Category: Clip van de dag

MarthaGunn – Holding The Fire

De Britse indiepopband MarthaGunn uit Brighton deelt de videoclip van de nieuwe single Holding The Fire, die net als voorganger Giving In afkomstig is van het nieuwe album dat op 17 september 2021 verschijnt. Het aanstaande debuutalbum Something Good Will Happen is een plaat vol ongefilterde liefdesnummers die worden voortgestuwd door gewetensvolle songwriting en pakkende popmelodieën.

Volgens frontvrouw Abi Woodman vat Something Good Will Happen alle roerige levensgebeurtenissen die de band in zeven jaar tijd doormaakte aardig samen. Werken aan een plaat als deze werkt volgens haar helend. Het eerdere werk van de vijfkoppige band – waaronder de EP Caught Up & Confused uit 2020 – werd bejubeld door o.a. CLASH, Independent, The Line of Best Fit en BBC Radio 1.

Over MarthaGunn

MarthaGunn bestaat uit vijf beste vrienden – Abi, Max, Humphrey, Ally en Frankie. De bandleden laten zich inspireren door o.a. Fleetwood Mac, James Blake, Maggie Rogers en HAIM. In 2019 doorkruisten ze het Verenigd Koninkrijk tijdens hun eerste tour en werden ze op uitnodiging van Steven Knight gevraagd om op Peaky Blinders Festival te spelen. Daarnaast traden ze voor de derde keer op tijdens The Great Escape en was de band te zien op o.a. Bushstock en Citadel Festival. Na het uitbrengen van hun debuut-EP in 2020, verschenen de singles Nowhere To Run en Honest. In april van dit jaar werd Giving In gereleased en kondigden ze tegelijkertijd de komst van hun debuutalbum aan.

Abi Woodman is naar eigen zeggen geobsedeerd door alles wat met liefde te maken heeft. Haar grote liefde voor bekende en minder bekende songwriters deelt ze met luisteraars via een eigen, maandelijkse show op Soho Radio. De radioshow is afgeleid van de vele sessies op Instagram Live, waarbij ze gasten zoals Black Honey, Another Sky, Katy J Pearson, Willie J Healey, Flyte en Buzzard Buzzard uitnodigde.

Clip van de Dag: TOUSCH – Speedracer II

TOUSCH is een vierkoppige garage rock ‘n roll formatie met wortels in Den Haag, Utrecht en Rotterdam. Notoir om hun sterkte frontvrouw, ’geen poespas’ houding en energieke liveshows, heeft de band zichzelf in korte tijd bewezen als een onmiskenbare nieuwe entiteit in de Nederlandse underground gitaarscene. Hun rauwe sound is geïnspireerd door bands als Ty Segall, Sonic Youth, Angel Olsen en The Dandy Warhols.

Ondanks de muzikale en persoonlijke klik, bewandelde het collectief in de jaren na hun afstuderen aan de Herman Brood Academie hun eigen wegen – frontvrouw en zangeres Natousch Gerritsen vertrok om in Tel Aviv te gaan wonen, terwijl de overige bandleden Danny van Tiggele, Isaï Reiziger en Sebastiaan Simoen zich richtte op uiteenlopende andere muzikale projecten (o.a. WOOT, Taymir, Mister & Mississippi & GIAN). Zoals een rups zich ontpopt to een volwaardige vlinder, vond de ooit-jeugdband een manier om al hun individueel opgedane persoonlijke en muzikale ervaringen samen te voegen tot een nieuw geheel, en hervormde de groep onder de naam TOUSCH – terugkerend met een spraakmakende energie die de Nederlandse muziek scene met sneltreinvaart overrompelde en verwonderde.

De band dook dit voorjaar de studio in bij Casper van der Lans (o.a Teddy’s Hit en Personal Trainer) om een aantal tracks vast te leggen. Een underground plek waar de volume knoppen van de versterkers vol open gezet konden worden. De eerste release van deze opnamen is nu te beluisteren: ‘Speedracer II’. Een track met een jagend hoog tempo en een strakke rock ’n roll riff. Daarnaast worden de nachtelijke sferen van de track nog eens bevestigd door de mysterieuze en donkere synth melodieën en een gitaarsolo die geïnspireerd is op krassende nagels op een ouderwets schoolbord. Verplaats je tijdens het luisteren in een nachtelijke autorit – als het perfecte moment voor jezelf. Tegelijkertijd ook als een vlucht voor eenzaamheid en onmacht. De angst voor niet wederzijdse liefde speelt een hoofdrol. De videoclip neemt je mee op het nachtelijke avontuur naar vrijheid en je eigen plan volgen.

Clip van de Dag: Bat Eyes – Belly

Belgisch indie quartet Bat Eyes serveert vandaag een perfecte portie overstuurde gitaarpop op een bedje van zomerse reverb. “Belly” is 1.21 gigawatt glorieuze powerpop die je zo terug naar de nineties slingert. Na 3 self-released singles is “Belly” hun debuut via @piasbelgium. Tonnen reverb, glinsterende gitaren en een gezonde dosis melancholie, what’s not to like?

Dawn Brothers – Vista Cruiser

Rootsrockband Dawn Brothers brengen hun nieuwe single en video ‘Vista Cruiser’ uit. Het is de eerste single in aanloop naar hun nieuwe album ‘Dusk’ dat op 16 juli zal verschijnen.

De band begon met het schrijven van Vista Cruiser vlak voordat de wereld in COVID-lockdown ging. Ze werkten de demo af op afstand, vanuit huis, waarbij ze elk hun instrumenten afzonderlijk opnamen en ze later samenvoegden als één geheel. De teksten zijn een hint naar de coming-of-age levensstijl bekend van ‘That ’70s Show’, dat over een hoofdpersoon gaat die in gevechten verwikkeld raakt, de auto van zijn ouders leent en zijn middelbare schoolliefde najaagt. Het nummer is ontstaan uit een gitaarrif van Rafael. Samen met Bas stapelden hij meerdere gitaar dubs van die riff om de sound te krijgen die ze wilden en die terug te horen is op ‘Vista Cruiser’.

Na de succesvolle albums ‘Stayin’ Out Late’, ‘Classic’ en ‘Next of Kin’ inclusief bijbehorende tournees door Europa en een optreden op het legendarische Americanafest in Nashville (TN), deden de Dawn Brothers een stapje terug. Net zoals voor de rest van de muziekindustrie werd het jaar 2020 volledig voor hen opgeschud, ze keerde zich naar datgene waar ze nog wel controleover hadden: muziek maken. De band maakte effectief gebruik van hun tijd door aan een nieuw albumte werken. Het resultaat, ‘Dusk’, bevat acht country-rock songs die voor de band vier jaar van broederschap en vriendschap vertegenwoordigen. Ze creëren met het album een sonische wereld waarbij de luisteraar zich als het ware op een zomerse dag aan het zwembad kan wanen.

Dawn Brothers trokken met een grote camper vol apparatuur naar een Petite Longère midden in de natuur in Frankrijk – ver weg van de bewoonde wereld. Samen met hun goede vriend Tim van der Burg maakte ze van de woonkamer een studio, ontvlamde ze de barbecue, wisselde hun spijkerbroeken in voor zwembroeken en begonnen met het opnemen van het album. Voor dit album is de band dan ook op zoek gegaan naar een nieuw geluid en een nieuwe manier van schrijven. In vergelijking met de vorige releases is het proces vande opnames van ‘Dusk’ beter afgestemd op hun visie van het creëren zelf. Het was voor de band belangrijk om bij dit album overdaad en gimmickste voorkomen. Dit resulteert in een zekere puurheid van het geluid en een simplistisch karakter van de nummers. Deze aspecten zijn duidelijk terug te horen in nummers als ‘Toss and Turning’, ‘In My Dreams’ en ‘Vista Cruiser’.

Low – Days Like These

“Days Like These” is het eerste nummer en de eerste video van het prachtige, pakkende nieuwe album van LOW!

HEY WHAT, het verbluffende nieuwe album van Low, wordt op 10 september 2021 wereldwijd uitgebracht op Sub Pop Records. ‘Days Like These’ is de eerste single en de officiële video, begeleid door hun oude vriend en regisseur, Karlos Rene Ayala.

HEY WHAT is Low’s dertiende volledige release in zevenentwintig jaar, hun derde album met producer BJ Burton. Op het nieuwe album concentreert de groep zich opnieuw op hun ambacht, blijft uit de strijd en houdt vast aan hun geloof om nieuwe manieren te vinden om de discord & delight van het leven tot uitdrukking te brengen, om de dualiteit van het bestaan ​​om te zetten in hymnes die we kunnen delen.

Deze tien stukken – elk gebouwd rond hun eigen onmiddellijke, onmiskenbare Low-sound – worden turbocharged door de levendige texturen die ze omringen. De onuitsprekelijke, herkenbare harmonieën van Alan Sparhawk en Mimi Parker varen als een reddingsvlot door de chaos. Lagen van vervormd geluid groeien samen met elk nieuw couplet – opbouwend, brekend, kolossaal en vervolgens ingetogen, als een plechtige belofte die alleen maar wordt gefluisterd. Er zal een tijd komen om de muziek en kunst uit het huidige te ontrafelen en hier betekenis aan te geven, maar het creatieve moment bijt zich met lange tanden vast in de blik VOORUIT. Naar bevrijdingsdag 2022 bijvoorbeeld, als Low tijdens hun Europeese tour in Amsterdam, Paradiso, aankomt.

Money & The Man – Money no Time

Het is weer zo ver, Money & the Man gaat verder met hun werelddominantie en hun missie om hun fans ervan te overtuigen dat niet alles om geld en materialisme draait!

Het Hollandse Garage duo Money & The Man laat zien hoe muziek ooit bedoeld was. Ruw, oprecht, spannend, luid en smerig, naar je toe geworpen tijdens de intense live shows. Deze twee jonge gasten uit Zwolle zullen je verbazen met hun volwassen geluid, gevormd door blues, indie en rock ‘n’ roll. Denk aan Black Keys, Royal Blood en White Stripes.

De single die 25 juni uitkwam moet met zijn riffs en valse maatsoorten de boodschap brengen dat wie geld heeft, geen tijd heeft en wie tijd heeft geen geld. Dat het gevoel moet, nee mag, versterken van desoriëntatie en vreugdevolle overgave.

Alsof de duivel ze op de hielen zat, speelden de jongens meer dan 250 shows in 4 jaar. Festivals als Zwarte Cross en Bevrijdingsfestival, radio shows en optredens (Popronde, Eurosonic/Noorderslag, Grote Prijs van Nederland) bewijzen dat Money & the Man hard is neergedaald op de planeet.

De schokgolf blijft zich uitbreiden! Na het uitbrengen van 2 EP’s, 1 album en 2 singles in de afgelopen jaren komt nu dus een volgende single uit, welke onderdeel is van het gelijknamige album wat 1 oktober a.s. uit zal komen en de titel Money No Time, Time No Money zal dragen.

beabadoobee – Cologne

De populaire Britse singer-songwriter beabadoobee scoorde al hitjes met o.a. Last Day On Earth, Care en Worth It. En haar debuutalbum Fake It Flowers werd internationaal lovend ontvangen.

Op 23 juni verschijnt haar nieuwe Our Extended Play EP. Hiervoor is ze de samenwerking aangegaan met Matty Healy en George Daniel van The 1975. Haar nieuwste single heet Cologne, die ze zelf een ‘sexy love song’ noemt.

Je hoort Cologne op Pinguin Pop!

Efterklang – Living Other Lives

Elk jaar als de lente aanbreekt, bloeit er een zee van kleine bloemetjes over de Deense bosbodem. Ze zijn een explosie van kleur, een symbool van hoop en verandering, verdwijnen even snel als ze kwamen en leggen de constante cyclus van de natuur bloot. Ze zijn in de volksmond bekend als ‘Windflowers’. Het is de titel geworden van het zesde studioalbum, de eerste bij City Slang, van het Deense trio Efterklang.

Al meer dan twintig jaar verleggen Mads Brauer, Rasmus Stolberg en Casper Clausen de grenzen van experimentele, elektronische, emotionele kamerpop. Ze vervolgen de creatieve reis die hen dichter bij elkaar heeft gebracht, ook al groeien hun levens uit elkaar. De gedeelde motivatie van hoop en alles wat de flora-titel vertegenwoordigd, heeft de jarenlange samenwerking en experimenten getransformeerd tot misschien wel de mooiste en meest melodische momenten die Efterklang tot nu toe samen beleefden.

Sprekend over de eerste single “Living Other Lives”, zegt Casper: “Living other lives started out as a jam in my Lisbon studio during Spring 2020 lockdown. I was playing around with my 404 sampler and I found that kind of groove that makes my head bop – put some samples on it, and I could listen to it forever – a good sign. So I was just having that on loop while scrolling through my instagram feed. The lyrics sort of came out of that moment; living other lives, imagination jumping from one life/image to another, revisiting, updating myself, absolutely bodiless, while scrolling up and up with my thumb. It’s a fascinating world we’re living in, so strangely symbiotic and aware of what everybody’s doing, I feel I’m living multiple lives all at once. Watching all these people expressing and changing themselves far away, out there around the planet.”

Videoregisseur Søren Lynggaard Andersen bezocht ze in de studio op het eiland Møn in het zuiden van Denemarken tijdens de opnames van dit album. Gewapend met een oude Russische 16 mm-camera is daar deze video ontstaan.

Op 27 juni zal Efterklang een livestream concert geven van de eerste editie van Efterklang’s Sommertræf (Deens voor Efterklang’s Summer Meet-up) – verwacht dat een handvol nieuwe nummers in première zullen gaan. Tickets vind je hier https://efterklang.lnk.to/sommertraef Live offline speelt de band op 05-03-22 bij de Botanique in Brussel, 06-03-22 in de Paterskerk in Eindhoven en op 08-03-22 bij het Zonnehuis in Amsterdam.

TORRES – Hug From a Dinosaur

TORRES deelt een nieuwe single/video, “Hug From a Dinosaur”, onderdeel van aankomend album Thirstier, haar meest uitbundige en gedurfde plaat tot nu toe, die op 30 juli verschijnt op Merge Records.

Net als de eerste single “Don’t Go Puttin Wishes in My Head”, heeft “Hug From a Dinosaur” een enorm geluid terwijl de machtige stem van Scott zingt: “Clock is sinking into quicksand disappearing fast // No bother, where we’re headed we won’t need that // What comprises all this joy I feel and where was it before? // Ancient and eternal and surreal as a hug from a dinosaur.”

De nieuwe single, gecombineerd met het zwaardere geluid dat Mackenzie Scott ons brengt, doet ergens een knuffelsessie met J. Mascis vermoeden. Daar zaten we volledig naast… Scott licht toe: “The title emerged from a dream I had. The song’s theme is that truth is eternal, and it’s also about never stopping. To bring it back down to earth, the song’s also about being ready to drop everything to do something essential for someone you love. In this instance, it’s bringing my girlfriend lunch so she can keep painting.”

Opgenomen in de herfst van 2020 in Middle Farm Studios in het VK en gecoproduceerd door Scott, Rob Ellis en Peter Miles, markeert Thirstier een wending naar een groter, meer bombastisch geluid voor TORRES. De angstige stilte die over veel van Scotts vorige muziek viel, zoals Silver Tongue uit 2020, wordt binnenstebuiten gekeerd in nummers die zijn gemaakt voor het vieren van de post-plague. Gitaargestuurde geluidsmuren golfen en verdwijnen als een branding bij harde wind, waarbij Scott’s bevelende stem naar voren komt.

Thirstier voegt liefdesliedjes samen vanuit alle hoeken. Romantische liefde, platonische liefde, familieliefde, eigenliefde en bevrijdende spirituele liefde vermengen zich allemaal, voeden elkaar en springen naar de horizon. Het album komt in opstand tegen de grijze sleur van de tijd en vraagt ​​zich af wat er zou kunnen gebeuren als we een manier zouden vinden om onze fantasieën onuitputtelijk te maken. Mogelijkheden te over in de wereld van de fantasie, kan Thirstier jouw grenzen aldaar verleggen?

Clip van de Dag: Splinter – Brand New Future

De nieuwe Nederlandse super rockgroep Splinter – bestaande uit zanger Douwe Truijens (Death Alley, Gewapend Beton); gitarist Sander Bus (Death Alley); toetsenist Gert-Jan Gutman (Birth of Joy) en drummer Barry van Esbroek (Vanderbuyst) – heeft zojuist zijn gloednieuwe (1e) single-video ‘Brand New Future’ online gezet, afkomstig van het debuutalbum ‘Filthy Pleasures’ dat op vrijdag 3 september als allereerste release via het vorig jaar opgerichte ROBOTOR RECORDS zal verschijnen, het Berlijnse platenlabel dat gerund wordt door de psychedelische hardrock band KADAVAR (DE). De video staat hieronder.

‘Filthy Pleasures’ bestaat voor plusminus 100% uit onversneden (punk)energie. Verwacht rock ‘n roll met 60’s, 70’s en 80’s invloeden en een manisch orgeltje; een frisse stijl; lichtvoetig; terug naar de (vroege) punk attitude van Blondie, The Stooges -maar bijvoorbeeld ook van Turbonegro.

Frontman Douwe Truijens: “’Brand New Future’ kun je zien als ons antwoord op Sex Pistols’ ‘No Future’ 45 jaar na dato: ondanks alle mooie praatjes, beloftes en ogenschijnlijke veranderingen is het nog altijd nada noppes. Het afgelopen jaar zijn die beloftes van niks wekelijks prachtig op TV gevisualiseerd door mannen in pak! Het is de cirkel van verveling die we in dit nummer omarmen. Maar voor de goede orde: ik ben niet boos hoor, niet eens meer teleurgesteld. Hooguit alleen net zo cynisch als de Pistols in 1977 waren.”

“In de videoclip zie je de eindeloos repetitieve persconferenties waar mensen over heel de wereld afgelopen jaar op wekelijkse basis naar toe leefden. Voor mij was het alsof je iedere keer de TV aanzette om de volgende boodschap te ontvangen: “De cursus ‘Omgaan met Teleurstellingen’ gaat wederom niet door.”