De Utrechtse garage-electro-punkpop band 45ACIDBABIES bracht in augustus hun nieuwe single Don’t 4get To Smile uit.
De track is wederom een kleurrijke, frisse, aanstekelijke en opwindende mix van pop, rock en elektronica die qua sound omschreven kan worden als Billie Eilish meets St Vincent meets De Staat.
Singer/songwriter José González heeft onlangs zijn nieuwe single ‘Swing’ in première laten gaan op TikTok. Dat zag je vast niet aankomen…! Het vrolijke nieuwe nummer wordt vergezeld door een officiële muziekvideo, geregisseerd door Mikel Cee Karlsson (Fever Ray, Junip). Via een TikTok livestream met de officiële hashtag #SwingYourBody is dit laatste voorproefje gedeeld op dit sociale platform met de bedoeling om zelfliefde, lichaamspositiviteit, zelfvertrouwen en persoonlijke empowerment te inspireren.
José zegt over het nummer: “‘Swing’ is a song with (almost) only good vibes! It was musically inspired by high-life from West Africa and Caribbean music. With its layered light guitars and a melodic bass line on top of a beat from a drum machine app, ‘Swing’ is a song about dancing and following your natural impulses” De video laat swingende vogels zien op een Zweeds strand, een natuurlijke choreografie die niet te overtreffen valt.
Na de eerder gedeelde ‘El Invento’, ‘Visions’ en ‘Head On’, is met ‘Swing’ het aftellen begonnen tot Local Valley via City Slang op 17 september de album release viert. Op 7 november speelt hij in Paradiso en op 8 november Doornroosje.
De jonge Britse pop-punk singer-songwriter She Drew The Gun omschrijft zichzelf in 4 woorden: working class, socialist, feminist en moeder van een kindje.
Na haar album Revolution of Mind uit 2018 verschijnt op 8 oktober een nieuwe plaat. Deze is aangekondigd met de eerste en gelijknamige single Behave Myself.
Dit liedje met een fijne baslijn en een aanstekelijk refrein is een ‘mission statement’ voor buitenbeetjes die weigeren hun mond te laten snoeren en zich te laten onderdrukken vanwege het opkomen voor een eigen mening. Vrijheid it is!
Op 1 oktober brengt de Tilburgse band The Small Breed hun debuutalbum Remember A Dream uit op het Spaanse Bickerton Records. Het album werd opgenomen in de PAF! studios in Rotterdam met producer Marcel Fakkers. De nieuwe single Wanda Your Angel gaat vandaag bij ons in première.
Het lied is geïnspireerd door Sacher-Masoch’s ‘Venus In Furs’ en het gelijknamige nummer van The Velvet Underground. Ik was gefascineerd door de vreemde verlangens die mensen hebben, vooral in de vorm van masochisme. Ik ben geïntrigeerd door het idee dat mensen hun ultieme bevrediging kunnen vinden in de vernietiging van hun ego. ‘Wanda Your Angel’ is een kalm liefdesliedje dat een verloren individu beschrijft, die zijn plezier vindt in gedomineerd te worden.
Quote over de clip:
“Geinspireerd op ‘venus in furs’ gaat wanda your angel over een destructief verlangen. Een verlangen vanuit het onbewuste dat het ego kapot maakt. Het lied gaat over een jongen die snachts op zoek is naar een muze en uiteindelijk een vrouw vind die hem zal domineren. Maar dit kan ook vertaald worden naar andere verlangens of genotsmiddelen. Daarom hebben we in de videoclip gekozen voor een jongen die snachts onderweg is, zoekende naar genot dat zijn verlangen kan stillen. Dat vonden we een mooi beeld. Het gaat over dingen die we verlangen die we eigenlijk niet zouden moet willen verlangen. Vroeger fietste ik vaak over deze dijk die je in de video ziet. Op zoek naar escapisme en nachtelijke avonturen. Daarom leek het me mooi de video hier op te nemen.”
‘If you don’t know where you’re going, any road will get you there’ is een veelgehoorde uitspraak onder vrijdenkende geesten. Met hun psychedelische, fata morgana-achtige geluid, neemt The Small Breed dat gevoel van vrijheid ter harte. Muziek uit het verleden wordt vaak op puristische, traditionele wijze geïnterpreteerd, maar dit Nederlandse vijftal omarmt de rol van dissidenten en muiters met een vreemde mengeling van nieuwsgierigheid en vergeetachtigheid.
The Small Breed is een band die alle wegen verkent die niet zijn bewandeld, als schipbreukelingen die vol overgave nieuwe exotische vruchten proeven. Remember A Dream is een ode aan de zeldzame paradijsvogels die in hun midden vertoeven, de non-conformisten en excentriekelingen die de realiteit verwerpen als iets rigide en absoluuts. Het geluid van The Small Breed doet denken aan The Beatles, The Byrds, King Crimson, The Moody Blues of Syd Barrett, maar dan gefilterd binnen hun eigen, vaak ongebruikelijke auditieve parameters. Het is een eerbetoon aan nachtbrakers en andere betekeniszoekende cowboys van de nacht. De muziek raakt als een alwetende verteller thema’s aan als eenzaamheid, emoties, liefde, zelfreflectie, kansen en dromen. De speelse afwisseling tussen zonneschijn en zorgeloosheid aan de ene kant en onconventionele en Freudiaanse thema’s aan de andere kant. Uiteindelijk belichamen ze de kleine scheurtjes in het doolhof van het bestaan die je doet afvragen of we echt gelukkig en vrij zijn, of slechts verdwaald in een illusie.
Muzikaal gezien heeft The Small Breed hun creativiteit en nieuwsgierigheid de vrije loop gelaten tijdens het opnemen van deze nummers. Het carnavaleske The Man Who Lost His Consciousness Of Time eindigt ironisch genoeg met het afgaan van honderden wekkers. The Fifth Season – misschien wel het meest sinistere nummer dat The Small Breed tot nu toe heeft geschreven – gebruikt griezelige tape looped vocale opnames om dat vreemde omslagpunt van een slechte psychedelische ervaring vast te leggen. De vele maffe studio-experimenten geven elk nummer een eigen, bijzondere karakter.
2 Oktober – Releaseshow – Cul De Sac, Tilburg
Zo’n weken geleden bracht Ty Segall onverwachts zijn nieuwe album ‘Harmonizer’ uit op Drag City. Zijn eerste nieuwe studioalbum sinds ‘First Taste’ uit 2019. Het album verschijnt op 29 oktober fysiek en onlangs kwam de video voor ‘Feel Good’ uit met een hoofdrol voor Denée Segall, Ty’s vrouw. Ook is ze te horen op de single.
Eerder dit jaar oogstte Django Django lovende kritieken met hun vierde studioalbum “Glowing in the Dark”. De plaat is een halfjaar na de release nog altijd even aanstekelijk vanwege de melodische tracks die in het teken staan van escapisme. Onder meer The Observer, The Independent en DIY Magazine beloonden het album met een vier sterren recensie.
Het Britse viertal kondigt deze week de komst van een deluxe editie aan, die op 10 september zal verschijnen. Deze versie zal vijf gloednieuwe tracks bevatten, waaronder de single “Under Fire”, die nu te beluisteren is. De track gaat gepaard met een fabelachtige videoclip.
Naast de aankondiging van de deluxe editie, maakt de band eveneens bekend dat er een EU en UK najaarstour op komst is. Wie de band live aan het werk wil zien kan op zaterdag 6 november terecht in Paradiso Amsterdam.
Op 24 september brengt ECHT! hun langverwachte debuutalbum INWANE uit via het groove-geobsedeerde, Gentse label Sdban Ultra. INWANE werd in de zomer van 2020 opgenomen in de Jette Studio in Brussel.
ECHT! is een instrumentaal, futuristisch viertal dat zich laat inspireren door conceptuele elektronische muziek en muziekproducties. De naam is een directe verwijzing naar het feit dat hun geluidsoverdracht ‘echt’ is, uitgevoerd met conventionele muziekinstrumenten in tegenstelling tot computermuziek die de productie zou kunnen suggereren. Geïnspireerd door artiesten als Jonwayne, DJ Rashad, Deantoni Parks, J Dilla, Dorian Concept en Aphex Twin, combineert ECHT! electro, hip-hop, trap, funk en futuristische jazz, wat resulteert in een aparte en unieke sound.
“Voor ons eerste album wilden we diepere beats. We luisteren veel naar trap, gruizige hip-hop & bass muziek en we proberen dat soort beats na te bootsen op onze instrumenten. De duistere stemming van die muziekgenres paste bij voor ons gevoel heel goed bij deze rare tijd. Maar we wilden ook contrast geven met een aantal lichtere stukken, waar het menselijke gevoel meer aanwezig is. Deze dualiteit zet zich voort in het mix proces, door sommige geluiden te weg te duwen of te vernietigen, elektronische texturen en effecten toe te voegen, maar ook sommige geluiden echt akoestisch en organisch te houden. Het resultaat is voor ons een volwassen album: het gevoel van elektronische muziek nastreven op instrumenten, maar dat je ook hoort dat het door mensen wordt gespeeld.”
Van de abstracte patronen van het nummer Permanent en de melodieuze atmosfeer van Dunes tot de futuristische funk van Charlier, ECHT! probeert de off-beats van de producer, de deining van de compressor, de herhalende samples of de overgangen van de DJ te simuleren. Elders op de plaat duwen de trap-heavy sounds van 500gr. en de in sub gedrenkte bass klanken van Champi de dingen vooruit, voordat het gewichtige gerommel van Drache de onmenselijke erfenis van elektronische muziek integreren en ‘re-humaniseren’.
500gr. is een lage, zware trap track met de bijzondere notie dat het gespeeld wordt door echte muzikanten op echte instrumenten. Op deze typische trap beat, nemen de harmonie en melodie je verder mee naar een vreemde, hypnotiserende sfeer. “We hebben de kopersectie opgenomen in een kerk, zodat we deze echte warme impact krijgen plus een natuurlijke galm.” – voegt ECHT! toe. Bekijk de video onderaan dit bericht.
Het Brusselse kwartet, dat in 2019 hun debuut EP DOUF uitbracht, heeft niet stilgezeten en bracht onlangs drie live studiosessies uit, getiteld de BREWmixes, die de steun kregen van smaakmakers als LEFTO, Worldwide FM en de Belgische nationale radiozender Studio Brussel. Met BBC Radio 6 Music’s Gilles Peterson als fan, werd ECHT! in 2020 verkozen tot de derde beste band op de RedBull Elektropedia Awards in de categorie ‘Fresh On the Scene’. Onlangs speelde ECHT! nog op North Sea Jazz festival in Rotterdam.
ECHT! bestaat uit bassist Federico Pecoraro, toetsenist Dorian Dumont, drummer Martin Méreau en gitarist Florent Jeunieaux.
Op 7 oktober vindt de release show plaats in de Beurschouwburg in Brussel.
De lead single “Survivor”, afkomstig van het aanstaande album van Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, werd anderhalve week geleden uitgebracht.
In de zwart-wit videoclip zien we Nathaniel in een geënsceneerde voorbereiding voor een bokswedstrijd. Een grote knipoog naar de Rocky Balboa filmreeks die het bekijken van de video extra vermakelijk maakt.
De Britse band Blossoms bracht deze week hun gloednieuwe single Care For en de bijbehorende videoclip uit. De videoclip werd geregisseerd door Edwin Burdis, voormalig creatief leider van Arctic Monkeys, die meewerkte aan de albums Tranquility Base Hotel & Casino en AM van de band. Care For is de eerste nieuwe muziek van Blossoms sinds hun dubbele A-kant kerstsingle Christmas Eve (Soul Purpose) / It’s Going To Be A Cold Winter, uit 2020.
Hun meest recente studioalbum Foolish Loving Spaces kwam begin 2020 op #1 binnen. in de UK album chart en bevatte de singles The Keeper en Your Girlfriend. De groep in hetzelfde jaar jaar het dubbelalbum In Isolation/Live From The Plaza Theatre, Stockport uit dat op #5 in de UK album chart belandde, waardoor het de enige band was die met twee verschillende albums de top-5 wist te behalen in dat kalenderjaar.
Terwijl de onverdeeld positieve meningen over eerdere singles “Days Like These” en “Disappearing” vanuit de hele wereld binnen blijven stromen, komt Low alweer met de volgende nieuwe single, “More” is uit en dit nummer gaat gepaard met een boeiende video. Regisseuse Julie Casper Roth onderzoekt metaforisch de onmogelijk-te-voltooien-taak om structurele onderdrukking, door middel van gendervooroordelen, te ontmantelen.
HEY WHAT is Low’s dertiende volledige release in zevenentwintig jaar, hun derde album met producer BJ Burton. Op het nieuwe album concentreert de groep zich opnieuw op hun ambacht, blijft uit de strijd en houdt vast aan hun geloof om nieuwe manieren te vinden om de discord & delight van het leven tot uitdrukking te brengen, om de dualiteit van het bestaan om te zetten in hymnes die we kunnen delen. De onuitspreekbare, herkenbare harmonieën van Alan Sparhawk en Mimi Parker varen als een reddingsvlot door de chaos. Voor Low blijft het creatieve moment gelden, met een blik op standje vooruit. Voor ons luisteraars is de ontrafeling van de dikke, opbouwende, brekende, kollossale en dan weer ingetogen lagen vervormd geluid begonnen. Eerste reacties van tranen, kippevel en album van het jaar vermeldingen, stromen al binnen, nog voor het album uit komt. Gaan we op 5 mei 2022 een emotioneel weerzien tegemoet bij de enige Nederlandse show in Paradiso? Net als op dit album, plechtige beloftes die alleen maar gefluisterd worden, de tijd om betekenis aan het huidige te geven moet nog komen….
