Alex Cameron – Best Life

Cameron is altijd een geweldige verhalenverteller geweest, die zijn weg vond naar de diepten van de plaatsen waar niet veel anderen kijken, en Oxy Music gaat verder op dat traject. Het staat vol met verhalen van mensen die buiten het systeem vallen en zich in de grijze gebieden van het leven begeven. In het ontwerp – de muziek, teksten en tracklist – ligt de reis die een persoon kan maken, als de omstandigheden zich voordoen – langs de weg van zwaar drugs- en alcoholmisbruik. Aanvankelijk geïnspireerd door Cherry van Nico Walker, werd Cameron aangespoord tot nog een ander commentaar op American Life, dit keer over de opioïdencrisis die het land heeft overgenomen. Over Oxy Music zegt hij: “Het album is een verhaal, een fictief werk, meestal vanuit het perspectief van een man. Uitgehongerd door een zinvol doel, verward over de toestand van de wereld en dringend behoefte aan een reden om te leven – een persoon kan, en volgens de laatste statistieken, in toenemende mate tot opioïden overgaan. Dit is een van die mensen.”

Hoewel Oxy Music donker had kunnen zijn, is het in plaats daarvan helderder en levendiger dan veel van Camerons eerdere werk, een stemmingsverandering die voor het eerst te horen was op Miami Memory uit 2019. Het wordt verteld vanuit een plaats van optimisme en door de lens van Cameron, zoals alleen hij het kan vertellen.

Net als bij het eerder uitgebrachte, “Sara Jo”, geeft “Best Life” een context van drugsgebruik om de confronterende aard van de hedendaagse realiteit te vervormen terwijl Cameron zingt over de gevoelens van onveiligheid die het leven online teweegbrengt: “I guess I’m just winning / But I get no reaction / My comments just don’t rank / Or my post tanks.” Geregisseerd door Jemima Kirke, geproduceerd door Jim Larson en met in de hoofdrol Kirke en Cameron, onderzoekt de video van het nummer het idee van wat het betekent om je “beste leven” te vinden door de onzekerheden van anderen te accepteren – in dit geval een huidaandoening zoals eczeem – als beminnelijke kwaliteiten.

“The Internet. Our great Totem of information dedicated to the Gods yet to visit from a future born out of 7.9 billion online versions of human history. A tower of love and hate, passion and terror, one million retweets of ten hundred thousand total fails. America’s funniest home videos. Our best, most dope memes crowned atop the statue – our greatest achievements, the shoulders that lift the grand dome of internet glory. The view from the top is gorgeous. A stunning likeness of the most like-able content. “And holding it up, the weight bearing colossus of whisper-solid data and hollow columns of caps locked opinions and giant pillars of twisted logic. Zero Likes. Zero Comments. Zero shares. Infinitely multiplied until too mountain-like to move. The greatest show on earth performed to an audience of nobody.
“One percent is what we see and what we follow drifting atop the cloud. It’s beautiful, what we’ve created. And the masses below sing into the chamber, echoes of their love songs clashing and rebounding off one another’s – the messages too distorted to discern. Received by nobody. But necessary for everybody. “Let’s face it, we’ll never make content good enough for the Gods above. Let’s leave that to the disciples. The rest of us can just stay out here, living our best lives.” – Alex Cameron

Oxy Music, een intercontinentale inspanning, werd geproduceerd door Cameron met extra hulp van Justin Nijssen en Lilah Larson, en gemixt door Mount Kimbie’s Kai Campos (waarbij Daniel Trachtenberg ook “Best Life” mixte). Hij wordt vergezeld door een vertrouwd collega en zakenpartner, Roy Molloy (saxofoon), Henri Lindström (drums, percussie), Justin Nijssen (bas, gitaar, zang), Lilah Larson (gitaar, zang), Jess Parsons (piano, keyboards , zang), Chris Pitsiokos (saxofoon), Lloyd Vines (zang), Jason Williamson (zang) van Sleaford Mods en Jackie McLean (zang). De Europese tour start in de Pandora, TivoliVredenburg, op 19 maart 2022.

Cate Le Bon – Remembering Me

Cate Le Bon brengt op 4 februari 2022 haar zesde studioalbum Pompeii uit wat op Mexican Summer verschijnt. Pompeii is helemaal alleen gecomponeerd in een soort vacuüm en voornamelijk geschreven op basgitaar. Cate Le Bon bespeelt elk instrument, behalve drums en saxofoon, op het album zelf en nam het album grotendeels alleen op met haar vaste kompaan en co-producer Samur Khouja in Cardiff, Wales. Cate Le Bon zal in maart en april door Europa touren.

De nummers van Pompeii, de opvolger van het in 2019 verschenen Reward waar Cate Le Bon een Mercury Price nominatie voor ontving, voelen opgeschort in de tijd. Liedjes geschreven voor nu, ontkiemen op wonderbaarlijke wijze uit in Le Bon’s interesses in de oudheid, filosofie, architectuur en goddelijke modaliteit. Een wereldwijde pandemie plus klimaatcrisis; botsende eco-trauma’s beangstigen, dus “What would be your last gesture?” vraagt ze. Maar Pompeii reikt verder dan de huidige crises om in te haken op wat Le Bon ‘een economie van tijdsvervorming’ noemt, waar het leven kronkelt, borrelt, rimpelt, smelt, verhardt, en zich onvoorspelbaar herdefinieerd, zoals lava – of liever, geluid.

“Pompeii was written and recorded in a quagmire of unease. Solo. In a time warp. In a house I had a life in 15 years ago. I grappled with existence, resignation and faith. I felt culpable for the mess but it smacked hard of the collective guilt imposed by religion and original sin.

The subtitle is: You will be forever connected to everything. Which, depending on the time of day, is as comforting as it is terrifying. The sense of finality has always been here. It seems strangely hopeful. Someone is playing with the focus lens. The world is on fire but the bins must go out on a Tuesday night. Political dissonance meets beauty regimes. I put a groove behind it for something to hold on to. The grief is in the saxophones.” – Cate Le Bon

Tim Presley’s schilderij hing aan de muur in de studio als een meditatief beeld voor Le Bon en werd gereproduceerd als een portret van haar voor de albumhoes. Hoe maak je muziek die klinkt als een schilderij? vroeg Le Bon zich af. Het resulteerde in verschillende lagen van synths met baslijnen geïnspireerd door Japanse stadspop uit de jaren ’80 – ontworpen om vrolijkheid en verlatenheid te brengen, Stella Mozgawa’s jazz-georiënteerde percussie gepatcht vanuit Australië, vocale arrangementen en Khouja’s bemoedigende aanwezigheid. Het is een kenmerkende sound voor Pompeii.

De eerste single van het album is Running Away. Een verhaal prachtig van aard maar met een bitter randje (‘The fountain that empties the world / Too beautiful to hold’), escapisme leeft als een folie voor de buitenwereld. Een eerbetoon aan herinnering, medeleven en sterfelijkheid voor altijd. De video werd geregisseerd door Casey Raymond en is opgenomen in The Factory in Porth, Wales. Le Bon speelt er samen met saxofonist Euan Hinshelwood.

De tweede heet Moderation: “Moderation” is a nod to the daily dilemma of trying to curb inherited and novel habits, when you want to eat the moon, and an essay written by the architect Lina Bo Bardi in 1958 that continues to kick hard. The video is filmed through a window of hers.”

En de nieuwste single die sinds een week uit is heet Remembering Me: “Remembering Me is a neurotic diary entry that questions notions of legacy and warped sentimentalism in the desperate need to self-mythologise.”

Cate Le Bon tourt in het voorjaar door Europa:
11 april – AB, Brussel
12 april – Paradiso, Amsterdam
Ga voor alle showdata naar www.catelebon.com

Metronomy – Things will be fine

Things Will Be Fine is de tweede single van Metronomy’s aanstaande album Small World. De Britse bende rond songschrijver Joseph Mount grijpt op hun zevende studioalbum terug naar de simpele geneugten van het leven en de natuur. Het nummer speelt met zonnig optimisme in op moeilijke situaties, al is het maar om jezelf te sussen. De video is een nostalgische lofzang die in het teken staat van hun tienerjaren, toen alles nog een stuk eenvoudiger was:

“A sort of pseudo role-play therapy session in which we all re-visit our teenage selves. Everyone ended up more scarred than they did before making it…apart from Michael and his f*#king guinea pigs”.

Trentemøller – No More Kissing In The Rain

De Deense elektromuzikant Trentemøller brengt zijn nieuwe single ‘No More Kissing In the Rain’ uit, de vierde single van zijn nieuwe album ‘Memoria’ dat verschijnt op 11 februari.

Op ‘No More Kissing In The Rain’ zingt Lisbet Fritze “Is this the end of everything?”. Is dit het einde van een relatie of van het aardse bestaan?

Deze melancholishe dreampopsingle is de meest radiovriendelijke single tot nu toe, met haar orkestrale synths en galmende gitaren en past perfect bij deze donkere winterdagen. De clip gaat over twee zoekende tieners die elkaar terugvinden.

Als de regels het toelaten speelt hij op de volgende data in Nederland:

02.03.2022 Amsterdam, Paradiso

03.03.2022 Nijmegen, Doornroosje

04.03.2022 Maastricht, Muziekgieterij

Trentemøller – No More Kissing In The Rain

Trentemøller brengt vandaag ‘No More Kissing In the Rain’ uit, de vierde single van zijn nieuwe album ‘Memoria’ dat verschijnt op 11 februari.

Op ‘No More Kissing In The Rain’ zingt Lisbet Fritze “Is this the end of everything?”. Is dit het einde van een relatie of van het aardse bestaan?

Deze melancholishe dreampopsingle is de meest radiovriendelijke single tot nu toe, met haar orkestrale synths en galmende gitaren en past perfect bij deze donkere winterdagen. Perfect voor fans van Beach House. De clip gaat over twee zoekende tieners die elkaar terugvinden.

Als de regels het toelaten speelt hij op de volgende data in Nederland:

02.03.2022 Amsterdam, Paradiso

03.03.2022 Nijmegen, Doornroosje

04.03.2022 Maastricht, Muziekgieterij

Mitski – Love Me More

Mitski zal Laurel Hell, een van de meest gewilde albums van 2022, uitbrengen op 4 februari via Dead Oceans, Vandaag presenteert Mitski het vierde en laatste voorproefje op het album, “Love Me More”. Een disco-getint en urgent nummer dat weerspiegelt hoe ‘Laurel Hell’ evolueerde “om meer up-tempo en dance-y te zijn.” Opgenomen met de oude producer Patrick Hyland tijdens de isolatie van de pandemie, namen sommige nummers van Laurel Hell “langzaam nieuwe vormen en betekenissen aan, zoals een zaadje tot bloem groeit”, zoals Mitski “het nodig had om iets te creëren dat ook een peptalk was.” De spanning die ontstaat tussen haar verfijnde maar klaaglijke teksten en het bruisende jaren 80-geluid is een broodnodige infusie oppepper.

“Omdat ‘Love Me More’ voor de pandemie werd geschreven, hadden teksten als ‘If I keep myself at home’ een andere betekenis dan wat ze nu zouden hebben, maar ik heb ze op het album gehouden omdat ik ontdekte dat sommige gevoelens niet alleen hetzelfde overbleven, maar werden geaccentueerd door de lockdown.”

Mitski schreef veel van de nummers waaruit Laurel Hell bestaat tijdens of vóór 2018 en het album werd in mei 2021 gemixt. Het is de langste tijd die Mitski ooit aan een plaat heeft besteed, het was een proces dat eindigde in een radicaal veranderde wereld . Wederom geproduceerd door Patrick Hyland, waarmee ze al jarenlang samenwerkt, evolueerde het album als geheel “om meer uptempo en dance-y te zijn. Ik moest iets creëren dat ook een peptalk was.” Zoals te horen op de eerdere singles van het album, “The Only Heartbreaker” , “Working for the Knife” en “Heat Lightning” levert de spanning die ontstaat tussen haar verfijnde maar klagende teksten en het bruisende jaren 80-geluid een genuanceerde diepgang op een stroom van aanstekelijke dansbeats.

Laurel Hell is een soundtrack voor transformatie, een kaart naar de plek waar kwetsbaarheid en veerkracht, verdriet en vreugde, fouten en transcendentie allemaal in onze menselijkheid kunnen zitten, waar het allemaal gezien kan worden als erkenning en uiteindelijk liefde. Het bevestigt Mitski’s reputatie als kunstenaar die de kracht bezit om onze meest woeste en vervreemde ervaringen om te zetten in het elixer dat ze geneest. “Ik schreef wat ik moest horen. Zoals ik altijd heb gedaan.”

Palace – Shame On You

Shame On You is de vierde single van het nieuwe Palace album dat op 21 januari verschijnt. Zo begint het studioalbum Shoals langzaam maar zeker gestalte te krijgen. Op zaterdag 6 maart staat de Londense band a in de grote zaal van Paradiso in Amsterdam.

Leo Wyndham, Matt Hodges en Rupert Turner brachten in 2014 hun veelgeprezen debuut-EP Lost In The Night uit, gevolgd door de Chase The Light EP het jaar daarop. Hun debuutalbum So Long Forever verscheen in 2016 en het tweede album Life After werd uitgebracht in 2019.

Khruangbin & Leon Bridges – B-Side

Khruangbin en Leon Bridges kondigen vandaag hun nieuwste samenwerkings-EP Texas Moon aan, die op 18 februari uitkomt op Dead Oceans, in samenwerking met Columbia Records en Night Time Stories Ltd. Texas Moon, het vervolg op hit-EP Texas Sun, is een introspectieve wandeling door het donker. “Zonder vreugde kan er geen écht perspectief zijn op verdriet”, zegt Khruangbin. “Zonder zonlicht zorgt al die regen er niet voor dat dingen groeien. Hoe kun je de zon hebben zonder de maan?”

In combinatie met het dit nieuws presenteren Khruangbin en Leon Bridges de video voor “B-Side”, een verdwaalde western-opname in J. Lorraine Ghost Town en geregisseerd door Philip Andelman met al deze artiesten voor de allereerste keer in de hoofdrol.

Texas Moon dankt hun gemeenschappelijke thuisstaat voor inspiratie en onderzoekt peinzend de muzikale perceptie van Texas, terwijl ze hulde brengen aan het huwelijk van country en R&B dat synoniem is geworden met de eenzame sterrenstaat. Aangedreven door rollende gitaarlicks, conga en bongo, mediteert lead single “B-Side” op ontmoeting in een droom en dartelt door de naderende contemplatieve nachtelijke staat met zijn verlangensvreugde.

Elders op Texas Moon channelen de artiesten een nieuw intiem muzikaal bereik dat het meest dramatisch wordt geïllustreerd wanneer de ruimtelijke sensualiteit van de minimalistische ‘Chocolate Hills’ leidt naar de grimmige spiritualiteit die wordt aangesproken op ‘Father Father’, een herinnering aan de evangeliewortels van beide acts. Over een eenvoudig rollende gitaarfiguur smeekt Bridges de hemel – “Look at the mess that I made/Just a man with unclean hands”— alleen om herinnerd te worden aan Gods eeuwige liefde.

Voor Khruangbin was één nummer in het bijzonder een teken van het vertrouwen dat Bridges in hen stelde. “Het nummer ‘Doris’ gaat over zijn grootmoeder die de overgang maakt van deze wereld naar het volgende rijk”, zegt Johnson. “Het is een heel somber, heel diep nummer. En als iemand je dat soort werk in handen geeft, is het laatste wat je wilt doen het verprutsen, te veel produceren of te veel doen. We behandelden het met het respect dat het verdiende en behandelden Doris met het respect dat ze verdient.”

“Het is als een kort verhaal…”, zegt Lee over de muziek. “En het laat ruimte om deze verhalen bij elkaar te blijven brengen. Het is niet Khruangbin, het is niet Leon, het is deze wereld die we samen hebben gecreëerd.”

Na de release steeg “Texas Sun” naar de nummer 1 positie in de Billboard’s Emerging Artists Chart, samen met de nummer 1 op de plek in “Americana/Folk Albums”, de nummer 2 op “Vinyl Albums”, de nummer 4 op “Top Rock Albums” en nr. 6 op “Top R&B Albums”. Het is opmerkelijk dat de muzikale richtingen van beide partijen diep werden beïnvloed door hun tijd samen te werken aan Texas Sun.

Khruangbin’s meest recente studioalbum, Mordechai, verplaatste hun eigen zang naar de voorgrond, een verandering die ze gemakkelijk toegeven was een direct resultaat van het werken met Bridges. Hun geluid werd ook afgeluisterd voor de remix/herinterpretatie van een nummer van Paul McCartney voor het McCartney III Imagined-project. Ondertussen heeft Bridges, naast zijn genre-tartende Grammy-genomineerde album Gold-Digger’s Sound, verschillende andere uitdagende, gedeelde samenwerkingstracks uitgebracht, waaronder werk met John Mayer, Lucky Daye en meest recentelijk Jazmine Sullivan. Elk van de artiesten verscheen onlangs op Austin City Limits en zal het hele jaar door touren met de enige Benelux show gepland op 12 april 2022 bij AFAS Live.

Clipprimeur: GOSTO – What It Means

‘What It Means’ is de vierde single van de aankomende EP van GOSTO; dit nummer herinnert je aan de schoonheid van de de wereld buiten je digitale schermen. Het is een speels en organisch, warm en melodieus, groovy en dromerig, nostalgisch en gevoelig nummer met veel aandacht voor detail. Zijn succesvolle debuutalbum Memory Ivy (2016) bracht hem al van Duitsland naar Japan en van De Wereld Draait Door tot de voorprogramma’s van Jamie Lidell, Oscar en de Wolf en Thomas Dybdahl. Ook stond GOSTO een paar jaar geleden op ons podium in Groningen. Zijn vorige releases kregen al meer dan 5 miljoen streams. GOSTO’s nieuwe EP verschijnt begin 2022. Het concept voor de videoclip heeft hij zelf gedaan, en is geheel bij hem gefilmd.

Camilla Blue – Mmm Mmm

Mmm Mmm, dat is de titel van de nieuwe song van Camilla Blue. Een song over zelfreflectie. Het is de achtste single die ze uitbrengt voorafgaand aan haar tweede album Yellow, dat in maart 2022 verschijnt. Het nummer maakt ook deel uit van de Augmented Reality liveshow die op 25 maart in première gaat in de Effenaar. Camilla Blue ontwikkelt deze show samen met Effenaar Smart Venue en Fontys.

“Mmm Mmm gaat over het vat vol tegenstrijdigheden in mij’, vertelt Joyce Deijnen. Haar alter ego Camilla Blue vertolkt dit in het lied. Het is een warm en ingetogen nummer met intense begeleiding van haar gelijknamige band. “Door mijn gedrevenheid wil ik vaak alles tegelijk, waardoor ik mezelf nogal eens voorbij loop en ruimte bij anderen wegneem. Ondanks alle goede bedoelingen maak ik het mezelf dan onnodig ingewikkeld. Ook heb ik wel eens moeite met hoe materialistisch mensen in het leven staan. Those who mind don’t matter and those who matter don’t mind. Als je ouder wordt, moet je meer doen om de weg naar echt geluk te vinden.”

AR-show

Het album Yellow gaat over het leven van Camilla Blue, van haar prille jeugd als pleegkind naar volwassenheid. Met ondersteuning van Kunstloc Brabant werkt zij momenteel aan de AR-liveshow die in 2022 langs Nederlandse poppodia gaat toeren. De rijk gevarieerde songs over haar levensverhaal krijgen extra kracht door verrassende AR-beelden die het publiek ervaart door speciale brillen.

Op basis van een concept van regisseur John Heijligers hebben studenten van de Fontys opleidingen Creative Studies en ICT respectievelijk de storyline en de techniek uitgewerkt. Ook hebben zij een multi-experience platform ontwikkeld voor de promotie van de tour met nieuwe technologieën. Zo komt er in de steden waar Camilla Blue deze AR show speelt een mystieke gele deur te staan, waarbij je via een QR-code een eerste impressie krijgt van de AR-show.

Camilla Blue componeert, schrijft teksten, zingt, speelt piano en gitaar, en combineert andere artistieke kwaliteiten zoals schilderen en ‘performen’ met haar muziek. Als één van de toptalenten van Brabant kreeg ze ondersteuning van Music Hub Brabant.