Neko Case – Hell-On (ANTI- / Epitaph)

Neko CaseVijf jaar na The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You en twee jaar na de samenwerking met Laura Veirs en k.d. lang, is Neko Case eindelijk terug met een nieuwe plaat. Hell-On valt op door een zeer goed gevulde en indrukwekkende gastenlijst, maar Neko Case speelt op Hell-On zelf de hoofdrol.

De Amerikaanse muzikante vertrouwt ook op haar nieuwe plaat op haar geweldige stem, die prachtig ingetogen kan klinken maar ook stevig kan uithalen, maar verrast ook met een veelzijdig geluid en een veelheid aan invloeden. Het geluid op de plaat is niet alleen veelzijdig, maar ook subtieler en avontuurlijker dan we van Neko Case gewend zijn, waardoor de plaat zich wat minder makkelijk opdringt dan haar vorige platen.

Ook dit keer grijpt de zang van Neko Case je uiteindelijk bij de strot. De rest volgt vanzelf, waarna alleen maar geconcludeerd kan worden dat Neko Case een hele bijzondere plaat heeft afgeleverd. Tekst Mania | Erwin Zijleman

LIVEDATUM 04/11 Botanique-Rotonde, Brussel (BE)

Alan Niven – manager Guns N’ Roses van 1986 tot 1991

Guns N' RosesMet de fantastische heruitgave – 29 juni 2018 – van Appetite For Destruction van Guns N’ Roses herleeft voor even de melancholie dat er reikhalzend naar een release werd uitgekeken. We schrijven 1987: de cd leek zijn oneindige intrede te doen en het vinyl was ten dode opgeschreven. Het internet was vooralsnog iets van de toekomst en alleen in zijn meest rudimentaire vorm aanwezig.

Tekst Mania | Menno Valk

Tsja. In retrospectief was Appetite For Destruction de opmaat voor de megastatus die Guns N’ Roses in een effectieve periode van zes jaar zou behalen. De hamvraag waarom Guns N’ Roses de grootste rockband aller tijden werd en een miljoen andere bands niet, is interessant. Rebellerende rockbands met geweldige muziek, trendsettende gitaristen en getalenteerde, excentrieke zangers met een kort lontje en gedragsproblemen, waren er al vanaf de jaren zestig, dus nogmaals: Waarom Rose en zijn gevolg?

De band had in zijn eigen tijdvak voldoende concurrentie van Motley Crue, Poison, W.A.S.P., Ratt, Judas Priest en Iron Maiden, maar uiteindelijk werd Guns N’ Roses de meest bekende en tot de verbeelding sprekende. Hun t-shirts hangen om de schouders van jongens en meisjes die veelal geen idee hebben van de essentie van de naam. Guns N’ Roses is een merk.

Ik heb lang gezocht naar het antwoord en het uiteindelijk gevonden in het jaar 1984, toen de bands Hollywood Rose (met Axl Rose) en Black Sheep (met Saul Hudson (Slash)) gezamenlijk in het voorprogramma speelden van de christelijke heavy metal band Stryper. Na de show maakten Rose en Slash kennis met elkaar en werden vrienden. De rest is geschiedenis. De carrière Roses is dus bovennatuurlijk geregisseerd. Wie had dat kunnen denken?

Guns N' RosesAlan Niven – Manager Guns N’ Roses van 1986 tot 1991

Tekst Mania | Godfried Nevels

Wat zijn jouw favoriete tracks van Appetite For Destruction?
“Ik ben dol op Paradise maar als ik één nummer zou moeten kiezen dan zou het Jungle zijn, omdat het liet zien dat Axl in staat was om op sociologisch en politiek niveau te schrijven. Ook Slash heeft een vrij uitgekiende bijdrage aan Jungle geleverd. Jungle was een van de resttracks op de demo die [A&R-scout Tom] Zutaut mij gaf, maar toch was het duidelijk een steen die goed geslepen moest worden, een ruwe diamant.”

Waarom werd Mike Clink gekozen als producer van Appetite For Destruction?
“De keuze viel op Mike omdat hij het geduld had om met Axl te werken en omdat hij een briljante gitaartechnicus en producer was. Dat bleek wel uit zijn werk met Michael Schenker. Ook had hij de juiste persoonlijkheid, hij was geen ego die in een controleconflict met Axl terecht zou komen.”

Ik heb begrepen dat je tijdens de opname van het album een aantal opmerkingen had over Welcome to the Jungle en Rocket Queen?
“Ik had een suggestie met betrekking tot het arrangement van Jungle die goed was en werd opgevolgd. Wat Rocket Queen betreft, vroeg ik Axl of hij zeker wist dat hij er geen twee afzonderlijke nummers van wilde maken. En dat wist hij.”

Wat waren je verwachtingen na de release van Appetite For Destruction?
“Ik had geen verwachtingen, alleen verplichtingen. Toen we 200.000 stuks hadden verkocht wilde Geffen ermee stoppen. Tijdens een lunch met [Geffen-directeur Eddie] Rosenblatt vertelde ik hem nadrukkelijk dat dit een voorbarige zet was. We hebben in zes maanden bijna 250.000 stuks verkocht zonder airplay en steun van MTV. Wat denk je dat er zou kunnen gebeuren als we van beide een beetje krijgen? In plaats van op het aanbod in te gaan om tijdens de kerstvakantie in de Santa Monica Civic Auditorium op te treden, heb ik het aanbod geaccepteerd om vier avonden in een klein theater in Pasadena te spelen. Vier avonden lijkt meer op een evenement. Zo werd dat ook gezien en het hielp om Rosenblatt in het spel te houden. Op dat moment dacht ik dat we een goede kans op goud hadden, en misschien, misschien…”

Waarom heeft MTV in het begin geen aandacht aan Guns N’ Roses besteed?
“Amerikaanse rock ‘n’ roll van de straat was niet hun stijl. Ze hielden meer van muziek uit de clubs van Manhattan, waar ze gevestigd waren. De directie daar had niet zoveel op met de rockbands van die tijd.”

Hoe kijk je terug op de periode in je leven dat je met Guns N’ Roses hebt samengewerkt?
“Hoeveel mensen krijgen de kans om zo’n ervaring mee te maken? Op dat moment gaf het veel stress en was het veeleisend, maar als onderdeel van mijn leven was het een geweldig voorrecht. Ik zal niet doodgaan met de vraag hoe het geweest zou zijn om dit soort dingen mee te maken. Ik weet het. Ik heb het meegemaakt. Het heeft mijn begrip van het leven diepgaand bepaald. Ik weet bijvoorbeeld dat succes een verzinsel van een jaloerse geest is. Ik weet dat de berg een mythe is. Ik weet dat ik verstandig genoeg ben om geen schoenen te dragen en om met de grond verbonden te zijn. Ik weet dat het nummer, het stuk en het boek het allerbelangrijkst zijn. Dat die doorleven, in hun onsterfelijkheid, in hun vermogen om te informeren, om vervreemding te trotseren, om humane liefde te laten zien. Zolang ze maar de eerlijke test van de tijd kunnen doorstaan. De rest is niet meer dan statisch en geluid. Ego. En hebzucht.”

LIVEDATUM 04/07 Goffertpark, Nijmegen

PRIMEUR: luister nieuwe single ‘Apollo’ van The Asteroids Galaxy Tour

Apollo is de tweede single dit jaar van The Asteroids Galaxy Tour en volgt het zeer impactvolle Surrender dat al in maart verscheen. De track heeft het onmiddellijk herkenbare, unieke en vrolijke high-power retro- geluid dat we zo goed kennen van de Deense band. Catchy melodietjes, vrolijke bliepjes en een bak energie is altijd de sterke kant geweest van The Asteroids Galaxy Tour en met Apollo weten ze die kracht meteen weer te omarmen.

In tegenstelling tot eerdere releases is The Asteroids Galaxy Tour nu aan het experimenteren met het uitbrengen van nieuwe muziek. Normaal gesproken wordt muziek pas uitgebracht nadat het hele album is voltooid – soms een jaar of twee nadat de eerste nummers zijn geschreven. In plaats daarvan streven ze er nu naar om muziek vrij te geven zodra de productie klaar is, waardoor je een momentopname krijgt van waar de band op dat moment muzikaal staat. Luisteraars worden uitgenodigd om deel te nemen aan het proces terwijl het album geleidelijk aan vorm krijgt. Uiteindelijk zullen alle singles bij elkaar komen op een album ergens in 2019.

Met 25 miljoen streams, 3,3 miljoen luisteraars en meer dan 100.000 volgers heeft The Asteroids Galaxy Tour een sterke wereldwijde aanhang op Spotify. Hun muziek staat op 83 officiële Spotify-afspeellijsten, evenals 670.000 door gebruikers gegenereerde afspeellijsten. Na internationale hits als The Golden Age, Around The Bend en Heart Attack keert de Deense band eindelijk terug met een reeks nieuwe releases.

Tien nieuwe namen voor Welcome to The Village 2018

We beginnen er zelf van te stuiteren: met nog maar een paar weken te gaan kunnen we tien nieuwe namen aan onze line-up toevoegen! Welcome to The Village van 19 t/m 22 juli bij recreatiegebied  Groene Ster te Leeuwarden.

Komen ze: EUT // STONEFIELD // Catching Cultures Orchestra // Les Fanflures Brassband // DJ Marcelle – Another Nice Mess // Mufrika Edward // HuSo // Skeve Hindoe Liveband // OOO // Maanwagen

Het schiet weer alle kanten op, dus lees en luister snel verder op onze programmapagina. Binnenkort komen er nog meer namen bij: stay tuned!

Enneh. Het wordt nu wel tijd dat je je tickets gaat scoren. We maken het makkelijk voor je: KLIK HIER en win voor het leven.

De wereldrock van De Baron op 1 juli in Podium Gigant

De Baron is een storm in de Sahara, een dijkdoorbraak in Zeeland en een afbrokkelende muur in Israël. De Baron is wereldrock. Het is wat je krijgt als een handvol koperblazers naast een rockband gaan staan en elkaar wilde anekdotes vertellen over drijfnatte liefde in gortdroge oorden tijdens verre reizen.

Klezmer, Latin, Tichumarin en Rock ontmoetten elkaar bij De Baron en dit alles wordt gezongen in het Nederlands. Deze genres ontvouwen zich tot een krankzinnig spektakel dat bakken vol energie uitstort over zijn publiek. Een band met een flink revolutionair elan. Die kun je er goed bij hebben als je de barricades beklimt.

LIVEDATUM 01/07 Podium Gigant, Apeldoorn (Gratis Toegang)

Pennywise voor enige Nederlandse show naar Hedon

De beroemde Amerikaanse punkrockband Pennywise komt op zaterdag 7 juli voor hun enige Nederlandse show naar Hedon. De band die wereldberoemd werd met klassieker Bro Hymn gaf nog nooit eerder een optreden in het Zwolse poppodium. In het voorprogramma staat de legendarische Nederlandse band I Against I.

Pennywise brak eind jaren tachtig door en behoorde samen met Greenday en The Offspring al snel tot de grootste bands binnen het genre. De zelfmoord van bassist en medeoprichter Jason Thirsk zorg ervoor dat de band een tijd stil ligt maar uiteindelijk gaan ze met een vervangende bassist verder. Legendarisch is het optreden op Lowlands in 1997 wanneer de security het optreden moet stil leggen omdat er teveel fans meedansen op het podium.

Eerder dit jaar kwam Pennywise met een nieuw album en een uitgebreide tour langs diverse grote festivals. Het optreden in Zwolle is een van de weinige zaalshows tijdens deze tour. De kaartverkoop voor het optreden is van start gegaan.

LIVEDATUM 07/07 Hedon, Zwolle

Blues- en americana artiest G. Love naar o.a. TivoliVredenburg en 013

De Amerikaanse blues- en americana artiest G. Love speelt in oktober vier shows in Nederland. De shows beloven bijzonder te worden: G. Love speelt tijdens deze tour solo én akoestisch. De kaartverkoop start op vrijdag 29 juni om 10:00 via de websites van de zalen.

G. Love is een Amerikaanse zanger en gitarist en voorman van de band G. Love & The Special Sauce. De traditionele blues en americana is overduidelijk te horen, maar tegelijkertijd verwijst G. Love in zijn muziek ook regelmatig naar de soul, rock & roll en zelfs naar vroege Amerikaanse hip-hop ritmes.

Zelf omschrijft G. Love zichzelf trots als een “road dog”, die “zal toeren totdat ik van de aarde val”. G. Love staat met name bekend om zijn energieke live-shows, waarmee hij onder andere al heeft getourd met Dave Matthews en Jack Johnson. Met Jack Johnson heeft G. Love een bijzondere band, ze leerden elkaar kennen tijdens het surfen in Hawaii en namen samen muziek op. G. Love brengt zijn muziek uit op het gerennomeerde Brushfire Records, het label van Jack Johnson wat ook de thuisbasis van Donavond Frankenreiter is.

Alles wat G. Love doet, komt voort uit zijn bedoeling om het “rauw, actueel en echt” te houden. Zijn stijl is gruizig, maar altijd eerlijk en direct. Het is een aanpak die hij in de loop der jaren tot in perfectie heeft verbeterd: “wees origineel en wees trouw aan wat je doet”.

Dat G. Love ook solo én akoestisch een indrukwekkende show zal geven, staat vooraf al vast.

LIVEDATA G. Love Solo Acoustic – The Streetside Blues
07/10 TivoliVredenburg, Utrecht 10/10 013, Tilburg 11/10 Doornroosje, Nijmegen 12/10 De Kleine Willem, Enschede

Tower Of Power – Soul Side Of Town (Mack Avenue Records)

Tower of PowerAls het Top 40 Hitdossier je belangrijkste leidraad is, zou je Tower Of Power kunnen afdoen als one hit wonder: slechts eenmaal mocht de in 1968 in Oakland, California opgerichte band het zoet van een Nederlandse hit smaken met Soul With A Capital ‘S’, dat het in 1993 bracht tot een 27e positie.

Van de enorme reeks albums schopten alleen T.O.P. (1993) en Souled Out het tot de vaderlandse albumlijsten. Wellicht dat de muziek van Tower Of Power tè Amerikaans klinkt voor onze Europese oortjes, hoewel dat Ferry Maat er niet van weerhield om de groep regelmatig te draaien in zijn Soul Show. Commercieel gezien ging het in thuisland niet veel beter maar de blazerssectie behoort wel tot de meest ingezette sessieteams waarvan onder meer Huey Lewis en Phil Collins maar al te graag gebruik maakten voor plaatopnamen.

Soul Side Of Town markeert het 50-jarig bestaan van Tower Of Power dat in die periode heel wat personeelswisselingen doormaakte; alleen Emilio Castillo (sax, zang), Stephen ‘Doc’ Kupka (sax), David Garibaldi (drums) en Francis ‘Rocco’ Prestia (bas) maken al sinds de oprichting deel uit van het tienkoppige gezelschap. Probleem was altijd om een geschikte zanger te vinden; in dat licht is het opmerkelijk dat het huidige TOP in de personen van Marcus Scott en Ray Greene zelfs twee vocalisten in de gelederen heeft. Het nieuwe album bevat een klein uur spetterende soulfunk met tussen al dat dansbare vuurwerk enkele mooie ballads.

Tot de hoogtepunten behoren het lange titelstuk, de fraaie softsoulballads Let It Go en Love Must Be Patient And Kind, het lekker funky Stop, Can’t Stop Thinking About You en het aan vroege Toto herinnerende When Love Takes Control.
Van harte aanbevolen! Tekst BluesMagazine.nl | Joop van Rossem

Liefhebbers luisteren uiteraard naar Pinguin Grooves!

Amerikaanse country zangeres CAM naar Sugarfactory

De Amerikaanse country zangeres CAM komt op 15 september 2018 naar Sugarfactory, Amsterdam. De kaartverkoop van dit concert start op vrijdag 29 juni om 10:00 uur via ticketmaster.nl.

In 2010 bracht CAM haar debuutalbum Heartforward uit. In de jaren daarna schreef ze voornamelijk nummers voor andere artiesten. Zo schreef ze Maybe You’re Right voor Miley Cyrus en Fall Madly in Love with You voor Maggie Rose. In 2013 bracht ze het nummer Down This Road uit en in 2015 kwam ze met haar album Untamed. Op dit album staat ook haar grote hit Burning House (75 miljoen streams op Spotify).

Het bewijs van Cam’s excentriciteit wordt duidelijk zichtbaar in het nummer Diane (2017). Diane behield meerdere weken een vaste plek in de Spotify Viral 50 USA Chart, bereikte de top 15 van de Itunes US Country charts en wist zelfs de nummer #1 positie te behalen in de Itunes UK Country Charts.

Naast het produceren van haar nieuwe album schreef Cam ook mee aan het nummer Palace van Sam Smith’s laatste album: The Thrill Of It All. Cam verzorgt onder andere de achtergrondzang en de elektrische gitaar. Ook sloot Cam aan bij een viertal uitverkochte Sam Smith shows in de O2 Arena in Londen. Smith is niet de enige superster waarmee de Amerikaanse songwriter de afgelopen jaren het podium heeft gedeeld. Ze heeft onder andere al met Harry Styles, Tim McGraw & Faith Hill en George Strait samen gewerkt.

Het enorme succes van Burning House leverde CAM GRAMMY®, ACM, CMA, CMT en American Music Awards nominaties op. Tot op heden is Burning House nog steeds het meest gedownloade lied van een vrouwelijke country artiest sinds 2015.

Canadese Americana-artieste Lindi Ortega op 29 juni in Paradiso

De Canadese Americana-artieste Lindi Ortega speelt op  29 juni in Paradiso te Amsterdam. De show staat in het teken haar nieuwe album Liberty, wat eerder is verschenen.

Lindi Ortega’s stem lijkt gemaakt voor het Americana genre. Van warme en ontroerende stukken tot ferme uithalen, niet voor niets wordt haar stem omschreven als een combinatie van Dolly Parton, Johnny Cash en Emmylou Harris.

Toch is het niet alleen country wat de klok slaat bij Lindi Ortega. Waar ze op haar vorige platen al regelmatig invloeden uit de indie en rock & roll te horen waren, komt op Liberty haar voorliefde voor de western-filmmuziek van Ennio Morricone sterk naar voren.

Lindi Ortega begint haar muzikale carrière in 2000 en debuteert een jaar later met The Taste of Forbidden Fruit. Single Nothing at All wordt direct gebruikt voor een grote reclamecampagne. Op haar indrukkende live cv staan tours met Noah and the Whale, Kevin Costner & The Modern West en Keane.

LIVEDATA 29/06 Paradiso, Amsterdam