Live Review: London Calling Festival 30 + 31 okt 2015

Het London Calling Festival, dat twee keer per jaar plaatsvindt in Paradiso, begon in 1992 als showcasefestival voor de nieuwste beloftes uit Groot-Brittannië. Tegenwoordig biedt het London Calling Festival aan nieuwe, spraakmakende alternatieve bands uit het de hele wereld een podium, als springplank naar clubs en festivals.

Pinguin Radio Livestream London Calling

 

Als mediapartner van het London Calling Festival heeft Pinguin Radio een realtime audio & video stream via de site van pinguinradio.com uitgezonden van het festival. Maar liefst 18 (Marlon Williams, Holy Holy, Charlotte OC, Circa Waves, inHeaven, Swim Deep, The Jacques, Mike Krol, Chastity Belt, Plastic Mermaids, Puma Rosa, Womps, Bully, Howard, Lower Dens, Dornik, Formation, White) van de 24 bands die vrijdag en zaterdag op traden hebben we live laten zien. Daarnaast hebben we uiteraard via onze Facebook-pagina en twitter update foto’s en commentaar geplaatst.
Op 11 en 12 maart 2016 gaan we er uiteraard weer vol gas tegen aan bij de nieuwe editie van London Calling.

Reviews Arnout de Vries Foto’s Willem Schalekamp

Reviews zaterdag 31 oktober 2015

Marlon Williams @ London Calling Marlon Williams @ London Calling

Marlon Williams (vrijdag, kleine zaal)
De man die het festival mag openen, is de Nieuw-Zeelandse singer-songwriter Marlon Williams. Een statige gestalte met een lange jas en halflang, achterovergekamd haar. Hij doet wat denken aan Win Butler van Arcade Fire. Williams opent zijn set met een paar luchtige folk- en countryliedjes, maar in de loop van het optreden wordt de muziek steeds stemmiger. Daarmee komt ook zijn stemgeluid steeds meer tot zijn recht; een bijzondere stem die het ene moment doet denken aan Antony Hegarty, en het andere moment aan Tim Buckley.

Tussen de liedjes door blijkt het een goedlachse en wat schuchtere man maar zodra hij zingt, beleeft hij zijn liedjes en het publiek met hem. Zo luchtig als het begon, zo zwaar eindigt het; Marlon Williams houdt het publiek in zijn greep met een lang, traag folknummer waarin de dreiging haast voelbaar is. Hij was deze editie de enige folkzanger maar misstond zeker niet op London Calling. Arnout de Vries

The Big Moon @ London Calling The Big Moon @ London Calling

The Big Moon (vrijdag, grote zaal)
The Big Moon is een no-nonsense rockband, volledig bestaande uit vrouwen. Er wordt dan ook weinig gesproken, het is duidelijk dat ze vooral lekker willen spelen. Hun muziek valt vooral op door de dynamiek: rustige momenten worden afgewisseld met gitaatuitbarstingen. In combinatie met sterke drums zorgt dat voor opzwepende muziek, waar goedkeurend op meebewogen wordt door het publiek.

De vrouwen zelf vermaken zich ook prima, vooral als ze hun Madonna-cover Beautiful Stranger inzetten. Ook dat nummer is in een The Big Moon-jasje gegoten, met rustige coupletten en een flinke lading gitaargeluid over het refrein heen. Het optreden mist wat variatie, maar voor een half uurtje is het prima vermaak. Arnout de Vries

LA Priest (vrijdag, kleine zaal)
London Calling is van oorsprong voornamelijk een festival voor de nieuwste britpop en indierock. In de loop der jaren is de programmering echter breder geworden, waardoor er ook ruimte is voor een artiest als LA Priest. Deze voormalige frontman van Late of the Pier heeft weliswaar een gitaar mee, maar is vooral bezig met analoge synthesizers, met knopjes en kabeltjes. Dat blijft toch lastig op London Calling: al is het nog zo dansbaar, het publiek krijgt hij nauwelijks mee. Aan LA Priest heeft het niet gelegen, hij creëert fascinerende elektronische jams, onder andere door zijn stem en gitaargeluid flink te vervormen. Tegelijkertijd ziet hij de pakkende liedjes niet over het hoofd en hij komt al vrij snel met zijn catchy hit Oino. Als hij ziet dat het weinig teweeg brengt, vraagt of mensen zin hebben om te dansen. Geen reactie. Hij vraagt of men wat geluid wil maken dat hij kan opnemen en in zijn muziek kan verwerken. Weinig reactie. Het is jammer, want LA Priest zelf gaat wel heerlijk los op zijn apparatuur. Met als hoogtepunt Party Zute / Learning to Love, waarin hij een funky baslijn op de benen afvuurt, terwijl hij aan het freaken is met zijn complex uitziende elektronische instrumenten. Het is dansbaar, het intrigeert, en het pakt, maar helaas geldt dat niet voor het London Calling-publiek. Arnout de Vries

Charlotte OC (vrijdag, kleine zaal)
Er verschijnt een enigmatische verschijning op het podium. Een knap meisje met donker, licht krullend haar, ze heeft iets ongrijpbaars in haar uitstraling. Het is de Engelse zangeres Charlotte OC, een popzangeres van halverwege de twintig. Met een bassist en keyboardspeler brengt ze liedjes die net zoveel doen denken aan popsterren als Tove Lo als aan de jaren ’80 new wave en bijvoorbeeld Bat for Lashes. Toegankelijk en catchy maar wel met een alternatief randje. En een diepere laag, zo blijkt halverwege. Ze doet haar jasje uit, hangt een gitaar om haar nek en gebiedt de hele zaal tot stilte met een verstild, spannend liedje met stevige, emotionele uitbarstingen. Een heftig nummer, ook voor haarzelf. Als het lied afgelopen is, zie je haar bijkomen. Maar het brengt ook wat in haar teweeg, waardoor ze in de tweede helft gepassioneerder en krachtiger op het podium staat. De songs krijgen vanaf dat moment een extra lading, waarmee ze bewijst dat ze heel wat meer is dan een oppervlakkig popzangeresje. Arnout de Vries

INHEAVEN @ London Calling INHEAVEN @ London Calling

InHeaven (vrijdag, kleine zaal)
Niet elke band is even verhullend wat betreft hun invloeden. InHeaven is een band die behoorlijk opzichtig laat horen door The Jesus & Mary Chain beïnvloed te zijn. Zelfs de drumintro van Just Like Honey (die The Jesus & Mary Chain op hun beurt leenden van Phil Spector) komt tijdens hun London Calling-optreden meerdere keren voorbij.

Een eigen identiteit hebben ze dus niet echt. Gelukkig speelt de band wel strak, zijn de liedjes goed, en krijgt hun rockende shoegaze de zaal aardig mee. Vermakelijk maar het voelt wel als een veredelde The Jesus & Mary Chain-coverband. Arnout de Vries

 

Reviews zaterdag 31 oktober 2015

Pumarosa @ London Calling Pumarosa @ London Calling

Pumarosa (zaterdag, kleine zaal)
Het mooie aan London Calling is het ontdekken van nog totaal onbekende bands. Neem nou Pumarosa, meer dan een singletje en enkele B-kantjes is er nog niet. Het gaat om een vijftal, met als middelpunt de frontvrouw Isabel Munoz-Newsome. Al bij het opkomen valt ze op door haar uitstraling (en haar mooie jurk). Het ene moment danst ze voorzichtig sensueel, het andere moment laat ze zichzelf helemaal gaan.

De band speelt licht psychedelische rockmuziek, regelmatig uitmondend in instrumentale jams. Met spannende composities, een sterke ritmesectie, fraaie zang, en inventief instrumentgebruik weten ze het publiek al snel in te pakken. Zo gebruikt de frontvrouw haar gitaar niet alleen als gitaar, maar slaat ze ook op de snaren met een drumstok en gebruikt ze diezelfde stok later als strijkstok. Bovendien pakt de keyboardspeler er zo nu en dan een saxofoon bij. Hoogtepunten zijn er in de vorm van Lion’s Den, een stemmige pianoballad met een groots einde, en Priestess, de bezwerende afsluiter. Arnout de Vries

Lapsley @ London Calling Lapsley @ London Calling

Låpsley (zaterdag, kleine zaal)
Het is geen verkeerde keuze hoe Låpsley precies tussen Womps en Bully in is geprogrammeerd: tussen deze twee stevige rockbands vormt het een fijn moment van rust en bezinning. Låpsley is de artiestennaam van de slechts negentienjarige Holly Fletcher, een verlegen meisje dat kleine pianoliedjes brengt, heel subtiel ingekleurd met elektronica (denk aan James Blake). Låpsley heeft twee muzikanten meegenomen: de een staat achter het elektronische drumstel, en de ander zorgt voor de toegevoegde elektronica. Maar deze muzikanten doen zo min mogelijk, onder het mom ‘less is more’. Hierdoor is elke noot raak en zit er heel veel spanning in de composities.

Låpsley zelf zingt haar liedjes ook heel voorzichtig. Juist door het kleine, minimalistische geluid is het vervelend dat er naar het eind toe steeds meer geroezemoes ontstaat. Ze lijkt zich er wel aan te ergeren, maar zet toch door, én weet het aan het eind weer stil te krijgen met een totaal uitgeklede versie van The Hills (een cover van The Weeknd) en haar meest recente single Hurt Me. Zo af en toe haalt ze wat meer uit met haar stem, en dan blijkt de effectiviteit van haar aanpak. Omdat ze zich zo inhoudt, komen de uithalen des te meer aan. Arnout de Vries

Lower Dens @ London Calling Lower Dens @ London Calling

Lower Dens (zaterdag, grote zaal)
Zonde. Zonde hoe een potentieel goed optreden totaal niet overkomt door een verkeerd afgesteld geluid. Het overkomt Lower Dens. Het trio, bestaande uit de androgyne zangeres Jana Kramer (ze ziet zichzelf als gender-fluid) en een gitarist en drummer, maakt dromerige popmuziek, nu eens vlot en aanstekelijk, dan weer donker en onheilspellend.

Op London Calling lijken ze hun liedjes prima te spelen, maar helaas staan de drums (vooral de basdrum) veel te hard, en verzuipt de zang in het geluid. Jana Kramer krijgt het publiek vooraan nog wel wat mee met haar enthousiasme, maar het waardeloze geluid staat het toch in de weg om echt van de muziek te kunnen genieten. Goede liedjes, goede band, maar toch een tegenvaller. Arnout de Vries

Lushes (zaterdag, kleine zaal)
Bij een gitaar-drums-duo dringen zich al snel de vergelijkingen op met The White Stripes en The Black Keys, zo ook bij Lushes. Onterecht, want ze klinken totaal anders. De band brengt traag voortslepende rockmuziek waarbij de gitaar steeds meer gaat piepen, kraken en scheuren. De band maakt het zijn publiek niet makkeljjk; de composities maken onverwachtse wendingen en het geluid is ongepolijst en compromisloos. Halverwege het optreden zorgt het duo voor een hypnotiserend mantra, door hun zang te loopen. Terwijl de drummer op de achtergrond voor wat vervreemdende electronica zorgt, gaat de zanger naar de rand van het podium en duikt helemaal in elkaar. Helemaal in zichzelf gekeerd zingt hij over het mantra heen, een schouwspel dat minutenlang aanhoudt. De intensiteit van de band komt op dat moment tot een hoogtepunt. In de tweede helft komt er wat meer vaart in, met flink wat gitaarherrie over eigenzinnige drumritmes, en kan er dus wat meer gedanst worden. Eigenlijk waren Lushes een vervanger, op het laatste moment erbij gehaald. Het obscure vervangende bandje zet echter een zeer memorabel optreden neer dat het weinige publiek dat er was zeker zal bijblijven. Arnout de Vries

Fleetwood Mac brengt ‘TUSK’ opnieuw uit in deluxe en expanded versie

Tusk BoxsetFleetwood Mac geldt als een van de meeste legendarische rockbands aller tijden en is ook in 2015 nog steeds relevant. Het wereldwijd bekende album TUSK zal daarom opnieuw worden uitgebracht – 4 december – in een ‘deluxe‘ en ‘expanded‘ uitvoering. Het album, welke voor het eerst verscheen in 1979, is meer dan vier miljoen keer over de toonbank gegaan, heeft de#43 positie in Nederland behaald en was genomineerd voor een Grammy Award. Op TUSK staan wereldhits als Sara, Think About Me en het uiteraard het titelnummer, Tusk.

De deluxe uitvoering van TUSK bevat 5 cd’s, 2 LP’s en 1 DVD vol voorheen onuitgebracht materiaal, singles, demo’s en remixes, evenals 22 live-nummers, een 5.1 Surround Mix en het originele album op vinyl. Zo staat er bijvoorbeeld een outtake van Think About Me op, een vroegere versie van That’s Enough For Me toen het nummer nog Out On The Roadheette en verschillende versies van I Know I’m Not Wrong. Twee cd’s bevatten 22 niet eerder verschenen live-versies van Sara, Over and Over, Save Me A Place en favorieten als Rhiannon en Go Your Own Way, opgenomen tijdens de TUSK tour in 1979 in Londen, Tucson en St. Louis. De expanded versie bevat 3 cd’s, bestaande uit het standaard studioalbum en de twee eerder benoemde schijven met live opnames. In 2013 verscheen reeds het essentiële Fleetwood Mac album Rumours in een vergelijkbare super deluxe boxset.

Momenteel is Fleetwood Mac bezig met een wereldtournee, waar de band in de klassieke Rumour-bezetting afgelopen juni in de Amsterdamse Ziggo Dome speelde. De band is een van de meest invloedrijke rockgroepen aller tijden. Wereldhits als Go Your Own Way, Don’t Stop, Dreams, Sara en Little Lies zijn nog elke dag op de radio te horen.

Fleetwood Mac bestaat uit Mick Fleetwood (drums), John McVie (basgitaar), zangeres Stevie Nicks en Lindsay Buckingham (gitaar).

Nieuw album Basia Bulat verschijnt op 12 februari 2016

Basia BulatVia Secret City Records/V2 Records verschijnt op 12 februari 2016 het nieuwe album van Basia Bulat, Good Advice. Voor de productie van het album is Basia de samenwerking aangegaan met goede vriend Jim James van My Morning Jacket. Ze moest hiervoor wel meerdere keren de zeshonderd mijl afleggen tussen haar huis in Montreal en de La La Land Studios van Jim James in Louisville, Kentucky, maar ze wist meteen dat het goed zat: I knew immediately that it was the exact right place to be. To go so far from home, then to find that it felt like home.” Basia ontmoette Jim James voor het eerst backstage op het Austin City Limits Festival. Het klikte meteen. Basia tourde met hem in 2013 en ze werden vrienden.

Good Advice laat een ander geluid horen dan Basia’s eerdere albums en is een meer traditioneel bandalbum. Jim James nam een groot deel van de instrumenten voor zijn rekening (elektrische gitaar, synth, saxofoon en basgitaar) en werd bijgestaan door plaatsgenoten Houndmouth, Twin Limb en Seth Kauffman van Floating Action. Basia: “Pop songs can take all those big statements and those big feelings that you have. You don’t need to necessarily have everything so detailed because everybody understands. Everybody understands those feelings.” Over het opnameproces zegt Jim James: “Basia has something truly unique. The entire process was so amazing. Hearing her voice just exploding out of her soul brought us all to tears in the control room. Watching Basia come out of her shell with great power and take control of her life and her music was an extraordinary thing to witness.”

Luister hier naar Infamous, de eerste single van Good Advice.

Rod Stewart op zaterdag 14 mei naar Ziggo Dome

Rod Stewart heeft zojuist zijn Europese gedeelte van zijn Hits Tour bekendgemaakt. De legendarische zanger geeft op zaterdag 14 mei een concert in Ziggo Dome in Amsterdam. De kaartverkoop start vrijdag 6 november om 10.00 uur via ticketmaster.nl.

Zijn komende tour staat in het teken van zijn grote hits waarvan de zanger er een legio op zijn naam heeft staan. Tijdens deze concerten komen gegarandeerd zijn klassiekers You Wear It Well, Maggie May, Da Ya Think I’m Sexy, Baby Jane, The First Cut is the Deepest, I Don’t Want To Talk About It, Tonight’s The Night en Sailing voorbij.
Rod Stewart zegt zelf over zijn komende tournee: “I’m looking forward to a fun, energetic series of shows with my wonderful fans in Europe – I’ll be playing your favorite hits, with a few surprises too.”

Daarnaast staat de tour in het teken van zijn 29e studioalbum Another Country dat onlangs uitkwam. Op het album staan nummers die door Stewart zelf geschreven en geproduceerd zijn, waarmee hij zijn positie van ‘s werelds meest getalenteerde songwriters opnieuw waar heeft gemaakt. Another Country is een zeer gevarieerd album waar zijn creatieve uitspattingen duidelijk naar voren komen door het experimenteren met een mix van verschillende muziekstijlen als reggae, ska en Keltische melodieën gecombineerd met zijn eigen sound. De eerste single Love Is, is meer dan 675.000 keer online bekeken in slechts 4 maanden tijd.

Rod Stewart is een van de best verkopende artiesten met meer dan 200 miljoen verkochte albums wereldwijd. Zijn unieke stem, stijl en kapsel hebben ertoe bijgedragen als een van de weinige zangers in alle genres van popmuziek, rock & roll tot new wave en zelfs de Great American Song Book succesvol vertegenwoordigd te zijn in de afgelopen 5 decennia. Hij is zelfs twee keer opgenomen in de Rock & Roll Hall of Fame (als solo artiest en als onderdeel van de band The Faces) en heeft talloze awards op zijn naam staan. Rod Stewart ziet zijn toekomst met nog vele succesvolle muzikale jaren tegemoet waarin hij met plezier de studio induikt en live optredens geeft.

ROD STEWART – HITS TOUR
Zaterdag 14 mei 2016 | Ziggo Dome – Amsterdam | Aanvang: 20:00 uur | Entree: € 60, € 65, € 70, € 75 en € 99 (excl. servicekosten)
Meer info over dit concert vind je op: www.mojo.nl

De kaartverkoop start aanstaande vrijdag 10:00 uur via www.ticketmaster.nl en 0900 – 300 1250 (60 cpm)

Pinguin Radio presenteert Volkskrant Radio! #2

Elke eerste maandag van de maand op Pinguin Radio van 20:00 tot 22:00 uur de beste tracks van de belangrijkste 10 albums samengesteld door de muziekredactie van de Volkskrant.

volkskrant

DeafheavenDeafheaven – New Bermuda

Elementen uit de van oorsprong vooral Scandinavische black metal, zoals de krijsende vocalen en de moordende rateldrums, waren door Deafheaven gearrangeerd naast melodieuze en weemoedige shoegaze-gitaren en daarmee was de band uit San Francisco ineens superhip – en dus uiterst verdacht in conservatieve metalkringen. Op New Bermuda perfectioneert Deafheaven de wonderlijke mix van droompop en occulte herrie, in zes monumentale en in alle terneergeslagen zwartgalligheid toch nog verheffende muziekstukken.

Door: Robert van Gijssel – 7 oktober 2015

Brought To The Water begint als een striemend satansritueel, maar buigt al snel om naar toegankelijke rock, vol melancholieke gitaarlagen. Mooi, hoe in Luna een langgerekte, zinderende gitaarlijn troost tracht te bieden bij panisch roffelende, dubbele bassdrums en dat vervreemdende, knerpende stemgeluid van George Clarke. En hoe Deafheaven de gitaarorkaan in Come Back langzaam temt en terugbrengt tot een zachte lente-adem.

SefSef – In Kleur

Bijna vier jaar liggen tussen De Leven, het debuutalbum van Sef, en het vorige week verschenen In Kleur.

De Amsterdamse rapper-mc Yousef Gnaoui zag geen reden tot haastwerk. Meteen valt de prachtige, warme elektronische sound op. Joris Titawano (SIROJ) en Franklin Groen (FS Green) leverden de muzikale omlijsting van de nummers: niet slechts beats als wel complete aan clubhouse ontleende danstracks. Jarennegentigclubmuziek, maar ook dubstep en een snipper reggae (Repeat) komen voorbij op In Kleur. Een opgewekte plaat, waarop Sef het risico zelf ook niet schuwt. In Toch houdt ze van mij zet hij in het refrein zijn beste smartlapstem op. Even schrikken zoals hij tegen het valse aanschurkt. Maar na een paar keer kun je niet anders dan hard met Sef meebrullen.

Een nieuw genre: smartlaprap. Smaakt naar meer. Net als de manier waarop stokoude samples, beats en baslijnen kakelfris worden ‘gedropt’. Hiphop, dance? In Kleur is een fijne, breed uitwaaierende popplaat.

Lees hier het interview van 08 oktober uit de Volkskrant met Sef.

Elvis PerkinsElvis Perkins – I Aubade

Elvis Perkins vat bezorgdheid over mensheid samen in poëtische liedjes
Geobsedeerd door fluiten en geluidjes, maar ook bezorgd over de toekomst van de mensheid: Elvis Perkins vat het allemaal in prachtig poëtische liedjes. De komende week is hij live in Nederland te beluisteren.

De geschiedenis van Elvis Perkins (39) ‘beladen’ noemen? Dat zou een understatement zijn. Zijn vader, acteur Anthony Perkins, een grootheid dankzij bijvoorbeeld de rol van Norman Bates in Hitchcocks Psycho, noemde zijn tweede zoon Elvis. Jawel, naar die andere Elvis. Daar was hij mooi klaar mee.
Het grote drama begon voor Elvis Perkins halverwege zijn tienerjaren. Anthony Perkins overleed in 1992, aan de gevolgen van aids.

Lees hier het interview van 15 oktober uit de Volkskrant met Elvis Perkins.

DeerhunterDeerhunter – Fading Frontier

De duistere lyriek ten spijt is dit het meest lichtvoetige en toegankelijke album van Deerhunter.

Bradford Cox had dood kunnen zijn. In december 2014 was de frontman van Deerhunter uit Atlanta, Georgia, betrokken bij een ernstig auto-ongeluk. Hij kon geruime tijd niets anders dan nadenken – en zelfs dat was een bonus.

Toen hij er bovenop was, schreef Cox Fading Frontier, het zevende Deerhunter-album. Opmerkelijk: de duistere lyriek ten spijt is het het meest lichtvoetige en toegankelijke album van de groep, heel anders dan shoegaze-meesterstuk Halcyon Digest (2010) of het tegenvallende Monomania (2013). Lichtjes sprankelen de gitaren, soms haast zoals Real Estate dat kan. In Take Care neigt het synthesizersubstraat naar Beach House, terwijl Deerhunter in All the Same zelfs flirt met de Tom Petty-achtige kant van The War on Drugs.

Uiteraard is Fading Frontier tóch een sombere plaat, maar de muziek wrijft dat er minder in dan voorheen. Zo boetseerde Bradford Cox van zijn ellende toch weer een prachtige plaat.

Joanna NewsomJoanna Newsom – Divers

Alles aan de muziek van de als folkzangeres begonnen Joanna Newsom is excentriek. Op haar albumdebuut The Milk-Eyed Mender uit 2004 waren het vooral haar hoge, wat geëxalteerde stem en de in pop en folk niet heel gebruikelijke harp die opvielen. Op Ys (2006) bouwde ze haar liedjes uit tot mini-symfonieën van een dik kwartier. Haar voorlaatste wapenfeit, van vijf jaar geleden, het album Have One on Me, bleek een driedubbelaar met een speellengte van ruim drie uur.

Door: Gijsbert Kamer 28 oktober 2015

Divers is in lengte beter te behappen, maar niet minder ambitieus van opzet. Openingsnummer Anecdotes begint vertrouwd met zang, piano en harp. Newsom laat haar stem elastisch wenden op een manier die we kennen van Kate Bush in haar jonge jaren. Maar na een paar liedjes vallen de meeste referenties weg. Newsom heeft een vollere stem gekregen en laat het klankbeeld behalve door piano en harp bepalen door mellotron, klavecimbel en wurlitzerpiano. Bombastisch wordt het nooit, de toon blijft vederlicht en elk liedje heeft een wonderschone melodie, waarvan flarden steeds weer terugkeren in de nummers die erop volgen.

De nummers lopen harmonisch in elkaar over, terwijl de thematiek op Divers zich langzaam ontvouwt. De angst voor verlies van liefde, herinneringen en het verstrijken van de tijd overheerst in de met namen en plaatsen volgestouwde teksten van Newsom.

Het is veel wat de 33-jarige zangeres en componiste hier overhoop haalt, zowel muzikaal als tekstueel. Wie op zoek gaat naar diepere lagen wordt niet teleurgesteld. Nodig is het niet. De unieke schoonheid van Newsoms muziek openbaart zich zelfs tijdens een oppervlakkige beluistering. Ook dat is het knappe aan Divers: hoeveel inspanning je er ook voor over hebt: de schoonheid van dit meesterwerk openbaart zich op alle niveaus.

De Jeugd van TegenwoordigDe Jeugd van Tegenwoordig – Manon

Wat is er gebeurd met De Jeugd Van Tegenwoordig? Zijn ze ineens verworden tot een stel serieuze dertigers, de gein en ongein ontgroeid? Het lijkt erop. In elk geval is hun vijfde album het meest ingetogen klinkende tot nu toe. Manon is het resultaat van een maand lang schrijven en componeren in Brussel, zonder aanwezigheid van hun partners. Zo lang op elkaar aangewezen kwam het viertal uiteindelijk tot de thematiek: een ode aan de vrouw of de liefde in het algemeen.

Door: Gijsbert Kamer – 28 oktober 2015

Niet dat Willie Wartaal, Faberyayo, Vjèze Fur en Bas Bron ineens sentimentele ouwe zakken zijn geworden, maar de toon is wel behoorlijk anders. Muzikaal brein Bas Bron greep terug naar disco en een lekker ranzig klinkende r&b sound uit de jaren negentig. R.Kelly op z’n kwijlerigst hoor je terug in Lente in be en BPM69, al had er aan de vocalen wel wat meer zorg besteed mogen worden.
Manon was krachtiger geweest als de zang overtuigender zou zijn. Uitzondering is het prijsnummer Ik was een klootzak, waarin de heren ook de liefde voor elkaar betuigen. Aandoenlijk wel.

Yorick van NordenYorick van Norden – Happy Hunting Ground

Liedjes vol bravoure, rijk aan mooie details en fraaie melodische wendingen zijn te vinden op het sterke debuut van Yorick van Norden. Begeleid door diverse muzikanten uit de Excelsior-stal zet Van Norden een mooi verzorgd bandgeluid neer. Hij begint een beetje eenvoudig rockend, maar sluipt dan knap richting het soort elegant wiegende liedjes waarop Harry Nilsson ooit patent had.

Ook de late Beatles en vroege Neil Young (Divide and Rule, met adembenemende gitaar) maken deel uit van het referentiekader, maar Van Norden geeft er steeds een knappe eigen wending aan. Hij is goed thuis in de barokpop en psychedelica van, zeg, 1968-1972. En hij heeft er ook precies de juiste stem met ingebouwde Lennon-sneer voor.

Je moet van goeden huize komen om vandaag de dag met de referenties van Yorick van Norden (ook op de platenhoes) nog echt te boeien. Maar Happy Hunting Ground klinkt blijmoedig, speels en ook dwingend genoeg om geregeld naar terug te keren.

Majical CloudzMajical Cloudz – Are You Alone?

Het machtigste wapen van het duo Majical Cloudz uit het Canadese Montreal is de desolate bariton van frontman Devon Welsh, geobsedeerd door dood en menselijk onvermogen. Zo was het op de eerste albums, zo is het nog steeds op het derde Are You Alone?.

Door: Menno Pot – 21 oktober 2015

Het verschil met eerder werk zit hem in het elektronische klankbed, verzorgd door synthesizerman Matthew Otto, waarop Welsh zijn mistroostige gedachten neervlijt: dat is wat donziger dan op de prachtige, maar ook wat gure voorganger Impersonator (2013). Niet dat Majical Cloudz plotseling kleurrijke pop maakt. Het is onverminderd biechtpop in grijstinten, tegen een decor van muziek die dienstbaar wil zijn, nooit uitbundig. ‘You have to learn to love me / cause I am what I am’, zingt Welsh. Geldt niet alleen voor geliefden, maar ook voor zijn luisteraars.

Veel Concentratie
Jammer dat de plaat weinig afwisseling in tempo kent. De Majical Cloudz-sound is iets rijker geworden, maar daar staat tegenover dat Are You Alone? qua composities iets eenvormiger is dan zijn succesvolle voorganger en vrij veel concentratie vraagt.

De schoonheid van de muziek staat buiten kijf. Devon Welsh na ruim veertig minuten hartverscheurende eerlijkheid horen zingen: ‘I am your friend ’til the end of your life’ – dat ontroert.

Beach HouseBeach House – Thank Your Lucky Stars

Nog geen twee maanden na hun nieuwe, sterke plaat Depression Cherry, komt Beach House met nog een album. Niet handig, zou iedere marketeer zeggen.

Zeker niet omdat Thank Your Lucky Stars geen heel ander geluid laat horen. De liedjes van het duo uit Baltimore zijn in dezelfde tijd opgenomen en klinken hooguit iets robuuster en donkerder. De dromerige stem van Victoria Legrand domineert nog steeds even fraai. Eigenlijk krijgen we er gewoon negen mooie Beach House-liedjes bij. Het totaal hadden ze natuurlijk ook als dubbelalbum kunnen uitbrengen. Al zou dan toch opvallen dat behalve Elegy to the Void, met een prachtig vervaarlijk klinkende elektrische gitaar, de meerwaarde niet zo heel groot is.

Volgende week – maandag 2 november / uitverkocht – valt in Paradiso vast te stellen bij welke plaat Beach House live nu de prioriteit legt.

CChristian Scotthristian Scott – Stretch Music

De 32-jarige Amerikaanse trompettist Christian Scott wil jazzmuziek graag oprekken, zoals hij dat noemt. Als muzikanten meer hun oren te luisteren leggen bij andere genres (hiphop) en in andere windstreken (West-Afrika) levert dat originelere muziek op.

Door: Gijsbert Kamer – 28 oktober 2015

Stretch Music is het gevolg van deze niet bijster originele gedachtegang. Gelukkig levert het toch een geweldige plaat op. De muziek van deze negenmansformatie schiet muzikaal alle kanten op, zonder dat het geforceerd klinkt. En Scott geeft anderen, zoals fluitiste Elena Pinderhughes, graag de ruimte. De door haar gespeelde melodie draagt Sunrise in Beijing. Hoewel hij vaak genoegen neemt met een rol aan de zijlijn is het Scott zelf die het Miles Davis-geluid ten tijde van Tutu (1985) knap herschept.

Anders dan veel van zijn tijdgenoten grijpt hij niet terug naar akoestische jazz, maar implementeert hij elektronica, samples en hiphopbeats in zijn muziek. Het blazersspel is vurig en de twee slagwerkers zorgen ervoor dat het ritmisch ook steeds spannend blijft. Op 7 en 8 november speelt Scott in Nederland.

Win gesigneerde album van Half Moon Run

Half Moon RunHalf Moon Run bestaat uit vier uiterst getalenteerde multiinstrumentale muzikanten uit het Canadese Montreal. Samen creëren ze een uniek geluid, met folky harmonieën en psychedelische arrangementen, overgoten met een beetje warme electronica.

Wil jij kans maken op het gesigneerde album Sun Leads Me On van Half Moon Run
Mail ons de titel van de IJsbreker van deze band samen met al je adresgegevens naar prijsvraag@pinguinradio.com en dan ligt dat album met handtekeningen binnenkort op je deurmat.

Lindi Ortega voor eenmalig optreden naar Amsterdam

De Canadese singer-songwriter Lindi Ortega komt op zaterdag 6 februari naar Amsterdam voor een eenmalige show in Paradiso. Het concert volgt na het in augustus verschenen album Faded Gloryville, dat alweer de zesde full length is van de alternative country zangeres. De kaartverkoop is afgelopen vrijdag 30 oktober om 10:00 uur gestart. Kaarten zijn te bestellen via de website van Paradiso.

Lindi Ortega, waarvan haar stem wordt omschreven als een combinatie van Dolly Parton, Johnny Cash en Emmylou Harris, begint haar muzikale carrière in 2000 en debuteert een jaar later met The Taste of Forbidden Fruit. De album track Nothing at All wordt meteen al gebruikt voor een grote reclamecampagne. In 2006 verschijnt haar tweede studioalbum Fall from Grace. Vervolgens brengt ze twee EP’s uit en gaat ze op tour met Noah and the Whale, wordt ze uitgenodigd voor SXSW, en opent ze voor Kevin Costner & The Modern West en Keane.

In 2011 wordt de langspeler Little Red Boots gereleased. Behalve zeer goede reacties op deze plaat, wordt deze ook genomineerd voor de JUNO Awards. Later dit jaar verhuist Lindi Ortega van Toronto naar Nashville (VS) en gaat ze de samenwerking aan met producer Colin Linden (o.a. Lucinda Williams, Bob Dylan), wat resulteert in Cigarettes & Truckstops. Ter promotie hiervan tourt ze door de VS en Canada als support act voor de legendarische punkband Social Distortion.

Het laatste wapenfeit van Lindi Ortega is het country/soul georiënteerde Faded Gloryville dat piekte op #12 in de US Album Chart, #38 in de US Indie Chart en #39 in de US Country Chart, en afgelopen zomer is uit gekomen. De laatste keer dat Lindi Ortega ons land bezocht is in 2014 geweest. Toen was ze te zien in Theater Walhalla in Rotterdam, nadat ze eerder al verschillende keren in Paradiso heeft gespeeld.

De organisatie (Double Vee Concerts) waarschuwt om geen kaarten anders dan via de website van Paradiso te kopen, aangezien het risico op aanschaf van ongeldige kaarten groot is.

Ook Florence + the Machine op Rock Werchter 2016

Een nieuwe naam voor Rock Werchter 2016! En wat voor één! Florence + the Machine staat op zondag 3 juli in het Festivalpark. Dit jaar gaven Florence Welch en haar band ook al present op Rock Werchter. Ze pakten met groot gemak en veel liefde het Festivalpark in. Glitters op het podium, gouden commentaren en vele sterrenreviews achteraf. Al wat schittert is hun deel.

Vorige week werd al aangekondigd dat Rammstein op vrijdag 1 juli naar Rock Werchter komt. Het festival vindt van donderdag 30 juni tot en met zondag 3 juli 2016 plaats in het Festivalpark in Werchter. Stay tuned voor meer festivalnieuws.