Cate Le Bon – Running Away

Cate Le Bon brengt op 4 februari 2022 haar zesde studioalbum Pompeii uit wat op Mexican Summer verschijnt. Pompeii is helemaal alleen gecomponeerd in een soort vacuüm en voornamelijk geschreven op basgitaar. Cate Le Bon bespeelt elk instrument, behalve drums en saxofoon, op het album zelf en nam het album grotendeels alleen op met haar vaste kompaan en co-producer Samur Khouja in Cardiff, Wales. De eerste single afkomstig van het album, getiteld Running Away is nu uit. Cate Le Bon zal in maart en april door Europa touren.

De nummers van Pompeii, de opvolger van het in 2019 verschenen Reward waar Cate Le Bon een Mercury Price nominatie voor ontving, voelen opgeschort in de tijd. Liedjes geschreven voor nu, ontkiemen op wonderbaarlijke wijze uit in Le Bon’s interesses in de oudheid, filosofie, architectuur en goddelijke modaliteit. Een wereldwijde pandemie plus klimaatcrisis; botsende eco-trauma’s beangstigen, dus “What would be your last gesture?” vraagt ze. Maar Pompeii reikt verder dan de huidige crises om in te haken op wat Le Bon ‘een economie van tijdsvervorming’ noemt, waar het leven kronkelt, borrelt, rimpelt, smelt, verhardt, en zich onvoorspelbaar herdefinieerd, zoals lava – of liever, geluid.

“Pompeii was written and recorded in a quagmire of unease. Solo. In a time warp. In a house I had a life in 15 years ago. I grappled with existence, resignation and faith. I felt culpable for the mess but it smacked hard of the collective guilt imposed by religion and original sin.

The subtitle is: You will be forever connected to everything. Which, depending on the time of day, is as comforting as it is terrifying. The sense of finality has always been here. It seems strangely hopeful. Someone is playing with the focus lens. The world is on fire but the bins must go out on a Tuesday night. Political dissonance meets beauty regimes. I put a groove behind it for something to hold on to. The grief is in the saxophones.” – Cate Le Bon

Tim Presley’s schilderij hing aan de muur in de studio als een meditatief beeld voor Le Bon en werd gereproduceerd als een portret van haar voor de albumhoes. Hoe maak je muziek die klinkt als een schilderij? vroeg Le Bon zich af. Het resulteerde in verschillende lagen van synths met baslijnen geïnspireerd door Japanse stadspop uit de jaren ’80 – ontworpen om vrolijkheid en verlatenheid te brengen, Stella Mozgawa’s jazz-georiënteerde percussie gepatcht vanuit Australië, vocale arrangementen en Khouja’s bemoedigende aanwezigheid. Het is een kenmerkende sound voor Pompeii.

De eerste single is Running Away. Een verhaal prachtig van aard maar met een bitter randje (‘The fountain that empties the world / Too beautiful to hold’), escapisme leeft als een folie voor de buitenwereld. Een eerbetoon aan herinnering, medeleven en sterfelijkheid voor altijd. De video werd geregisseerd door Casey Raymond en is opgenomen in The Factory in Porth, Wales. Le Bon speelt er samen met saxofonist Euan Hinshelwood. Bekijk de video hieronder.

Cate Le Bon tourt in het voorjaar door Europa:
11 april – AB, Brussel
12 april – Paradiso, Amsterdam

Los Bitchos – Las Panteras

Het in Londen gevestigde, pan-continentale vrouwelijke instrumentale viertal, Los Bitchos, kondigt de release aan van hun langverwachte debuutalbum, Let The Festivities Begin!, op 4 februari 2022 uit via City Slang Records. Het album werd geproduceerd door Alex Kapranos van Franz Ferdinand in Gallery Studios, Londen – de opnameruimte die eigendom is van Phil Manzanera van Roxy Music.

Samen met de album details deelt de band hun nieuwe single en video, “Las Panteras”, een disco-funk insluiper die klinkt alsof hij vanaf een andere planeet wordt binnengestraald. Wassingen van synth en uitzinnige gitaarlijnen worden onderbroken door de stuwkracht van stonewashed jaren 80 rock, bongo’s, cowbells en cabasa. Inspiratie voor de video is een cocktail van Kill Bill, Scooby Doo, Wannabe van de Spice Girls afgetopt met Bram Stoker’s gevecht in Dracula.

Los Bitchos is misschien wel je nieuwe favoriete feestband, met instrumentale reizen die scènes oproepen van iemand met veel swagger in een saloonbar in de woestijn en het in brand steken van een rij vlammende sambuca’s, of een Tarantino-heldin die kunst weet te brengen met een jachtgeweer, of het vieren van het feest van je leven onder een gigantische piñata met al je vrienden. Ze zijn de girl gang waarbij je zeker weet dat het geen straf is met ze vast te zitten in een tourbus.

Serra Petale (gitaar), Agustina Ruiz (keytar), Josefine Jonsson (bas) en Nic Crawshaw (drums) komen uit verschillende delen van de wereld, maar leerden elkaar kennen via huisfeestjes die de hele nacht door gaan. Hun unieke geluid bindt ze samen, met een retro-futuristische mix van Peruaanse chicha, Argentijnse cumbia, Turkse psych en surfgitaren. Het doet denken aan hun spirituele neven (en tevens Los Bitchos fans) van Khruangbin, met wie ze mooie herinnering delen van een te lange nacht met goedkope mezcal bij het legendarische Shacklewell Arms.

“Ik wilde klinken als Van Halen en Cocteau Twins – maar dan uit Turkije”, zegt multi-instrumentalist Serra, die zelf in West-Australië is geboren en veel inspiratie haalt uit de rockplaten van haar moeder uit de jaren 70. De rest van de band brengt ook invloeden uit hun opvoeding mee. Agustina komt uit Uruguay en de groep werd verliefd op haar Latijns-Amerikaanse muziekcollectie (net als Madonna’s ‘La Isla Bonita’-periode). Dan is er Josefine uit Zweden – “die een vleugje ongecontroleerde pop brengt”, grappen haar bandleden – en Nic uit Zuid-Londen, die in verschillende punkbands drumde voordat ze toe trad tot Los Bitchos. “Omdat we uit al deze verschillende plaatsen komen”, zegt Serra, “betekent dit dat we niet vastzitten in één genre en dat we het rulebook een beetje kunnen verscheuren als het gaat om onze invloeden.”

Let The Festivities Begin! is een maximale Technicolor-stijl van een album met hallucinerende surf-exotica, en een feestelijke titel, een uitspraak om te doen terwijl je proost met je borrelglaasje en we het einde van het pandemische tijdperk met wilde overgave inluiden. “Het gaat om samen zijn en een hele leuke tijd hebben”, zegt Los Bitchos. Let The Festivities Begin!

MINKA – SSEXM

De nieuwe videoclip van MINKA voor de single SSEXM is uit! Ingrediënten: 1 verfroller, 135 liter roze verf, een hond vernoemd naar de Motörhead frontman; Lemmy én 1 busje roze poedersuiker.

In de clip strijd een knalroze set (als wolk vol creativiteit) tegen het grijze decor van de sleur, routine en saaiheid. En laat dat nou ook net het thema van de song SSEXM zijn. SSEXM is een afkorting van het refrein; Speed, Speed, Exstacy, Mdma. Maar gaat de song nu alleen over drugs? Of maakt de sleur soms nog meer kapot dan je lief is?

Sinead O’Brien – GIRLKIND

De Ierse singer-songwriter en dichteres Sinead O’Brien is aan een heuse opmars bezig. Niet zo verwonderlijk misschien, want door het samenvoegen van poëzie, spoken word en postpunk, kan rustig gesproken worden van een unieke sound, die enthousiast omarmt wordt door toonaangevende media.

Ook haar optredens zijn een indrukwekkende beleving. Zo werd haar show op de online editie van SXSW eerder dit jaar als een van de hoogtepunten beschouwd en pronkte ze hier bijv. op #1 in 3voor12’s SXSW 2021 Top 21.

Na haar goed ontvangen debuut EP Drowning In Blessings uit 2020, bracht ze een paar maanden terug haar single Kid Stuff uit waarmee ze ook in Nederland op radio airplay kon rekenen.

Nu is er de nieuwe én een wederom intrigerende single GIRLKIND, waarmee alvast een voorproefje wordt gegeven op haar nog aan te kondigen debuutalbum.

Op 19 november is ze te zien in De Nijverheid in Utrecht.

alt-J – Get Better

De Britse band alt-J bracht deze week hun nieuwe en oh zo mooie single Get Better uit. Het is, na de succesvolle track U&ME, het tweede ‘tipje van de sluier’ afkomstig van het vierde album The Dream, dat op 11 februari uitkomt.

Get Better is het indrukwekkende middelpunt van The Dream en een van de meest emotionele nummers van de band tot nu toe. Het raakt nog eens extra omdat nu bovendien is gekozen voor het weglaten van de verschillende lagen die ze normaal in hun songs gebruiken.

Over Get Better zegt frontman Joe Newman:

“Get Better is the union of two songs. The first was an improvised song I sang in 2018 to my partner who was suffering from period pain. To her I sang ‘Get better my Darcy, I know you can’. She filmed it and I kept revisiting the fragment with a plan to write more. The second was a chord structure I worked on in lockdown that focused on someone living through a bereavement. I felt a nervous heat when writing ‘Get Better’. The context of the Coronavirus pandemic lent my words a chilling weight and gave me a new sense of responsibility as a lyricist. Whilst the direct events described are fictional, I believe – or I hope – that it’s emotionally the most honest song I’ve written.”

Clipprimeur: Toverberg – Someone To Blame

Lars Kroon kreeg bekendheid als bassist van Go Back To The Zoo en later als de zanger van St.Tropez. In 2020 bracht hij muziek uit als Lars and the Magic Mountain; zijn solo project, maar met een 15 koppige band met strijkers, blazers en een gospelkoor. Maar Lars ging terug naar de basis en maakte van zijn solo project ook echt een solo project en daarmee was Toverberg geboren.

De nieuwe single Someone To Blame gaat nu bij ons in première. Someone to Blame gaat over natuurwijndrikende dertigers, slap gelul, mislukte toekomstdromen, en over hoe heerlijk het kan zijn om iemand anders de schuld te geven van al je ongeluk. Someone To Blame staat op Happy Life wat op 19 november verschijnt op zijn eigen label Sounds Of Confusion. Toverberg nam het album zelf op en nam ook de mix voor zijn rekening.

Op 24 november staat Toverberg in Paradiso, Amsterdam.

SASAMI – The Greatest

Het nieuwe album ‘Squeeze’ hamert op een sentiment van “anti-toxic positivity” en toont SASAMI’s venijnige eerlijkheid en brutaal compromisloze visie. ‘Squeeze’ is gedeeltelijk geïnspireerd door de Japanse yōkai volksgeest genaamd Nure-onna (vertaling: natte vrouw), een vampirische godheid die het hoofd van een vrouw heeft en het lichaam van een slang (het tegenovergestelde van medusa).

Bambara – Mythic Love

Als het begin van de doorbraak voor Bambara het radicaal opnieuw ontworpen geluid was van “Shadow On Everything” uit 2018, dan was het moment waarop het echt arriveerde op de filmische losbandige noir-punk van “Stray” uit 2020. In het Verenigd Koninkrijk, gestimuleerd door het enthousiasme van 6Music-dj Steve Lamacq steeg de populariteit van de band sterk en verkochten direct shows in de UK uit. Ondertussen, terug in hun geboorteland VS, herhaalde John Richards van KEXP hetzelfde sentiment. Er waren dingen geregeld.

Dan … nou ja, dan hetzelfde als voor iedereen. Shutdown, lockdown, winterslaap, niets. Het was een hamerslag. Maar in plaats van hun ongeluk te betreuren, probeerde de band wanhopig om het om te zetten in een positieve, onmiddellijk ontroerende poging om meer en betere muziek te maken. Het resultaat is Love On My Mind – een mini-album met zes nummers, gemixt door Claudius Mittendorfer – dat de band aankondigt met de single “Mythic Love” met Bria Salmena (Orville Peck/Frigs) en Drew Citron (Public Practice). Bambara, die al bekend stond om hun gevoel voor drama, heeft de theatrale muziek nóg een tandje bijgezet op ‘Mythic Love’, waarbij de intensiteit hoog is maar er dit keer meer ruimte gelaten is voor dynamiek en het gevoel van grootsheid je langzaam bekruipt en inslaat door de immens krachtige stem van Bria.

Op Love On My Mind dat op 25 februari uitkomt bij Wharf Cat Records, laat Bambara wederom een verfijnder geluid horen zonder ook maar een schrijntje spanning te verliezen bij het hertekenen van hun sonische en lyrische gevoeligheden. Het draagt ​​allemaal gewoon bij aan het beeld van iets heel bijzonders. Nog geen 4 weken na de release staan er shows gepland bij Paradiso, Merleyn & Vera op 22, 23 en 24 maart. Love on My Mind is weer een enorme stap voorwaarts voor Bambara, het brutaalste wat ze ooit hebben gedaan en het geluid van weer een nieuwe doorbraak. Maar deze keer zal absoluut niets hen ervan weerhouden om het te volgen.

Metronomy – It’s good to be back

Metronomy maakt de komst van een nieuw album bekend. Small World is het zevende studioalbum van de groep en zal uitkomen op 18 februari 2022. De eerste single It’s Good To Be Back staat bol van de synths en gaat gepaard met een eigenaardige videoclip waarin het collectief van frontman Joseph Mount de hoofdrol op zich neemt. Small World is een terugblik op de eenvoudige geneugten die Metronomy leerde herwaarderen tijdens de pandemie.

Op 29 maart 2022 staat Metronomy op het podium van TivoliVredenburg in Utrecht.

Psychedelic Porn Crumpets – Lava Lamp Pisco

De populaire Australische psych rock band Psychedelic Porn Crumpets heeft gisterenavond hun nieuwe single Lava Lamp Pisco gelanceerd. De track, aangedreven door energieke en spannende riffs, is afkomstig van hun aanstaande vijfde studioalbum dat in 2022 wordt verwacht. Meer informatie daarover volgt nog.

Over Lava Lamp Pisco zegt frontman Jack McEwan:

“After Shyga! I wanted to write something a bit heavier, get back to the Sabbath roots and chug on a riff for yonks till it hums like a Novocaine mantra. I wanted it to feel like it was constantly progressing, getting more chaotic with drones, swirling between dissonant layers and get the body jangling with a Tyson hook.

The lyrics weren’t intentionally meant to be dark, I’ve always liked to keep our music upbeat and positive but some days it felt like everything was blurring into one, waiting for life to resume into some sense of normality. But what is normal? Change is good, variety is the spice of life and from these weird times I can truly say I’ve never been happier. So the Pisco of life continues, building with bulldozers, creating from rubble, chewing on bricks with a toothless optimism. It’s nice to feel rounded.”

Psychedelic Porn Crumpets ontwikkelt zich als een speer. In eigen land is het vijftal immens populair en ook internationaal zijn ze een graag geziene gast en worden ze in een adem genoemd met bands als Tame Impala, Ty Segall en King Gizzard & The Lizard Wizard.

Hun psych-rock wordt gecombineerd met duellerende gitaren, QOTSA-achtige riffs en uitbundige refreinen die meer dan af en toe freakend de bocht uitvliegen, maar even zo vaak ook groovy en stuwend klinken.

In maart en april ’22 zijn ze te zien in Nederland:

25 maart: Nijmegen, Doornroosje

26 maart: Groningen, Vera

27 maart: Utrecht, TivoliVredenburg

9 april: Maastricht, Muziekgieterij