Interviews Archieven - Page 9 of 26

Ruben Hoeke: “Ik ben bandleider en bandlijder, net als mijn vader”

Zestig jaar Hoeke-muziek krijgt dit jaar een waardige herdenking. Bluesrockgitarist Ruben Hoeke en zijn drummende broer Eric komen met een familiealbum met in de hoofdrol hun vader. Blues- en jazzpianist Rob Hoeke overleed in 1999. Hij zat sinds 1957 in de muziekwereld. Ruben Hoeke debuteerde in 1992. Hij viert zijn kwarteeuw met een uitgebreide tournee van zijn Ruben Hoeke Band.

Tekst Popmagazine Heaven | Marcel Haerkens

Maar eerst dat familiealbum, met teruggevonden songs in plaats van foto’s. Als aankomend gitarist speelde tiener Ruben Hoeke live met de band van zijn vader. “Tussen 1992 en 1999, het jaar dat hij overleed, nam mijn vader thuis altijd op met een floppy diskrecorder. Liedjes, melodietjes, losse flarden van ideeën. Die floppy’s lagen tot voor kort bij mijn moeder Lucie thuis op de piano. Mijn vader zei wel eens dat het misschien leuk zou zijn als Eric en ik er iets mee zouden doen. Maar toen hij overleed, heeft het zo’n slordige tien jaar geduurd voor ik überhaupt naar zijn muziek kon luisteren zonder geëmotioneerd te raken. Dat was soms best vervelend. Speel je met je band ergens in een feesttent, vindt zo’n diskjockey het leuk in de pauze een plaatje van je vader te draaien. Allemaal goed bedoeld hoor, maar ik vond dat vreselijk.”

Het moment kwam dat de broers de floppy’s met hun vaders erfenis beluisterden, zo’n 130 tracks. “Ik heb met veel boogiewoogie- en bluespianisten gespeeld, en ik ben bevooroordeeld, maar dit is qua techniek en swing van zo’n uitzonderlijke klasse, met niets te vergelijken.”

Ze besloten hun vaders ideetjes en probeersels uit te werken. “Eric is er overheen gaan drummen, ik speelde bas en heb nog wat gitaarpartijen toegevoegd. Het is echt een familieding geworden. Op de openingstrack Cruising With My Kids hoor je alle kinderen en kleinkinderen meeklappen. Het klinkt echt alsof we met z’n allen in de studio samen staan te spelen – met onze vader. Wonderlijk.” De familieplaat Hoeke Legacy komt uit in december, op cd en elpee. “De officiële nieuwe plaat van Rob Hoeke waarop hij nog een keer laat horen waarom hij toch echt de beste was. Ik ben er trots op.”

Facelift
Ruben Hoek gaf zijn eerste concert op 10 december 1992. Hij was zestien. Een kwart eeuw later geeft hij met zijn band ruim dertig jubileumconcerten. Hij maakt ook nog deel uit van de band waarmee Jan Akkerman ter ere van zijn 70e verjaardag het land doorkruist. Genoeg te doen.

Die Ruben Hoeke Band is stevig gefacelift. Tien jaar lang was zanger Frank van Pardo Ruben Hoeke’s artistieke sparringpartner. Drie jaar geleden leidde creatieve impasse tot een breuk. Geen sprake van animositeit, verzekert Hoeke, maar: “De koek was op, tot de laatste kruimel.” Zijn troupe telt nu broer Eric, drums, Mike Kamp, bas, en zanger/tekstschrijver Lucas Pruim. Diens komst is van invloed geweest op de muzikale koerswijziging. “Frank zat voornamelijk in de blueshoek en daarom zijn we lang geafficheerd als pure bluesgroep. Maar in mijn platencollectie staat veel meer dan blues en ik houd van stijlen mixen. Lucas is een enorm goede zanger, kan alle genres aan en komt steeds met nieuwe ideeën. Zelfs als ik aanvoel dat een liedje van mezelf niks wordt, kan hij het zo’n draai geven dat het aan alle kanten klopt. Bovendien schrijft hij heel spitsvondige teksten. Het werkt als een speer.”

Sonic Revolver klinkt inderdaad anders en gevarieerder dan de drie voorgaande albums. Hammondspeler Niels Schutten en saxofonist Wiek Vermeulen vervullen een bescheiden rol binnen de verzameling songs met naast de vertrouwde bluesy seventiesrock en Hoeke’s indrukwekkende soli ruimte voor voorzichtige progrockinvloeden en experimentele invalshoeken, soul, jazzy loopjes, stevige boogie en vooral veel gretig spelplezier.

Dat was precies wat Hoeke zocht. “In teamverband werken en me laten verrassen door de andere bandleden. Dat ik met de muziek die ik in mijn hoofd heb alle kanten uitkan zonder alleen de kar te moeten trekken. En we hebben onderweg naar optredens weer veel plezier. Dat is ook wel eens anders geweest. Ik ben bandleider en bandlijder, net als mijn vader.”

LIVEDATA 22/10 Podium Gigant, Apeldoorn 27/10 Podium Victorie, Alkmaar 28/10 The Bounty, Breskens 05/11 Muziekcentrum De Bosuil, Weert 17/11 Poppodium de Peppel, Zeist 25/11 Podium de Vorstin, Hilversum 01/12 Groene Engel, Oss 03/12 Neushoorn, Leeuwarden 08/12 ’t Beest, Goes 09/12 Café De Gevangenpoort, Edam 10/12 Zaantheater, Zaandam 16/12 Het Podium, Hoogeveen 17/12 Muziekgieterij, Maastricht

—

In Heaven #6 van 2017 interviews met onder meer Ane Brun, The Cactus Blossoms, Henk Hofstede, JW Roy, Jonny Lang, Ibeyi, Ruben Hoeke en Amadou & Mariam.

In de rubriek ‘Onder de loep’ aandacht voor The Velvet Underground & Nico. Vaderlandse muzikanten onder wie Carol van Dyk (Bettie Serveert) en Henk Koorn (Hallo Venray) vieren de 50^e verjaardag van ‘de plaat met de banaan’ met een heuse tribute-tour.

In de recensierubriek met meer dan 100 recensies, nieuwe albums van o.a. Algiers, The War On Drugs, Lunatic Soul, Jen Cloher, Motorpsycho, Living Colour, Tricky, Hiss Golden Messenger, Son Little en véél meer.

Dit nummer niet missen? Neem een abonnement en profiteer van de aanbieding: 1 jaar Heaven van € 33,40,- voor slechts € 22,50,-! Een abonnement neem je hier: www.popmagazineheaven.nl/actie-abonnement.

Robin Borneman: “Soms liggen de liedjes op me te wachten”

Vanaf vrijdag 6 oktober ligt Folklore II van Robin Borneman in de winkels. Behalve dat Robin Borneman als muzikant in Nederland actief is, is hij ook zanger bij het in Amerika beroemde Trans Siberian Orchestra (TSO). Zij ontdekten hem in 2013 via een Tom Waits-cover op YouTube. Met TSO speelt Robin voor miljoenen mensen, maar in Nederland kan Robin nog steeds ongestoord over straat. Tijd voor een gesprek.

Tekst Mania

Behalve dat je bij TSO zingt, ben je in Nederland ook druk als muzikant. Welke van de twee carrières is het belangrijkste voor je? En waarom?
“Dat is moeilijk te zeggen. Door TSO ben ik de muzikant geworden die ik nu ben. Maar in mijn eigen muziek kan ik meer creativiteit kwijt.”

Folklore II maakt onderdeel uit van een trilogie. Vertel je middels die Trilogie een verhaal?
“Jawel! Het verhaal van de ranger; een reiziger wiens naam en geheugen hem zijn ontnomen. Hij beleeft een reis vol verraad en duisternis, maar ook hoop en liefde. Ik zie het als een spirituele reis die we allen maken in het leven.”

Had je een speciale aanleiding om dat verhaal te willen vertellen?
“Ik wilde dit al doen zolang ik muziek maak, maar had eerder de middelen en de know-how niet. Mijn muziek is vaak zo beeldend dat ik wanneer ik aan het schrijven ben altijd een hele set voor me zie; decor, personages, dieren. Een soort film zonder beeld, maar met liedjes die ook individueel een eigen smoel hebben.”

Was er een verschil tussen Folklore I en Folklore II?
“Ik schrijf vanuit mijn gevoel, en daardoor is het altijd anders. Soms lijkt het alsof de liedjes op mij liggen te wachten. Voor dit tweede deel heb ik mijn duisterste kant aangeboord. Een plaat vol protest en strijd. Die strijd heb ik zelf ook geleverd. Nu is het weer rustiger. Ik ben voor dit tweede deel dieper gegaan, maar heb ook meer ruimte gemaakt voor song en minder voor textuur. Die balans is nu nog beter.”

Is spelen bij TSO van invloed op je eigen muziek?
“Ik denk soms van niet maar indirect vast wel. Uiteindelijk is alles een gevolg van iets wat je eerder hoorde of zag. TSO heeft een grote impact gehad op mij als mens, dus ook als muzikant.”

Als je muziek vergeleken zou worden met andere bands, van welke bands of artiesten zou je dan erg blij worden?
“Pink Floyd, Tom Waits, 16 Horsepower. Ik zou soms willen dat er al iets bestaat waar mijn muziek veel op lijkt, dat zou makkelijk zijn maar. Ach, misschien is het daardoor wel origineel.”

Wat is het mooiste wat je tot nu toe gemaakt of gedaan hebt?
“Ik ben niet vaak zuiver trots, maar ben nu toch wel heel trots op de videoclip die ik heb gemaakt voor het tien minuten durende epos The Reckoning. Ik kan daar uitgebreid over vertellen maar het is denk ik beter om volledig blanco in dat nummer en de clip te stappen. Ik zou zeggen kijk en huiver!”

LIVEDATUM 14/10 Podium Duycker, Hoofddorp

Death From Above: “Wordt er niet gelachen, is er iets aan de hand”

Outrage! Is Now, het derde studioalbum van Death From Above verscheen 8 september en in maart volgend jaar komt de band onder meer naar Nederland en België voor optredens. Mooi moment om de twee mannen aan de tand te voelen, in hotel The Hoxton, aan de Amsterdamse Herengracht. Een buitenbeentje in de hotelwereld. Stijlvol, maar lekker rommelig. Met een gratis minibar en na elven ‘s ochtends wordt er nog gewoon ontbijt geserveerd. Sebastien Grainger en Jesse F. Keeler, buitenbeentjes in de muziekwereld, is het etablissement op het lijf geschreven. De twee gaan weer uitstekend door één deur. “Alles is anders nu.”

Tekst en foto’s Pieter Visscher

In 2001 gestart, zijn Grainger en Keeler tussen 2006 en 2011 zo’n vijf jaar gebrouilleerd geweest, om daarna de draad weer op te pikken. Op diverse vlakken verschilde hun mening. Op creatief gebied bijvoorbeeld; welke muzikale koers ze moesten varen. Overduidelijk is de hegemonie tussen de twee nu beter dan ooit. Ze lachen om elkaars grappen, ogen bijzonder ontspannen en praten honderduit. Vrienden voor het leven? Zonder twijfel. Ja, het kan verkeren. Dat de twee goed in hun vel zitten, blijkt ook wel uit de lovende recensies die Outrage! Is Now kreeg. Onder andere op pinguinradio.com.

Het nieuwe album werd geproduceerd door Eric Valentine, bekend van productiewerk voor onder meer Slash en Queens Of The Stone Age. Zijn invloed op de nieuwe plaat mag niet worden onderschat. “Het album was niet eens afgekomen als hij zich er niet mee had bemoeid!”, lacht Keeler. “Hij heeft zich werkelijk over alles ontfermd op de plaat. Dat was een ideale situatie voor ons. Waar we ook heen wilden, muzikaal, hij volgde ons. Hij faciliteerde alles wat we wilden. Eric heeft ons echt volledig gestuurd. Álles in de juiste richting. Wanneer hij iets hoorde waarvan hij dacht dat hij het al ergens van kende, werd de boel zonder meer omgegooid. Dat voelde heel erg goed. Hij was enorm direct en dat bevalt ons wel. Uit het niets zei hij vaak: “I have an idea!” Waarop wij reageerden met: “Well, let’s hear it!” “Dat vertrouwen heeft zich uitbetaald.”

Puur

De twee Canadezen noemen Death From Above in de huidige vorm de puurste versie van de band. “Dat heeft alles te maken met zelfvertrouwen”, zegt Keeler. “We zijn in bloedvorm. Toen we opnieuw startten met de band werd soms gevraagd of we een extra bandlid gingen toevoegen. Maar we zijn dicht bij onszelf gebleven en dat voelt ontzettend puur. De eerste opnames na de breuk (voor The Physical World, 2014 – PV) vonden nog plaats in een soort vacuüm. Wat we deden was een experiment dat we op de wereld wilden afvuren. Uiteindelijk verdween dat experimentele. Het voelt inmiddels weer heel erg natuurlijk om platen te maken. Ik snap best dat het behoorlijk abstract klinkt wat ik allemaal zeg, maar zo voelen die dingen nou eenmaal.”

Bellamy?

In het fantastische Moonlight, van Outrage! Is Now, lijkt het alsof Grainger bewust het stemgeluid van Muse’ Matthew Bellamy imiteert en ook muzikaal schuurt de song tegen Bellamys band aan. Het heeft meer weg van een parodie dan van een bewuste pastiche, want Death From Above heeft dat soort gekkigheid niet nodig. Grainger ontkent de overlappingen, in alle toonaarden. “Wie is die Matthew Bellamy eigenlijk? Nee serieus, en die band ken ik ook niet. [lacht] In dat nummer ben ik wel beïnvloed hoor, absoluut, maar dan door Scott Walker. De drummer van Muse – geen idee hoe die jongen heet trouwens – heb ik eens ontmoet, in een bar in New York. Hij was zó opgewonden dat-ie me tegenkwam. “You’re the singer from Death From Above!” “Het was best gezellig. Klein mannetje, viel me op.”

Camping

Een van de hoofdoorzaken van de breuk tussen Grainger en Keeler in 2006 is dat ze eigenlijk nooit inhoudelijk met elkaar spraken. Het was oppervlakkig en wederzijdse irritaties werden ingeslikt. Totdat de boel ontplofte. Inmiddels gaat dat een stuk beter. “Interessant dat je het vraagt. Er waren inderdaad een hoop meningsverschillen, waar we niet over spraken. Er was erg veel aanleiding om uit elkaar te gaan, met frustraties als hoofdoorzaak. Gelukkig is alles anders nu. We lachen hartstikke veel met elkaar. Onze band voelt inmiddels als een relatie. Ik merk het ook in mijn huwelijk hoor; wanneer er niet meer gelachen wordt, is er iets aan de hand.. Je moet plezier hebben met je vrouw en dat geldt ook voor de band. Stel: je gaat naar de camping met een goede vriend en het is continu kutweer. De eerste nacht maak je nog grappen, maar na een paar dagen denk je: fuck this rain! Je begint je af te reageren op die vriend. Zoiets moet het zijn geweest. Het is nu makkelijker om op situaties van toen terug te kijken, dan wanneer je ze daadwerkelijk meemaakt.”

“Oh, je wil wat foto’s maken? Wacht, dan snijd ik mijn polsen even door.”

Achterhoofd

Outrage! Is Now klinkt wat gepolijster dan de twee voorgangers You’re A Woman, I’m A Machine (2004) en The Physical World (2014). Ook songtechnisch hoor je dat Grainger en Keeler nog altijd sprongen maken. Keeler: “Nu de plaat af is denk ik dat we onderweg, tijdens het schrijven van de songs, links en rechts muzikaal toch wel wat inspiratie hebben opgedaan. De tatoeëerder waar ik heen ga, heeft meestal doommetal opstaan. Achteraf moet ik daar wat van meegepikt hebben, denk ik. Niet specifiek op het moment dat hij met naalden bezig was, maar het moet in mijn achterhoofd hebben gezeten. Een periode na The Physical World luisterde ik veel naar Ty Segalls album Manipulator. Dat is een vrij klassieke rockplaat, à la Black Sabbath. Vol met agressieve geluiden. Die stijl van opnemen is vintage en heeft de plaat wel beïnvloed. Niet bang zijn voor verschillende tempo’s en niet continu extreem zijn. De muziek laten ademen.”

Vreemd

Canada is een land waar wel meer grote rockbands vandaan komen. Denk aan The Tragically Hip, The Tea Party en Arcade Fire. Canada is immens. Zo’n 140 keer groter dan Nederland en België samen. Toch heeft het maar 36 miljoen inwoners. Onvergelijkbaar met het dichtgeslibde Nederland, dat welhaast als metropool gekenschetst kan worden. De wereldbevolking is oneerlijk verdeeld. Grainger en Keeler vinden dat ze in een vreemd land leven. “Canada heeft al heel lang een identiteitscrisis”, vindt Grainger. “Komt door de grootte. Soms moet je 24 uur rijden om ergens te komen waar je wil zijn. Onderweg kom je dan geen kip tegen. Plaats dat maar eens in een Europees perspectief. Canada is só fucking big! Amerika bijvoorbeeld, heeft veel minder dead space. Dat is niet te vergelijken. We zouden nu een poosje kunnen klagen over Canada, maar dat zou dan weer niet terecht zijn. We hebben niet dezelfde shit als in Amerika. Het is in Canada alleen overal zó anders, van plaats tot plaats. In dat Europese perspectief: je kunt Amsterdam en Krakau ook niet met elkaar vergelijken. Zo moet je het eigenlijk zien.”

7 maart staat Death From Above in 013. Ze kijken ernaar uit. “Het gaat geweldig worden”, verzekert Keeler. “We hebben de nieuwe plaat nog niet live gespeeld, maar ik beloof dat we druk gaan oefenen in Canada. Het wordt een opwindende show. Voor ons en voor het publiek. Amazing songs, performed in an incredible way!”, lacht Grainger. “Want sinds we het ons kunnen veroorloven om niet meer hutjemutje te hoeven slapen, gaat alles gewoon een stuk beter. Serieus: incidenteel hebben we weleens noodgedwongen lepeltje-lepeltje gelegen. Dat gun je echt níemand..”

LIVEDATA 01/03 Botanique-Orangerie Brussel 07/03 013, Tilburg

Kim Janssen: “Mijn show, mijn muziek, mijn band”

Kim Janssen glimlacht tevreden en lijkt weinig klachten te hebben. Na jaren is de folkheld terug met het prachtige nieuwe album Cousins en hij voelt zich sterker dan ooit. “Zoals ik hier vandaag stond, voelde het eindelijk zoals ik wilde.”

Tekst LiveGuide | Kees Braam

“Het begon met een volle tent en eindigde met een hartelijk applaus”, blikt Kim trots terug op de show. De muzikant, die opgroeide in de Aziatische steden Bangkok, Phnom Penh en Kathmandu, is via een lange muzikale reis op de grote festivals beland. “Ik zag oudere klasgenoten gitaarspelen en drummen en ik kende zelf ook wat akkoorden. Zo begon ik al vroeg met spelen en schrijven.”

Wie hem niet kent van zijn soloplaten, herkent Kim wellicht van de akoestische popband The Black Atlantic, waar hij tot 2013 deel van was. “Ik ben daar toen mee gestopt omdat ik mijn eigen sound wilde ontwikkelen. Zoals ik hier vandaag stond, voelde het eindelijk alsof dat gelukt is: dit is mijn show, mijn muziek, mijn band. Het is een mooie mijlpaal.”

De singer/songwriter weet dat succes niet zomaar komt aanwaaien en is dus blij dat Cousins, zijn derde album onder eigen naam, zo goed ontvangen wordt. “Om je heen zie je ook vrienden en collega’s die met hun eerste album al succes hebben. Anderen hebben dat pas na drie of vier platen, net als ik dus. Ik weet eigenlijk niet wat beter is, maar de spanningsboog is wat korter is als je gelijk succes hebt.”

Eng vindt hij het ook wel, een carrière in de muziek. “Je wedt immers op één paard en dat kan makkelijk verkeerd lopen. En buiten het muziekwereldje zijn muzikanten in de ogen van de maatschappij maar weinig waard. Pas als je zegt dat je in Kensington speelt, lijken mensen het te gaan waarderen, haha.”

In tegenstelling tot de Utrechters staat Kim Janssen nog niet in de Johan Cruijff Arena. Maar als het aan hem ligt, veroveren hij en zijn elfkoppige band snel de wereld die hem zowel inspiratie als zorgen geeft. “The leaders of the free world, van het Westen… Dat lijkt wel een zwarte komedie. Ik kan haast niet geloven wat er allemaal gebeurt.” Hij kijkt met argusogen naar hoe de wereld om hem heen zich ontwikkelt, maar vooralsnog schijnen die zorgen niet door in zijn songs. “Cousins is helemaal niet politiek. Daarop grijp ik vooral terug naar de tijd dat ik in Nepal woonde. Voorlopig hou ik het liever dicht bij mezelf.”

LIVEDATA 05/10 De Spot, Middelburg 06/10 Altstadt, Eindhoven 11/10 Rotown, Rotterdam 12/10 Vera, Groningen 15/10 Tolhuistuin, Amsterdam 29/10 Take Me To Church, Haarlem 02/11 Paard, Den Haag 10/12 Hedon, Zwolle

Klinkt als: heerlijke folk die zo uit Azië is overgevlogen, maar wel Engelstalig is opgevoed

—

De oktober-issue van LiveGuide is natuurlijk al overal in het land verkrijgbaar. Snel halen dus deze 35e editie van de gratis concert- en festivalkrant.

De Amerikaanse indierockers van The National staan op de cover van de kersverse LiveGuide. In het krantje vertelt Matt Berninger de verhalen achter de prachtliedjes op het loodzware Sleep Well Beasts en voorziet de lezer daarbij ook van wijntips. Zo stelt de frontman voor dat je jezelf een glaasje glühwein met een vleugje kaneel inschenkt bij het passeren van Nobody Else Will Be There.

Profeet
In LG #35 staan verder ook interviews met de nieuwe soulvolle artpop-profeet Moses Sumney en de Ierse plezierrockers van Otherkin. Positivist Nick Mulvey deelt zijn visie op hoe we de wereld van zijn ondergang kunnen redden en met een net als Otherkin uit Dublin afkomstig groupie wordt teruggeblikt op de shows van LCD Soundsystem in Paradiso. Uiteraard wordt de tekst hier voorzien van te gekke livebeelden!

ArenA
Verder wordt op een rijtje gezet welke Nederlandse acts Kensington allemaal voorgingen in het bespelen van de Johan Cruijff ArenA en een bak donkerbruine koffie gedronken met directeur Niels Nieuborg van het Rotterdamse multivenuefestival REC. Programmeur Elvin Usidame van DDW Music (het muziekprogramma van Dutch Design Week) vertelt welke drie albums van nu je beslist niet mag missen.

Geitenbloed
Tot slot nog drie acts die de NL podia de komende tijd bestormen en die in LiveGuide aan het woord komen. De Eindhovense metaldames van Sisters of Suffocation delen hun poeslieve rider (oké, de halve liter geitenbloed even buiten beschouwing gelaten), halve Aziaat Kim Janssen vertelt over zijn wonderschone nieuwe album en de Shakira-kennis van Stillwave wordt op de proef gesteld.

Sven ‘Hammond’ Figee: “Die rocktrip wilde ik echt wel doorzetten”

Maar liefst twee jaar hebben ze er aan gewerkt en deze week is het eindelijk zover, de release van Rapture, het vijfde album van Sven Hammond. “Wanneer je met vijf man muziek maakt ontstaat er op een bepaald moment een breed palet aan smaken waaruit gekozen moet worden”, aldus Sven Figee, bandleider en Hammond-organist van de band. Na een uitgebreide selectie kon ‘de waanzinnige rocktrip die is ingezet’, zoals Figee het een paar jaar geleden omschreef, worden hervat. Toch bleek lang niet alles onder het ‘het Sven Hammond-vlaggetje’ te passen. Hoog tijd om even bij te praten met de bevlogen muzikant.

Tekst Jeroen Bakker

Op het moment dat wij hem spreken is hij ontzettend druk met alle voorbereidingen die de officiële release van een nieuw album met zich meebrengen. Diverse, veelal belangrijke media tonen interesse in de veelzijdige band. Het gezelschap rondom de toetsenvirtuoos is geliefd bij rhythm & blues-, jazz-, soul- en sinds IV, de voorlaatste schijf, ook bij rockliefhebbers. In het weekend zullen instore-optredens plaatsvinden en staan er interviews voor radio en tv op het programma. Figee geniet er met volle teugen van en kan niet wachten om het nieuwe werk voor een live-publiek uit te voeren. “Twee jaar is er maar liefst uitgetrokken om dit allemaal in de studio te realiseren. We hebben gebruik gemaakt van de studio van onze bassist Glenn, in Amsterdam Zuid-Oost en onze eigen Marmelade-studio te Delft. We hebben ons daar voornamelijk bezig gehouden met jammen en schrijven. Er zijn dertig tot veertig dingen gemaakt waarvan er twintig echt zijn uitgewerkt en daar zijn er weer elf uitgekozen voor Rapture. Er zat opvallend veel ‘poppy’ materiaal tussen, soms zelfs iets te poppy voor Sven Hammond-begrippen. Wel heel gaaf hoor maar niet echt passend bij ons. We hebben besloten het toch maar even te parkeren om er eventueel later nog iets mee te gaan doen. Met het echte Sven Hammond-materiaal zijn we toen verder gegaan.”

Ongeveer drie jaar geleden viel de Soul van de groepsnaam af. De band bevond zich zoals gezegd op ‘een heerlijke rocktrip’ en ging verder onder de naam Sven Hammond. Het daarna verschenen album IV bleek een doorslaand succes en de zalen raakten steeds beter gevuld. “Die rocktrip wilde ik echt wel doorzetten. Ceasar, de opener van het nieuwe album bewijst dat ook. Er staan bovendien ook echt liedjes op waarin de vocalen van Ivan Peroti leidend zijn daarnaast is er ruimte gemaakt voor wat instrumentaal werk. Het grijpt toch een beetje terug op dat waar wij elf jaar geleden mee zijn begonnen. Ik wilde indertijd eenvoudigweg lekker kunnen freaken op mijn Hammond-orgel. Uiteindelijk liep alles volledig uit de hand en stond er binnen no-time een band met een zanger. Het voelde meteen al goed en dat doet het nog steeds. We waren het er over eens dat we voor Sven Hamond nummers moesten maken die de lading dekken en bij ons passen.”

Het is een enorme uitdaging gebleken om alles in de agenda op elkaar af te kunnen stemmen. “Drummer Joost Kroon bijvoorbeeld is nog altijd actief in New Cool Collective maar als Anouk of Candy Dulfer op tournee gaat dan wordt er eveneens contact met ons gezocht voor muzikale ondersteuning. De tijd van hobby-projectjes naast iets als dit soort dingen wordt al helemaal een lastig verhaal al ga ik nog wel in november met Tijl, een van de jongens van de Lama’s iets leuks doen in de Ziggodome.”

De focus zal de komende weken in zijn geheel gericht zijn op de promotie van het nieuwe album. Er staan optredens op de agenda in bekende Nederlandse clubs maar ook in Duitsland, waar de plaat ook wordt uitgebracht, zal weer worden gespeeld. Later in het volgende jaar zal Sven Hammond zelfs ook in Spanje op diverse podia te zien zijn. “We spelen niet in het Ahoy van Berlijn hoor”, klinkt het haast verontschuldigend, om er aan toe te voegen: “Kijk, we hebben nog niet zo’n uitgebreid netwerk zoals hier maar ik ben gewoon ontzettend trots op wat wij tot nu toe hebben bereikt. Toen we net begonnen droomde ik er al van hoe het zou zijn om in het buitenland te kunnen spelen en nu zijn we al met de band in Duitsland, België en Frankrijk geweest. Men vindt het daar enorm leuk wat wij doen. Vooral de show in Aken van vorige week was een prachtige ervaring. Het was een soort stadsfeest midden in het centrum. Voordat wij het optreden begonnen stonden er een paar honderd man verdekt opgesteld maar toen de presentator ons aankondigde stroomde het plein rap vol met een paar duizend toeschouwers. We hadden werkelijk geen idee waar ze zo snel vandaan kwamen.”

Evenals op de voorganger zijn ook nu de teksten afkomstig van zanger Ivan Peroti. De wereld-problematiek zoals die op IV nogal nadrukkelijk aan de orde kwam, heeft Peroti deze keer achterwege gelaten. “Er waren tijdens het schrijfproces toen veel gebeurtenissen in de wereld die indruk maakten en in de teksten werden verwerkt: de aanslagen van Isis, de onrustige situatie in de wereld maar ook dicht bij huis. Zo ontstond Shame op het moment dat wij in de studio zaten en er een schietpartij in Alphen aan den Rijn plaatsvond. Vaak hangt de inspiratie af van het moment. Ivan doet dat heel erg goed, hij schrijft vaak mooie poëtische teksten.”

Op In This Life, een van de nieuwe tracks van Rapture, komen we de namen Kris Berry en Markus Mann tegen. “Markus is een singer-songwriter uit Washington die in Frankrijk is gaan wonen, daar vervolgens met een bandje is gaan toeren en redelijk succesvol werd. Via zijn liefje belandde hij in Haarlem. Ik werd eens aan hem voorgesteld toen hij een producer zocht. Wij zijn toen met elkaar gaan samenwerken en hebben een album opgenomen. Toen wij met de band even zonder Ivan in de studio waren hebben we een track opgenomen waarin we een stuk uit Het 1e Klavierconcert van Bach hebben gebruikt. We lieten het aan Ivan horen maar die ‘voelde het niet echt’. Het leek een beetje op de oude Sven Hammond-stijl. Toen ik het aan Markus liet horen was hij wel meteen enthousiast. De micrcofoon stond nog aan en hij zong het in. We hadden ook iets opgenomen waarvoor we een zangeres zochten. We zijn een heel lijstje afgegaan van stemmen die we goed vonden en zijn uiteindelijk bij Kris Berry terecht gekomen. Wij hebben onze manager aan het werk gezet en die moest dat vervolgens maar gaan regelen. Het lijkt me erg leuk om het ook samen met hen eens te kunnen uitvoeren. Nee, ik sluit niet uit dat we samen met hen iets tijdens één van de komende optredens gaan doen. Ik zou in ieder geval maar vast kaarten voor de show in De Tolhuistuin bestellen.”

LIVEDATA 05/10 Rotown, Rotterdam 06/10 Patronaat, Haarlem 07/10 Hedon, Zwolle 11/10 Vera, Groningen 13/10 Doornroosje, Nijmegen 14/10 Effenaar, Eindhoven 19/10 De Helling, Utrecht 20/10 Paard, Den Haag 21/10 Metropool, Hengelo 26/10 Nieuwe Nor, Heerlen 27/10 Paradiso-Noord, Amsterdam

Thijs Kuijken (I Am Oak): “Hoe vluchtig muziek ook is, het blijft altijd samenkomen”

Een nieuwe release, een nieuwe ervaring. Met de komst van de live-EP Pictures Of The Floating World heeft I am Oak, Thijs Kuijken, een perfecte dwarsdoorsnede van zijn werk verzameld; opgenomen in Brussel en geïllustreerd door The Things We Are. Toch een beetje speciaal, zo’n juweeltje, dat maar in beperkte oplage wordt uitgebracht.

“Ik ben altijd bezig met iets”, vertelt Kuijken. “In de aanloop naar een release ben ik alleen maar daarmee bezig en zodra ‘ie de wijde wereld in is, ben ik weer klaar voor het volgende.” Laat deze vluchtigheid nou precies zijn waar zijn nieuwe EP voor staat: Pictures Of The Floating World is een vertaling van de term Ukiyo-e, de oude Japanse printkunst, die zich focust op het weergeven van de vluchtige momenten in de podiumkunsten en het reizen. “Het past gewoon heel goed in de muziek, in de kunst. Het is allemaal een beetje vluchtig, vergankelijk.”

Details

De EP komt met illustraties die dit proces, het leven ‘on the road’ prachtig weergeven. The Things We Are, Joost Stokhof, was mee op tournee door Duitsland en Zwitserland en ging daarbij op zoek naar details die volgens het meeste karakteristiek zijn voor het tour leven. Het gevoel wat de muziek met zich meebrengt, klinkt door in zijn tekeningen.

Spiegel

Nu is muziek een levend ding, wat groeit en verandert met ieder optreden, iedere locatie en manier van spelen. “Het is nooit precies hetzelfde, er zit overal wel wat van me in, maar het zijn ook momentopnames. Dat blijft er altijd een beetje inzitten, maar dat is waar ik het voor doe. Muziek is voor mij een manier om met dingen om te gaan.” Het is niet alleen projecteren, maar ook een spiegel die hij zichzelf voorhoudt. Om tot een liedje te komen begint hij vaak met zingen en ziet dan wat er vanuit zijn onderbewuste naar boven komt dwarrelen.

Pas als een liedje af is kan hij in die spiegel kijken, waar hij dan weer iets van leert. Zeker omdat de liedjes terug blijven komen, want hij speelt ze net zo lief en mooi van het eerste album als van zijn nieuwste plaat. “Ik vind het mooi dat de inhoud ook veranderlijk is. Iets wat ik met een bepaalde intentie geschreven heb, daar kan ik een paar jaar later iets anders uithalen. Omdat de meeste teksten een beetje open zijn. Ik probeer veel uit qua teksten, maar durf ook te schrappen. Ik weet dan of het het waard is om mee door te gaan.”

Schrappen

Durven schrappen en weten wanneer iets goed is, kwam mooi uit bij het maken van deze EP. Omdat ze er specifiek voor hadden gekozen om het op 10 inch vinyl te doen, dat betekent dat er maar 26 minuten beschikbaar zijn. “Tijdens de show in Brussel, die 40 minuten duurde, was het al snel duidelijk dat er twee liedjes sowieso niet mee zouden gaan, daarvan vond ik het spel niet mooi genoeg. Dat er nog eentje uit moest viel ook alles mee, want wat er overbleef was een perfecte doorsnede van alle releases. Want hoe vluchtig de muziek ook kan zijn, het blijft altijd samenkomen.”

Pictures Of The Floating World verschijnt 29 september bij Snowstar Records.

LIVEDATA 01/10 7 Layers Festival, Amsterdam 30/12 EKKO, Utrecht

Black Honey: Izzy B over cadillacs, ananassen en optredens

We zien haar nog zo het podium betreden van het Workers Podium op het Rotterdamse Metropolis Festival in het Zuiderpark. Het is een warme zondag in juli 2015. Een mooi jong blond meisje, hippe kleding, kauwgom kauwend en een uitdagende, licht arrogante blik. Terwijl zij haar elektrische gitaar omhangt kijkt ze het publiek aan dat ze begroet met “Hello honeys“. Izzy B Philips heet ze en ze is, net als alle andere bands vandaag, van plan om samen met die drie jongens in haar band de wereld te veroveren. We zijn inmiddels twee jaar verder en het lijkt er sterk op dat het aardige rockbandje uit Brighton daadwerkelijk slaagt in die opzet.

Tekst Jeroen Bakker

Black Honey speelt momenteel alle festivals in Europa plat en mag heel grote zalen opwarmen voor de optredens van Royal Blood. Met de sexy frontvrouw praten we over de succesvolle opmars van Black Honey, een zwaar beschadigde Cadillac en haar betrokkenheid bij het ongeluk, het ananassenverbod en haar obsessie voor vuurwapens.

“Neeee, is het echt waar??”, klinkt het vol verbazing aan de andere kant van de lijn wanneer wij haar vragen of ze ook op de hoogte is van het vandaag aangekondigde ananassenverbod dat tijdens het aanstaande Reading en Leeds Festival van kracht zal zijn. De festivalorganisatie heeft in een officieel persbericht laten weten dat na drones, wapens en glas ook ananassen niet zijn toegestaan op het festival. “De wereld draait door!”, reageert ze. De aangescherpte veiligheidseisen tijdens festivals, door sommigen ook wel ‘schijnveiligheid’ genoemd, lijkt geen grenzen te kennen. Black Honey speelt op beide festivaldagen waar de affiche wordt gedeeld met Glass Animals. Fans van laatstgenoemde hebben de gewoonte om en masse ananassen mee te nemen naar de optredens van hun favoriete band. De organisatie maakt zich ernstig zorgen over dit bijzondere fenomeen.

VUURWAPENS
Wie het videodagboek van Izzy B volgt zou zich beter zorgen maken over haar vermoedelijke obsessie voor vuurwapens. “Je bedoelt het pistool in de clip van Hello Today zeker?”, vraagt ze op onschuldige toon naar de bekende weg. Ja, en ook de beelden waar zij voorafgaand aan het optreden met Royal Blood op sexy wijze poseert en met haar handen een pistool vormt. “Nee ik ga je niet vertellen op wie ik het pistool in de clip heb gericht en wat we met het lichaam hebben gedaan. Zoals je ziet heb ik het hart van die persoon ergens begraven.”
Snel voegt zij er aan toe absoluut niet gewelddadig te zijn en het liefst ieder conflict uit de weg gaat. Het simuleren van gevechtsscènes met de jongens in de band is een leuk tijdverdrijf wanneer je zo lang moet wachten voordat je weer op het podium staat. “Ik kan me overigens prima handhaven hoor als enige vrouw in het gezelschap.” Ze geeft aan enorm te genieten van alle drukte die de tournee met zich mee brengt. “Het is een prachtige combinatie van vakantie en muziek maken. Het voelt soms alsof ik in een roes ben terechtgekomen waar geen einde aan komt. Er is nauwelijks tijd om alles te kunnen bevatten. De hoogtepunten blijven zich maar opstapelen. De tournee met Royal Blood is een groot feest. Twee weken geleden stonden we in de stralende zon aan de zee tijdens Ibiza Rocks en vorige maand hebben we voor de eerste keer op Glastonbury gespeeld. Iets waar we altijd van hebben gedroomd.”

CADILLAC
Onlangs speelden de vier tijdens het Welcome To The Village Festival in Nederland, een optreden waar met veel plezier op wordt teruggeblikt maar dat ook tot enige consternatie leidde. Via social media verscheen een foto waarin Izzy betrokken leek te zijn geraakt bij een auto-ongeluk. “I can’t look forwards, I can only look back”, twitterde de zangeres vanuit een waanzinnige en goed geconserveerde Cadillac uit de jaren vijftig, terwijl zij haar make-up bijwerkt via de binnenspiegel. “Ja het leek me wel leuk om iets shockerends te posten. Ik heb geen meter gereden in die auto hoor. We zijn gek op alles wat uit die tijd komt en besloten ter plekke om misschien beelden te maken voor een eventuele video-clip.”
Ze wil niet heel veel meer kwijt over de plannen met betrekking tot een volwaardig album. Behoudens enkele EP’s heeft de band nog niet zoveel uitgebracht. Wellicht dat later dit jaar zal worden opgenomen in de studio. Een album-release zou dan begin volgend jaar gerealiseerd kunnen worden. Wel verklapt zij dat er nog enkele grote verrassingen zullen plaatsvinden maar ook wat dit betreft houdt zij de kaken stijf op elkaar. Op dit moment staat alles in het teken van de festival-optredens, de naderende clubshows, waaronder de optredens in Hengelo en Den Haag in september en de daaropvolgende, inmiddels zwaar uitverkochte show als support-act van Royal Blood in de AFAS Live later dit jaar. De twee jongens van Royal Blood zijn zeer gecharmeerd van hun stadsgenoten en er is een sterke klik met de bandleden onder elkaar. De rauwe gruizige rock met het licht psychedelische randje blijkt eveneens goed aan te slaan bij de fans van het duo.

FANBASE
Het zelfverzekerde imago dat Black Honey op het podium uitstraalt blijkt niet gespeeld. “Het vertrouwen in ons eigen kunnen is inderdaad ruimschoots aanwezig. Daar hebben we keihard aan gewerkt door heel veel te spelen. Bovendien zijn we allemaal heel erg gefocussed als het de muziek aangaat. Iedereen spreekt steeds maar over een ‘buzz’ maar wij zijn daar zelf niet zo mee bezig. Het klopt dat de pers en de media ons snel hebben opgepikt en allemaal mooie dingen schrijven over ons maar wij doen gewoon ons ding. We hebben in korte tijd een hondstrouwe fanbasis opgebouwd. We zien bij ieder optreden veel bekenden die de longen uit hun lijf schreeuwen. Wij hebben altijd gezegd dat als we ooit eens naar Glastonbury gaan, we daar ook zullen spelen. Is dit arrogant? Het was inderdaad de eerste keer dat we daar waren. Het is zeker een droom die werkelijkheid is geworden en eerlijk is eerlijk, we konden het zelf ook nauwelijks bevatten. Wat denk je trouwens hoe het voelt om steeds jouw muziek op BBC Radio 1 te horen?”

LIVEDATA 20/09 Paard, Den Haag 21/09 Metropool, Hengelo 24/09 Platoplanet @ De Oosterpoort, Groningen

Wat weet LAKSHMI van Metallica?

Deze Haarlemse singer-songwriter – LAKSHMI – omschrijft haar muziek als Dark Electronic Pop: een mix van poëtische teksten en donkere violen en synths. In december 2014 stond zij in de finale van de Grote Prijs van en ze was te zien in het tv-programma De Beste Singer-Songwriter.

In maart 2016 verscheen haar debuut-EP Come Sin With Me gevolgd door haar tweede EP Sinister. In dat jaar wordt zij ook uitgeroepen tot 3FM Serious Talent. Ook was ze samen met haar band te gast bij De Wereld Draait Door. In maart van dit jaar verscheen haar, naar zichzelf vernoemde, debuutalbum.
Ze is een frêle, meisjesachtige verschijning. Maar vergis je niet: deze volbloed zangeres – voluit Lakshmi Swami Persaud geheten – is een pittige jonge vrouw die precies weet wat ze wil. Vernoemd naar de godin van de liefde, bezingt ze op dit debuutalbum de liefde in al haar vormen. Prachtige, persoonlijke verhalen – verpakt in die atmosferische Dark Electronic Pop-klanken: denk aan een driehoeksverhouding tussen Lana Del Rey, Warhaus en Massive Attack…!

Tekst LiveGuide | Thomas van Waardenburg

Fangirlkwiz! – 80% Fangirl

1. Waarom klaagden deze metalgoden het modemerk Victoria’s Secret aan?
“Misschien omdat ze een nummer van Metallica tijdens een modeshow gebruikten? Nee, ik weet iets beters: omdat ze merch verkochten onder dezelfde naam!”

Verdomd, dat klopt! Lipstick, om precies te zijn. Voor dat soort rechtszaken hoef je vast niet te vrezen als je een naam deelt met een hindoeïstische godin! Heb je ook iets met religie?
“Nou, nee. Van mijn ouders kreeg ik de vrijheid om ergens in te geloven, maar ik ben net als zij niet religieus. Wel heb ik dankzij hen veel over verschillende religies meegekregen. Het is in deze wereld belangrijk om daar verstand van te hebben.”

2. Welke vloeibare substanties werden gebruikt voor de cover van het album Load uit 1996?
“Ik hoop lava, maar dat zal het vast niet zijn. Gadver, wat is dit… Is het sperma en bloed?!”

Dat is correct.
“Ik heb het gewoon goed! Fucking chill.”

Over moodboards gesproken…
“Haha, die van mij bestaan wel uit iets andere dingen!”

En ze zijn onmisbaar bij de totstandkoming van jouw muziek, begrepen wij. Wat zijn de laatste dingen die je eraan hebt toegevoegd?
“Op het nieuwe album van Jay-Z staat een nummer waarop zijn moeder een gedicht voordraagt. Ik vind dat heel mooi en heb daar de lyrics van geprint. Maar het kan ook heel random zijn wat ik op mijn moodboard plak!”

3. Waar wordt Metallicas muziek nog meer voor ingezet?
“Voor motorraces ofzo… Haha!”

Dat antwoord kan ik niet fout rekenen, maar het Amerikaanse leger gebruikte de muziek ook om de taliban weg te jagen. Voor welke muziek sla jij op de vlucht?
“Echt? Wat grappig! Hmm… Ik kan alles wel waarderen, zelfs heel foute muziek. Op de vlucht slaan doe ik dus niet, maar met Duitse schlagers doe je mij niet echt een plezier.”

4. Zanger James Hetfield ging naar een afkickkliniek om van onder meer zijn drugsverslaving af te komen. Waaraan was hij nog meer verslaafd?
“Ik denk seks.”

Nee joh, chocola!
“Wat heftig. Ik heb eigenlijk nooit iets met Metallica gehad, maar nu begin ik ze steeds leuker te vinden!”

En waar kan jij moeilijk van afblijven?
“Ik weet niet of het als verslaving telt, maar ik hou heel erg van avocado. Dat eet ik echt veel. Verder ben ik nergens aan verslaafd sinds ik ben gestopt met roken. Ik vind het nog steeds wel heel lekker ruiken. Zodra mijn geluidsman een sigaret opsteekt, ga ik nog altijd naast hem staan.”

5. In welk land na Amerika heeft Metallica het vaakst opgetreden?
“Duitsland.”

Je bent zeker van je zaak en terecht! Wat zijn jouw plannen voor het buitenland?
“Ik heb mezelf altijd voorgenomen om eerst een goede basis in Nederland op te bouwen. Het lijkt me echt te gek, maar ik hoor vaak over bands die naar het buitenland gaan, in kroegjes moeten optreden en bijna failliet weer terugkomen. Zodra ik hier een fanbase heb opgebouwd en genoeg inkomsten maak met muziek, wil ik pas voor het buitenland een professioneel plan uitstippelen. Bovendien voel ik nu eindelijk dat ik alle mooie podia in Nederland kan beklimmen. Dan vind ik het stom om weer in kroegjes te staan!”

LAKSHMI LIVEDATA 09+10/09 Toneelschuur, Haarlem 14/10 Victorie, Alkmaar* 19/10 Hedon, Zwolle 20/10 Burgerweeshuis, Deventer* 21/10 Doornroosje, Nijmegen* 27/10 Patronaat, Haarlem* 02/11 Mezz, Breda* 03/11 Neushoorn, Leeuwarden* 05/11 De Helling, Utrecht* 10/11 Metropool, Hengelo* 23/11 Paard, Den Haag* 24/11 Gigant, Apeldoorn* 25/11 De Meester, Almere* 26/01 Cultura, Ede

* = support van Roxeanne Hazes

METALLICA LIVEDATA 04+06/09 Ziggo Dome, Amsterdam (Sold Out)

Amber Arcades op zeldzaam avontuur in eigen land

Een curieuze gebeurtenis staat ons op te wachten: Amber Arcades treedt deze zomer en in het najaar op in Nederland. En aangezien de 28-jarige singer-songwriter uit Utrecht voornamelijk in Engeland en de VS te bewonderen is, kunnen we spreken van een ongewoon verschijnsel. Van streek gebracht door de bijzondere situatie, mist ze bijna de veerpont naar Terschelling.

Tekst LiveGuide | Daan Keijzer

Al telefonerend probeert de als Annelotte de Graaf geboren Amber Arcades het Friese Waddeneiland te bereiken, waar ze diezelfde middag voor het eerst op Oerol speelt. “Inchecken lukt wel met één hand, denk ik. Maar volgens mij is het niet gebruikelijk om dit met een telefoon in je andere hand te doen.”

Vanuit de terminal in Harlingen doet ze een boekje open over haar vurige wens meer te kunnen optreden in Nederland. “Ik zou zelf ook graag willen dat het wat vaker voorkwam. Ik weet ook niet waardoor het komt, maar optreden in mijn eigen land blijkt nogal lastig. Ik speel nu dus vooral in Engeland, eigenlijk.”

Scheve verhouding
De buitenlandse interesse is deels te danken aan haar Engelse label Heavenly Recordings, waar ook King Gizzard and the Lizard Wizard, Mark Lanegan en The Wytches getekend zijn. Maar dan nog blijft het opmerkelijk dat grote internationale media als Stereogum, Pitchfork en The Guardian lyrisch de pen laten kriebelen over Amber Arcades, terwijl ze in haar thuisland nog relatief onbekend is.

“Ik kan wel een aantal redenen bedenken voor die scheve verhouding. Ten eerste programmeert mijn label natuurlijk op grote podia en festivals in Engeland en heeft het ontzettend veel buitenlandse contacten. Dat helpt wel. Het zou ook kunnen dat mijn muziek over de grens beter aansluit op wat mensen mooi vinden. Niet dat het te alternatief voor Nederland is, want alternatief vind ik een vage term. Maar misschien heeft mijn muziek hier nog wat meer tijd nodig.”

De prachtige internationale verbastering van ‘Annelotte de Graaf’ naar ‘Amber Arcades’ doet ergens wel vermoeden dat ze met voorbedachten rade inzette op een internationale carrière. “Natuurlijk wil ik graag veel in het buitenland touren, vandaar dat ik ook met een Engels label en buitenlands team voor mijn album in zee ben gegaan. Daardoor lijkt het misschien alsof ik niets met Nederland te maken wil hebben, maar dat is niet waar. Ik wil juist heel graag meer dingen in Nederland doen. Gelukkig ben ik dus nu op weg naar Oerol en mag ik dit daarna ook op Best Kept Secret spelen.”

Zuinige antikraker
De grote vraag is hoe ze zich op dit zeldzame Hollandse uitje heeft voorbereid. “Ik heb de afgelopen dagen gewoon gewerkt bij het Utrechts Centrum voor de Kunsten. Eigenlijk besefte ik pas vanochtend: oh ja, ik ga muziek maken. Leuk! Mijn werkzaamheden naast de muziek zijn trouwens noodzakelijk. Het is geen bewuste keuze om mijzelf niet volledig in de muziekwereld onder te dompelen.”

Want Amber Arcades mag over de grens dan geliefd zijn, het betekent niet dat ze nu dik aan het cashen is. “En het is toch fijn om een beetje financiële zekerheid te hebben. Ten opzichte van vorig jaar is mijn werkweek nu wel easy. Toen werkte ik 36 uur per week als jurist, nu zijn dat nog maar twee dagen per week. Voor de opnames van mijn plaat Fading Lines moest ik geregeld heen en weer naar New York. Daardoor had ik geen tijd over naast werk en muziek. Ik kwam zelfs niet meer toe aan het schrijven van nieuwe dingen. Met het juridische werk ben ik daarom gestopt.”

Gelukkig zwom ze in het geld, waardoor de opnames van een album in New York gewoon konden doorgaan. “Dat heb ik kunnen doen door lange tijd geld te sparen. Mijn geld gaat niet op aan dingen als ieder jaar een nieuwe telefoon; zo’n gadgetfreak ben ik niet. Het helpt ook dat ik antikraak woon in Utrecht. Dat kost niet zo veel. Het enige nadeel is dat de opzegtermijn slechts een maand bedraagt. Stel dat ik net voor een tijdje op tour ben en op de eerste dag te horen krijg dat ik eruit moet, dan heb ik wel een probleem. Hopelijk gebeurt dat niet.”

Gunfactor
Na de bijzondere Nederlandse escapade keert Annelotte weer terug naar haar bekende terrein. Eind juni speelde ze op het immense Glastonbury en de rest van de zomer is ze vooral overzees te vinden. “Sinds mijn tour door de VS weet ik waarom Nederlandse bandjes dat maar weinig doen: het is fucking duur. Om iets op te bouwen moet je er vaak naartoe, maar alleen al de vliegtickets zijn enorm prijzig.”

Je moet ook maar net het geluk hebben om daar de kans te krijgen. “Wie die kans wat mij betreft verdient? Kim Janssen sowieso, niet alleen omdat mijn drummer ook bij hem in de band zit. En Ohslo vind ik supervet, maar dat is misschien iets te niche om groot door te breken. Er zijn eigenlijk heel veel goede bandjes in Nederland. Het is alleen moeilijk om erbovenuit te steken. Ha, misschien moeten ze de leer inderdaad eens bij mij afkijken!”

LIVEDATA 01/09 Paard van Stal Festival @ Paard, Den Haag 02/09 Misty Fields, Asten-Heusden 29/30/09 Singelfestival, Edam

Klinkt als: dreampopdromen met visioenen van globale indiefaam

—

De septembereditie van de gratis concert- en festivalkrant LiveGuide is vanaf deze week overal in het land verkrijgbaar. Het blad dat zich richt op de tofste acts die de Nederlandse zalen en festivals komen bestormen.

Rico & Sticks zijn als vlekkeloos flowend duo een tijdje weggeweest. Elf jaar om precies te zijn, want in 2006 kwam met Opgezwolles Nederhop-classic Eigen Wereld voor het laatst een gezamenlijk album van de twee uit. Maar dat zij nog altijd ‘ware rapsiamezen’ zijn, blijkt wel op het door Kubus geproduceerde album IZM. Van de liveshows mag spektakel verwacht worden en dus zijn de hiphoppers de logische act om de cover van LiveGuide #34 te sieren.

In het krantje wordt verder een oproep aan de lezer gedaan om een anekdote in te sturen over de slechtste show die je ooit hebt meegemaakt, worden tickets weggegeven voor onder meer Indiestadt en Black Honey en de beste albums van het moment getipt. Verderop doet de Amerikaanse noiserock-bazin Erika Michelle Anderson, kortweg EMA, haar scherpe politieke mening uit de doeken en kijken met Marilyn Mansons grootste fan terug op diens show in TivoliVredenburg.

Dan nog zijn we er niet. Zo noemt de Canadese singer/songwriter Leif Vollebekk rapgigant Kendrick Lamar de nieuwe Bob Dylan, wordt deMetallica-kennis van Slimste Mens-meisje Lakshmi getest, geeft het vuige Rotterdamse rocktrio Certain Animals een inkijkje in hun Popronde-terroriserende rider, vertelt Tim Vanhamel waarom Millionaire terug is en wordt teruggeblikt op de tofste festivals van de afgelopen zomer met de mooiste foto’s van ‘s lands beste concertfotografen.

Millionaire: “Ik had er even genoeg van en wilde een pauze nemen.”

De stoom knalt nog uit de oren van Tim Vanhamel, vlak na Millionaire’s eerste Nederlandse show in tien jaar. De zanger en gitarist heeft met zijn kornuiten Best Kept Secret even een Vlaams poepie laten ruiken. De Belgische rockgod oogt gelukkig en voldaan wanneer we hem backstage ontmoeten voor een fijn kutgesprek.

Tekst LiveGuide | Kees Braam

“Ik had er even genoeg van en wilde een pauze nemen.” En dus zette Millionaire na de release van Paradisiac uit 2005 een voorlopige punt achter het succesvolle project. De band was in eigen land en daarbuiten zeer geliefd en zelfs Muse en Queens of the Stone Age waren fan. Die internationale erkenning komt grotendeels voor rekening van Vanhamel, die behalve in dEUS en Evil Superstars ook een tijdje in Eagles of Death Metal speelde.

De snel verveelde Vanhamel hopt inderdaad van het ene project naar het andere. In meer recente jaren speelde de Antwerpenaar ook in Broken Glass Heroes en Creature With the Atom Brain. Eventjes leek het dan ook tijd worden om Millionaire tot het verleden te rekenen. Maar niet dus: de industriële stonerrock van onze zuiderburen is met het nieuwe album Sciencing keihard terug.

“Na al die uitstapjes was er een klein moment waarop ik dacht dat ik misschien weer iets met Millionaire moest doen. Ik was bezig met opnames van materiaal dat uiteindelijk op Sciencing belandde en dacht: fuck it, ik ga dit gewoon weer doen!”

Met die mentaliteit wist hij ook zijn oude maten weer enthousiast te maken voor een nieuw avontuur. Al is het vroegere Millionaire niet helemaal hetzelfde gebleven. “Het is heel simpel. Op het podium is de linkerkant van de band nieuw en de rechterkant oud. Maar het voelt voor niemand onwennig. Millionaire is eigenlijk een grote familie, waarin ik de schilder ben en de rest de penselen en de verf.”

De sinds de vroege jaren negentig actieve Vanhamel is inmiddels bijna een oude meester te noemen. Volgens hem ziet de muziekwereld er tegenwoordig heel anders uit. “Toen ik Nevermind van Nirvana kocht, had ik een plaat met een paar foto’s en dat was het. Daar droomde ik dan helemaal bij weg. Tegenwoordig staat iedereen open en bloot op internet en kan ik mijn favoriete artiesten naar de wc zien gaan.”

Er klinkt een nostalgisch verlangen in de stem van de zanger die tot voor kort niet eens op Facebook zat. “Maar als artiest moet je inmiddels wel. En er zitten ook zeker goede kanten aan, hoor. Je kunt zo je plaat online gooien en relatief makkelijk een publiek bereiken.” Toch gelooft de rocker nog altijd in ouderwets vakmanschap, wat dan ook precies is wat je van Millionaire kunt verwachten. “Mijn visie is dat als je honderd procent inzet levert en de muziek goed is, het uiteindelijk wel gaat opvallen. Of je nou op Facebook zit of niet.”

LIVEDATA 02/09 Transformer @ Muziekgieterij, Maastricht 16/09 Koele Koele, Luttenberg 14/10 Beerland @ Metropool, Hengelo 02/11 Vera, Groningen 03/11 Effenaar, Eindhoven 08/11 Paard, Den Haag 11/11 Tolhuistuin, Amsterdam 18/11 Made in Belgium @ Gebouw-T, Bergen op Zoom

Klinkt als: tien jaar aan opgespaarde energie in een uurtje eruit raggen

—

De september-editie van de gratis concert- en festivalkrant LiveGuide is vanaf deze week overal in het land verkrijgbaar. Het blad dat zich richt op de tofste acts die de Nederlandse zalen en festivals komen bestormen.