Author: Marcel van Gastel

Eerste namen Transition Festival 2019 in TivoliVredenburg bekend

MET O.A. METROPOLE ORKEST & DONNY MCCASLIN, 50 YEARS OF ECM PROGRAMMA MET O.A. ENRICO RAVA & MATHIAS EICK EN MEER

Op 6 april 2019 verwelkomt TivoliVredenburg weer enkele duizenden jazzliefhebbers uit het hele land, op zoek naar nieuwe, favoriete musici binnen de jazz en geïmproviseerde muziek. Meer informatie en tickets: www.transitionfestival.nl.

De eerste namen voor deze vierde editie van het festival zijn zojuist bekend gemaakt: Metropole Orkest & Donny McCaslin feat. Jason Lindner, Bugge Wesseltoft/Dan Berglund/Magnus Öström – Rymden, 50 Years of ECM met Enrico Rava Sextet,Mathias Eick Quintet, Shai Maestro Trio, Wolfert Brederode Trio en Elina Duni (solo),Kamaal Williams, Jonah Nilsson, Bob Reynolds Quartet, Nubya Garcia, Erik Friedlander’s Throw A Glass feat. Uri Caine, Steve Lehman Trio, Chris Potter Electric Trio feat. Craig Taborn & Justin Brown, Joachim Kühn – The Melodic side of Ornette Coleman, Ashley Henry, Sun-Mi-Hong Quintet en Sanne Rambags Trio.

Metropole Orkest o.l.v Jules Buckley komt met een speciaal project met als hoofdgast saxofonist Donny McCaslin, die brede aandacht kreeg voor zijn bijdragen aan David Bowie’s laatste album Blackstar.
Het Duitse platenlabel ECM staat al 50 jaar aan de top van de modern gecomponeerde jazz en klassieke muziek en hun artiesten zijn graag geziene gasten in TivoliVredenburg. Vandaar een uitgebreid programma om het ECM jubileumjaar te vieren met het sextet van de Italiaanse trompettist Enrico Rava, een show in het teken van zijn tachtigste verjaardag, de Noorse trompettist Matthias Eick, de recent op ECM getekende pianist Shai Maestro, zangeres/pianiste Elina Duni met een solo optreden en van eigen bodem het trio van Wolfert Brederode.

De Noorse jazzpianist Bugge Wesseltoft komt met zijn nieuwe akoestische jazztrio Rymden, waarbij hij het podium deelt met de voormalig ritmesectie van Esbjörn Svensson Trio: Dan Berglund en Magnus Öström.
De Britse jazzscene blijft zich ontwikkelen met interessante, jonge artiesten en is present op het festival met optredens van Kamaal Williams, Nubya Garcia en Ashley Henry. Van dezelfde generatie presenteren Jonah Nilsson (Dirty Loops) en Bob Reynolds (Snarky Puppy) hun nieuwste projecten.

Voor de fijnproevers laat saxofonist Steve Lehman nieuw triowerk horen, stelt Chris Potter zijn gloednieuwe elektrische trio (met Craig Taborn op Fender Rhodes) voor en speelt cellist Erik Friedlander voor het eerst in Nederland met Throw A Glass, met in de gelederen niemand minder dan de New Yorkse pianist Uri Caine. Naast Enrico Rava viert ook Joachim Kühn zijn verjaardag op het festival; de Duitse pianist viert zijn 75ste levensjaar met een soloconcert dat in het teken staat van het melodische werk van Ornette Coleman.

Tot slot biedt Transition ook weer podium aan de nieuwe generatie jazzmusici van eigen bodem; de Young VIPs tour, geselecteerd door de programmeurs van de Nederlandse jazzpodia, komt dit jaar naar Transition met drummer Sun-Mi Hong en zangeres Sanne Rambags.

In totaal staan zo’n dertig formaties met meer dan honderd musici op de podia van alle zalen in TivoliVredenburg. Meer namen volgen de komende maanden

Transition presents:
In opmars naar het festival komen een aantal bekende gezichten van de afgelopen edities van Transition terug naar Utrecht: Jazzmeia Horn betoverde Cloud Nine op de afgelopen editie en komt op 14 november terug voor een concert in dezelfde zaal. Twee dagen later (16 november) komt ook pianist Tigran Hamasyan terug voor een soloconcert in Hertz. De headliner van afgelopen editie, Cory Henry komt in 2019 terug voor twee shows; op 13 januari met Metropole Orkest in de Grote Zaal en 20 januari met zijn trio in Pandora. In het nieuwe jaar komt ook niemand minder dan saxofoonmeester Branford Marsalis staat op 17 maart in de Grote Zaal met zijn allstar kwartet. En tot slot krijgt een afgeladen Pandora tijdens Transition voor Mammal Hands een vervolg op 20 maart met een concert in Cloud Nine.

TRANSITION | JAZZ FESTIVAL UTRECHT
Zaterdag 6 april 2019, TivoliVredenburg, Utrecht
Aanvang: 15:30 uur | Entree: Vanaf €54,- (incl. servicekosten)

Transition Festival is een samenwerking tussen TivoliVredenburg en North Sea Jazz. Meer info over dit festival vind je op: transitionfestival.nl. De kaartverkoop is direct gestart.

Skunk Anansie viert haar 25-jarig bestaan met live-album ’25LIVE@25′

Skunk AnansieVolgend jaar bestaat Skunk Anansie vijfentwintig jaar en daarom brengt de iconische band op 25 januari 2019 via V2 Records het live-album 25LIVE@25 uit. Het album bevat opnames die de afgelopen jaren zijn gemaakt en door Jeremy Wheatley zijn samengebracht tot één uniek concert.

Het is een passende ode aan de ongelofelijke carrière van Skunk Anansie en haar belang als muzikale en culturele kracht. De opwindende liveshows van het viertal zijn als een orkaan van energie, geluid en persoonlijkheid. Een aansporing om onderdeel te worden van iets groters, iets wat maar moeilijk te weerstaan is. Luister nu alvast naar de live-versie van all-time hit Weak.

Opgericht in 1994 legde het viertal direct een sterk gevoel voor individualiteit aan de dag. Ze vermeed de Britpop-scène met haar witte, mannelijke twintigers en presenteerde een glorieuze mix van ras, gender, seksualiteit, cultuur en muzikale invloeden. Niet gebonden aan welke scene dan ook ging Skunk Anansie volle kracht vooruit met haar eigen wilde geluid en beelden: geagiteerd, rauw en politiek geladen ‘clit rock’; een term bedacht door Skin. ‘As a black female singer, it was hard to get accepted in many ways,’ blikt Skin terug. ‘And then I was onstage, doing exactly what I envisioned in my dreams. And I felt for the first time that I was accepted.’ Gitarist Ace voegt toe: ‘London in the 1990s was a mish-mash of people. But bands weren’t – it was always four blokes with identical haircuts. We were a band of people who were real. That’s why we were radical.’

De veelbesproken live-shows leidde al na een paar optredens tot een platencontract. Niet veel later werd Skunk Anansie de eerste multiraciale band die door Zuid-Afrika tourde. Het eerste Glastonbury optreden volgde nog geen jaar na oprichting. Vier jaar later werd Skunk Anansie teruggevraagd, ditmaal als headliner. Skunk Anansie is een van de meest unieke rockbands van de laatste drie decennia. In de afgelopen vijfentwintig jaar scoorde de band talloze hits en Top 10 albums, verkocht ze miljoenen platen, tourde vele malen de wereld rond, deelde het podium met David Bowie en U2 en zong op de verjaardag van Nelson Mandela met Stevie Wonder, Nina Simone en Michael Jackson. Terwijl scènes en genres komen en gaan, hebben buitenstaanders als Skunk Anansie een speciaal soort levensduur en de tand des tijds weten te doorstaan.

Vijfentwintig jaar nadat ze explodeerde vanuit de achterkamers van Londen is Skunk Anansie anno 2018 net zo krachtig en fundamenteel als het altijd was. Drummer Mark Richardson: ‘Everything that is good that has come out of Skunk Anansie has come out of being a live band. We’ve always thought that nobody could defeat us. Come on, try and beat us. You won’t.’ Bassist Cass is het daar helemaal mee eens: ‘We come alive onstage. That’s where we bare our teeth.’ En 25LIVE@25 is daar het beste voorbeeld van. Een recht-voor-zijn-raap document dat leeft en ademt en bewijst dat er maar één Skunk Anansie is en altijd zal zijn.

Tracklisting 25LIVE@25

  1. Charlie Big Potato
  2. Intellectualise My Blackness
  3. Because Of You
  4. I Can Dream
  5. Charity
  6. My Love Will Fall
  7. Death To The Lovers
  8. Twisted
  9. My Ugly Boy
  10. Weak
  11. Hedonism
  12. I Hope You Get To Meet Your Hero
  13. Love Someone Else
  14. This Is Not A Game
  15. God Only Loves You
  16. (Can’t Get By) Without You
  17. Secretly
  18. Over The Love
  19. Spit You Out
  20. Yes It’s Fucking Political
  21. Selling Jesus
  22. Little Baby Swastikkka
  23. Tear The Place Up
  24. Squander
  25. You Saved Me
  26. You’ll Follow Me Down (Bonus Track)

Singer/songwriters Laurel (UK) + WARD op 7 oktober naar de Sugarfactory

Opkomend talent Laurel is niet het standaard voorbeeld van een popzangeres; haar plaat schreef en nam ze volledig zelf op in haar thuisstudio in Oost-Londen, om het geheel vervolgens door een taperecorder te halen.

Ze gaat hiermee duidelijk niet voor de perfect geproduceerde plaat, maar geeft juist ruimte aan imperfecties en rauwe randjes. Immers, de liefde, haar meest bezongen onderwerp, is hier ook niet vrij van. Haar stem is zowel krachtig als betoverend en steekt perfect af tegen het warme, vintage geluid van haar gitaarspel. Debuutalbum Dog Violet is 24 augustus verschenen en zal door Laurel tijdens één van haar adembenemende live-shows in Sugarfactory ten gehore gebracht worden.

Support Sugarfactory: WARD 
WARD, de eenmansband van de Indische singer/songwriter Verena Ward, klinkt als een mix tussen The xx en Blood Orange. Haar indie pop is vrolijk en dansbaar als de hits van Hayley Kiyoko met een melancholische twist als Jack Antonoff’s band Bleachers. Live neemt WARD je mee in haar knusse setting waarin het licht en donker in combinatie met haar dream pop een relaxte slaap-/woonkamer gevoel creëert.

LIVEDATA 06/10 Rotonde, Brussel (BE) 07/10 Sugarfactory, Amsterdam

Jett Rebel – 7 (Baby Tiger Records / Sony Music)

Jett RebelJelte Tuinstra, alias Jett Rebel, is misschien nog jong (27 jaar), zijn reputatie is inmiddels torenhoog. Niet alleen vanwege zijn exemplarisch te noemen middelen gebruik en zijn heroïsche afkicken daarvan. Maar vooral vanwege zijn bijzondere muzikale gaven.

Live optredens van Jelte Tuinstra en band zijn altijd een groot avontuur en zijn werk op plaat is dat ook. 7 (u raadt het, zijn 7e album) is daarop geen uitzondering. Met een flinke productiematige knipoog naar de jaren ’80 laat Jett Rebel weer een zeer knap staaltje popmuziek ten beste horen.

De album opener Amy was in het vinylsingeltjes tijdperk een gegarandeerde bestseller geweest. Michael Jackson zou zich niet hebben geschaamd met Can’t Let Me Down en Perfect Lady, songs die Thriller associaties oproepen.

En de harmonische koortjes op Never Gonna Be The Same getuigen van vakmanschap. Good Boy heeft een strakke groove die oneindig door lijkt te gaan. Kortom, 7 is meesterlijk en vitaal. De standaard die Jett Rebel zich inmiddels comfortabel heeft aangemeten. Tekst Mania | Luc van Gaans

Liefhebbers luisteren natuurlijk ook naar Pinguin Pop!

LIVEDATA
05 oktober Doornroosje, Nijmegen
06 oktober Hedon, Zwolle
11 oktober Podium Victorie, Alkmaar
18 oktober TivoliVredenburg, Utrecht
25 oktober Neushoorn, Leeuwarden
26 oktober Effenaar, Eindhoven
27 oktober Paard, Den Haag
04 december Lux, Hannover (DE)
05 december Backstage Club, München (DE)
06 december Privatclub, Berlijn (DE)
07 december Rockschicht, Viersen (DE)
08 december Cadillac Zentrum, Oldenburg (DE)
09 december Nochtwache, Hamburg (DE)

Beth Hart kondigt ‘Live At The Royal Albert Hall’ aan

Het adembenemende ‘Beth Hart – Live At The Royal Albert Hall’ zal op 30 november 2018 uitkomen via Provogue / Mascot Label Group.

Beth Hart maakt een geweldige entree. Het is 4 mei 2018 en de Royal Albert Hall is compleet verduisterd. Terwijl een uitverkochte menigte haar adem inhoudt verschijnt er plots een gedaante uit de duisternis en zet, met die onmiskenbare brandende honingstem, de openingszin in van As Long As I Have A Song. De Grammy-genomineerde singer-songwriter neemt haar tijd. Gevolgd door de schijnwerpers struint ze door de gangpaden van deze iconische zaal in Londen en zingt ze het nummer volledig A capella, terwijl ze de uitgestrekte handen van fans schudt die nog niet helemaal kunnen bevatten wat hier gebeurt.

Je moet van goede huizen komen wil je dit historische podium bedwingen. De komende twee uur en 23 nummers zal Live At The Royal Albert Hall je betoveren, terwijl de zangeres haar hoop, angsten en diepste geheimen in je oor fluistert, waardoor deze gigantische zaal als een kleine jazzclub aanvoelt. Duizenden journalisten hebben geprobeerd om het fascinerende raadsel dat Beth Hart heet te ontrafelen. Maar zoals Live At The Royal Albert Hall ons eraan herinnert, zit alles wat je moet weten in haar songs – gecombineerd met de intieme verhalen die ze tussen de songs door met haar publiek deelt.

Wandelde je begin jaren negentig door het centrum van Los Angeles, dan had je Beth op 3rd Street aangetroffen, tokkelend op een gitaar, hopend op die grote doorbraak. Die grote doorbraak kwam er toen ze werd ontdekt door haar manager David Wolf, die haar een platencontract bij Atlantic bezorgde. Het in 1996 uitgekomen Immortal en het uit 1999 afkomstige Screamin’ For My Supper zijn hieruit voortgekomen. Het was een bitterzoete periode voor Hart, wiens bipolaire stoornis en roerige privéleven haar beletten de grote hoogtes te bereiken die haar muziek verdiende. Maar tot grote vreugde van aloude fans, neemt Beth The Royal Albert Hall moeiteloos mee naar die tijd en spelend op een akoestische basgitaar zingt ze het rootsy Spiders In My Bed. “Back then, I could never sleep. I could go three or four days and stay awake, and it was just mania.” Verteld Beth voorafgaand aan het lied.

Het nieuwe millennium bracht weer hoop en muzikale hoogtepunten met gevierde albums als Leave The Light On uit 2003 en 37 Days uit 2007. Hart trakteert het publiek op drie van haar meest positieve liedjes uit die verlossende periode, ondersteund door de ritmesectie bestaande uit Bob Marinelli (bas) en Bill Ransom (drums). For My Friend, was een mijlpaal van het uit 2011 afkomstige Do Not Explain, Hart’s eerste release samen met Joe Bonamassa, die haar onmiskenbare talent bij een breder publiek bracht.

Ze neemt plaats achter de piano en dendert het titelnummer van Bang Bang Boom Boom uit 2012 het publiek in. Better Than Home wordt vertegenwoordigd door Trouble en Mama This One’s For You. Van Fire On The Floor uit 2016 komen het met donkere stormwolken bedekte Love Is A Lie, Baby Shot Me Down en Picture In A Frame voorbij. Het eindigt allemaal met het bluesy Caught Out In The Rain, Hart op haar knieën, verloren in het moment terwijl haar zang opbouwt van zacht en fragiel naar een indrukwekkend gebrul: “God, don’t take my man”.

Zelfs Hart kan dit niet toppen. En zo eindigt Live At The Royal Albert Hall zoals het is begonnen, met een gepassioneerd moment van intimiteit van een artiest die het tempo bepaalt op het moderne toneel. Het was een avond van duizend emoties, zowel voor de uitvoerende als voor het publiek. En terwijl band en crew een diepe buiging maken en Hart wordt meegenomen in de liefdevolle armen van haar man, zegt haar slotzin het allemaal: “We had a ball, man…”

LIVEDATUM 29/10 TivoliVredenburg, Utrecht (Sold Out)

Van Morrison brengt 40ste studioalbum uit: ‘The Prophet Speaks’

Van MorrisonOp 7 december komt de 40ste studioplaat van Van Morrison uit bij Caroline International: The Prophet Speaks. Het album is de opvolger van drie kort op elkaar volgende albums (Roll With The Punches, Versatile en You’re Driving Me Crazy), die elk dieper ingingen op muziekstijlen die belangrijk waren in het leven van Morrison: R&B en vocal jazz.  

Op The Prophet Speaks maakt hij zich opnieuw een aantal onbetwistbare klassiekers eigen, ditmaal oa van John Lee Hooker, Sam Cooke en Solomon Burke. Daarnaast bevat de plaat ook 6 nieuwe Van Morrison composities:  “It was important for me to get back to recording new music as well as doing some of the blues material that has inspired me from the beginning. Writing songs and making music is what I do, and working with great musicians makes it all the more enjoyable.”

Van Morrison werkte voor The Prophet Speaks, net zoals bij You’re Driving Me Crazy, opnieuw samen met Joey DeFrancesco en zijn band.

Tracklisting The Prophet Speaks

  1. Gonna Send You Back To Where I Got You From (Eddie “Cleanhead” Vinson, Leona Blackman)
  2. Dimples (John Lee Hooker, James Bracken)
  3. Got to Go Where The Love Is (Van Morrison)
  4. Laughin’ and Clownin’ (Sam Cooke)
  5. 5 am Greenwich Mean Time (Van Morrison)
  6. Gotta Get You Off My Mind (Solomon Burke, Delores Burke, Josephine Burke Moore)
  7. Teardrops (J.D. Harris)
  8. I Love The Life I Live (Willie Dixon)
  9. Worried Blues / Rollin’ and Tumblin’ (J.D. Harris)
  10. Ain’t Gonna Moan No More (Van Morrison)
  11. Love Is A Five Letter Word (Gene Barge)
  12. Love Is Hard Work (Van Morrison)
  13. Spirit Will Provide (Van Morrison)
  14. The Prophet Speaks (Van Morrison)

Line-up New Fall Festival 2018 in Düsseldorf compleet

De organisatie van New Fall Festival heeft de complete line-up voor aankomende editie prijsgegeven: Mac DeMarco, Ibeyi, Scott Matthew, Tamikrest, Die Nerven, Hundreds, Drangsal, Der Plan, Goldroger, International Music, Moglii, Yuno, L’aupaire, Unter meinem Bett, Twit One en Bernd Begemann staan op het affiche van 2018.

Het prestigieuze New Fall Festival vindt dit jaar plaats van 25 t/m 28 oktober in Düsseldorf, op nog geen uur rijden van de Nederlandse grens. Het festival kent een onconventionele opzet waarbij de totaalbeleving rondom een serie concerten centraal staat. Geluid, performance, sfeer en locatie zijn hierbij perfect op elkaar afgestemd. New Fall Festival omvat een reeks full-length optredens van bijzondere artiesten op unieke locaties in de binnenstad van Düsseldorf, verdeeld over vier dagen. Voor elke show zijn afzonderlijk tickets verkrijgbaar en -voor het eerst in de geschiedenis van New Fall- zijn er vanaf dit jaar ook festival passe-partouts beschikbaar. ‘Beautiful music, beautiful places’ is het motto van dit festival voor de pure muziekliefhebber.

New Fall Festival
De line-up van New Fall Festival herbergt telkens weer kwalitatief hoogstaande artiesten, waaronder gearriveerde internationale sterren maar ook verborgen parels. Deze editie staat hoofdzakelijk in het teken van (opkomend) Duits talent; een ware aanbeveling voor de Nederlandse en Belgische muziekavonturier. De optredens zijn vrijwel overal seated en voorzien van een geluid dat in Duitsland tot de hoogste standaard behoort. In 2018 vinden New Fall-concerten plaats in o.a. Johanneskirche, Bachsaal, Robert-Schumann-Saal, Capitol Club, Weltkunstzimmer, sipgate, me and all hotel en PONG / NRW-Forum. Meer informatie over programma en ticketmogelijkheden via new-fall-festival.de.

Popmuziek in Düsseldorf
In de Benelux staat Düsseldorf vooral bekend om haar grenzeloze winkelmogelijkheden, sprookjesachtige kerstmarkt en internationale luchthaven. Muziekliefhebbers herontdekken tegenwoordig ook steeds vaker de rijke muziekhistorie van de stad. Zo werd in Düsseldorf als een van de eerste steden ter wereld gepionierd met elektronica in muziek en gold de stad als bakermat van de krautrock-scene. Bands als Neu!, Kraftwerk, DAF, Die Krupps en Die Toten Hosen kennen allemaal hun oorsprong in Düsseldorf. Naast deze aansprekende muzikale erfenis bezit de stad ook een aantal bijzondere en volstrekt unieke (muziek)locaties. Juist deze speciale plekken doen tijdens New Fall dienst als festivallocatie.

Package deals
Speciaal voor bezoekers van buiten de stads- en landsgrenzen worden er speciale package deals aangeboden, bestaande uit twee hotelovernachtingen en een festival passe-partout. Deze hotelspecials worden mogelijk gemaakt in samenwerking met me and all hotels Düsseldorf, gelegen in stadsdistrict ‘Little Tokyo’. Hierdoor wordt een bezoek aan New Fall Festival niet alleen een onvergetelijke muziekervaring maar tegelijkertijd een uiterst ontspannen stedentrip. Meer informatie over deze package deals tref je hier!

Voorgaande edities New Fall Festival
In het verleden stonden in Düsseldorf tijdens New Fall onder andere op het podium: Glen Hansard, Michael Kiwanuka, Tom Odell, Anna Ternheim, Sophia, Destroyer, Alice Merton, Kensington (2017), Wilco, Adam Green, Regina Spektor, Agnes Obel, John Grant, James Vincent McMorrow, Kate Tempest (2016), Marianne Faithfull, Apparat, Balthazar, Aurora (2015), Mogwai, Kaiser Chiefs, Erlend Øye, Oscar And The Wolf, London Grammar, José González (2014), Wallis Bird, Friska Viljor, Birdy, Nils Frahm (2013), The Notwist, Dillon, Tindersticks, Ewert & The Two Dragons, The Black Atlantic (2012), Agnes Obel, Junip, Ólafur Arnalds (2011).

New Fall Festival kan worden beschouwd als een luilekkerland voor muzikale ontdekkingsreizigers en liefhebbers van sfeervolle live-ervaringen van het hoogste niveau.

NEW FALL FESTIVAL
25 t/m 28 OKTOBER 2018
BINNENSTAD DÜSSELDORF
Losse show-tickets van €12,20 tot €32
Festival passe-partout: €109

Nile Rodgers & CHIC op 10 december naar AFAS Live

Nile Rodgers & Chic
Nile Rodgers

Op maandag 10 december geeft Nile Rodgers & CHIC een concert in de Amsterdamse concertzaal AFAS Live. De kaartverkoop start aanstaande vrijdag 5 oktober om 10:00 uur via Ticketmaster.

Na twee alom geprezen festivaloptredens afgelopen zomer op North Sea Jazz en Lowlands komt de legendarische disco/funkformatie Nile Rodgers & CHIC deze winter opnieuw naar Nederland: op 10 december brengen zij hun gloednieuwe, dansvloervullende liveshow naar AFAS Live in Amsterdam. In de show komen zowel bekende CHIC-hits als andere songs uit het oeuvre van Nile Rodgers aan bod. Daarnaast brengt de band een aantal nummers van het nieuwe album It’s About Time ten gehore. Het album, dat vorige week uitkwam, is het eerste Nile Rodgers & CHIC album in 25 jaar.

CHIC werd in 1976 opgericht door gitarist Nile Rodgers, bassist Bernard Edwards en drummer Tony Thompson. Twee jaar later brak de band door met wereldhits als Le Freak en Est-ce Que (C’est CHIC). Door het grote succes van CHIC werd Rodgers naast zijn werk met CHIC veelgevraagd producer en songschrijver. Bekende nummers van zijn hand zijn o.a. Let’s Dance van David Bowie, We Are Family van Sister Sledge, Like A Virgin van Madonna en Lose Yourself To Dance en Get Lucky in samenwerking met Daft Punk en Pharrell Williams. In totaal wist hij met zijn werk in CHIC en zijn producties voor andere artiesten meer dan 300 miljoen albums en 50 miljoen singles te verkopen.

Nile Rodgers wordt alom geroemd voor zijn onmiskenbare, genre-overstijgende gevoel voor groove en weet zelfs na ruim veertig jaar in het vak nog steeds een nieuw en jong publiek aan te spreken. Zo werkt hij op het nieuwe album It’s About Time samen met hedendaagse artiesten als Lady Gaga, John Legend, Anderson .Paak, Mura Masa en Nao.

Recentelijk werd hij als bekroning op zijn werk als een van de meest invloedrijke songwriters en producers aller tijden ingelijfd in de Rock & Roll Hall Of Fame en de Songwriters Hall Of Fame.

Liefhebbers luisteren uiteraard naar Pinguin Grooves!

NILE RODGERS & CHIC
10 december 2018 | AFAS Live, Amsterdam
Aanvang: 20:00 uur | Entree: €53,76 (incl. servicekosten)

Meer info over dit concert vind je op: mojo.nl/nilerodgersandchic
De kaartverkoop voor het concert start vrijdag 5 oktober om 10:00 uur via www.ticketmaster.nl en 0900 – 300 1250 (60 cpm).

Soul / R&B band Con Brio binnenkort o.a. naar Bitterzoet

Con Brio, de uit San Francisco afkomstige soul/r&b band, komt half oktober  naar Nederland voor een serie van 3 clubshows. De band rond charismatische zanger Ziek McCarter, die deze zomer al volop in de belangstelling stonden met de release van hun nieuwe album Explorer en hun terugkeer naar North Sea Jazz, bevestigt voor dit najaar clubshows in Amsterdam, Rotterdam en Nijmegen.

Con Brio werd in 2013 opgericht door zeven muzikanten met verschillende achtergronden maar een gemeenschappelijke liefde voor de energieke Bay Area funk en psychedelische soul. Al gauw veroverden ze met hun sensationele live shows de US en daarna Europa en Japan waar hun hardcore funk sound in de traditie van Sly & The Family Stone lovende kritieken kreeg. De aanstekelijke soul/r&b songs en krachtige teksten over onrechtvaardigheid en de Black Lives Matter movement maakten van hun eerste album Paradise (2016) een inspirerend en succesvol debuut.  Op het nieuwe album Explorer gaat Con Brio een stap verder en breidt de band hun rauwe energie en retro stijl uit met een verrassende meer contemporary sound.

In hun relatief korte bestaan heeft Con Brio een indrukwekkende live reputatie opgebouwd. Na de release van hun eerste album speelden ze de grote festivals in Japan, Canada, US en Australië. In de US leverde hun dat de titel ‘Best new live band in America’ op en de Nederlandse vakpers noemde Con Brio een van de grote verrassingen van North Sea Jazz 2016.

LIVEDATA
10 oktober LantarenVenster, Rotterdam
11 oktober Bitterzoet, Amsterdam
12 oktober Doornroosje, Nijmegen

Amber Arcades – European Heartbreak (Heavenly Recordings / PIAS)

Amber ArcadesAmber Arcades, het alter ego van de Nederlandse muzikante Annelotte de Graaf, trok twee jaar geleden met Fading Lines verrassend veel aandacht, waarbij het buitenland voorop liep.

Fading Lines, dat op fraaie wijze invloeden uit met name de dreampop verwerkte, liep over van de belofte en deze belofte maakt Amber Arcades meer dan waar op haar nieuwe plaat European Heartbreak.

Door alle lof voor de vorige plaat was er een ruimer budget voor European Heartbreak en dat hoor je. Voor de productie kon een beroep worden gedaan op gelouterde krachten als Chris Cohen (Deerhoof) en Trey Pollard (Natalie Prass, Bedouine), die ook zorgde voor de bijzondere blazers en strijkers van het Spacebomb label van Matthew E. White.

European Heartbreak staat vol stemmig en sfeervol ingekleurde popliedjes en het zijn vooral uiterst ingetogen popliedjes, die prachtig kleuren bij de mooie stem van Annelotte de Graaf. Amber Arcades laat dit keer een meer eigen geluid horen en het is een geluid dat makkelijk indruk maakt en doet uitzien naar meer. Tekst Mania | Erwin Zijleman

LIVEDATA 
25 oktober Rotown, Rotterdam
26 oktober Sugarfactory, Amsterdam
27 oktober Merleyn, Nijmegen