LUWTEN keert terug naar de Nederlandse poppodia. De groep rondom liedschrijver Tessa Douwstra doet in december een kleine clubtour door Nederland.
LUWTEN veroverde afgelopen zomer de podia van o.a. Down The Rabbit Hole en Lowlands met fijnzinnige en tedere shows, die opvallen door de uitgelaten en magische sfeer in het publiek. Juist het subtiele en intieme LUWTEN zorgde bij veel festivalgangers voor hét uitzinnige moment van deze festivalzomer.
De eigenzinnige folkliedjes met gevoel voor klank en ruimte voor elektronica van het debuutalbum veranderen op de bühne in dansbare popsongs. Tijdens de shows komen echter ook nieuwe, onuitgebrachte songs voorbij. Kenmerkend voor LUWTEN is hierin de detailverliefdheid die alle nummers kenmerkt. Een uit de verte opdoemend ruisje, een vocoder, een catchy refrein, een uitgesponnen piano-intro en dat alles rondom Douwstra’s kenmerkende stem.
Succes heeft vele vaders, luidt het gezegde, maar als het gaat om Wolf Alice menen wij toch wel enige claim op het ouderschap te mogen leggen. We hadden de Britse band namelijk al best vroeg in in het vizier.
Alice was nog een welpje toen onze hit hunters de band spotten. Dat was in 2013 toen ze voor het eerst naar buiten traden met de demo van Bros, een nummer dat twee jaar later in een remake op hun debuutalbum zou verschijnen en nu hun populairste nummer is.
We hebben Wolf Alice nooit meer los gelaten. Nu vijf jaar, twee albums en drie IJsbrekers later is Wolf Alice zo groot gegroeid dat Paradiso te klein voor ze is. Dus waren Ellie, Joel, Joff en Theo afgelopen dinsdag te zien in TivoliVredenburg waar zich zo’n 2000 mensen verzamelden om de band in het wild te zien.
Een van hen was onze Bazz, die zijn stoute schoenen aantrok en backstage ging om de bandleden te vertellen dat ze komende week collectief Stationschef zijn. Hij kwam terug met een lijst met favoriete songs van het kwartet uit Noord Londen en een leuk interview, dat je kunt horen in de nieuwe aflevering van Bazz op de Buzz.
Bazz op de Buzz is elke zaterdag te horen om 19:00 uur en wordt herhaald elke donderdag om 22:00 uur.
De Top 25 van Wolf Alice.
Ariana Grande – Thank u Next
Christine & the Queens – 5 Dollars
Marlon Williams – Beautiful Dress
The Japanese House – Lilo
Cherry Glazerr – Daddi
Mullah – Numb
Metro Boomin – Space Cadet.
Slowthai – Drug Dealer
Amyl And The Sniffers – Some Mutts Can’t Be Muzzled
Surfbort – Dope
LD – Pr
The 1975 – Love It If We Made It
Deftones – Cherry Waves
Madonna – Frozen
Twenty One Pilots – Morph
Pond – Sixteen Days
Ariana Grande – Successful
Rudimental – Giving In
The Cure – (I Don’t Know What’s Going) On
Stooges – Fun House
Lou Reed – Cony Island Baby
Idles – Mother
The Vines – Autumn Shade
Sunflower Bean – 22
Mississippi John Hurt – Candy Man
Live Foto Review: Wolf Alice @ TivoliVredenburg 11 december 2018
Toen bassist Jasper Verhulst na een optreden van Jacco Gardner in Istanbul rondliep, kwam hij in aanraking met de Turkse psychedelica uit de jaren ’70. Het was liefde op het eerste gezicht. Verhulst (ook in Moss gespeeld) ging samen met drummer Nic Mauskovic (Jacco Gardner, Mauskovic Dance Band) en gitarist Ben Rider (Jacco Gardner) op zoek naar Turks-Nederlandse muzikanten om Altin Gün te starten, geïnspireerd op deze Turkse psych. Al snel vonden zij zangeres Merve Dasdemir, zanger/toetsenist Erdinc Yildiz Ecevit en werd ook percussionist Gino Groeneveld (Jungle By Night) toegevoegd.
Dit voorjaar kwam het debuutalbum ‘On’ uit waarop de band zowel songs speelt van Turkse grootheden (o.a. Selda, Bariş Manço en Erkin Koray), als eigen interpretaties van traditionals. Een unieke band in Nederland, die inmiddels ook over de grenzen al veelvuldig opgepikt wordt.
SUPPORT YĪN YĪN In de zomer van 2017 begonnen Kees Berkers (Baby Galaxy. YAYAYA) en Yves Lennertz (Bounty Island) liedjes te schrijven. Door Zuidoost-Aziatische muziek uit de jaren 60 en 70 als hoofdinspiratie te gebruiken deelden ze tegelijkertijd hun individuele muzikale achtergrond en interesses met elkaar. Dit resulteerde in een opmerkelijke set van wereldmuziek, disco, funk en elektronische muziek. Het heen en weer gaan tussen de twee leden tijdens het creatieve proces wordt gesymboliseerd door de naam van hun debuuttape, ‘Pingpxng’, die beschrijft hoe twee schijnbaar tegenovergestelde of tegengestelde krachten eigenlijk complementair kunnen zijn. ‘Pingpxng’ kwam in de zomer uit, 12 nummers op één band met twee kanten.
LIVEDATA 12 december 013 Poppodium, Tilburg (support YĪN YĪN) 13 december Paard van Troje, Den Haag (support YĪN YĪN) 14 december Fluor, Amersfoort 15 december Vera, Groningen 18 december Vooruit, Gent (BE) 19 december Het Depot, Leuven (BE) 26 januari Footprints Festival @ TivoliVredenburg, Utrecht(samen met o.a. Khruangbin, Jungle By Night, Baloji e.v.a.) 19 april Motel Mozaique, Rotterdam
Toen bassist Jasper Verhulst na een optreden van Jacco Gardner in Istanbul rondliep, kwam hij in aanraking met de Turkse psychedelica uit de jaren ’70. Het was liefde op het eerste gezicht. Verhulst (ook in Moss gespeeld) ging samen met drummer Nic Mauskovic (Jacco Gardner, Mauskovic Dance Band) en gitarist Ben Rider (Jacco Gardner) op zoek naar Turks-Nederlandse muzikanten om Altin Gün te starten, geïnspireerd op deze Turkse psych. Al snel vonden zij zangeres Merve Dasdemir, zanger/toetsenist Erdinc Yildiz Ecevit en werd ook percussionist Gino Groeneveld (Jungle By Night) toegevoegd.
Dit voorjaar kwam het debuutalbum ‘On’ uit waarop de band zowel songs speelt van Turkse grootheden (o.a. Selda, Bariş Manço en Erkin Koray), als eigen interpretaties van traditionals. Een unieke band in Nederland, die inmiddels ook over de grenzen al veelvuldig opgepikt wordt.
SUPPORT YĪN YĪN
In de zomer van 2017 begonnen Kees Berkers (Baby Galaxy. YAYAYA) en Yves Lennertz (Bounty Island) liedjes te schrijven. Door Zuidoost-Aziatische muziek uit de jaren 60 en 70 als hoofdinspiratie te gebruiken deelden ze tegelijkertijd hun individuele muzikale achtergrond en interesses met elkaar. Dit resulteerde in een opmerkelijke set van wereldmuziek, disco, funk en elektronische muziek. Het heen en weer gaan tussen de twee leden tijdens het creatieve proces wordt gesymboliseerd door de naam van hun debuuttape, ‘Pingpxng’, die beschrijft hoe twee schijnbaar tegenovergestelde of tegengestelde krachten eigenlijk complementair kunnen zijn. ‘Pingpxng’ kwam in de zomer uit, 12 nummers op één band met twee kanten.
De Engelse zangeres Lily Allen brak in 2006 door met de aanstekelijke zomerhit Smile, afkomstig van haar debuutalbum Alright, Still. Op haar tweede album It’s Not Me, It’s You (2009) vond ze haar eigen sound: electropop met even grappige als scherpe teksten.
Liefhebbers luisteren ongetwijfeld naar Pinguin Pop!
Met singles als Not Fair en 22 domineerde ze de hitlijsten, maar na haar derde album Sheezus (2014) laste Allen een pauze in, omdat ze niet helemaal achter dat album stond. Inmiddels is ze weer helemaal terug: dit jaar verscheen haar nieuwe album No Shame. De singles Trigger Bang, Higher en Three laten een divers en spannend geluid horen!
SUPPORT
De support bij dit concert is de Engelse hiphop producer S-X. Hij werkte samen met o.a. Childish Gambino, J. Cole en Lil Wayne. Maar inmiddels maakt S-X ook eigen songs ‘Plans’ en ‘Still I Get’. Hij is ook geen onbekende van Lily Allen, want samen brachten ze het nummer ‘Something Better’ uit. Afgelopen jaar verscheen zijn debuutalbum ‘Reason’!
Ik heb een beetje gekeken naar hoe het bij jou in sneltreinvaart is gegaan. 2016 de uitnodiging om samen te spelen met Het Zesde Metaal bij Radio1, in 2017 won je De Nieuwe Lichting en nu heb je getekend op Communion Records. Hoe is dit voor jou? ‘Een sneltrein. Een waanzinnige rollercoaster. Een droom die uitkomt ook, natuurlijk. Ik kijk met veel dankbaarheid terug op de afgelopen twee jaar. Met heel veel motivatie en zin om te werken kijk ik naar de toekomst.’
In een interview met Radio1 noemde je je ep uit 2017 een visitekaartje, de ep had geen titel. Nu is er dit debuutalbum met een naam. Je hebt het je tweede naam gegeven; AMIR. ‘Ik had het gevoel dat we veel elementen gebruikt hebben die dicht bij mij staan. We hebben niks gebruikt dat niet niets met mij te maken had. Het was dan ook heel vanzelfsprekend om een naam te kiezen die ook dichtbij me staat. Mijn eigen naam. Maar niet alleen daarom. Ik vind het een heel mooi woord en niemand noemt mij Amir. Dus op die manier ook nog een beetje afstandelijk. Het is een Arabisch woord, het betekent prins en ik vond de symboliek ook mooi. Een prins wordt geboren als prins, die kiest daar niet voor maar heeft wel nog veel te leren want is nog geen koning. Ik zie een parallel met hoe ik het gevoel heb geboren te zijn als muzikant, dat er geen andere optie was voor mij.’
Als ik naar jouw album luister, dan neem je de luisteraar heel erg mee. Je vertelt als het ware een verhaal, een robuust rijk verhaal. ‘Als ik schrijf dan denk ik niet, dan voel ik. Op den duur had ik een hoop nummers en keek naar welke elementen erin zitten en op welke wil ik een nadruk leggen? En zo begon ik wat meer te denken en bewust te worden van dat wat ik had geschreven. Voor de productie hebben we vanuit een concept gewerkt waarin we hebben gekozen om de nadruk te leggen op dat grootse, dat majestueuze. Die open klanken, een groot gevoel. Een combinatie van bepaalde traditionele aspecten uit de Arabische muziek en elektronische muziek en het contrast daartussen. Mijn ep was een visitekaartje en dit album is mijn identiteitskaart. Voorlopig althans. Het is een samenkomst van al die invloeden, van alles wat ik tot nu heb meegemaakt.’
Als we wat meer kijken naar de content op jouw identiteitskaart, dan komen je roots zowel Egypte als België naar boven. Zo is er bijvoorbeeld So It Goes, hierin komt het Egyptische sterk naar voren. In hoeverre was het belangrijk om ook die roots te laten klinken? ‘Het was iets dat ik niet echt kon controleren. Je weet niet wat er gebeurd tijdens het schrijven. Tijdens So It Goes had ik kunnen kiezen om dit niet op de piano te schrijven, alleen had je dan niet dit grootse gevoel gehad dat ik zo belangrijk vond. Ik vond het daarom ook belangrijk om hiervoor een Arabisch orkest hun arrangementen te laten spelen, ik wilde die Golden Age sound. Alle focus gaat hierin naar het ritme en de melodie waarin iedereen dezelfde melodie speelt als de zanger. Dat geeft dat grootse gevoel terwijl het maar twaalf mensen zijn.’
Je sluit het album af met een track die de naam draagt van de Griekse godin van de onderwereld. In hoeverre maken wij als buitenwereld, kennis met jouw onderwereld? ‘In dat nummer zie ik de onderwereld als het onderbewuste waarin ik mezelf heb verscholen achter een karakter, ik leg paralellen met die mythe. Het is een ander nummer dan bijvoorbeeld Habibi dat meer to the point is. Persephone is open voor interpretatie waarin het meer een nummer is van iedereen in plaats van alleen van mij. Het liefste schrijf ik nummers met een grijze zone in de tekst zodat die door iedereen anders ingevuld kan worden.’
De Engelse indierockband Wolf Alice won in hun thuisland zo ongeveer alle prijzen die er maar bestaan voor hun debuutalbum My Love Is Cool (2015). Op 11 december staan ze in TivoliVredenburg te Utrecht.
Inmiddels gaat ook de rest van de wereld overstag voor de gitaarrock van Wolf Alice, vooral vanwege de intense vocalen (en teksten) van frontvrouw Ellie Rowsell die je als het ware dwingen om naar de band te luisteren. Af en toe klinken er wat grunge- en shoegaze-echo’s door in hun geluid, zoals Elastica of Hole, maar tegelijkertijd is Wolf Alice helemaal nu. Tweede album Visions Of A Life verscheen in 2017 en kreeg wederom alleen maar juichende recensies!
Om het perfecte geluid te krijgen, nam Angelo De Augustine zijn album ‘Swim Inside The Moon’ op in zijn badkuip. Dit stuurde hij vervolgens naar het Asthmatic Kitty label van Sufjan Stevens, die eigenlijk alleen nog maar eigen werk op zijn label wil uitbrengen. Voor Angelo De Augustine maakt Sufjan Stevens graag een uitzondering.
Het zegt veel over de uitzonderlijke kwaliteit van de Californische troubadour, die opvalt met breekbare, ingetogen en dromerige folkliedjes. Het nieuwe album ‘Tomb’ wordt wederom uitgebracht door het label van Sufjan Stevens en verschijnt begin 2019.
De Belgische band Hooverphonic brak midden jaren negentig door met hun debuutalbum A New Stereophonic Sound Spectacular, waarvan het omfloerst gezongen 2 Wicky het beste James Bond-nummer is dat nooit een James Bond-nummer werd. De filmische pop-noir van Hooverphonic is wereldwijd populair – zo is hun muziek te horen in tv-series als Baywatch, Sex and the City en Entourage.
Op dit moment bestaat de band uit bassist en programmeur Alex Callier, gitarist Raymond Geerts en zangeres Luka Cruysberghs. De zangeres leerde Alex Callier kennen door haar deelname aan The Voice, maar volgens Luka was het geen cadeautje dat ze zangeres van Hooverphonic werd: “Allesbehalve. Ik heb hier zélf keihard voor gewerkt. En dit was niet eens het oorspronkelijke plan.”
Toen ze ‘The Voice van Vlaanderen’ won zei coach Alex nog dat hij zijn winnares ging helpen bij het uitbouwen van een zangcarrière. “Ik had haar tien nummers gegeven om uit te proberen. Eentje daarvan, ‘Romantic’, moest de nieuwe single van Hooverphonic worden en net die vond ze de beste”, vertelt Alex Callier. “‘Oei, maar die is voor Hooverphonic…’, zei ik. Totdat ik haar versie beluisterde. Wauw, zò moet dit nummer klinken. Ik had nog al andere zangeressen het lied laten inzingen, maar niemand raakte mij zo diep in het hart zoals Luka.”
Hinds is een frisse Spaanse band van vier dames die lekker rammelende garagerock maken. De geest van nineties-slackerbands als Pavement is nooit ver weg, maar soms schakelen ze een tandje bij en klinken ze als The Strokes of The Vaccines.
Het speelplezier spat van de nummers af en live on stage komt daar nog een factor tien aan pret bij – niet voor niets is Hinds bijna continu op tournee. Toch hebben ze nog kans gezien om twee albums op te nemen: hun debuutplaat Leave Me Alone (2016) en het onlangs verschenen I Don’t Run. Maak je klaar voor een avondje ongecompliceerde fun!