Parquet Courts brengt vandaag hun langverwachte nieuwe album, Sympathy For Life, uit op Rough Trade Records, en een gelijktijdig optredende release-show spelen in Music Hall of Williamsburg.
Ook is er een vurige nieuwe single/video, ‘Homo Sapien’. Daarnaast zal de band vandaag Feel Free: Sympathy for Life, Visualized presenteren tijdens hun NoonChorus livestream-evenement, waar fans “Sympathy for Life” voor het eerst in zijn geheel kunnen horen en zien. De band, die deze stream slechts één nachtje online laat staan, schakelde de inspanningen in van 11 geweldige visuele artiesten van over de hele wereld om een volledig unieke ervaring te creëren met o.a. een introductie door NBA Hall of Famer Bill Walton en bijdragen van Joe Pera van Adult Swim.
“Sympathy For Life” is Parquet Courts op hun meest instinctieve en elektronische manier, waarbij ze hun betoverende, psychedelische verhalen in magie laten neerdalen op een nieuw terrein zonder hun unieke identiteit te verliezen. Hoewel het nieuwe nummer “Homo Sapien” gitaarzwaar is, heeft het nog steeds een groovend randje terwijl de vocalen van A Savage herkauwen: “The erotic quality of not feeling meaningless // Reflecting a loving gaze // Commanding and amorous // A matte-finished wishing well // Seductive and glamorous.”
Het New Yorkse drietal Sunflower Bean heeft hun single Baby Don’t Cry uit. Het is ‘t eerste nieuwe materiaal van de band, met de veelzijdige frontvrouw Julia Cumming aan het roer, sinds hun succesvolle 2e studioalbum Twentytwo in Blue uit 2018, de King of the Dudes EP uit 2019 en de standalone track Moment In The Sun uit 2020.
In de tussentijd toerden ze uitgebreid met o.a. Beck, Cage the Elephant, Interpol en Courtney Barnett.
Baby Don’t Cry geeft alvast een heel fijn voorproefje van wat er in 2022 van Sunflower Bean kan worden verwacht.
Tuareg-kwintet Imarhan kondigt hun derde studioalbum, Aboogi, aan op 28 januari 2022 op City Slang, en presenteert vandaag de eerste single/video “Achinkad”. De diversiteit, schoonheid en strijd van het leven in Imarhans thuisstad Tamanrasset in Zuid-Algerije worden weerspiegeld in de nummers op Aboogi, het eerste album dat de band op hun geboortegrond opnam in een studio die ze zelf bouwden. Het bevat de Soedanese zangeres Sulafa Elyas en Gruff Rhys van Super Furry Animals, plus Abdallah Ag Alhousseyni van Tinariwen en de dichter Mohamed Ag Itlale (ook bekend als Japonais) uit de artistieke gemeenschap van Tamanrasset. Na het opzwepende Temet (2018, City Slang) is dit nieuwe album zo sereen en open als de woestijn waaruit het is voortgekomen.
Imarhan’s Aboogi Studio, genoemd naar de structuren die hun nomadische voorouders bouwden bij het vestigen van nederzettingen, is de eerste professionele opnamestudio in hun stad, bedoeld om de gemeenschap van muzikanten in de Sahara-regio te dienen, velen die nog nooit toegang hebben gehad tot high-end opnameapparatuur. . Het leek niet meer dan logisch om de resulterende verzameling liedjes ook Aboogi te noemen, een knipoog naar de nieuwe collectieve ruimte die ze hadden gecreëerd, evenals de veerkracht van hun cultuur en mensen. “Aboogi reflects the colors of Tamanrasset, what we experience in everyday life,” zegt bandleider Iyad Moussa Ben Abderahmane, beter bekend als Sadam. “We give space to the wind and the natural energies, to the sun and the sand. We want to express their colors through music.”
Er is ongelooflijke warmte ingebed in deze stabiele, zangerige ritmes en geduldig getokkelde akoestische gitaren, niet alleen afgeleid van de natuurlijke omgeving, maar ook van de gemeenschap die hen omringt.
De muzikale wereld van Imarhan is altijd al uitgestrekt geweest, gebaseerd op de traditionele klanken van de Toeareg-bevolking, maar fel individualistisch en omarmend de vele stijlen die ze tegenkomen. Op Aboogi ontpoppen ze zich als een werkelijk wereldwijde groep, verenigd met hun medewerkers in een geest van verzet en sociale verandering. Deze verbinding wordt gevoeld in de video “Achinkad” waarin de band muziek speelt rond een vuur en dansers schuifelend door een woestijn.
Over het lied zegt Sadam: “It’s a tribute to our people and to our land. The Tuaregs have been present since ancient times and they are still here, present to their land, faithful to their people, grateful to their ancestors, to their culture, and fully, heavily attached to their nature. They travel through the times and they are always here with this land part of their identity.”
De nummers op Aboogi zijn van het heden, overbruggen het verleden, verwijzen vaak naar voorouderlijke teksten en de toekomst. Ze behandelen veel actuele problemen die de gemeenschap van Imarhan betreffen, van onderdrukkende wetten tot grote economische ongelijkheden. “You must be in solidarity with your people at all costs, until the end,” zegt Sadam. De vederlichte, feestelijke muziek op Aboogi logenstraft het felle gevoel van overtuiging en rechtvaardigheid. Deze complexiteiten maken de muziek van Imarhan zo vooruitziend – schoonheid en rust vermengen zich met strijd en hartzeer, en creëren een dynamische kijk op het leven voor degenen die onderworpen zijn aan meer dan een eeuw van kolonialisme en scheve revoluties, maar gezegend met echte gemeenschap, kunst en cultuur.
Na de release volgt een album toer, waarbij Nederland niet wordt overgeslagen, zaterdag 19 maart Patronaat & maandag 21 maart ‘t Paard in de agenda!
Wie geld heeft, heeft geen tijd en wie tijd heeft, heeft geen geld. Die boodschap wordt vertaald in corrupte riffs en valse maatsoorten, die het gevoel versterken van desoriëntatie en vreugdevolle overgave.
Het album Money No Time Time No Money van Overijssels rockduo Money & The Man komt uit op 22 oktober en werd opgenomen in een oud chinees restaurant, nu dienstdoend als antikraakpand. Omgeven door de schmutz van jarenlange twijfelachtige hygiëne-naleving werden de dertien songs op band geknald. De decibellen stootten het stof van de nep-mingvazen en deed groene algensmurrie van de aquariumwanden afbladderen. Het was de winter van 2019 en stervenskoud. De enige manier om het warm te krijgen gedurende de acht opnamedagen, was spelen alsof hun leven ervan af hing.
De nieuwe single is Alone en hieronder staat de videoclip. Money & The Man gaat veel live spelen. Op 28 okt is de release show in Burgerweeshuis te Deventer. De band gaat ook op tour met Navarone in het najaar.
‘The Writer’ is de nieuwe single van Meskerem Mees en is een nieuw staaltje van haar buitengewoon talent. Het klinkt als een liedje dat er altijd is geweest, een classic van Melanie, Paul Simon, Nick Drake of Joni Mitchell: tijdloze melodie, sublieme, witty lyrics en de stem van een engel.
Het is de voorloper van Meskerems debuutalbum ‘Julius’, dat over een maand (12 nov) uitkomt.
Het blijft hard gaan voor Meskerem Mees: als winnares van Humo’s Rock Rally scoorde ze met ‘Joe’, ‘Seasons Shift’ en ‘Astronaut’ drie hits en was er een prachtige samenwerking met Tourist LeMC. Inmiddels scheert ze ook hoge toppen in het buitenland: ze won de prestigieuze Montreux Jazz Talent Award en wond, onder andere, CoS en KEXP in de VS om haar vinger. Het is dan ook geen verrassing dat ze te gast is op de mooiste showcase festivals van het continent: van Reeperbahn (Hamburg), via MaMA (Parijs) tot een droomspot in de Stadsschouwburg van Groningen op Eurosonic begin volgend jaar.
De Nederlandse band MY BABY brengt vandaag hun nieuwe video a dream i dream uit. De single verscheen twee weken geleden al op alle streaming platforms. De clip voor het nummer is gemaakt door regisseur/visual artist Menno Fokma, terwijl visual artist en vaste VJ van de band Frouke ten Velden de montage verzorgde.
Samen met zangeres Cato van Dijck ontwikkelde Menno Fokma de choreografie voor de video, daarnaast ontwierp hij verschillende 2D en 3D bouwstenen die in de clip te zien zijn. Volgens de regisseur heeft hij zo een wereld ontwikkeld waarin er een symbiose is tussen de natuur en de door de mens gecreëerde elementen. In de video komt dat naar voren door het gebruik van motion graphic design en het gebruik van licht. De realiteit maar dan net anders. Cato legt uit: ‘In het nummer zing ik “No matter what I do, a dream I dream of you”. Voor mij is dat het verlangen naar een utopische, futuristische wereld. De visuele stijl van Menno sluit hierbij naadloos aan.’
Droomwereld
De digitale scènes worden afgewisseld met een zingende en dansende Cato, die op deze manier de verbinding aangaat met een droomwereld. De styling van Cato sluit daar bij aan. Zo zijn voor haar outfits hoogwaardige en bijzonder materialen als leer en glanzend vinyl gebruikt waardoor er een meer futuristische uitstraling ontstaat. Een perfecte match dus met de wereld waarover ze zingt in a dream i dream.
Het gloednieuwe (5e) studio-album ‘Ultra Elektric’ van de internationaal gevierde rockband The Sore Losers (BE) zal op vrijdag 22 oktober via platenmaatschappij Suburban Records verschijnen. Na de eerdere succesvolle singles ‘Yeah Yeah Yeah’ en ‘Amy’ brengt het gepassioneerde viertal vandaag de nieuwe single ‘Heavyweight Champion’ uit, waarvan hieronder de video staat.
Zanger Jan Straetemans: “In een hoek van de Ultra Elektric-studio hangt een verweerde Rocky-filmposter. Op een dag was ik wat dingen aan het proberen in de studio, op zoek naar inspiratie voor onze nieuwe plaat. Ik werd getroffen door die poster, en voelde meteen de drang om een nummer te schrijven over een bokskampioen: drie ronden op het scherp van de snede, dansend over het canvas, druipend van zweet en bloed. Dat beeld liet me niet los, dus ik pakte de dichtstbijzijnde gitaar en dat was het begin van ‘Heavyweight Champion’.”
“We namen de drum op in een grote toiletruimte naast de studio om ze gigantisch te laten klinken. Dat klonk fantastisch, dus hebben we nog een tweede drumbreak ingelast voor de tweede strofe. Het refrein gaat: “Why not? Why not? Why not? Cause nothing much is all he got”. Dat vat het verhaal samen: waar de kampioen vandaan komt, en waar hij zal eindigen.”
Hunter’s Moon is de aanstekelijke eerste nieuwe track van Ghost sinds de EP Seven Inches Of Satanic Panic uit 2019. De indrukwekkende video werd geregisseerd door Amanda Demme.
De ontstaansgeschiedenis van Hunter’s Moon kan worden teruggebracht naar het moment dat Ryan Turek, vice president bij Blumhouse Productions (Get Out, Insidious, The Purge, …), een uitverkochte show van Ghost bijwoonde in 2018. Via Ryan kwam frontman Tobias in contact met de regisseur van de aankomende horrorfilm Halloween Kills en zo geschiedde. Hunter’s Moon wordt gebruikt als soundtrack van deze slasherfilm dat op 15 oktober in de zalen zal te zien zijn.
Het nummer is digitaal te beluisteren en wordt op 21 januari fysiek uitgebracht als 7″.
Dublin art-rock kwintet Silverbacks kondigt hun nieuwe album Archive Material aan en delen het titelnummer van de plaat welke op 22 januari 2022 uit komt bij Full Time Hobby!
Vorige maand maakte de band met “Wear My Medals” bekend voortaan onderdeel te zijn van de Full Time Hobby familie. Het was het eerste nieuwe materiaal van de band sinds de release van vorig jaar veelgeprezen – en Choice Music Prize-genomineerde – debuutalbum Fad. Die single is natuurlijk ook terug te vinden op dit aanstaand album. Ze blijven een element van onvoorspelbaarheid demonstreren in alles wat ze doen. Luister zelf het nieuwste aanbod “Archive Material” en hoor diverse invloeden uit de vorige eeuw, plagende start-stop ritmes en zelfs momentjes met het charme van de Franse taal. De in Parijs wonende zanger en gitarist Daniel O’Kelly geeft verder commentaar op de titel track:
“De eerste demoversie begon met een drumsample uit de opening van Jean-Pierre Massiera’s “Bonne Annee”. Toen we het als een volledige band uitwerkten en Gary het nummer zijn gebruikelijke kick gaf, ging het nummer volledig in Les Baxter exotica-modus.
Toen ik de tekst schreef, stelde ik me een stel regeringsfunctionarissen voor die diep in de grond van hun gebouw in archieven aan het graven waren. Naarmate de nacht vordert, raken ze ongewoon opgewonden door de toegang die ze hebben tot topgeheime informatie die het gewone volk nooit te zien krijgt.”
Het DIY-gehalte hoog houdend en met een knipoog naar de hit op het debuut, is de video door Daniel O’Kelly gemaakt in Dunkirk.
Over het album zegt Daniel: “Ik weet niet meer wie het was, maar ik zag een muzikant die zei dat ze niets zouden schrijven over de pandemie, want wie wil daar iets over horen? Maar ik hoor liever over een gebeurtenis via iemand die het heeft meegemaakt, dan dat iemand er achteraf over schrijft.”
Scherp geobserveerd en levendig weergegeven, is Archive Material evenzeer een ooggetuigeverslag van de menselijke veerkracht als een meeslepende indierockplaat met een gezonde dosis galgenhumor. Meer info is te lezen in de bijlage. Toekomstige historici nemen nota.
De laatste keer dat we nieuwe muziek van Mitski kregen was in 2018 met het album Be The Cowboy. Deze stoere attitude heeft er de laatste jaren voor gezorgd dat alles wat Mitski online doet lijkt te ontploffen op het www.
Mitski maakt een gedurfde terugkeer met ‘Working for the Knife’, een nieuwe single/video die bruist van synth en een gesyncopeerde beat, aangedreven door Mitski’s tenor en productie door oude medewerker Patrick Hyland. “Het gaat over de overgang van een kind met een droom naar een volwassene met een baan, en het gevoel hebben dat je ergens onderweg bent achtergelaten. Het wordt geconfronteerd met een wereld die jouw menselijkheid niet lijkt te herkennen en er geen uitweg uit ziet”, legt Mitski uit. De video, gefilmd in The Egg in Albany, NY en geregisseerd door Zia Anger terwijl Ashley Connor de fotografie regisseert, presenteert een artiest die terugkeert naar dezelfde wrede wereld die haar ter wereld bracht. Mitski’s toewijding aan zowel sonische als fysieke presentatie is volledig zichtbaar – elke spier wordt geactiveerd en doelgericht, en geeft zichzelf over aan het verhaal van de choreografie. Het is dynamisch en ruig met een nieuwe intensiteit die we nog niet van Mitski hebben gezien.
Mitski keert in februari 2022 terug op het podium, in Nederland zien we haar op 5 april bij Paradiso!
