van Vugt (PJ Harvey, Nick Cave & The Bad Seeds, Beth Orton), ‘Feral’ is RVG’s first full-length release in three years.

The band have two big tours of Australia and New Zealand in the coming months supporting Pixies on their Australian tour in March, and also supporting Faith No More on their arena tour in May.

New album ‘Feral’ is a catharsis, a call to arms, and a forthright indictment of contemporary complacency where isolation is incited but it never feels hopeless.

Both a cry for help and a call to action, this is an album that demands your attention.

Live Dates

SUPPORTING PIXIES AUSTRALIAN TOUR
09 Mar: Palais Theatre, Melbourne, Australia
10 Mar: Palais Theatre, Melbourne, Australia
12 Mar: Fortitude Music Hall, Brisbane, Australia
13 Mar: Fortitude Music Hall, Brisbane, Australia
14 Mar: Opera House Forecourt, Sydney, Australia
15 Mar: Opera House Forecourt, Sydney, Australia
17 Mar: Fremantle Arts Centre, Fremantle, Australia

HEADLINE PERTH SHOW
18 Mar: Mojo’s Bar, North Fremantle, Australia

SUPPORTING FAITH NO MORE AU/NZ TOUR
08 May: Spark Arena, Auckland, New Zealand
10 May: Horncastle Arena, Christchurch, New Zealand
13 May: Entertainment Centre, Brisbane, Australia
15 May: Qudos Bank Arena, Sydney, Australia
16 May: Rod Laver Arena, Melbourne, Australia
18 May: Entertainment Centre, Adelaide, Australia
20 May: RAC Arena, Perth, Australia

UK LIVE DATE
21 Aug: Green Man Festival, Brecon Beacon, UK

More to be announced…

Track list
1. Alexandra
2. Asteroid
3. Christian Neurosurgeon
4. Little Sharky & The White Pointer Sisters
5. Help Somebody
6. I Used To Love You
7. Prima Donna
8. Perfect Day
9. The Baby & The Bottle
10. Photograph

Ariel Pink kondigt tweede reeks ‘Ariel Archives’ aan

Ariel Pink heeft het tweede deel aangekondigd van de ‘Ariel Archives’. Dit tweede deel van de serie zal opnames bevatten die werden uitgebracht tussen 1999 en 2004 onder de naam Ariel Pink’s Haunted Graffiti. De originele cassette masters zijn geremasterd en worden nu opnieuw uitgebracht. Vorig jaar verscheen het eerste deel van de ‘Ariel Archives’ met daarin de albums ‘Loverboy’, ‘Underground’ en ‘Oddities Sodomies Vol. 2’. In dit tweede deel verschijnen ‘Worn Copy’, ‘The Doldrums’ en ‘House Arrest’, waarvan de laatste twee voor het eerst op vinyl beschikbaar zullen zijn.

‘Ariel Archives’ is bedoeld om de opmerkelijke hoeveelheid voortreffelijke muziek uit deze periode van Pink’s carrière uit te lichten. Zijn muziek evolueerde van ruwe experimentele punk naar avontuurlijke thuisopnames waarbij de veelzijdigheid van popmuziek werd verkend. Hij ontwikkelde een eigen geluid en stijl die later zeer innovatief en invloedrijk bleken te zijn.

Vreemd genoeg waren de meningen over platen zoals ‘The Doldrums’, ‘Worn Copy’ en ‘House Arrest’ in die tijd verdeeld. Recensenten konden wel de innovativiteit en de vreemde schoonheid erkennen, maar over het algemeen waren luisteraars verdeeld in twee kampen. Is Ariel Pink een zelfingenomen rare snuiter of een muzikaal genie? Jaren later werden de albums op een andere manier belangrijk. Ze werden een inspiratiebron voor andere artiesten, met name de opnametechnieken en de manier van produceren vielen op. De releases uit de ‘Ariel Archives’ reeks zullen veelal materiaal bevatten dat nog niet eerder is verschenen. Verwacht in de loop van 2020 nog veel meer muziek uit het rijke oeuvre van Ariel Pink.

Foals – Neptune

Vorig jaar bracht indieband Foals uit Oxford maar liefst twee albums uit. En of het allemaal nog niet genoeg is hebben de heren een EPISCHE videoclip gemaakt van tien (!) minuten bij het nummer Neptune. Want ja, zo lang duurt het nummer en albumafsluiter ook op Everything Not Saved Will Be Lost Part 2.

Op 14 april speelt Foals in AFAS Live en op 23 augustus op Lowlands.

Jack Garratt – Time

In 2016 brak hij gigantisch door met debuutalbum ‘Phase’, inclusief hitsingles ‘Worry’ en ‘Breathe Life’. Hij won destijds de gerenommeerde BBC Sound of 2016-poll, een Brit Award en was dé grote sensatie op festivals als Lowlands, Rock Werchter en PITCH. Tijdens zijn liveshows komt zijn ongekend grote muzikale talent goed naar voren: zo staat hij alleen op het podium en neemt hij zowel de drumpartijen, gitaar, toetsen én vocalen voor zijn rekening.

Na een radiostilte van enkele jaren is Jack Garratt terug: op maandag 2 maart geeft hij voor het eerst in vier jaar een concert op Nederlandse bodem in Paradiso Noord. Er volgt er in 2020 nog meer nieuwe muziek.

De nieuwe single van Jack Garratt hoor je natuurlijk op Pinguin Pop.

DMA’S – Life is a Game of Changing

De Australische band DMA’S brengt op 24 april hun derde album The Glow uit. Voor deze plaat zijn ze de samenwerking aangegaan met producer Stuart Price (o.a. The Killers, New Order, Madonna).

Van het nieuwe album kwam eind vorig jaar de eerste single Silver uit. Deze werd door zowel fans als media goed ontvangen. Met Life Is A Game Of Changing verschijnt de tweede single in aanloop naar de album release.

Life Is A Game Of Changing is een euforische en dansbare mix van elektronica, melodieuze gitaren, stampende drums en melancholische zang. En hoor je nieuw op Pinguin Pop!

YĪN YĪN – Thom Kï Kï

Thom Kï Kï is de nieuwste single van YĪN YĪN, de Limburgse band die met hun Thai-funk de wereld verovert. Je zou kunnen zeggen dat ze concullega Altın Gün achterna reizen.

Het nummer staat op het album The Rabbit That Hunts Tigers dat vorig jaar uitkwam en waar ook de hitsingle Dis̄ kô Dis̄ kô op staat, die je waarschijnlijk wel kent van de playlist van Pinguin Indie.

YĪN YĪN stond vorig jaar al op Lowlands, onlangs op Eurosonic en later dit jaar op Motel Mozaique, Here Comes The Summer, Best Kept Secret en vast nog heel veel meer belangrijke en grote festivals.

HINDS brengt op 3 april hun derde studio album uit

De vier meiden achter de populaire Spaanse indie/garage band HINDS beleefden met hun debuutalbum Leave Me Alone uit 2016 een vliegende start op internationaal niveau. Het succes kreeg een onverminderd vervolg met I Don’t Run (2018). En nu ligt de derde langspeler The Prettiest Curse klaar om met de wereld te worden gedeeld.

Op alle drie de platen hoor je een duidelijke ontwikkeling in hun sound. Klonken ze ten tijde van hun debuut nog als een charmante en onbevangen ‘rammelrock band’, inmiddels is van een lo-fi geluid geen sprake meer. Gelukkig is de karaktervolle muziek wel gebleven, en klinkt HINDS toch nog gewoon HINDS.

Begin dit jaar verscheen van The Prettiest Curse de eerste single Riding Solo. Nu is er een tweede track uit, Good Bad Times. 100% feel good en met zonnige melodieën.

Soko brengt eerste single van derde album uit

Onlangs liet de in LA woonachtige maar Franse singer-songwriter, multi-instrumentalist en actrice Soko nieuw werk ‘los’. Het gaat om de single Being Sad Is Not A Crime die het eerste opwarmertje is van haar derde album dat in het voorjaar zal verschijnen. De plaat is geproduceerd door Patrick Wimberly (MGMT, Solange, Chairlift) en gemixed door Chris Coady (Beach House, Slowdive). Meer info over het album volgt later.
Being Sad Is Not A Crime gaat over een eerlijke kijk op de ups en downs van natuurlijke emoties, zelfs de ongemakkelijke. Soko zegt er het volgende over: “Why should we have to pretend smile and put filters on everything? You shouldn’t have to apologize for having emotions. As long as you’re not hurting anyone, all emotions should always be welcome. I wrote the song feeling very hopeless, but wanting the music to sound very happy and comforting.”