A Place To Bury Strangers support The Black Angels in Muziekgieterij

black-angels-theThe Black Angels (foto) nemen A Place To Bury Strangers mee op tournee. 15 september staan de twee bands bijvoorbeeld in de Muziekgieterij, Maastricht.

Met The Black Angels had Maastricht al de crème de la crème van de psychedelische rock naar Limburg gehaald. Nu wordt daar dus ook nog eens A Place To Bury Strangers aan toegevoegd.

 

Laverend tussen knetterende noiserock, subtiele shoegaze en out-of-this-world spacerock (ja, dat mag je herrie noemen, maar wel lékkere herrie) zijn er momenteel weinig livebands zó overdonderend als A Place To Bury Strangers.

LIVEDATA 15/09 Muziekgieterij, Maastricht 19/09 AB Ballroom, Brussel 20/09 Paradiso, Amsterdam

 

 

Indierockband The Breeders naar Nederland

breedersDe Amerikaanse indierockband The Breeders komt naar Nederland. Het viertal, dat met hun charmante en speelse songs een medebepalende rol heeft gespeeld in de 90’s-sound, geeft 22 oktober een eenmalig concert in de Melkweg. Deze show valt samen met een kersverse single die een week eerder verschijnt. De kaartverkoop start donderdag 6 juli om 10:00 uur. Kaarten zijn te bestellen via de website van het podium.

 

The Breeders wordt in 1988 opgericht door Kim Deal (Pixies), Tanya Donelly (Throwing Muses), Josephine Wiggs (The Perfect Disaster) en Britt Walford (Slint) en geldt aanvankelijk vooral als een sideproject van de dames. Hun debuutalbum Pod komt in 1990 uit en wordt enthousiast onthaalt door de pers. Ze worden de indie supergroup genoemd.

Hun eerste tournee volgt in 1992. Als onderdeel hiervan verzorgen ze ook supports voor Nirvana en staan ze op Glastonbury. Na hun uitverkochte concertreeks in eigen land wordt begonnen met de opnames van Last Splash dat in 1993 verschijnt. Net als Pod wordt ook dit album, met daarop de grote hit Cannonball, goed ontvangen en bovendien een groot commercieel succes met een platina status als resultaat.

In de jaren die volgen, breekt een onstuimige periode aan met personeelswisselingen en tussentijdse pauzes tot gevolg. De band blijft hoe dan ook actief en brengt in 2002 Title TK en in 2008 Mountain Battles uit. In 2013 komt The Breeders terug in nagenoeg originele bezetting ter gelegenheid van het twintigjarige jubileum van Last Splash dat opnieuw wordt uitgebracht en aanleiding is voor een acht maanden durende, uitverkochte wereldtour.

De organisatie (Double Vee Concerts) waarschuwt geen kaarten anders dan via de officiële kanalen te kopen, omdat de kans op aanschaf van ongeldige kaarten groot is.

 

Album van de Dag: Peter Perrett – How The West Was Won

peter perrettPeter Perrett – How The West Was Won (Domino)

Eerlijk gezegd verwachtte ik geen teken van leven meer van Peter Perrett, eerder een doodsbericht. Peter Perrett, de enigmatische voorman van een van de beste jarentachtigbands, The Only Ones, was er vanwege een levenslange heroïneverslaving niet te best aan toe. Een Only Ones-reünie van zo’n acht jaar geleden liet de lamentabele Perrett in al zijn vergane glorie zien. Het kan verkeren, want Peter Perrett is helemaal gerecupereerd. Gesecondeerd door zijn zoons op gitaar en bas, en geproduceerd door veteraan Chris Kimsey, komt het gewezen nachtdier Perrett met een onverwacht eerste soloalbum: How The West Was Won.

En wat te verwachten viel – dat bleek in 1996 al uit Peter Perrett in the One – het is Only Ones all over the place. Neem nou de titelsong How The West Was Won die al ruim een maand op YouTube circuleert: scherpe gitaren, venijnige zang en vileine, maatschappijkritische tekst: That’s how the West was won, at the point of a gun, as the’ve always done. En waarin bovendien Kim Kardashian rijmt op ‘she’s a bum.’ Perrett trakteert op How The West Was Won vooral op classic rocksongs, reflecterend op zijn roemruchte verleden, maar raakt ook de gevoelige toets in het slepende Living In My Head – overigens met een geweldige gitaarclimax. How The West Was Won is een glorieuze terugkeer aan het rockfront. Leve Peter Perrett. Tekst Mania | Wiebren Rijkeboer

 

 

Legendarisch Mother’s Finest naar Victorie in Alkmaar

Mother's FinestHet legendarische Mother’s Finest laat 3 september de grondvesten van de hagelnieuwe Alkmaarse poptempel Victorie schudden. De in 1970 door het zangersechtpaar Joyce ‘Baby Jean’ Kennedy en Glenn ‘Doc’ Murdock opgerichte band uit het Amerikaanse Atlanta, Georgia voelt zich als een vis in het water met hun funky rock waarbij ze ook elementen uit gospel, r&b en zelfs metal en jazz weten te combineren.

Al meer dan 40 jaar rocken ze eroplos en hebben ze menig zaal laten swingen. De bezetting van de band leverde ze al snel de tagline too damn funky to be white, they rock too hard to be black op. Het zal Mother’s Finest echter bommen, als er maar op gedanst kan worden.

The Tightropes – een dampend, bluesgedreven, funky trio vormt de supportact van Mother’s Finest. Een slogan als I jam, therefore I am zou de band niet misstaan: de band schroomt niet om tijdens optredens on-the-spot te improviseren naast nummers van hun album Burnout, afkomstig uit 2016, en eerder werk.
De stijl van de band is te vergelijken met bijvoorbeeld The Jimi Hendrix Experience en Cream en met een dosis deep funk à la Sly of Meters maakt The Tightropes het volledig eigen in sound en vibe.

LIVEDATA 03/09 Victorie, Alkmaar 05/09 Mezz, Breda

 

Rotterdams jazzfestival opnieuw samen met Nijmeegse jazzpartner

children of the lightDe kaartverkoop van Festival Jazz International Rotterdam/Nijmegen is gestart. Dit jaar werkt het gerenommeerde jazzfestival uit Rotterdam voor de tweede keer samen met haar Nijmeegse jazzpartner. De Rotterdamse editie wordt gehouden op 27, 28 en 29 oktober in LantarenVenster. Nijmegen verdeelt de programmering over vier dagen en vier podia. 26, 27, 28 en 29 oktober vinden er concerten plaats in Brebl, Doornroosje, LUX en Lindenberg.

In deze editie vertegenwoordigt Rotterdam een substantieel aantal bands en musici uit Scandinavië. De ondertitel The Nordic verwijst naar de invloed die Scandinavische muziek heeft op de internationale jazzscene en de samenwerkingen die daaruit ontstaan. Een goed voorbeeld daarvan is de alom geprezen Zweedse jazzpianist Bobo Stenson.

In Nijmegen is er nadrukkelijk aandacht voor starpower uit Amerika. Met Children of the Light (foto), dat bestaat uit drie leden van de Wayne Shorter Quartet, haalt het festival een legendarisch drietal naar Nijmegen: pianist Danilo Pérez, bassist John Patitucci en drummer Brian Blade. En ook altsaxofonist Lee Konitz, die al meer dan zestig jaar actief is in de internationale jazzscene, treedt op met zijn kwartet.

Een van de uitwisselingsprogramma’s tussen Nijmegen en Rotterdam is het jongtalentenprogramma The Pack Project. De organisatie nodigde dit jaar bassist Thomas Pol uit om nieuwe muziek te schrijven. Pol stelde speciaal voor deze gelegenheid een droomband samen met pianist Koen Schalkwijk, trompettist Joël Botma en drummer Jamie Peet. Het is dit jaar de vijfde keer dat Jazz International Rotterdam The Pack Project organiseert. Voorafgaande jaren waren met gitarist Jorrit Westerhof, saxofonist Jasper van Damme, drummer Mark Schilders en saxofoniste Stephanie Francke.

LIVEDATA 27-29/10 LantarenVenster, Rotterdam  26-29/10 Brebl, Doornroosje, LUX en Lindenberg, Nijmegen

 

Weergaloos Arcade Fire, Royal Blood en Thurston Moore blinken uit op Rock Werchter 2017

rw 17 3Het Zesde Metaal heeft de eer om de mainstage van Rock Werchter 2017 te openen. Nog slechts een kleine duizend man op de wei op het vroege tijdstip (13.15 uur) zien de in het West-Vlaams zingende band genieten. De kleine, verstilde liedjes vragen om aandacht en die krijgen Wannes Cappelle en zijn mannen absoluut. Rock Werchter is rustig van start gegaan. Het blijkt de start te zijn van een topweekend. Qua weer en zeker muzikaal.

 

Tekst en foto’s Pieter Visscher

 

Minstens zo verstild zijn de songs van het Amerikaanse Cigarettes After Sex dat in The Barn staat. Volle bak en zanger Greg Gonzalez slaagt erin zijn toehoorders gefocust te houden, tijdens een optreden dat misschien wat opwinding mist. Daarvoor is Savages aangetrokken, dat op de mainstage haar kunsten mag vertonen. Jehnny Beth heeft er zin in en is bijzonder actief. Knap dat ze zo tekst- en toonvast blijft, al crowdsurfend. Het zou zo maar eens een hobby van Beth kunnen worden, gezien het plezier dat ze erin heeft. Ze zweept de massa op terwijl er stevig wordt gepogood op de postpunk van de vier dames. Eerste hoogtepunt van de dag. Bevlogen en overtuigend.

mark laneganHet is niet zo dat de composities ondergeschikt zijn aan het stemgeluid (uit duizenden herkenbaar) van Mark Lanegan (foto) maar hij is wel in staat songs met een wat magerder melodie naar een hoger niveau te tillen. Het zweet gutst de Amerikaan van het voorhoofd in The Barn, feeëriek verlicht aan het plafond, als ware het Kerstmis. En welja, gods zoon op het podium met zijn rasperige stem. Je moet het je in durven beelden en dan krijg je ook wat. Het dreigende Nocturne, van zijn onlangs verschenen album Gargoyle, is misschien wel de beste song die Lanegan ooit op plaat heeft gezet. In de finale plots een cover en niet de minste: Joy Divisions Love Will Tear Us Apart. Meesterlijk vertolkt door Lanegan en zijn band.

Het optreden van Prophets Of Rage op de mainstage wijkt niet gek veel af van dat op Pinkpop enkele weken geleden. De ode aan Chris Cornell is anders, zonder Serj Tankian die in Landgraaf de vocalen verzorgde van Audioslaves Like A Stone. De klasse druipt ervan af bij Prophets Of Rage, met al die geweldige namen van Rage Against The Machine, Public Enemy en Cypress Hill. Gitaarvirtuoos Tom Morello steelt nog meer dan op Pinkpop de show.

De zanger van Imagine Dragons Dan Reynolds geeft terroristen een loeiharde beuk op de bebaarde kaak met een hout snijdende reprimande richting IS en ander gewetenloos onkruid op deze aardbol. Die furie wordt helaas niet het gehele optreden vastgehouden, al is de muziek van de band uit Las Vegas daar ook te poppie voor. Niettemin sleept de band een 7 uit het vuur. Dikke voldoende. Ook vanwege de fijne coverversie van Blurs Song 2.

Arcade Fire maakt op hetzelfde hoofdpodium álle verwachtingen waar met een optreden waar de klasse vanaf druipt. Als je de vraag al kunt stellen wat momenteel de beste band ter wereld is, geeft Arcade Fire het antwoord. De Canadezen starten met Everything Now, de catchy hit die herinneringen oproept aan ABBA. Win Butler serveert meer hits en het optreden kakt dan ook nergens in. De diversiteit aan songs, de hegemonie binnen het gezelschap; superlatieven schieten tekort. Er zijn weinig bands die zo veel monden voeden als Arcade Fire. Eenzame klasse. Arcade Fire komt, ziet en overwint. Beste optreden van het weekeinde? Grootste band ter wereld? Deze avond zeker.

Vrijdag

Na een met veel enthousiasme ontvangen hiphopset van de Belgische Coely op de mainstage, volgt Slowdive. De Engelse band speelt shoegaze zoals het ooit bedoeld is. Oerdegelijk gebracht en toch zonder meer onderhoudend. Zangeres Rachel Goswell heeft er plezier in. Ze lacht haar tanden geregeld bloot.

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats is de kolderiekste naam op het affiche, al doen Frank Carter & The Rattlesnakes natuurlijk ook een aardige duit in het zakje. Rateliff en zijn kornuiten hebben een hitje te pakken, dat I Need Never Get Old heet en waarop gedanst kan worden. Dat gebeurt prompt. Opvallend is de stem van Rateliff, die geregeld doet denken aan die van Kings Of Leons Caleb Followill, de oerdegelijke afsluiter van de avond ervoor. De bluesy countryrock van Nathaniel Rateliff & The Night Sweats galmde vorig jaar door een van de tenten van Werchter en ditmaal mag de band plaatsnemen op het hoofdpodium. Hij sleept opnieuw een 6,5 uit het vuur.

Let’s grow old together and die at the same time; het blijft een van de krachtigste oneliners uit de muziekgeschiedenis. Het Britse White Lies is er verantwoordelijk voor. Liefde is sowieso de rode draad door de teksten van de band. Ze staan voor de zoveelste keer op Rock Werchter en elke keer weer verbaas je je over het enorme aantal hits dat White Lies laat horen. Postpunk met een gouden randje. Paar weken terug speelden ze nog in poppodium Victorie in Alkmaar voor een uitverkochte zaal van 800 man en nu staan ze op de wei van Werchter, voor een kleine 80.000 toeschouwers. Met dezelfde bezieling. Zanger Harry McVeigh is een van de vrolijkste jongens in het circuit.

Het is ongelooflijk hoe snel de ster van Royal Blood rijst. Geheel terecht overigens, want het is zeldzaam knap wat het Britse duo presteert. Het tweede album van het tweetal How Did We Get So Dark? dat onlangs is verschenen heeft hetzelfde hoge niveau als het debuut en wat klinken ook deze songs live geweldig. Royal Blood heeft zich in no time genesteld in de kopgroep van de mondiale rockmuziek en Werchter gaat opnieuw volledig voor de bijl. Evenals de driemaal hiervoor dat Mike Kerr (zang, bas, toetsen) en Ben Thatcher (drums) op het podium stonden op het terrein aan de Haachtsesteenweg. “I fucking love this festival!”, roept Kerr. And we fucking love your band, my friend!

rw 17 2

Het legendarische The Pretenders is ‘veroordeeld’ tot Klub C. Prachtige tent, absoluut, maar zo’n naam had natuurlijk op het hoofdpodium moeten staan. De belangstelling voor Chrissie Hynde en haar mannen is dermate groot dat de tent zelfs op slot gaat. Dikke rijen belangstellenden moeten de show buiten zien te volgen. Hynde is gekleed in een T-shirt met de tekst This guy needs beer. Ze is een rockdiva die maar niet ouder wil worden. Bijzónder goed bij stem bovendien. Klassiekers als Back On The Chain Gang en Brass In Pocket blijven onverwoestbaar. The Pretenders zijn een van de grote smaakmakers van Rock Werchter 2017.

Radiohead is de afsluiter van de vrijdag. Een headliner vanjewelste, die in de loop der jaren toch wel kind aan huis is geworden op het Belgische festival. De band uit Engeland komt bijzonder moeizaam op stoom door vrijwel alleen onbekender werk te spelen. Albumtracks waarop het grootste gedeelte van het publiek geenszins zit te wachten, die in een tent ook veel beter uit de verf zouden zijn gekomen, ware het niet dat Radiohead daar veel te groot voor is. Zorgvuldig opbouwen kun je dat noemen, maar de realiteit is dat de wei steeds leger geraakt en Radiohead af en toe verzuipt in haar eigen experimenten; nodeloos gepriegel zo nu en dan. Zelfs het bloedstollend fraaie You And Whose Army komt niet uit de verf. Even veert het publiek op, tijdens Paranoid Android en afsluiter Karma Police, dat eindigt in een mooie samenzang met het overgebleven publiek. Al met al echter een afknapper, dit optreden. 5’je voor de moeite.

Zaterdag

rw 3De zaterdag wordt om 13 uur overweldigend geopend door Frank Carter & The Rattlesnakes. Furieuze punkrock uit Londen, bijzonder aanstekelijk gebracht door de opvallende verschijning Frank Carter, die eigenlijk in niets onderdoet voor zijn landgenoot Johnny Rotten. Sterker, hij is de verbeterde versie. De in een knalharde, woeste punkrocksong verpakte boodschap aan terroristen (“The stupidest form of emptiness”) komt keihard binnen. Zijn Frank Carter & The Rattlesnakes al de winnaar van de dag?

 

 

Meer rock’-n-roll op de mainstage komt van Bluespills, uit Zweden. Zangeres Elin Larsson, blootsvoets en met benen waarnaar je blíjft kijken, heeft flink wat beklijvende liedjes meegenomen vanuit Scandinavië. Jefferson Airplanes Somebody To Love is een schot in de roos als afsluiter van de show.

Machine Gun Kelly verwerkt zeker 150 keer het woord motherfucker in de openingssong van het gezelschap uit Cleveland. De kans dat het nummer Motherfucker heet, is dan ook aanzienlijk. Of die 150 keer in een song een record is, wordt op moment van schrijven nog onderzocht. Machine Gun Kelly is een soort Linkin Park light. Muzikaal allemaal net even wat te magertjes om serieusgenomen te kunnen worden, als is Colson Baker zeker geen onaardige rapper. Eindcijfer: 5-.

rw 17

Achter het pseudoniem Sohn gaat de in Wenen woonachtige Chris Taylor schuil. In de schitterende The Barn produceert hij samen met zijn band een smaakvolle mix van soulvol gezongen, elektronische songs. Die nodigen uit om even de ogen te sluiten en dat is geen overbodige luxe, na tweeënhalve dag festival. Stukje contemplatie. De kopstem van Taylor wordt mooi aangevuld door de vrouwelijke muzikant in zijn band, die ook achter een palet aan knoppen en toetsen zit.

 

Het blijft opvallend hoe – laten we eerlijk zijn – toch wat mediocre rockbandjes als Jimmy Eat World en Blink 182, achtereenvolgens te vinden op het hoofdpodium in Werchter, de wei zo aan het springen krijgen. Dat is dus wat er gebeurt, met name tijdens het optreden van Blink 182. Tatoeages? Goed verzorgd hoor. Zonnebril oplaten, terwijl het volledig bewolkt is? Check. Er wordt een rits clichés aaneengeregen om u tegen te zeggen. En dat doen we dan ook. Het verlangen naar System Of A Down neemt toe..

Dat verlangen wordt beantwoord wanneer blijkt dat de Amerikaans-Armeense metalgoden geen vleugje energie hebben verloren na hun bevlogen zegetocht op Pinkpop een paar weken eerder. System Of A Down klinkt bovendien nog net zo urgent als tijdens de hoogtijdagen van de band, ten tijde van Toxicity (2001). Geen overbodige poespas, geen maniertjes, terwijl de zon voorzichtig ondergaat en een sprookjesachtig wolkendek zich openbaart. Een decor dat SOAD toekomt, of afdwingt. Allebei waarschijnlijk.

Linkin Park neemt als afsluiter van de zaterdag vooral revanche op zichzelf en het net verschenen, veel te poppie album One More Light, met een gedreven show. Sterke, afwijkende versies van een aantal hits en heel veel interactie met het publiek maken het allemaal erg aangenaam om naar te kijken en te luisteren. Chester Bennington staat langer tussen zijn fans dan op het podium. Onvermijdelijke songs van One More Light zijn feitelijk de enige dissonanten tijdens een verrassend, vlammend optreden.

Zondag

karen elsonKaren Elson (foto), voormalig model voor Louis Vuitton en Yves Saint Laurent, opent Klub C  met ingetogen songs in de traditie van Nick Cave. Fraaie stem en nog altijd een snoet om blij van te worden. Ze heeft onder meer een harpiste meegenomen, als een soort honing-mosterddressing op een schaal met verse krulsla en rijpe tomaten. Ravissant, naast een stuk kipfilet en gebakken aardappelen. Zeer smakelijk optreden aan het begin van de zondagmiddag, terwijl de zon voorzichtig doorbreekt.

 

Nadat Nothing But Thieves de wei heeft opgewarmd met een foutloos optreden, waarin de androgyn ogende zanger Conor Mason continu de show steelt – zeker tijdens de afsluitende prachtsingle Amsterdam – is het de beurt aan Thurston Moore in The Barn. Een van de weinige artiesten op deze planeet die je echt kan bedwelmen met zijn instrument. De Amerikaanse gitaargod is nadat Sonic Youth uiteenviel eigenlijk op dezelfde voet doorgegaan. Er is nauwelijks sprake van een stijlbreuk in vergelijking met de New Yorkse band, hoewel Moore het experiment misschien nog wat minder schuwt. Steve Shelley zit bovendien achter het drumstel, net als bij Sonic Youth.

thurston mooreDe Thurston Moore Band (foto) speelt voor een volle Barn en heeft dat ook verdiend met het hoge niveau dat Moore haalt op zijn soloalbums. Zo ook op het onlangs verschenen Rock n Roll Consciousness. Thurston Moore is een van de grote smaakmakers van Rock Werchter 2017 en benadert de perfectie geregeld met een nietsontziende portie noise, die door merg en been gaat. Natuurlijk mis je Kim Gordon, de vrouw waarvan Moore in 2013 scheidde, op het podium, maar ook niet meer dan dat. “Peace and love!“, zegt Moore, terwijl hij het podium af loopt. De vuist gebald in de lucht. Een overwinningsgebaar, want wát een zegetocht!

Stuk minder spannend zijn The Kills, op het hoofdpodium. Een enkele uitschieter daargelaten. Vlak en ook wat ongeïnspireerd. Na de wilde stamgasten Dropkick Murphys, met een stevige dosis folkpunk, is The Kills misschien wel een rustpunt waar sommigen op de wei aan toe zijn. The Lumineers tapt ook uit een folkvaatje, maar houdt het bij Jupiler light, om in biertermen te blijven. Hitje Ho Hey wordt uit volle borst meegebruld door de massa. Het is evenals donderdag en vrijdag schitterend festivalweer, met temperaturen boven de 20 graden en geen spat regen. Beter kan eigenlijk niet.

Alt-J, op het hoofdpodium nota bene, is een regelrechte miskleun op Rock Werchter. Hoop sterke nummers, zonder meer, maar duidelijk een band voor een tent. Het komt allemaal gewoon niet uit de verf bij de Britse indierockformatie, met tienduizenden mensen voor hun snufferd. Zelfs niet tijdens de hits. Toetsenist Gus Unger-Hamilton oogt ook daardoor met de minuut lulliger, zéker vanwege dat kolderieke snorretje. Even met de Philishave eroverheen luidt het advies. Zo gebeurd.

linkin parkTopheadliner Foo Fighters is tegenwoordig de gedroomde afsluiter van elk groot festival. De band van wonderkind Dave Grohl is dan ook vrijwel nooit op een misstap te betrappen. Grohl en zijn mannen zijn blij dat ze van hun hobby hun werk hebben kunnen maken en stralen dat ook uit op het podium. Kings Of Leon zou eens moeten informeren hoe hun landgenoten dat nou toch doen. Foo Fighters speelt voor een uitzinnige wei, een dansende en zingende 80.000 man. Tussen de nummers door neemt de band misschien net te veel tijd, terwijl het publiek smacht naar meer, meer, meer.

 

Wat blijft This Is A Call toch een overheerlijke song, afkomstig van het titelloze debuut van Foo Fighters uit 1995. Nog altijd het sterkste album dat de Amerikanen hebben afgeleverd, hoewel de huidige topsingle Run, van het in september te verschijnen Concrete & Gold zeer veelbelovend is. Het is een van de prijsnummers in de set, die geen seconde de aandacht doet verslappen. Rock Werchter 2017, een vlekkeloze editie, heeft recht op een uitsmijter van dit niveau en wordt op haar wenken bediend.

Album van de Dag: King Gizzard & The Lizard Wizard – Murder Of The Universe

king gizzardKing Gizzard & The Lizard Wizard – Murder Of The Universe (Flightless)

King Gizzard & The Lizard Wizard dendert ook in 2017 goed door. Vrijwel elk jaar sinds de oprichting van de band brengt het zevental uit Melbourne een nieuw album uit waarbij we telkens weer struikelen over de bandnaam en albumtitels. Vorig jaar was dat Nonagon Infinity, een langspeler in de meest letterlijke vorm: zet je cd-speler op repeat en de laatste AC/DC’eske riffs van het laatste nummer Road Train gaan zonder het te merken over in opener Robot Stop. Een psychedelische trip die zo lang duurt als je zelf wil. In 2017 brengt de band maar liefst vijf albums uit, waarvan Flying Microtonal Banana, dat eerder dit jaar al uitkwam de eerste was. Het nieuwe album, Murder Of The Universe, is volgens de band een album dat is voortgekomen uit onweer en bliksem, en resulteert in dood, verdoemenis, verval en hergeboorte. De nieuwe plaat is een desoriënterende ervaring; gevoed door diepzinnige teksten en schreeuwende muziek. Het album kan opgedeeld worden in verschillende hoofdstukken en hoofdstuk 3 kreeg de intrigerende titel Han-Tyumi & The Murder Of The Universe. Tekst Mania | Redactie

 

 

Legendarisch concert The Boss op vinyl

bruce springsteenEindelijk is het legendarische concert Hammersmith Odeon, London ’75 van Bruce Springsteen & The E Street Band verkrijgbaar op vinyl. De 4lp bevat de volledige opname van het legendarische liveconcert van de band tijdens hun Born To Run-tour.

Het livealbum was oorspronkelijk alleen uitgebracht in 2005 op dvd en later nog op cd. Het album is voor het eerst uitgekomen voor de onafhankelijke platenzaak tijdens Record Store Day 2017 en het wordt nu breed beschikbaar gesteld.

Releasedatum: 30 juni.

 

 

 

 

 

Album van de Dag: Slaid Cleaves – Ghost On The Radio

slaid cleavesSlaid Cleaves – Ghost On The Radio (Candy House)

Singer-songwriter Slaid Cleaves beschrijft al meer dan vijfentwintig jaar het dagelijks leven van de gemiddelde Amerikaan in het algemeen en die van de inwoners van zijn thuisstaat Texas in het bijzonder. Qua hoop en toekomstverwachting zijn we echter, als we Ghost On The Radio mogen geloven, wel op een dieptepunt beland, met de huidige stand van zaken in de VS.

Helemaal hopeloos wordt het nooit, want de positiviteit die toch nog uit songs als So Good To Me en Still Be Mine komt, wordt onderstreept door het feit dat Cleaves dit keer staatgenoot Scrappy Jud Newcomb (Loose Diamons, The Resentments) aantrok om het geheel muzikaal in goede banen te leiden. Diens rootsrockaanpak zorgt voor een verfrissende en stevige sound, waardoor het album ook muzikaal tot de laatste minuut blijft boeien. De situatie in de USA, en alle problemen en vragen die dat met zich meebrengt leidt in ieder geval tot bijzonder fraaie muziek. Ieder nadeel heeft zijn voordeel. Tekst Mania Jurgen Vreugdenhil

LIVEDATA 09/10 Meneer Frits, Eindhoven 10/10 De Waker, Maassluis 11/10 De Breughel, Bree 12/10 TivoliVredenburg, Utrecht 13/10 Muziekpodium Bakkeveen, Bakkeveen 14/10 Café de Amer, Amen 15/10 Paradiso, Amsterdam

 

 

Red Vultures strikt Simon Gibson

Red Vultures foto Rene Wouters SmallRuim twee jaar na de release van het debuutalbum Damn Pretty lanceert Red Vultures haar nieuwe single Wicker Man. Verwacht deze keer geen heavy oldschoolrock, want de band is een nieuwe weg ingeslagen.

De muzikanten kiezen nu voor een ingetogener geluid waarmee de groep, afgaand op de eerste reacties, weleens een groot publiek zou kunnen bereiken. Wicker Man werd opgenomen door Erwin Steijlen en in de Londense Abbey Road Studio behandeld door niemand minder dan Simon Gibson, die eerder samenwerkte met grote namen als U2, Robbie Williams en Keane.

De nieuwe Red Vultures-single is de eerste in een reeks nieuwe releases en wordt uitgebracht met een sfeervolle videoclip die de tekst van de song op een bijzondere manier in beeld brengt. Wicker Man is te beluisteren bij de bekende muziek streaming- en downloadsites (Spotify, iTunes) terwijl de videoclip wordt gepresenteerd op facebook, youtube en www.redvultures.com.