Author: Marcel van Gastel

Het Canadese duo Jon and Roy komt uit Victoria op het prachtige Vancouver Island en maakt sinds 2005 über-relaxte akoestische folkrock, met een vleugje reggae. Ze tourden aan de andere kant van de oceaan al met acts als Xavier Rudd, The Cat Empire, Trevor Hall en hun goeie vrienden Current Swell, maar maakten gek genoeg nooit eerder de sprong naar Europa.

Na de release van hun 6e album Riverside en uitbreiding met bassist Louis komt daar gelukkig verandering in, en mogen we ze verwelkomen in de intieme Theaterzaal voor een ontspannen nazomeravondje. Als support komt Tom James mee, een zanger, gitarist en surfer uit Cornwall, die onlangs ook al de support deed van Nahko and Medicine For The People in het Amsterdamse Bos.
Als support komt de Engelse Tom James mee.

LIVEDATUM 04/10 Rotown, Rotterdam 05/10 Melkweg, Amsterdam

St. Solaire heeft gister haar eerste single Morning Sun uitgebracht en is deze zomer gemixt door niemand minder dan Peter Katis (the National, Kurt Vile). St. Solaire speelden afgelopen jaar o.a. tijdens Songbird Festival, Where The Wilde Things Are Festival, Motel Mozaique en tourde mee met HAEVN (in o.a. een uitverkocht Paradiso).

De melodische en volwassen sound van de band hangt tussen Pop, Rock en alternatieve Folk en doet je misschien denken aan Radiohead, Bon Iver en het vroegere werk van Coldplay. Ter promotie van de single tourde St. Solaire in het weekend van 19 augustus heel het land door. Binnen 48 uur brachten zij in 40 verschillende steden de single ten gehore. In de week van de release verschijnt hier een korte docu van.

LIVEDATA vind je hier!

Eurosonic Noorderslag bevestigt de eerste 28 namen voor Eurosonic Noorderslag 2017, dat van 11 tot en met 14 januari 2017 in Groningen plaatsvindt. Het festival presenteert de meeste actuele Europese acts en wordt actief ondersteund en uitgezonden door ruim 25 radiostations van de European Broadcasting Union (EBU) – daarmee is  Eurosonic Noorderslag tevens een van de belangrijkste radio-events in Europa.

Bevestigd
De Europese radiostations helpen ESNS in het scouten van lokaal talent in hun landen. Eurosonic heeft zijn eerste keuzes gemaakt gebaseerd op hun tips:

ALMA, fi (supported by YLE X + Music Finland)
Anna of the North, no (supported by NRK/P3 – Norway)
Bandmaster, it (supported by Latvijas Radio/Radio 5)
Baptiste W. Hamon, fr (supported by Radio France/FIP)
Be Charlotte, gb (supported by BBC/Radio1)
Bohemian Betyars, lu (supported by Petöfi Radio/Hungary)
Cleveland, hu (MR2/Petöfi Rádió)
Drangsal, de (supported by ARD)
Der Hunds, bg (supported by BNR)
FlexFab, ch (supported by Couleur 3)
Glowie, is (supported by RUV/RAS2)
Hare Squead, ie (supported by RTE/2FM)
Indian Askin, nl (supported by NPO/3FM)
Inner Tongue, at (supported by ORF/FM4)
IRAH, dk (supported by DR/P6 Beat)
Jakob Kobal, si, (supported by Radio Slovenija/Val202)
Damian Lynn, ch (supported by SRF3/Flex Fab RTS Couleur 3)
Marta Ren & the Groovelvets, pt (supported by RDP/Antena 3)
Mustii, be (supported by RTBF/Pure FM)
NOËP, ee (supported by ER/Raadio 2)
Rein, se (supported by SR/P3)
Roosevelt, de (supported by ARD)
Stray Dogg, rs (supported by 29. RTS, Radio Belgrade One)
Tepes, md (supported by MDA Radio Moldova Muzical)
Joan Thiele, it (supported by RAI/Radio 2)
Ward Thomas, gb (supported by BBC/Radio1)
Viagra Boys, se (supported by SR/P3)
Warhaus, be (supported by VRT/Studio Brussel)

Press quotes
‘We zien elk jaar een aantal acts die er enorm uitspringen’, aldus Eurosonic-boeker Robert Meijerink: ‘Van de acts die in 2016 op Eurosonic speelden, hebben bijvoorbeeld de Noorse zangeres Aurora of de Belgische act Lost Frequencies het enorm goed gedaan. Die zijn echt internationaal doorgebroken.’ ‘En dat is precies waar Eurosonic Noorderslag voor staat’, vult artistiek directeur Peter Smidt aan: ‘Bands die in hun thuisland een zekere bekendheid genieten, een push geven om internationaal door te breken. En de EBU radiostations zijn daarbij een belangrijke factor.’ Laurent Marceau, hoofd popmuziek bij Euroradio (EBU), is vol lof over Eurosonic Noorderslag: ‘Voor ons is dit het meest belangrijke evenement om te ontdekken wat er in andere Europese landen gebeurt met bands en acts. Eurosonic zet altijd een ‘edgy’ nieuw programma neer, dat altijd goed weergeeft wat er in de verschillende Europese landen, en op de Europese radio gebeurt. We zijn er trots op dat de European Broadcasting Union hier een deel van kan uitmaken.’

Na het winnen van enkele prestigieuze prijzen (Grote Prijs van Nederland, Zilveren Harp) en een notering in de Top 2000 werd het ineens stil rondom a balladeer. De Amsterdamse band – die qua sound wordt vergeleken met Counting Crows, David Gray en Tom McRae – leek dan ook voorgoed van de radar verdwenen. Maar goed nieuws: met een nieuw album op zak, A Wolf At The Door, treedt a balladeer op 24 september eindelijk weer op in het Paard van Troje!

Na het luisteren van enkele nieuwe songs kunnen wij niets anders dan concluderen dat het de hoogste tijd is om deze band weer op de bühnes te zien. De emotionele zang van Marinus de Goederen (zacht, met een rauw randje) leent zich nog steeds perfect voor het brengen van eerlijke, directe poëtische teksten: “See I kept begging you to help me help you, if wishes were horses I would surely ride.” Zo staat ook dit album weer vol melancholische luisterliedjes om stil van te worden. Naast nieuwe songs komen klassiekers als Swim With Sam en Robin II uiteraard ook voorbij 24 september. Fijn!

Support: Frank Rensen
De Rotterdamse singer-songwriter Frank Rensen begon als coverartiest en speelde daarbij regelmatig van grootheden als The Beatles, Bob Dylan en John Mayer. Resultaat is dat zijn eigen repertoire een retestrakke productie heeft en zijn songs stuk voor stuk hitpotentie hebben. Met zijn aangename Don McLean-achtige sound opent hij deze avond voor a balladeer.

LIVEDATUM 24/09 Paard van Troje, Den Haag

De Grote Prijs van Nederland, het enige landelijke popconcours voor live muziek en talentontwikkeling, dreigt vanaf 2017 te moeten ophouden. Ondanks een overwegend positief advies heeft het Fonds voor Cultuurparticipatie geen subsidie toegekend vanwege ontoereikend budget; een aderlating voor de popsector.

Van Typhoon tot Junkie XL en van Lois Lane tot Eefje de Visser, allemaal hebben ze hun eerste schreden in de popmuziek gezet bij de Grote Prijs van Nederland. Ze mochten als beginnende artiesten optreden in Paradiso en de Melkweg, ze hoorden hoe een vakbekwame jury hun muziek beoordeelde en ze konden een forse geldprijs winnen.

“De Grote Prijs is nog steeds één van de dopeste dingen die ik heb gedaan. Ik kreeg veel exposure en heb geleerd te presteren onder druk. Het was spannend, maar heel vet.” (Ali B)

‘Mijn leven veranderde op dat moment: Ik kreeg heel veel aanbiedingen voor festivals, mijn prijs ging omhoog van 70 naar 300 euro per show en dát was het moment dat ik kon gaan leven van mijn muziek.” (Lucky Fonz III)

De competitie, waarover soms gekscherend werd gezegd dat je maar beter tweede kon worden, is inmiddels veel meer dan alleen maar een wedstrijd. Deze tijd vraagt van muzikanten dat ze naast muzikaal ook zakelijk vaardig zijn om te overleven in de huidige, grillige muziekmarkt. De Grote Prijs voorziet in die behoefte door naast de wedstrijd ook te voorzien in tailor made coachingstrajecten door professionals uit het veld, bootcamps met experts, netwerkbijeenkomsten met grote boekingskantoren, etc. Met name onder urban talent speelt de Grote Prijs een belangrijke rol voor de doorstroom naar professionaliteit van hiphopartiesten.

Dat ‘de Grote Prijs van Nederland moet blijven bestaan’ bekrachtigde zelfs Minister Jet Bussemaker aan het begin van haar ambtsperiode. De stekker uit de Grote Prijs te trekken betekent een kapitaalvernietiging van 32 jaar, waarin menig deelnemer (internationaal) is doorgebroken en velen anderen zijn ondersteund en gegidst in hun weg naar professionele carrières.

Zonder Grote Prijs van Nederland lopen boekers, labels en podia popmuziektalent mis. En voor wie roept het publiek dan nog: ‘We want more!’?

VOORKOM HET EINDE VAN DE GROTE PRIJS EN TEKEN EN DEEL DE PETITIE

 

Op 1 oktober 2016 brengt Martha Jane & the Talisman het debuutalbum Hello Demon uit. Het album is geproduceerd door geluidsguru Attie Bauw (o.m. de Staat en Racoon) en opgenomen in de Bullet Sound Studios. De gezamenlijke wens van de band en Attie was een album te maken dat niet zou bezwijken onder haast, maar met oog voor detail en een ‘old school’ productie. En dat is gelukt! In de studio is volop geëxperimenteerd en hebben ideeën en songs de tijd gekregen om te rijpen. Het resultaat is een eigenzinnige, mystieke en rauwe plaat; een alternatieve mix van blues, grunge en country. Muzikaal is de band enerzijds geïnspireerd door The Black Keys, Tom Waits, Jack White, PJ Harvey en Nirvana en anderzijds door Lee Dorsey, Otis Redding, Nina Simone en Ike &Tina Turner.

Martha Jane Settler groeit op in the Middle of Nowhere. Met de blues, country en oude mythes van het platteland op zak beschrijft ze haar ontmoetingen met de demonen die in de grote stad blijken te leven. Als gitarist Maarten van der Grinten haar pad kruist, begint een avontuur van samen songs uitwerken en schrijven. Martha Jane: “Toen we onze wereld bij elkaar brachten, bleek dat pure magie op te leveren. De ideeën die in de lucht hangen, vangen wij op en we maker er een song van.”

De verschillende achtergrond van de beide muzikanten zorgt voor de opvallende melange van stijlen in de muziek, de vrijheid en het avontuur van jazz en de liefde voor een goede song met  inhoud en kop en staart. De sound van ‘Hello Demon’ is op blues georiënteerd, niet in de laatste plaats door de ongepolijste, diepe zang van Martha Jane en het veelvuldig gebruik van de dobro en slide door Van der Grinten; een rauwe klank met Amerikaanse roots en poëtische lyrics.

Met het repertoire dat zo ontstaat, richten Martha Jane en Maarten de band Martha Jane & the Talisman op, aangevuld met Sun Mi Hong (drums) en Mark Haanstra (bas). Martha Jane is de frontvrouw en de magie – de talisman – ontstaat als de band samen gaat spelen.

De samenwerking met producer Attie Bauw wordt gekenmerkt door synergie, avontuur en experiment. Maarten: “Attie is open-minded en zeer analytisch. Het was voor ons de eerste keer dat we meemaakten dat een producer ook muzikaal inhoudelijk zo betrokken was. Hij is echt een regisseur in het geluidslandschap dat hij in zijn hoofd lijkt te visualiseren. Hij heeft de rijke wereld die we geschapen hadden geweldig naar buiten kunnen brengen.” Martha Jane valt hem bij: “We hebben met Attie echt zitten schilderen aan dit album. Het zijn allemaal compacte songs, maar als we live spelen, improviseren we graag. We maken verbinding met ons publiek door energie, melodie, grooves en muzikale vrijheid. Een goed liedje is vrij, net als jij en ik. Een gig van Martha Jane & The Talisman laat je dansen en stimuleert je fantasie. Ik hoop dat onze muziek je een ander perspectief biedt op de wereld en dat het je fantasie wakker kust.”

Samengevat is Hello Demon een plaat met kleurrijke muziek en beeldende teksten, gedragen door een bluesy groove. De titel refereert aan de verschillende gedaantes die mensen, maar ook situaties kunnen aannemen, aldus Martha Jane: “je kunt een demon begroeten en omarmen als een oude vriend. Maar je kunt je ook door hem laten verrassen of verleid worden.”

LIVEDATA 15/09 Funkenstein, Nijmegen 17/09 Koos, Zwolle 18/09 de Pauw, Roermond 24/09 Nashville Festival, Amsterdam 24/09 Midtown, Deventer 25/09 Nix en Meer,Enschede (RELEASE SHOW) 29/09 De Zaaier, Wageningen 30/09 De Basiliek, Den Bosch 01/10 Splendor,Amsterdam (RELEASE SHOW) 07/10 De Kroeg, Arnhem 20/10 Manolitos, Assen 11/11 De Kleine Waarheid, Alkmaar

Dit najaar, op 14 oktober, komt het nieuwe album van Ivan Waters uit. Out Of Control is de derde release van de in Australië geboren muzikant en zijn meest openhartige album tot nu toe. Op 15-jarige leeftijd verliet Ivan zijn ouderlijk huis om Australië te verkennen. Beinvloed door artiesten als Cat Stevens, Stevie Wonder, Pink Floyd and Crosby Stills & Nash, begon hij met gitaarspelen en het schrijven van zijn eigen muziek. Na zijn diensttijd in het Australische leger verhuisde Ivan in de zomer van 2011 naar Europa. Hij voelde zicht het meest thuis in Amsterdam en maakte van de hoofdstad zijn nieuwe thuisbasis.

De negen liedjes op Out Of Control combineren de oprechtheid van psychedelische rock met de eenvoud van singer songwriting en veel oog voor detail. Het album is opgenomen in de analoge studio van Amsterdam Recording Company. Omdat de arrangementen van de songs veelal zijn ontstaan tijdens liveoptredens, geeft Out Of Control een behoorlijk goed beeld van hoe Ivan en zijn band live klinken.

De eerste single is de relaxte track In The Middle. Omdat Ivan zo min mogelijk mainstream media volgt, voelde hij zich erg vrij tijdens het opnemen van het album. Dit gaf hem de gelegenheid om de liedjes precies zo te maken zoals hij zelf wilde, zonder invloeden van buitenaf. In The Middle gaat over geen onderdeel uitmaken van de ratrace en tot de realisatie komen dat je niet veel nodig hebt.JTNDaWZyYW1lJTIwc3JjJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZ3d3cuZmFjZWJvb2suY29tJTJGcGx1Z2lucyUyRnBvc3QucGhwJTNGaHJlZiUzRGh0dHBzJTI1M0ElMjUyRiUyNTJGd3d3LmZhY2Vib29rLmNvbSUyNTJGcGVybWFsaW5rLnBocCUyNTNGc3RvcnlfZmJpZCUyNTNEMTIwMDk1NDU4MzMwOTEzOSUyNTI2aWQlMjUzRDY2ODM4MjQzNjU2NjM1OSUyNndpZHRoJTNENTAwJTIyJTIwd2lkdGglM0QlMjI1MDAlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjI0MTklMjIlMjBzdHlsZSUzRCUyMmJvcmRlciUzQW5vbmUlM0JvdmVyZmxvdyUzQWhpZGRlbiUyMiUyMHNjcm9sbGluZyUzRCUyMm5vJTIyJTIwZnJhbWVib3JkZXIlM0QlMjIwJTIyJTIwYWxsb3dUcmFuc3BhcmVuY3klM0QlMjJ0cnVlJTIyJTNFJTNDJTJGaWZyYW1lJTNF