Category: Videoclip

Iguana Death Cult – Future Monuments

De Rotterdamse band Iguana Death Cult brengt vandaag de nieuwe single Future Monuments uit. Volgende week, op 15 maart, zal een 7” verschijnen met daarop ook het nummer Artificial Afterlife. Beide nummers werden in de PAF! studio met Marcel Fakkers opgenomen. De 7” zal via het Rotterdamse label Spazz Records uitkomen en digitaal via het Amerikaanse label Innovative Leisure.

Begin 2020 leek alles voor de wind te gaan voor Iguana Death Cult. Het tweede album Nude Casino was verschenen via Innovative Leisure en kreeg lovende kritieken, een volle festivalzomer stond op de planning met aanvullend een Amerikaanse tour van 7 weken. Tot de pandemie roet in het eten gooide. “Toen de pandemie begon heeft het een tijd geduurd voor we onszelf konden motiveren weer muziek te gaan maken. Na onszelf het creatieve vacuüm uit te hebben getrokken, zijn we op zoek gegaan naar een voortzetting van onze muzikale identiteit.” – aldus gitarist Tobias Opschoor.

Future Monuments en Artificial Afterlife zijn de eerste nummers waarbij toetsenist/percussionist Jimmy de Kok actief betrokken werd bij het schrijfproces sinds zijn toetreden tot de band in 2019. Deze inmenging heeft er voor gezorgd dat in beide nummers synthesizer partijen intensief aanwezig zijn, wat voor de band nieuw is.

De nieuwe single Future Monuments gaat over de vraag wie onze toekomstige helden zullen zijn en hoe lang het weer duurt voor hun standbeelden worden afgebroken. Frontman Jeroen Reek voegt toe: “In een wereld die zo gepolariseerd is als deze, is dit met geen mogelijkheid te zeggen. Er zijn veel valse, maar toch overtuigende ‘messiassen’ die hun weg prediken in de hoofde van mensen die op zoek zijn naar antwoorden. Op zoek naar iets om aan vast te houden in deze voor velen verwarrende tijd. Het is moeilijk om niet ten prooi te vallen aan deze charlatans en om het kaf van het koren te scheiden als het gaat om het kiezen van onze leiders. Dit baart ons zorgen. We hebben dit nummer groots en heroïsch laten klinken, zodat het voelt als een echt epos.”

“De videoclip gaat over de drang om te transcenderen en een erfenis na te laten. Waarom worden we niet allemaal een portret? Waarom zeggen we niet allemaal onze baan op en volgen we onze dromen? Waarom worden we niet allemaal een standbeeld? Het vergt lef om het wiel waarin we leven te stoppen. Ondanks de velden aan beton, zien we niet verder dan één blok. Misschien wordt het tijd dat we allen terug de bossen in gaan.” – zegt Hector Garcia Martin, die de clip maakte. Bekijk de video hieronder.

Iguana Death Cult doet in maart een aantal shows in Frankrijk.
België en Nederland zullen nog heel even moeten wachten tot de band weer live te zien is.

Kevin Morby – This is a Photograph

Vandaag kondigt Kevin Morby ‘This Is A Photograph’ aan, zijn nieuwe album dat op 13 mei uitkomt op Dead Oceans, en deelt het titelnummer en de bijbehorende video. Bovendien heeft Morby tourdata over de hele wereld aangekondigd. Op This Is A Photograph, Morby’s 7e album, maakt hij een Americana-lofzang, een diepgeworteld leven en dood, bloed op het canvas dat stroomt. De creatief sterker geworden songwriter is erin geslaagd om zijn beste liedjes, zijn beste vocale uitvoeringen, zijn meest indringende teksten en zijn meest weelderige arrangementen op elkaar af te stemmen en ze allemaal op ‘This Is A Photograph’ te zetten. Dit is zonder twijfel zijn magnum opus tot nu toe.

Het verhaal begint in januari 2020 met Kevin Morby die afwezig door een doos met oude familiefoto’s bladert in de kelder van zijn ouderlijk huis in Kansas City. Een paar uur eerder, tijdens een familiediner, was zijn vader voor zijn ogen in elkaar gezakt en moest hij met spoed naar het ziekenhuis worden gebracht. Die nacht voelde Morby nog steeds de schok en angst door zijn lijf gieren. Dus staarde hij naar de beelden tot bij een van de foto’s hem te binnen schoot: zijn vader als jonge man, trots en sterk en vol zelfvertrouwen, poserend op een grasveld met zijn shirt uit. “Op de foto ziet hij er jong en zelfverzekerd uit, zijn borst naar de camera puffend alsof hij op zoek was naar een gevecht”, legt Morby uit. “Het was me niet ontgaan dat dit dezelfde borstkas was die ik een paar uur eerder zag in de ambulance, was een stethoscoop tegenaan werd gezet terwijl hij op de keukenvloer van het huis van mijn zus lag.” Terwijl zijn vader weer op krachten kwam, mediteerde Morby op deze ideeën. En toen ging hij naar Memphis. Hij nam zijn intrek in het Peabody Hotel en bracht zijn dagen door met het aanbidden en eer brengen aan de dromers die hij bewonderde; hij zou naar de oevers van de Mississippi gaan, naar de plek waar Jeff Buckley aan zijn einde kwam. Hij dwaalde door de buurt waar Jay Reatard zijn laatste dag doorbracht en reed hierna langs de Stax-tent voor een korte oppepper. Cruisend richting Graceland, voordat je Highway 61 oversteekt, liet Morby de geesten tot hem komen om zijn eigen dromen vorm te geven. ‘s Avonds keerde hij terug naar zijn kamer en documenteerde zijn ideeën op een geïmproviseerde opname-opstelling, met alleen zijn gitaar en een microfoon. De liederen, elegisch van aard, die pasten bij alles wat hij had gezien, stroomden uit hem.

Opnieuw stond Sam Cohen (die Singing Saw en Oh My God ook produceerde) aan het hoofd van het project. Ze begonnen in Cohens studio in de staat New York die op dat moment nog in bouw-fase zat, samen met drummer Nick Kinsey werkten ze langzaam aan de nummers terwijl de reis van de opname overeenkwam met de start-stop-kwaliteit van 2021 zelf, met magische momenten die in de precaire navigaties werden gestrooid. Na verloop van tijd begon de cast gevuld te raken. Voormalig touring pianist Oliver Hill en zijn moeder Meg en zus Charlotte verzorgden de strijkers. Tourende landgenoten Cochemea Gastelum (saxofoon), Jared Samuel (orgel) en Alecia Chakour (zang, tamboerijn) namen deel aan de sessies, evenals Eric Johnson (banjo). En nieuwe bandleden zoals drummer Josh Jaeger (drums, percussie), Brandee Younger (harp), Makaya McCraven (drums), Cassandra Jenkins (zang) en zelfs Tim Heidecker en Alia Shawkat (de losgeslagen lach op “Rock Bottom”) toegevoegd aan de beeld ontwikkelingen. En passend, uiteindelijk werden de laatste sessies live gehouden in Memphis bij Sam Philip’s Recording Co., aan het roer van zijn zoon Jerry Philips, die de erfenis van de oorspronkelijke Sun Records-studio voortzet.

Ze werkten die laatste dag aan het nummer “This Is A Photograph”, waarbij recente Stax Academy of Music-alumni de achtergrondharmonieën zongen. Iets zo eenvoudigs dat vorig jaar zo ongrijpbaar was geweest: mensen die samenkwamen om een paar uur muziek te maken en een droom vorm te geven. Terwijl het nummer verder speelde, bereikte Morby’s stem een koortsachtige toon: “this is what I’ll miss about being alive.” “Sam Cohen en ik wilden met deze alles tegen de muur gooien”, zegt Morby. “Het gaat over de strijd waarmee elk gezin wordt geconfronteerd, die van het najagen van de klok, om ons leven te leiden en elkaar zo lang mogelijk vast te houden. Dat, en de dromen die horen bij het zijn van een jong gezin in Amerika en waar die dromen uiteindelijk terechtkomen.” De bijbehorende video is geregisseerd door Chantal Anderson en gefilmd in een afgelegen stadje in Californië, bewerkt met Morby-familiefoto’s en gearchiveerde foto’s uit de Peter J. Cohen Collection.

De wereldse tour komt op 29 mei aan bij TivoliVredenburg.

Primeur: Lucius – Heartbursts

Het nieuwe nummer ‘Heartbursts’ van de veelgeprezen indiepopband Lucius, krijgt vandaag de allereerste airplay op Pinguin Radio! Zie de bijbehorende video hieronder.

De video is het regiedebuut van de veelgeprezen internationale choreografe en bewegingsregisseur Teresa “Toogie” Barcelo. Bekend om haar werk met artiesten als Harry Styles, Dua Lipa, Alicia Keys, Christina Aguilera en St. Vincent, heeft Barcelo ook grootschalige uitvoeringen gechoreografeerd voor de GRAMMY’s, BRIT Awards en American Music Awards, evenals grote commerciële projecten met Nike en Pepsi.

Terugkijkend op de video zegt Lucius’ Jess Wolfe: “We wilden al jaren met Toogie samenwerken nadat we haar dynamische werk hadden gezien met een diverse cast van artiesten, van Perfume Genius tot Dua Lipa. Omdat het nummer gaat over het vinden van je vreugde en het aanboren ervan, dachten we, hoe kunnen we dat beter benadrukken dan met een groep mensen in hun dagelijkse levensmomenten, uitgedrukt in beweging?!”

“Heartbursts” is het derde nummer dat is onthuld van het verwachte nieuwe album van Lucius, Second Nature, dat op 8 april uitkomt. Het album is een portret van zangeres en songwriters Holly Laessig en Jess Wolfe’s gedeelde reflectie, die elkaars seismische levensveranderingen – moederschap, echtscheiding, ongeplande carrièrepauzes – te boek stellen en op muziek zetten. Voorafgaand aan de release, debuteerden onlangs twee albumtracks, “White Lies” en “Next To Normal”, waarvoor het Amerikaanse Paste magazine ze al prees met de woorden; “hyper-catchy refreinen … met een tijdloze dansgroove die meer dan welkom is.”

Om het album te vieren, begint de band dit voorjaar aan een Noord-Amerikaanse headline-tour, gevolgd door een reeks Europese shows in september, waarbij Paradiso Noord in Amsterdam op 29 september aan de beurt is. Tickets zijn hier verkrijgbaar.

SPICE – Any Day Now

Viv – de tweede LP van de Californische rock-‘n-roll-unit SPICE – breidt hun palet van beschadigde volksliederen en verslavingspoëtica uit met een meer bruisend, visceraal geluid, gedestilleerd uit jaren in de loopgraven van bands, splitsingen en pannes. “Viv” staat gepland voor release op 20 mei via Dais Records en hiermee zet SPICE hun opwaartse traject voort vanaf hun titelloze debuut en 2021’s 7inch “A Better Treatment b/w Everyone Gets In”.

“Viv” opent met de knaller “Recovery” en pint SPICE vast op hun stormachtige, verweerde beste zelf, met dreunende drums en East Bay-riffs die door je speakers glijden in een rotsverschuiving van vervoering, spijt en gekneusde melodie. De eerste single van het album, “Any Day Now”, omarmt het versnipperde pop-potentieel van de groep. Wat deze nummers over verschillende energieën en arrangementen verenigt en doet ontbranden, is hun specifieke gevoel voor emotie. Ruwheid verfijnd tot afrekeningen, naderende waarheid, geboren uit koude ochtenden, pech en te veel verkeerde afslagen. Wakker worden waar je niet hoort te zijn, een leven leiden dat je niet herkent. Met de geluidstechniek door Jack Shirley en gemixt/gemasterd door Sam Pura in Oakland, bereikt de mix die zeldzame balans van elk element dat verheven maar duidelijk is, met stemmen, strijkers en drums die elk de ruimte krijgen om parallelle paden te banen. De video geschoten door SPICE, edit door Brian Sowell en geskate door Tony Walker, is nu uit en zie je hier.

Sharon Van Etten – Used To It

Vandaag onthult Sharon Van Etten haar tweede single/video-release van 2022, ‘Used To It’ nadat we vorige maand het krachtige ‘Porta’ te horen kregen. Terwijl “Porta” opzwepend en percussief is, “een stalen uitdrijving van haar angsten” volgens Pitchfork, ontvouwt “Used To It” zich met een weerkaatsende beat en duistere synth, waardoor Van Ettens rokerige intonatie wordt verheven.

Van Etten schreef dit nummer oorspronkelijk toen ze gevraagd werd om te helpen bij het maken van een score voor Baby God, een HBO-documentaire over een vruchtbaarheidsspecialist die het op zich neemt om vrouwen te bevruchten met zijn eigen sperma. “Uiteindelijk veranderde het filmteam hun muzikale richting, maar ik voelde me welkom uitgedaagd om een ​​lied te schrijven over het concept van familie, verbinding door bloed, natuur versus opvoeding, terwijl ik probeerde ideeën over liefde en de complexiteit van wetenschap en technologie”, legt Van Etten uit. “Ik ben dankbaar dat dit lied een nieuw leven kan leiden, meer betrekking heeft op de tijd die we allemaal hebben meegemaakt en de betekenis van dit lied herdefinieert door te focussen op de positieve kanten van het zoeken naar verbinding en begrijpen wat familie voor het individu betekent.”

De video is gemaakt door Van Ettens muzikaal leider en bandlid Charley Damski, en toont de danser en choreograaf Hayden J Frederick. Van Etten vult aan: “Samen hebben ze me geholpen om de gevoelens van innerlijke strijd over te brengen, ruimte voor jezelf vinden terwijl de pijn omarmen om verder te gaan.”

LIFE – Big Moon Lake

De band LIFE heb je wellicht al eens live gezien in Nederland tijdens hun support tour met IDLES, of in de Casbah op BKS, of tijdens het Rotterdamse Left of the Dial festival. Nu is het tijd om met een nieuw album op zak, “North East Coastal Town”, dat uitkomt bij The Liquid Label op 10 juni 2022, de wereld buiten dat kustplaatsje in het Verenigd Koninkrijk te gaan veroveren. Volgend op de single “Friends Without Names”, deelt de band vandaag samen met de aankondiging het tweede van de plaat, “Big Moon Lake”.

‘Big Moon Lake’ speelt zich af rond de studio van de band aan de rivier de Humber. De video, geregisseerd door vriend Luke Hallett, is een eerbetoon aan de Top of The Pop’s uit de jaren 80 en verwijst in het bijzonder naar de output van de collega-Hull-cultband The Red Guitars. De band zegt over de nieuwste single: “We wilden dat Big Moon Lake het lyrische sociale commentaar zou erkennen dat in onze eerste twee platen was verspreid, terwijl we het experimentele en persoonlijke geluid dat je op de nieuwe plaat zult horen uitbreidt. De track is speels en plaagt alledaagse thema’s als missen, gevoelloosheid, drinken, roken en slecht eten en over het algemeen meer voor jezelf willen in het leven. Het besluit is dat in-hindsight alles voor je ligt als je de deur uit stapt en in dit geval was dat het wonderbaarlijke graafschap Yorkshire.”

LIFE is stevig verankerd in hun geboorteplaats; de geografie, geschiedenis en gemeenschap zijn altijd de inspiratie geweest achter hun creativiteit en op hun derde LP brengt de band een eerbetoon aan Hull en haar inwoners. North East Coastal Town is volwassen; het vindt de band op het hoogtepunt van hun kunnen, alsof ze een breedbeeld, broeierige oeuvre uitsnijden dat doordrenkt is van een gevoel van verbondenheid en reflectie, maar nog steeds op indrukwekkende wijze hun kenmerkende branie en oor voor popgevoeligheden en gitaarhaken handhaaft.

“Hull en omgeving zit in ons DNA en heeft ons gevormd, doorstaan, kracht gegeven, omarmd en heeft ons het gevoel gegeven geaccepteerd te worden.North East Coastal Town is onze liefdesbrief aan de stad.

Het album is een ode aan verwantschap en relatie met de muzikale en lyrische ruggengraat die thema’s als liefde, verlangen, schoonheid, horror, chaos, trots en vooral het gevoel erbij te horen uitpikt.

Bij het schrijven en opnemen van dit album was het belangrijk voor ons dat dit gevoel van verbondenheid ook tot uiting kwam in het ambacht van het album en daarom gebruikten we lokale studio’s, apparatuur, uitrusting en de gemeenschap om ons heen om vast te stellen wat het betekent om in een Noordelijke oostkuststad te behoren.”

Sinead O’Brien – Holy Country

Sinead O’Brien is een Ierse dichteres/schrijfster, kunstenares en singer-songwriter. Zoomen we in op het muzikale aspect van deze multi-disciplinaire artiest, dan kan haar geluid worden omschreven als poëzie meets spoken word meets postpunk.

Met haar unieke sound trekt ze al geruime tijd de aandacht van veel internationale toonaangevende media. Op 10 juni verschijnt haar debuutalbum Time Bend And Break Bower. De nieuwe single Holy Country is hiervan afkomstig.

In september is O’Brien te zien in Nederland:

17 september: Rotterdam, Rotown

18 september: Amsterdam, Paradiso Noord

Popwarmer: Intergalactic Lovers – Lost

De Belgische band Intergalactic Lovers brengt op 18 februari hun nieuwe album Liquid Love uit. Hierop laten ze een frisse met elektronische invloeden verrijkte indiepop vol aanstekelijk melodieën en natuurlijk de prachtige stem van frontvrouw Lara Chedraoi horen. Na de singles Bobbi en Crushing is nu de track Lost uit. En die is de Popwarmer op Pinguin Pop deze week!

In maart staat er een Nederlandse clubtour gepland. Ze zijn o.a. te zien in Paradiso, Tivoli De Helling, Rotown en Doornroosje.