Marcel van Gastel, auteur op Pinguin Radio

Album Reviews: Joan as Police Woman en Crystal Fighters

Joan as Police Woman & Benjamin Lazar Davis – Let It Be You (Reveal/Bertus)
Al een decennium lang wordt de muziekhemel op aarde verrijkt door de Brooklynse engel Joan Wasser. Samenwerkingen met onder andere Lou Reed, Antony, Joseph Arthur en Rufus Wainwright heeft deze 46-jarige tot nu toe op haar naam staan. Haar unieke Amerikaanse soul van het hoogste niveau dat Wasser gedurende deze tien jaar heeft weten te maken, wordt nu bezegelt met Let It Be You.

Multi-instrumentist en producer Benjamin Lazar Davis is, zoals op de cover te zien, de andere helft achter deze plaat. Tien tracks vloeien in elkaar over als rivieren die samenkomen in zee; moeiteloos laten de beide in Brooklyn gehuisveste artiesten verschillende muziek genres in elkaar overgaan wat er voor zorgt dat elk nummer een eigen charme kent en het album als geheel een krachtige uitwerking op jou als luisteraar heeft. Wellicht komt dit door de inspiratie voor dit album.

Davis en Wasser kwamen er tijdens hun ontmoeting achter dat zij apart van elkaar naar Afrika waren gereisd; zij naar het oosten, hij naar het westen. Het land waar het duo geïnspireerd raakte door de muzikale stijlen van de Pygmeeën. Door gebruik te maken van instrumenten als de gitaar en het keyboard hebben de twee met een conventionele rock manier voortgeborduurd op de traditionele muziek uit Afrika. Let It Be You is te krachtig om een week niet naar geluisterd te hebben. Een plaat die op repeat moet worden gezet. Een plaat waar je in wilt kruipen. Tekst Mania | Linda Rettenwander

LIVEDATUM 30/11 TivoliVredenburg, Utrecht 02/12 Ancienne Belgique, BrusselCrystal Fighters – Everything Is My Family (PIAS)
Terwijl de koude maanden voor de deur staan en de inmiddels vier leden van Crystal Fighters eind 2014 een enorme dreun te verwerken kregen met het overlijden van drummer Andrea Marongiu, is hun derde langspeler Everything Is My Family verre van somber. Integendeel. Na een wellicht ietwat overbodig spoken word in het Spaans-Engels – wat de band is – haalt Crystal Fighters op deze derde met achtereenvolgens Yellow Sun, Good Girls en In Your Arms opzichtig de zomer in huis, grotendeels voortbordurend op de eerder verschenen albums Star Of Love en Cave Rave.

Het mooie, luisterrijke Live For You is een typisch low-key lenteplaatje, waarna Ways I Can’t Tell het tempo wederom omhoog schroeft. Niet vernieuwend, wel behapbaar. Toch ‘shinen’ met name het eerdergenoemde Live For You en tracks als Moondog en Fly East. Uiteindelijk kent Everything Is My Family meer pieken dan dalen en voelt de plaat vertrouwd en familiair als altijd. Tekst Mania | Jelle Teitsma

Truckfighters naar 013 Tilburg en Metropool Hengelo

Als je de muziek van de Truckfighters hoort waan je je in de woestijn van Californië. De plaats waar ook Kyuss en QOTSA goed gedijen. Open vlaktes, stof en verzengende hitte. Alleen komt dit gezelschap uit Zweden, niet direct een land dat je associeert met stof en verzengende hitte toch? Hoe het ook zij, Truckfighters brengt je precies het verzengende geluid waar je op hoopt als je de term Desert rock hoort. Voor de liefhebbers van Fu Manchu, Monster Magnet, Dozer maar ook The Cult.

The fuzz and the fury
Want een fuzzy gitaargeluid krijg je bij dit trio en die furie, die zie je op het podium. Een bak energie op het podium en de mannen gaan elke show tot het gaatje. Eenmaal zien en je bent fan voor het leven. Josh Homme noemt de band niet voor niets “The best band that ever excisted” en Metal Hammer roemt hun unieke benadering van moderne rock.

Broeierig avondje!
Het moddervette geluid van deze band is op een aangename wijze verstikkend. Truckfighters grijpt je vanaf de eerst riff bij de kladden om je pas na een avond zweten weer los te laten. Een band die op het podium alles geeft en dat kan je vanavond zelf komen ervaren. Wij raden het in elk geval ten zeerste aan!

Support
En dan krijg je er de Canadese stonerhelden van We Hunt Buffalo er ook nog bij. Op het laatste album Living Ghosts (met prachtig artwork van de Tilburgse artiest Maarten Donders) hoor je minder zweterige, doch niet minder ruige stonerrock van de bovenste plank. Witchrider (al jaren goed bevriend met Truckfighters) maakt fuzzrock die net zo makkelijk doomy en occult uit de hoek kan komen als full-on garagerockend.

LIVEDATA 09/11 Melkweg, Amsterdam 10/11 Vera, Groningen 11/11 Poppodium 013, Tilburg 12/11 Metropool, Hengelo

Nieuwe video Seasick Steve – Hell

Seasick Steve met de eerste video – Hell – van zijn nieuwe dubbelalbum Keepin’ The Horse Between Me And The Ground welke op 7 oktober is verschenen.

Keepin’ The Horse Between Me And The Ground is geproduceerd en geschreven door Steve zelf en is zijn achtste studioalbum. Op dit nieuwe album kan de luisteraar wederom een goede Seasick mix van boogie, blues, rock, americana, folk-muziek verwachten.

Nieuwe single OIJ – Back To The Start

De nieuwe single Back To The Start van OIJ ft. Gia Koka is afgelopen week verschenen! De tweede EP van OIJ genaamd Wabi Sabi waar ook Back To The Start op zal staan wordt eind 2016 verwacht. Aan deze EP werkte OIJ onder andere samen met Karma Kid, Neil Ormandy, Gia Koka, Thijs van der Klugt (Baskerville), Jesse Nambiar en Marnix Dorrestein (IX).

OIJ: “Heel tof om voor deze single samen te werken met de ontzettend getalenteerde Gia Koka, toen ik haar stem hoorde bij deze track wist ik gelijk dat het iets speciaals zou worden”.

OIJ, a.k.a. Valentijn Crouwel, is een artiest / producer uit Amsterdam. Het geluid van OIJ kan worden beschreven als een combinatie van ruimtelijke cinematic soundscapes en bodemloze synthesizers met opliftende refreinen die een obscure maar toch toegankelijke en verrassend dansbare sound creëren.

Eerder bracht OIJ zijn debuut single Blinded uit die #8 in de Global Spotify Viral Charts en #7 in USA Spotify Viral bereikte. De eerste EP van OIJ genaamd Luminate met verder o.a. het officiele anthem van het EK atletiek Believe heeft inmiddels in totaal 2 miljoen plays op Spotify verzameld.

Herman Brood Academie on Tour editie 11

De line-up van de elfde editie van Herman Brood Academie on Tour is bekend. Banner, Luba The Baroness en Mantra zijn de bands die dit najaar mee gaan op tour langs podia in Fluor (Amersfoort, 24 november), Hedon (Zwolle, 1 december), Mezz (Breda, 4 december) en Paradiso (Amsterdam, 6 december).

Line-up Herman Brood Academie on Tour
Banner
Banner Man in ‘t Veld is een songwriter uit Den Haag. Op autodidactische wijze is hij op zijn veertiende begonnen met gitaarspelen en de geschreven nummers die voorheen zijn geheim waren, werden op zijn achttiende uitgevoerd op kleine podia. Zijn muziek wordt gekenmerkt door fingerpicking, thematiek en een creatieve sound.

Luba The Baroness
Vanaf het moment dat Luba The Baroness haar eerste noten inzet, neemt ze je mee op een reis vol bijzondere persoonlijke verhalen. Ze vertelt met haar stem, ze raakt met haar klank en ze straalt met haar elegante appearance. Ze is een oude ziel in deze moderne wereld. Een jonge vrouw geïnspireerd door artiesten als oa Shirley Bassey en The Doors. Haar krachtige, gevoelige muziek zal jou omarmen en niet meer los laten.

Mantra
Mantra is een gecontroleerde grungeband bestaande uit vier hongerige muzikanten die begonnen in obscure kroegjes in Haarlem en werkten langzamerhand toe naar onder andere een optreden op een muziekfestival aan de kust van Zuid-Frankrijk. Een stevige onderkant met een hemelige strooplaag die alles aan elkaar plakt, met daar doorheen een rauwe zangstem. Grofweg spelen ze een mix van Nirvana en Sleepy Sun.

Herman Brood Academie on Tour
De Herman Brood Academie on Tour is een springplank voor opkomende bands van de Herman Brood Academie. Alle shows zijn gratis te bezoeken. Bands als Rondé, Silent War, Emil Landman en Radio Eliza zijn al eerder mee geweest op tour.

Uniek aan de tour is dat alle opleidingen van de Herman Brood Academie aan bod komen. Zo wordt de tour opgezet door de studenten Music Industry Professional, zijn de muzikanten afkomstig van de artiestenopleiding en wordt het licht en geluid verzorgd door studenten van de opleiding podium/studiotechniek.

Live Foto Review: Let’s Get Lost 2016

Live Foto Review: Let’s get Lost 2016 @ Binnenstad Zwolle
29 oktober 2016
Foto’s Sharon & Maureen

Let’s Get Lost is een ontdekkingstocht met alternatieve muziek op niet-alledaagse locaties in de binnenstad van Zwolle. Het festival laat bezoekers voor het vijfde jaar nieuwe (inter)nationale muziek ontdekken, zo stonden onder andere Oscar & The Wolf, Strand Of Oaks, Peter Broderick, METZ, Jacco Gardner en Daniel Norgren op voorgaande edities. Het festival vond plaats op zaterdag 29 oktober op verschillende locaties in de Zwolse binnenstad.

Alberta Cross Sessie

Alex Vargas

Ben Caplan

Ben Caplan Sessie

Ben Caplan

Close Talker

Faces On TV

Folly The Hunter

Folly The Hunter Sessie

Hydrogen Sea

Hydrogen Sea Sessie

Julia Jacklin

Klangstof

Louis Berry

Swain

Warhaus

Electric Company presenteert eerste single

De gebroeders Chapman, de creatieve spil van de Utrechste band Electric Company, hebben hun roots liggen in Nottingham en hebben een ambitie die ook te horen is in het supporterslied van Nothingham Forest: ‘We’ve got the whole world in our hands.’

Electric Company streeft eerst voor bekendheid in Nederland daarna Engeland en dan – welja waarom ook niet? – de wereld. Electric Company bracht afgelopen week hun eerste single The Hour Was Midnight uit.

LIVEDATA 31/10 DB’s (Support Happyness), Utrecht 05/11 De Vorstin, Hilversum 07/11 Tivoli De Helling (Support DMA’s), Utrecht 08/11 Effenaar (Support DMA’s), Eindhoven 09/11 Maassilo (Support DMA’s), Rottterdam 10/11 Schuttershof (Popronde), Middelburg 11/11 Simplon (Support Max Meser), Groningen 17/11 Paard van Troje (Support Max Meser), Den Haag 18/11 De Gashouder (Support Max Meser), Dedemsvaart 19/11 Asteriks (Support Max Meser), Leeuwarden 20/11 Odapark, Venray 24/11 W2 (Support Max Meser), Den Bosch 01/12 Patronaat (Support Max Meser), Haarlem 03/12 Estrado (Support Max Meser), Harderwijk 04/12 2 Wezen, Sassenheim 10/12 Bitterzoet (Support Max Meser), Amsterdam

Interview Glass Animals: “Het heeft vooral invloed gehad op de sound.”

De Oxfordse band Glass Animals is bezig aan een stevige opmars. De eerste plaat Zaba was al een behoorlijk succes en de tweede plaat How To Be A Human Being ligt met hoge verwachtingen kersvers te dampen in de schappen. Tussen de bedrijven door wordt er veel live opgetreden. Ik vroeg voorman Dave Bayley hoe het was geweest.

Tekst Mania | Luc van Gaans Foto Neil Krug

Win 2 Tickets Meet & Greet + Soundcheck + Nieuwe Album Glass Animals

“Heel leuk, maar ook chaotisch. Je hebt geen mogelijkheid om te soundchecken, dus je gooit je materiaal op het podium in de hoop dat het werkt. Maar volgens mij ging het goed.” Geen soundcheck… Dat zal niet meegevallen hebben voor een band die alles sterk onder controle houdt. Want naast het produceren is Dave ook verantwoordelijk voor de songwriting en het ontwikkelen van de artwork, zowel voor het nieuwe album als voor de komende wereldtournee. “We hadden de muziek voor het album wat eerder klaar dan gedacht, dus had ik het idee dat ik ook wel de artwork kon doen. Dat bleek een enorme klus te zijn, dus de volgende keer laat ik het over aan iemand anders”. Aldus Dave, die ik telefonisch sprak over de nieuwe plaat.

Hebben de optredens het opnemen van de plaat beïnvloed?
“Onbewust heeft het vooral invloed gehad op de sound. Tijdens de optredens ga je ontdekken wat er goed klinkt en goed werkt door een groot geluidsysteem en dat hoor je terug op de plaat. Daardoor hoor je nu meer zware beats en bass-drops afgewisseld met hele gevoelige momenten. En ook veel meer groot gearrangeerde stukken tegenover hele gestructureerde overgangen. Het is dan ook gevarieerder geworden dan de vorige plaat, maar het klinkt ook nog gewoon als ‘ons’, de Glass Animals.”

En hebben de optredens ook je songwriting beïnvloed?
“Niet zozeer de optredens als wel het vele reizen. We hebben veel mensen ontmoet die allemaal wat te vertellen hebben en daar wilde ik iets mee. Ik heb op mijn telefoon hun verhalen opgenomen en toen ik ze later terug luisterde ontstonden er allerlei personages in mijn hoofd. Op basis van die karakters ben ik gaan schrijven zodat ieder liedje een ander personage beschrijft. Nadat we het album klaar hadden hebben we acteurs gecast die bij de liedjes passen, ze aangekleed en gefotografeerd in een speciaal ontworpen kamer waar ze zouden kunnen leven, compleet met meubilair in hun eigen stijl. Die sessies hebben we afgesloten met een soort familiefoto en dat is de hoes geworden. Verder komen in de video’s en live optredens al deze personages weer terug. Een soort totaal pakket dus. Het was een hoop werk, maar leuk om te doen.”Hoe heb je de samples gekozen voor de songs?
“Eigenlijk hebben we er maar drie gebruikt van anderen en hebben we de rest zelf gemaakt. Het idee was om samples te gebruiken die de liedjes ook een passende context meegeven. Zo hebben we melodietjes van oude computergames gebruikt op Season 2 Episode 3, dat over een meisje gaat dat niets met haar leven doet omdat ze televisie- en computerverslaafd is. En in de tekst van die song zitten ook hele subtiele verwijzingen naar cartoons en oude vreemde televisieseries. Voor Mama’s Gun, dat over psychische aandoeningen gaat, hebben we een sample van The Carpenters gebruikt. Uiteraard met het verhaal van Karen Carpenter in gedachten. Het geeft de songs die op het eerste gezicht leuke verhaaltjes zijn wat meer breedte en sociaal-politieke betekenis. Het zou leuk zijn als dat ook opgemerkt zou worden, maar dan moet je als luisteraar ook wel bereid zijn er wat dieper in te duiken. En voor degenen die dat niet willen is de muziek ook nog gewoon toegankelijk genoeg hoor.”

Wat is je favoriete track van het album en waarom?
“Dat is de laatste track van de plaat, Agnes. Maar ik ga je niet vertellen waarom, dat is privé. Overigens gaat het niet om een vrouw, ik hou er alleen niet van om te praten over de onderliggende betekenis van teksten. Maar het was een heel moeilijk nummer om te schrijven.”

Ik vind dat de nieuwe plaat, vergeleken met de vorige, heel consistent en zelfverzekerd klinkt. Zijn de Glass Animals volwassener geworden de laatste jaren?
“Absoluut! De eerste plaat klinkt eigenlijk heel verlegen omdat we ontzettend naïef waren. We wilden alles zelf doen maar niemand van ons had ervaring met muziek maken in bandjes of met de muziekindustrie. We kenden ook helemaal niemand in de ‘business’. Maar we hebben ongelooflijk veel geleerd de laatste jaren en daardoor voelden we ons ook veel comfortabeler in de studio. En we kunnen Paul Epworth altijd om zijn mening vragen, wat natuurlijk fantastisch is. Alles bij elkaar is de nieuwe plaat daardoor veel overtuigender.”

Wat kunnen we van de Glass Animals verwachten het komende jaar?
“Veel live shows en veel nieuwe artwork, bijvoorbeeld op onze website. Daarmee willen we de fysieke beleving van de steeds minder verkochte cd’s en lp’s vervangen, anders mis je de context van de muziek vind ik. En natuurlijk spelen we in november in Paradiso. Eén van de mooiste zalen in de wereld. Ik kijk er naar uit dat we daar nu als headliner mogen staan. Hopelijk kunnen we de zaal eer aan doen!”

LIVEDATA 03/11 Botanique, Brussel (Sold Out) 04/11 Paradiso, Amsterdam (Sold Out)

Win 2 Tickets Meet & Greet + Soundcheck + Nieuwe Album Glass Animals

Live Foto Review: London Calling Festival 28 + 29 oktober 2016

Live Foto Review: London Calling Festival @ Paradiso, Amsterdam
28 + 29 oktober 2016
Foto’s Willem Schalekamp

Het London Calling Festival, dat twee keer per jaar plaats vindt in Paradiso, begon in 1992 als showcasefestival voor de nieuwste beloftes uit Groot-Brittannië. Tegenwoordig biedt London Calling aan nieuwe, spraakmakende alternatieve bands uit het de hele wereld een podium, als springplank naar clubs en festivals.

28 oktober 2016

Adia Victoria @ London Calling

ALLAH-LAS @ London Calling

Health and Beauty @ London Calling

Hoops @ London Calling

Silversun Pickups @ London Calling

Soren Juul @ London Calling

Vaults @ London Calling

Wildbeasts @ London Calling

29 oktober 2016

Communicons @ London Calling

Explosions in the Sky @ London Calling

Flyying Colours @ London Calling

Gold Glass @ London Calling

Isaac Gracie @ London Calling

Lucy Dacus @ London Calling

Nilüfer Yanya @ London Calling

Porches @ London Calling

Scott and Charlotte’s Wedding @ London Calling

Twin Peaks @ London Calling

St. Tropez op 10 november naar Hedon

St. Tropez is een nieuwe Yachtpunk band uit Amsterdam. De leden van Go Back To The Zoo besloten om een nieuwe band te beginnen, met nieuwe muziek. De vorig jaar uitgebrachte Ep werd meteen opgepikt door hippe, Engelse muziek blogs als DIY en NME. Sindsdien maakt St.Tropez veel indruk met hun live shows. Van de popronde tot Noorderslag en op vele festivals in binnen- en buitenland. Op 10 november zijn de mannen te bewonderen in Hedon te Zwolle.

Support: Henk & Melle
Henk bracht met zijn Hallo Venray een aantal geweldige rockalbums uit, Melle heeft met het debuut Lawnmower Mind van Smutfish een van beste Nederlandse rootsalbums ever op zijn naam staan. Henk & Melle schrijven elke maandag een liedje in een wegrestaurant en nemen dat liedje de dag erna op in de Sahara Studio in Den Haag. De sfeer in wegrestaurants in kenmerkend. Een instant gezelligheid die niet uitnodigt tot een lang verblijf. Voor Henk en Melle de perfecte plek om zonder afleiding, snel tot de kern van een liedje door te dringen. Henk en Melle aten veel taart.

LIVEDATUM 10/11 Hedon, Zwolle