Trentemøller brengt vandaag ‘No More Kissing In the Rain’ uit, de vierde single van zijn nieuwe album ‘Memoria’ dat verschijnt op 11 februari.
Op ‘No More Kissing In The Rain’ zingt Lisbet Fritze “Is this the end of everything?”. Is dit het einde van een relatie of van het aardse bestaan?
Deze melancholishe dreampopsingle is de meest radiovriendelijke single tot nu toe, met haar orkestrale synths en galmende gitaren en past perfect bij deze donkere winterdagen. Perfect voor fans van Beach House. De clip gaat over twee zoekende tieners die elkaar terugvinden.
Als de regels het toelaten speelt hij op de volgende data in Nederland:
Mitski zal Laurel Hell, een van de meest gewilde albums van 2022, uitbrengen op 4 februari via Dead Oceans, Vandaag presenteert Mitski het vierde en laatste voorproefje op het album, “Love Me More”. Een disco-getint en urgent nummer dat weerspiegelt hoe ‘Laurel Hell’ evolueerde “om meer up-tempo en dance-y te zijn.” Opgenomen met de oude producer Patrick Hyland tijdens de isolatie van de pandemie, namen sommige nummers van Laurel Hell “langzaam nieuwe vormen en betekenissen aan, zoals een zaadje tot bloem groeit”, zoals Mitski “het nodig had om iets te creëren dat ook een peptalk was.” De spanning die ontstaat tussen haar verfijnde maar klaaglijke teksten en het bruisende jaren 80-geluid is een broodnodige infusie oppepper.
“Omdat ‘Love Me More’ voor de pandemie werd geschreven, hadden teksten als ‘If I keep myself at home’ een andere betekenis dan wat ze nu zouden hebben, maar ik heb ze op het album gehouden omdat ik ontdekte dat sommige gevoelens niet alleen hetzelfde overbleven, maar werden geaccentueerd door de lockdown.”
Mitski schreef veel van de nummers waaruit Laurel Hell bestaat tijdens of vóór 2018 en het album werd in mei 2021 gemixt. Het is de langste tijd die Mitski ooit aan een plaat heeft besteed, het was een proces dat eindigde in een radicaal veranderde wereld . Wederom geproduceerd door Patrick Hyland, waarmee ze al jarenlang samenwerkt, evolueerde het album als geheel “om meer uptempo en dance-y te zijn. Ik moest iets creëren dat ook een peptalk was.” Zoals te horen op de eerdere singles van het album, “The Only Heartbreaker” , “Working for the Knife” en “Heat Lightning” levert de spanning die ontstaat tussen haar verfijnde maar klagende teksten en het bruisende jaren 80-geluid een genuanceerde diepgang op een stroom van aanstekelijke dansbeats.
Laurel Hell is een soundtrack voor transformatie, een kaart naar de plek waar kwetsbaarheid en veerkracht, verdriet en vreugde, fouten en transcendentie allemaal in onze menselijkheid kunnen zitten, waar het allemaal gezien kan worden als erkenning en uiteindelijk liefde. Het bevestigt Mitski’s reputatie als kunstenaar die de kracht bezit om onze meest woeste en vervreemde ervaringen om te zetten in het elixer dat ze geneest. “Ik schreef wat ik moest horen. Zoals ik altijd heb gedaan.”
Shame On You is de vierde single van het nieuwe Palace album dat op 21 januari verschijnt. Zo begint het studioalbum Shoals langzaam maar zeker gestalte te krijgen. Op zaterdag 6 maart staat de Londense band a in de grote zaal van Paradiso in Amsterdam.
Leo Wyndham, Matt Hodges en Rupert Turner brachten in 2014 hun veelgeprezen debuut-EP Lost In The Night uit, gevolgd door de Chase The Light EP het jaar daarop. Hun debuutalbum So Long Forever verscheen in 2016 en het tweede album Life After werd uitgebracht in 2019.
Khruangbin en Leon Bridges kondigen vandaag hun nieuwste samenwerkings-EP Texas Moon aan, die op 18 februari uitkomt op Dead Oceans, in samenwerking met Columbia Records en Night Time Stories Ltd. Texas Moon, het vervolg op hit-EP Texas Sun, is een introspectieve wandeling door het donker. “Zonder vreugde kan er geen écht perspectief zijn op verdriet”, zegt Khruangbin. “Zonder zonlicht zorgt al die regen er niet voor dat dingen groeien. Hoe kun je de zon hebben zonder de maan?”
In combinatie met het dit nieuws presenteren Khruangbin en Leon Bridges de video voor “B-Side”, een verdwaalde western-opname in J. Lorraine Ghost Town en geregisseerd door Philip Andelman met al deze artiesten voor de allereerste keer in de hoofdrol.
Texas Moon dankt hun gemeenschappelijke thuisstaat voor inspiratie en onderzoekt peinzend de muzikale perceptie van Texas, terwijl ze hulde brengen aan het huwelijk van country en R&B dat synoniem is geworden met de eenzame sterrenstaat. Aangedreven door rollende gitaarlicks, conga en bongo, mediteert lead single “B-Side” op ontmoeting in een droom en dartelt door de naderende contemplatieve nachtelijke staat met zijn verlangensvreugde.
Elders op Texas Moon channelen de artiesten een nieuw intiem muzikaal bereik dat het meest dramatisch wordt geïllustreerd wanneer de ruimtelijke sensualiteit van de minimalistische ‘Chocolate Hills’ leidt naar de grimmige spiritualiteit die wordt aangesproken op ‘Father Father’, een herinnering aan de evangeliewortels van beide acts. Over een eenvoudig rollende gitaarfiguur smeekt Bridges de hemel – “Look at the mess that I made/Just a man with unclean hands”— alleen om herinnerd te worden aan Gods eeuwige liefde.
Voor Khruangbin was één nummer in het bijzonder een teken van het vertrouwen dat Bridges in hen stelde. “Het nummer ‘Doris’ gaat over zijn grootmoeder die de overgang maakt van deze wereld naar het volgende rijk”, zegt Johnson. “Het is een heel somber, heel diep nummer. En als iemand je dat soort werk in handen geeft, is het laatste wat je wilt doen het verprutsen, te veel produceren of te veel doen. We behandelden het met het respect dat het verdiende en behandelden Doris met het respect dat ze verdient.”
“Het is als een kort verhaal…”, zegt Lee over de muziek. “En het laat ruimte om deze verhalen bij elkaar te blijven brengen. Het is niet Khruangbin, het is niet Leon, het is deze wereld die we samen hebben gecreëerd.”
Na de release steeg “Texas Sun” naar de nummer 1 positie in de Billboard’s Emerging Artists Chart, samen met de nummer 1 op de plek in “Americana/Folk Albums”, de nummer 2 op “Vinyl Albums”, de nummer 4 op “Top Rock Albums” en nr. 6 op “Top R&B Albums”. Het is opmerkelijk dat de muzikale richtingen van beide partijen diep werden beïnvloed door hun tijd samen te werken aan Texas Sun.
Khruangbin’s meest recente studioalbum, Mordechai, verplaatste hun eigen zang naar de voorgrond, een verandering die ze gemakkelijk toegeven was een direct resultaat van het werken met Bridges. Hun geluid werd ook afgeluisterd voor de remix/herinterpretatie van een nummer van Paul McCartney voor het McCartney III Imagined-project. Ondertussen heeft Bridges, naast zijn genre-tartende Grammy-genomineerde album Gold-Digger’s Sound, verschillende andere uitdagende, gedeelde samenwerkingstracks uitgebracht, waaronder werk met John Mayer, Lucky Daye en meest recentelijk Jazmine Sullivan. Elk van de artiesten verscheen onlangs op Austin City Limits en zal het hele jaar door touren met de enige Benelux show gepland op 12 april 2022 bij AFAS Live.
‘What It Means’ is de vierde single van de aankomende EP van GOSTO; dit nummer herinnert je aan de schoonheid van de de wereld buiten je digitale schermen. Het is een speels en organisch, warm en melodieus, groovy en dromerig, nostalgisch en gevoelig nummer met veel aandacht voor detail. Zijn succesvolle debuutalbum Memory Ivy (2016) bracht hem al van Duitsland naar Japan en van De Wereld Draait Door tot de voorprogramma’s van Jamie Lidell, Oscar en de Wolf en Thomas Dybdahl. Ook stond GOSTO een paar jaar geleden op ons podium in Groningen. Zijn vorige releases kregen al meer dan 5 miljoen streams. GOSTO’s nieuwe EP verschijnt begin 2022. Het concept voor de videoclip heeft hij zelf gedaan, en is geheel bij hem gefilmd.
Mmm Mmm, dat is de titel van de nieuwe song van Camilla Blue. Een song over zelfreflectie. Het is de achtste single die ze uitbrengt voorafgaand aan haar tweede album Yellow, dat in maart 2022 verschijnt. Het nummer maakt ook deel uit van de Augmented Reality liveshow die op 25 maart in première gaat in de Effenaar. Camilla Blue ontwikkelt deze show samen met Effenaar Smart Venue en Fontys.
“Mmm Mmm gaat over het vat vol tegenstrijdigheden in mij’, vertelt Joyce Deijnen. Haar alter ego Camilla Blue vertolkt dit in het lied. Het is een warm en ingetogen nummer met intense begeleiding van haar gelijknamige band. “Door mijn gedrevenheid wil ik vaak alles tegelijk, waardoor ik mezelf nogal eens voorbij loop en ruimte bij anderen wegneem. Ondanks alle goede bedoelingen maak ik het mezelf dan onnodig ingewikkeld. Ook heb ik wel eens moeite met hoe materialistisch mensen in het leven staan. Those who mind don’t matter and those who matter don’t mind. Als je ouder wordt, moet je meer doen om de weg naar echt geluk te vinden.”
AR-show
Het album Yellow gaat over het leven van Camilla Blue, van haar prille jeugd als pleegkind naar volwassenheid. Met ondersteuning van Kunstloc Brabant werkt zij momenteel aan de AR-liveshow die in 2022 langs Nederlandse poppodia gaat toeren. De rijk gevarieerde songs over haar levensverhaal krijgen extra kracht door verrassende AR-beelden die het publiek ervaart door speciale brillen.
Op basis van een concept van regisseur John Heijligers hebben studenten van de Fontys opleidingen Creative Studies en ICT respectievelijk de storyline en de techniek uitgewerkt. Ook hebben zij een multi-experience platform ontwikkeld voor de promotie van de tour met nieuwe technologieën. Zo komt er in de steden waar Camilla Blue deze AR show speelt een mystieke gele deur te staan, waarbij je via een QR-code een eerste impressie krijgt van de AR-show.
Camilla Blue componeert, schrijft teksten, zingt, speelt piano en gitaar, en combineert andere artistieke kwaliteiten zoals schilderen en ‘performen’ met haar muziek. Als één van de toptalenten van Brabant kreeg ze ondersteuning van Music Hub Brabant.
De garagerock/fuzzpunk band Cloudsurfers uit het hoge noorden laat een nieuw geluid horen. Begin dit jaar bracht Cloudsurfers het debuutalbum, nu is er een gloednieuwe song genaamd ‘Yaggerdang’. Met deze single laat de band de nieuwe richting horen die ze opgaat. Het nummer werd op tape opgenomen in een verlaten poppodium in Den Haag en het is vernoemd naar de Instagram pagina van Pete Townshend. Het nummer heeft een rustig intro maar al snel schakelt de band naar de volgende versnelling en trapt ze de fuzzpedalen in waarna de luisteraar drie minuten lang heen en weer geslingerd wordt door riffs en drums. Zanger Thom Liesting schreeuwt ondertussen de frustraties van het nuchtere leven uit. De mix en productie is gedaan door Redmer Kamsma (Magnetic Spacemen en JSSY) en de mastering door Pieter Kloos (The Void Studio).
Cloudsurfers is de meest geboekte band van Popronde 2021 met maar liefst 27 shows en maakte daarnaast veel indruk met optredens op festivals als Left of the Dial, Valkhof en Sniester. In januari 2022 speelt de band op Eurosonic Noorderslag in Groningen als onderdeel van Hit The North. Met deze single sluit de band ook een periode af omdat het de laatste release is als 4 piece, onlangs is drummer Nanne Hatzman toegevoegd aan de samenstelling van de band.
De Belgische post-hardcore band killthelogo heeft recent zijn nieuwe single-video ‘BUY MORE SH!T’ online gezet. Dit is de derde track van het debuutalbum ‘Reset’ dat eind november uitkwam via [PIAS]. En wat voor track; Belgische furie! Afgelopen vrijdag was de releaseparty in een bezweet Ancienne Belgique.
De “nieuwe” Belgische post-hardcore band killthelogo is herrezen uit de zeer succesvolle crossover/hardcore/nu-metaformatie .Calibre, die in de zeroes furore maakte in eigen land en daarbuiten. .Calibre (die op zijn beurt voortkwam uit het eveneens Belgische Facedown dat al jaren bekend was in het crossover/hardcore/nu-metal underground circuit) bracht in 2002 zijn eerste en enige album ‘Kill The Logo’ uit bij Warner Music, dat enthousiast onthaald werd. .Calibre speelde op de grootste festivals in binnen- en buitenland waaronder op Rock Werchter en Pukkelpop, en scoorde een ferme hit op Studio Brussel en TMF.
Een beetje gechargeerd zou je goed bedoeld killthelogo de Belgische Rage Against The Machine kunnen noemen, in die zin dat het vijftal in zijn songteksten flink ageert tegen de huidige sociaal-maatschappelijke en economische staat waarin de mensheid verkeert, en de (wijs)vinger op talloze zere plekken leg; waaronder vooral op de bizarre mondiale welvaartsverdeling.
Op de website van killthelogo staat een manifest waarin de band tekst en uitleg geeft over het hoe & waarom: “In the full spirit of our prequel: .calibre, this new band seeks to help translate the drivers of social and political change to the larger public. As a branch in the wide scope of artistic expression, we want to be an extra and loud voice in the social debate and the ‘separation of powers’ that safeguard the balance in society.”
Op 3 december brengt Lion’s Den de eerste single uit van zijn aankomende EP ‘Tune In’, die in februari 2022 zal verschijnen. De indiefolk-single ‘Love/Remain’ gaat over de verscheidenheid aan perspectieven die er zijn op liefde. Hoe veranderlijk het kan zijn, maar vooral hoe persoonlijk het altijd is.
‘Love is a concept, to which we measure our pain’ – John Lennon
Lion’s Den is het muzikale project van Matthieu Huijser. Zijn melancholische folk is beïnvloed door artiesten als Amen Dunes, Devendra Banhart en Destroyer. In zijn nieuwe single begint hij ‘klein’ met alleen akoestische gitaar en zang, maar tijdens het nummer hoor je steeds intenser wordende synths in de aanloop naar het indietronische einde.
In 2018 bracht Lion’s Den ‘Naoko/Time’ uit, welke al meer dan 100.000 keer gestremde werden. De EP verscheen ook op cassette en werd gevierd met een show in De Nieuwe Anita. In 2018 werd hij geselecteerd voor de Popronde, verzorgde de supportshow voor Okkervil River (VS) in Sugarfactory en kreeg hij airplay op NPO Radio 1 en 3FM. Daarnaast kregen zijn releases ook aandacht van The Daily Indie (NL), Dansende Beren (BE) en 3voor12 (NL). Op 24 februari speelt Lion’s Den in Hofman, Utrecht en op 3 maart in Doka, Amsterdam.
QUOTES: – “Poëtische teksten, sfeervolle sound en magische wenkbrauwen” – The Daily Indie (2015)
– “Wat kan eenvoud soms mooi zijn. Lion’s Den raakt in het diepst van het hart en bezorgt kippenvel” – Dansende Beren (2019)
– “Lion’s Den laat het publiek zweven” – 3voor12 (2020)
Cat Power, the singer/songwriter/producer Chan Marshall, has shared “Pa Pa Power,” a new preview of her forthcoming album Covers (January 14th/Domino). Along with the music video for “Pa Pa Power” – Marshall’s rendition of the Dead Man’s Bones song – she has announced an extensive tour of North America. These live dates join her previously announced European shows next year. Utrecht June 12th 2022.
On deciding to record “Pa Pa Power,” Marshall says: “I started playing this solo in 2012 (originally more dissonant and trance-y), when the Occupy Wall street protests were going on. Occupy was bunkering down and saying, ‘This shit’s fucking fucked up.’ And helping citizens be a voice in their local government. They got a lot of good things done, but the American media killed the movement. I felt like this song was relative to that. The American media has always penalized any sort of social progressiveness and is always the first to express conservative rhetoric against something that is beneficial to the nation. I’d open with this song on the 2013 China tour. ‘Burn the streets, burn the cars.’”
Produced in its entirety by Marshall, Covers also features reimaginings of recordings by Nick Cave, Iggy Pop, The Replacements, Billie Holiday, Lana Del Rey and more, plus an updated rendition of the Cat Power song “Hate” from The Greatest (2006), retitled “Unhate” for the album.
Marshall’s work as Cat Power has defied genre and convention, her legacy rippling through the work of a wide range of contemporary musical luminaries ranging from Lana Del Rey and Angel Olsen, to Clairo and Phoebe Bridgers. Covers have long defined Chan’s work and she makes each of them her own. Her most recent record Wanderer (2018) even featured a cover of Rihanna’s “Stay” which she distilled to its most devastating lines.
