Paaspop 2018 krijgt met Iggy Pop uitsmijter die het verdient

Paaspop is en blijft een festival dat alle muzikale monden vult. Tussen de Miss Montreals, Kensingtons, Guus Meeuwissen en Bløfs van deze wereld staan ook tijdens de 2018-editie meer dan genoeg Pinguin-fähige artiesten geprogrammeerd. Het is een regenachtig weekeinde in Schijndel, maar de sfeer lijdt er niet onder. Ook al omdat alle optredens weer in prachtige megatenten plaatsvinden. We hebben er enkele hoogtepunten uitgepikt.

Tekst: Pieter Visscher

In de volgepakte Jack Daniel’s laat Millionaire er geen twijfel over bestaan dat de band nog altijd behoort tot de voorhoede van de toonaangevende indierock in België. Die constatering kreeg al gestalte met het verschijnen van het sterke Sciencing, dat in 2017 na een stilte van maar liefst twaalf jaar verscheen. Tim Vanhamel staat druk gebarend op het podium, bevlogen, soms zelfs wat overdreven theatraal, al is er slechts een kniesoor die daarover zou vallen. Omdat het allemaal zo verdomde urgent is wat de heren neerzetten. Vanhamel gooit er een geheel eigen uitleg van Pasen tegenaan. Zijn “favoriete feest”. Om de massa daarna terstond te overrompelen met een muur van geluid. Millionaire klinkt krachtiger en overweldigender dan ooit en sleept een dikke 9 in de wacht in Schijndel.

We hebben ze bij Pinguin Radio al een paar keer de beste band van Nederland genoemd en die status maakt Birth Of Joy ook op Paaspop moeiteloos waar. De formatie is in het buitenland nog altijd populairder dan in Nederland en dan weet je dat er iets aan de hand is. Dan liggen de heren en dames dj te tukken. Bekendheid bij de massa valt en staat immers meestal met airplay op de vaderlandse radiozenders. Op Pinguin Radio doen we in elk geval ons best. De met psychedelische elementen ingekleurde rock van Birth Of Joy imponeert in de Jack Daniel’s en lijkt ook buiten Europa in de nabije toekomst hoge ogen te gaan gooien. Amerika lonkt.

Wel reeds jarenlang omarmd door het grote publiek in ons land is het Belgische Triggerfinger. Uiteraard weer strak in het pak heeft de band wat moeite om de enorme Apollo mee te krijgen. Muzikaal altijd dik in orde, Ruben Block en consorten.

Er zit live een stuk meer agressie in het wereldkritische What The Fuck dan het op plaat klein gehouden openingsnummer van het nieuwe album Ghost Alive van The Boxer Rebellion (foto). Dat is een ingetogen plaat waarvan meer songs voorbij komen. Zoals het fantastische Here I Am. Een klassieker in wording.

Do you want to hear a love song or a hate song?”, vraagt Frank Carter aan zijn publiek. De Brit is niet te beroerd zijn toehoorders invloed te laten uitoefenen op de setlist. Samen met The Rattlesnakes was hij een van de hoogtepunten tijdens Lowlands en Rock Werchter in 2017. Carter heeft een dikke jas aan tijdens de eerste drie nummers, maar al snel wordt dat veel te warm voor de beweeglijke punkrocker. Natuurlijk heeft hij zijn song over terroristen (“fucking cowards”) weer in petto. Paradise is een eerbetoon aan de slachtoffers van de aanslagen op concertbezoekers in Parijs (Bataclan) en Manchester (Arena). Zo furieus gebracht dat je bijna bang van ‘m wordt. “Your paradise does not exist!”, legt Carter het nog even uit. Goudeerlijker en betekenisvollere punkrock wordt bijna niet voorgeschoteld vandaag de dag. Carter is beter dan Johnny Rotten in zijn beste jaren. Sympathieker bovendien.

Conor Mason, zanger van Nothing But Thieves, oogt als een sloddervos, in zijn te korte lange broek, te wijde T-shirtcombinatie en zijn net-uit-bedkapsel. Maar wie weet lopen we er allemaal zo bij over een halfjaar, want het modebeeld is grillig en laat zich nauwelijks voorspellen. Heden ten dage betaal je meer voor een spijkerbroek mét gaten, dan een broek die intact is. De in korte tijd wereldwijd populair geworden Britse formatie dankt die status met name aan de hits Amsterdam en Sorry, maar heeft meer te bieden. Dat ziet een geheel afgeladen Apollo. Hoogtepunt van de set is een verbluffende versie van Led Zeppelins Immigrant Song. Korter dan het origineel maar bijzonder overtuigend. John Bonham zou zonder twijfel hebben geapplaudisseerd. Nothing But Thieves is samen met Frank Carter de grote winnaar van Paaspop 2018.

Enfin, het oog wil ook wat en dan kom je bij Cato van Dijck, zangeres van My Baby, meer aan je trekken dan bij Mason en Carter. De blikvangster van de band heeft een tweetal benen waarnaar je kunt blíjven kijken, mits dat niet te veel afleidt van de muziek van het Hollandse trio. De band verkeert in bloedvorm en krijgt per optreden meer internationale allure. Niet voor niets doet My Baby het ook over de landsgrenzen uitstekend. Bezwerend, psychedelisch en nog rocken als een malle ook – we geven het je te doen.

“Hij loopt een beetje als Lucille Werner”, zegt iemand gekscherend tussen het publiek in de uitpuilende Apollo. Het gaat over de bijna 71-jarige Iggy Pop. Die heeft zich aangepaste schoenen aan laten meten en lijkt last van de heupen te hebben. Vocaal is er nog niks aan de hand gelukkig. Dat blijkt al snel, als opener I Wanna Be Your Dog wordt ingezet. Al snel volgt het minstens zo klassieke The Passenger. De tent swingt van voor naar achter en ziet met veel liefde door de vingers dat de rockgod welzeker sporen van slijtage begint te vertonen. Iggy heeft de gunfactor in Schijndel. Natuurlijk! Zo nu en dan schurkt de veteraan tegen het aandoenlijke aan. Zelfs tijdens zijn lijflied Lust For Life, dat door duizenden wordt meegebruld. The Jean Genie is een fraai eerbetoon aan Iggy’s boezemvriend David Bowie. Hij sluit af met Real Wild Child (Wild One). Is het de laatste keer dat we de levende legende op Nederlandse bodem aan het werk hebben gezien? Wie erbij is, stelt zichzelf die vraag.

 

 

The Boxer Rebellion – Ghost Alive

The Boxer Rebellion – Ghost Alive (Absentee Recordings/DGR Music) 

The Boxer Rebellion is een band die nooit vies is geweest van een ingetogen lied. Maar een plaat met louter luisterliedjes hadden de Britten nog niet gemaakt. Daar is met Ghost Alive verandering in gekomen. Elf keer wordt er niet verder geschakeld dan naar zijn twee en dat levert enkele puntgave songs op.

Ghost Alive is een conceptalbum geworden. Een verzameling vrij sombere songs, beeldschoon zo nu en dan. Neem Here I Am, met dat hartverwarmende refrein: “I lost you once. I wont lose you again“, zingt Nathan Nicholson. De geboren Amerikaan hoorden we niet eerder zo gevoelig.

Ghost Alive is een typische koptelefoonplaat. Zo’n album dat ‘s avonds, in het schemerdonker, het sterkst binnenkomt. Dat begint al met openingstrack What The Fuck, dat gaat over de waanzin in de wereld heden ten dage. Persoonlijker ellende wordt ook bezongen door de band. Zo staan relatieperikelen centraal in nummers als Rain en Don’t Ever Stop, met een hoofdrol voor een blazerssectie.

Mooiste nummer op de plaat is, naast Here I Am, zonder twijfel het met veel pathos gebrachte Under Control, als Nicholsons stem andermaal doet denken aan die van Jónsi van Sigur Rós en de band ook muzikaal weer in de buurt is van het IJslandse gezelschap. Pieter Visscher

LIVEDATUM 01/04 Paaspop, Schijndel

Ryan O’Reilly – I Can’t Stand The Sound

Ryan O'ReillyRyan O’Reilly – I Can’t Stand The Sound (Konkurrent)

Wanneer je de titel van zijn album bekijkt, is Ryan O’Reilly een gevoelige jongen. Hij is op I Can’t Stand The Sound net zo gevoelig als op zijn debuutalbum uit 2016, The Northern Line. O’Reilly, met zijn klassieke Ierse achternaam, is een singer-songwriter die woont in Berlijn. Niet alleen in een van de meest inspirerende steden ter wereld vindt hij het elan om mooie liedjes te schrijven, maar ook in steden als New York en Tennessee.

Zoals een liedje over de moderne wereld waarin we leven. Een prachtsong, die hij dan ook heel passend The Modern World heeft genoemd. “Try not to dream too small”, houdt hij zijn toehoorders voor en zo is het ook. Leef je dromen en bereik dingen die je je nooit voor zou kunnen stellen. Of dat nu werk betreft, liefde of spiritualiteit – of wat dan ook. Maar laat al die ambities niet met je aan de haal gaan. Zo is O’Reilly dan ook weer. Niet belerend, wel de waarschuwende vinger. Zo blijven we alert.

Ryan O’Reilly, met zijn prettige stemgeluid, laat niet gek veel van zijn Ierse roots horen op I Can’t Stand The Sound, daarvoor is hij misschien ook wel iets te lang weg inmiddels uit het sympathieke Ierland. Wat hij wel doet is kwalitatief hoogstaande singer-songwriterliedjes op plaat zetten en nu al twee albums lang. Daarvoor verdient hij een applaus. Pieter Visscher

Ought – Room Inside The World

oughtOught – Room Inside The World (Merge/Konkurrent)

Het derde album van Ought is wat gekunstelder dan de twee voorgangers More than Any Other Day (2014) en Sun Coming Down (2015) en bovendien wat minder getand. Wel mínstens zo uitdagend en daarmee scoren de heren opnieuw punten.

Opnieuw is Talking Heads zo nu en dan in de buurt, al speelt het stemgeluid van Tim Darcy daarin ook een voorname rol. Hij zou met een beetje fantasie een broer kunnen zijn van David Byrne. Toch zijn de Canadezen welzeker schatplichtig aan de formatie van Byrne. Neem een dromerige song als Brief Shield, evenals het toegankelijke en swingende Disgraced In America, dat in de finale op Sonic Youthachtige wijze ontspoort.

Ought serveert geen hapklare brokken op Room Inside The World, maar wel kleine gerechten die steeds beter beginnen te smaken, naarmate je ze vaker eet. Die metafoor is zonder meer van toepassing op deze derde worp van de band.

Pas op: opener Into The Sea, met dat repetitieve, slepende drumritme heeft wat verslavends. Al geldt dat uiteindelijk voor de hele plaat. Gun Room Inside The World zijn tijd en je wordt zonder meer beloond. Pieter Visscher

LIVEDATA 02/05 Botanique, Brussel 07/05 Paradiso-Noord, Amsterdam 

Odd Couple – Yada Yada

odd coupleOdd Couple – Yada Yada (Cargo Records/DGR Music)

Het valt nog altijd niet mee om te beoordelen of ze nou beter in het Engels klinken of in het Duits, het opvallende trio Odd Couple. Ze komen uit Berlijn, een stad zo avontuurlijk als het geluid dat de band ook op het derde album op plaat heeft gezet. Het is allemaal nog even wat experimenteler dan op voorgangers Flügge (2016) en de hilarisch getitelde voorganger It’s A Pressure To Meet You (2015). Het aloude stigma dat Duitsers geen humor zouden hebben, kon na die plaat definitief in de prullenmand.

Odd Couple klinkt op de derde worp wat uitgebalanceerder dan op de twee voorgangers. Er blijft zonder meer ruimte voor spielerei, terwijl er sprake is van een coherenter geheel. De krautrocktracks Gib Mir Das en Fangdannan sluiten niet naadloos aan op heerlijk opwindende punkrocknummers als Stiff en Katta, maar er is sprake van meer samenhang.

In de titeltrack, waarin stonerrock de kop opsteekt, krijgen de heren hulp van zangeres Monika Krukierek. Het is een Duitstalig nummer. Helaas blijft ook daarmee de vraag onbeantwoord: klinken ze nou beter in hun moedertaal of in het Engels? We noteren vooralsnog een remise. Pieter Visscher 

LIVEDATUM 12/04 Roodkapje, Rotterdam

Marlon Williams – Make Way For Love

Marlon Williams - Make Way For LoveMarlon Williams – Make Way For Love (Dead Oceans/Konkurrent)

Hartzeer vormt steevast een goede voedingsbodem voor sterke albums en zo doet dat ook opgeld voor de tweede langspeler van Marlon Williams. Slechts 27 lentes jong en nu al zo’n doorleefd geluid. Dat hoorden we al op zijn titelloze debuut uit 2015, waar vergelijkingen met Roy Orbison en Chris Isaak de kop opstaken. Dat is op zijn tweede worp, Make Way For Love, andermaal het geval.

Williams’ relatie met de begeerlijke Aldous Harding (bekijk die video bij Blend en je weet genoeg) liep op de klippen en dat is ‘m hoorbaar niet in de koude kleren gaan zitten. Songtitels als Love Is A Terrible Thing en Come To Me spreken boekdelen. Evenals het ronduit beeldschone Can I Call You, wanneer wanhoop tastbaar wordt. De Nieuw-Zeelander lijkt in het nummer een tipje van de sluier op te lichten omtrent de relatiebreuk, met de strofe “Jealousy is an awful thing“. Daar is geen speld tussen te krijgen, terwijl jaloezie de mensheid ook op andere vlakken veel te vaak in de weg zit.

Met de wetenschap van de breuk tussen Williams en Harding luistert het ook anders naar Nobody Gets What They Want Anymore, een meeslepend duet met Harding. Dan laat Williams pas echt alle zielepijn de vrije loop. Pieter Visscher

LIVEDATA 11/04 AB Club, Brussel, 13/04 Paradiso-Noord, Amsterdam 

 

Live-opnames en demo’s maken Lynyrd Skynyrds Collected extra interessant

Lynyrd Skynyrd kan worden gezien als een van de grondleggers van de southern rock. In 1973 brengen ze hun debuutalbum uit, met daarop de klassiekers Free Bird en Tuesday’s Gone. Het tweede album, Second Coming, dat nog geen jaar later in de schappen komt te liggen, bevat Skynyrds grootste hit: Sweet Home Alabama.

lynyrd skynyrd2 maart verschijnt de Lynyrd Skynyrd-verzamelaar Collected. Hierop een verzameling van de grootste hits van de band, maar ook de betere albumtracks en een bijzondere verzameling demo’s en live-opnames, die de verzamelaar extra interessant maken.

Lynyrd Skynyrd houdt het tempo erin en brengt in de drie jaar na 1973 maar liefst drie platen uit. Maar op 20 oktober 1977 – drie dagen na de release van hun vijfde album Street Survivors – blijkt hun geluk toch een eind te kennen. Na een concert in Greenville, South Carolina, nemen de band en crew een vliegtuig naar hun volgende optreden. Een tekort aan brandstof zorgt echter voor problemen en bij de onvermijdelijke crash komen bandleden Ronnie van Zant en Steve Gaines, achtergrondzangeres Cassie Gaines, de roadmanager en de twee piloten om het leven. De rest van de band raakt zwaargewond.

Pas na tien jaar besluit de band weer samen te komen, met naast vijf oorspronkelijke leden ook de jongere broer van de overleden zanger Ronnie: Johnny van Zant. Vanaf dat moment neemt hij de vocalen voor zijn rekening. Daarna onderbreekt de band hun constante getoer eigenlijk alleen nog om de studio in te duiken; tussen 1991 en 2012 brengen ze nog negen albums uit. De band treedt in de huidige samenstelling nog altijd op.

Op Collected komen voor het eerst in de geschiedenis de twee incarnaties van Lynyrd Skynyrd bij elkaar. Van alle albums die de band opnam, zijn tracks terug te vinden op de eerste twee discs van deze set. Op de derde disc staat een aantal early recordings, demo’s en live-opnames.

Lynyrd Skynyrd verkocht wereldwijd tientallen miljoenen albums en werd in 2006 nog opgenomen in de beroemde Rock and Roll Hall of Fame. Onlangs kondigde de band hun afscheidstournee aan, die zeker tot diep in 2018 zal gaan duren. Collected va Lynyrd Skynyrd verschijnt als 3cd-box op 2 maart. De 2lp-versie verschijnt dit voorjaar via Music On Vinyl.

Liefhebbers luisteren naar Pinguin Classics.

Django Django – Marble Skies

django djangoDjango Django – Marble Skies (Caroline)

Natuurlijk galmt ook op het derde album van Django Django de surfsound van The Beach Boys na. Niet zo gek, want dat gebeurde op de twee voorgangers uit 2012 (Django Django) en 2015 (Born Under Saturn) ook al. Wanneer iets werkt, moet je er niet te veel aan sleutelen.

Marble Skies is sowieso geen stijlbreuk in vergelijking met de twee voorgangers en daarom maken we een vreugdesprong. Dus niet alleen omdat er misschien wel een Elfstedentocht aan zit te komen, met dit kraakheldere, zonnige weer en temperaturen die zelfs de breedste grachten doen dichtvriezen. “Gezond weer”, zei mijn wijlen grootmoeder steevast en zij zat er eigenlijk nooit naast. Fan van die Beach Boys als ze was, had ze zonder meer uit de voeten gekund met Marble Skies. Een album dat strak staat van de catchy melodieën en andere vrolijkheid. Tekstueel doen de in Londen woonachtige Schotten ook weer niet al te moeilijk, zonder zich te vergalopperen aan platitudes. Het is vaak zo poëtisch als wat, zoals onderstaande regels uit het titelnummer. Lees maar mee:

Rolling in the darkness of your mind
Colouring the water of your life
Look across the plain, the shadow
Soon the fields will bloom again someday

Daar kunnen we wel wat mee. Je voelt en hoort dat de vier mannen goed in hun vel zitten en weten wat onze wereld nodig heeft: een dansje, zo nu en dan.

Wie goed luistert, hoort op Marble Skies naast Beach Boys vleugjes New Order en ook Simple Minds (zo doet dat intro van Surface To Air wel heel sterk denken aan dat van Alive And Kicking), maar wie geeft een fuck als er links en rechts wat gepikt is en er een bijzonder smaakvolle potpourri is ontstaan. Het is gewoon tien keer raak. Pet Shop Boys zijn vast en zeker ook trots op de mannen. In Your Beat had zo op Actually (’87) kunnen staan. Nou oké, met een beetje fantasie dan. Pieter Visscher

LIVEDATA 05/03 Ancienne Belgique, Brussels 06/03 Doornroosje, Nijmegen 07/03
Melkweg, Amsterdam

The Soft Moon – Criminal

the soft moonThe Soft Moon – Criminal (Secret Bones/Konkurrent)

Luis Vasquez, die in zijn eentje The Soft Moon vormt, gaat op zijn vierde plaat de strijd aan met zijn demonen. Daarom is Criminal gevuld met agressiever werk dan we van hem gewend zijn. Ook met sterkere vocalen, want hij laat nu pas voor het eerst het achterste van zijn tong zien. Letterlijk dus.

De Amerikaanse postpunker resideert (tijdelijk) in Berlijn en de stad die nooit vies is geweest van obscure elektronica laat duidelijk zijn sporen na. Vasquez klinkt in elk geval geïnspireerder dan ooit en legt alle kaarten op tafel. Hij is al jarenlang met zichzelf in gevecht. “I’ve been spending the last eight years trying to heal myself, and it hasn’t been working, so Criminal is kind of an act of desperation”, liet hij zich recentelijk ontvallen. Zoals we weten groeien de mooiste bloemen nog altijd op de mestvaalt en dat is nu ook weer het geval. Vasquez excelleert.

Zonder gêne is hij opener dan ooit. “I’ve cried so long, it kills. I can’t break the fall. Stuck inside of me, there’s no way out”, zingt hij, vervormd, in It Kills.

Een nummer waarin overduidelijk sporen van Nine Inch Nails en Front 242 zijn terug te horen. Hetzelfde geldt voor The Pain, dat industrial koppelt aan dance en menig dansvloer gaat vullen. Daar waar fans van The Cure, Joy Division en Bauhaus in de buurt zijn. Die gaan zonder twijfel ook los op het knallende Like A Father, als hij zijn vader, die hij nooit gekend heeft, ervan langs geeft.  Pieter Visscher

LIVEDATUM 17/02 Botanique, Brussel

Loma – Loma

lomaLoma – Loma (Sub Pop/Konkurrent)

Zeer bijzonder en minstens zo fascinerend album is Loma, van de formatie die dezelfde naam draagt. Loma is een drietal dat bestaat uit Emily Cross en multi-instrumentalist Dan Duszynski van de band Cross Record en Shearwater-zanger Jonathan Meiburg. Amerikaanse muzikanten die de plaat opnamen in Texas.

Het avontuurlijke brein van de drie levert een gevoelvolle plaat op, met tien tracks, die er stuk voor stuk toe doen. Black Willow, met een hoofdrol voor piano en percussie, is een nummer dat je zo vijftien keer achter elkaar wil horen, zonder dat het begint te vervelen. Er is ook een glansrol weggelegd voor Cross, met haar hartverwarmende stemgeluid. Ze steelt wel vaker de show. Tijdens het uptempo Relay Runner bijvoorbeeld, als ook elektronica een hoofdrol opeist.

Het is lastig een echt prijsnummer aan te wijzen, omdat vrijwel alle songs een hoog niveau halen. Het zonder meer aan Low rakende Joy verdient misschien de meeste confetti. Emily Cross trekt alle registers open en ook Duszynski laat horen wat hij allemaal in huis heeft.

Saillant detail is het feit dat de relatie van Cross en Duszynski tijdens de eerste opnamesessies van Loma op de klippen liep. Het leverde gek genoeg genoeg geen paniek in de tent op. Geen drama’s, volgens Duszynski.

Muze voor het album is uiteindelijk vooral het huis in Texas waar de songs werden geschreven – op het platteland. Duszynski: “Surrounded by the sounds of birds and wind; and it seemed like a world of its own – full of joy, fear, and heartbreak.”

Het jaar is nog jong, maar Loma maakt grote kans op een hoge eindklassering in de diverse jaarlijstjes. Mind you: voor je het weet is het weer december. Pieter Visscher

LIVEDATA 25/05 De Kreun, Kortrijk 26/05 London Calling, Paradiso Amsterdam 27/05 Botanique, Brussel