Indie dreampop band All We Are uit Liverpool brengt de nieuwe single uit net op tijd voor ‘spooktober’. In het nummer ‘Eden’ zijn er griezelige synths en trapsgewijze gitaarlijnen, en de lyrische afwijzing van het Hof van Eden brengt ons naar een leuke en spookachtige plaats.
Category: Videoclip
Parcels – Theworstthing
Parcels blijft hun stilistische signatuur demonstreren, zo ook met de nieuwste single Theworstthing. Het is de laatste track die verschijnt voordat ze hun dubbelalbum Day/Night uitbrengen op 5 november. Gelauwerd om hun aanstekelijke grooves en dansbare refreinen, laat Parcels met dit nummer een meer reflectieve en melodieuze kant zien.
Het nummer werd geschreven en geproduceerd door de band zelf. Bij het mixwerk kregen hulp van James Ford en de strijkarrangementen werden geleverd door Owen Pallett. Beide muzikanten stonden hen bij tijdens het gehele maakproces van het dubbelalbum. Op 24 september 2022 zal Parcels het podium van AFAS Live in Amsterdam betreden.
The Let Go – Vegas
The Let Go is een in Liverpool neergestreken Amerikaanse dames duo die alt-pop combineert met een 90s touch en hiphop invloeden. Hun nieuwste single heet Vegas en klinkt lekker lo-fi en funky.
yeule – Don’t Be So Hard On Your Own Beauty
Onlangs kondigde de in Singapore geboren, in Londen gevestigde artiest Nat Ćmiel, ook bekend als yeule, hun nieuwe album Glitch Princess aan, dat op 4 februari 2022 verschijnt via Bayonet Records. Glitch Princess opent een kanaal naar de tussenruimtes: foutmeldingen en gebroken computercode, wat het is om conceptueel te worden gemanifesteerd en de curatie van de estheet. Glitch Princess is het onverdunde fragment van een stortvloed van emoties na Ćmiels ervaringen met nuchterheid – een omleiding van chaotische energie in verzen en de mogelijkheid om eigen ondeugden onder ogen te zien.
Voor de eerste single “Don’t Be So Hard On Your Own Beauty” leerde yeule de tekst van het nummer achterstevoren te zingen als onderdeel van de choreografie om het afwijkende karakter van de video kracht bij te zetten. Dat zie je hieronder terug.
Op Glitch Princess rusten rustgevende non-melodieën comfortabel tussen de rafelranden van feedbackloops. Scores van videogames, experimentele shoegaze-geluiden, buitenaardse stemmen en etherische fluisteringen komen samen om een complexe onderwereld te bouwen met af en toe een grillige dansbeat om gebruikers dieper in de koortsdroom te leiden. Het is een album van tussenruimtes, tussen zoetheid en dood, met dien verstande dat de twee altijd met elkaar verbonden zullen zijn.
yeule is een veelzijdige artiest op het gebied van muziek, beeldende kunst, acteren en dans en Glitch Princess volgt hun recente vier uur en vierenveertig minuten durende sonische samenwerking met Danny L Harle “The Things They Did For Me Out Of Love” en hun gevierde debuutalbum Serotonin II geprezen door Dazed als “fascinerend”. Het yeule-project is door Ćmiel gefabriceerd om te fungeren als een portaal of spleet waardoor ze hun kunst naar de buitenwereld kunnen communiceren, terwijl ze nog steeds worden beschermd in hun binnenste schil. yeule werd geconstrueerd als een manifest van Ćmiel’s eigen identiteit, waar ze altijd toegang hebben gehad tot meerdere avatars en de vrijheid om naar believen te veranderen of te verdraaien – troost door veranderlijke, kameleonachtige veelvouden te belichamen. Het yeule-project bestaat om fragmenten van hun realiteit, dromen en innerlijke staat op te slaan – een extern geheugenapparaat, een brein of een emotioneel centrum dat onafhankelijk van de maker bestaat. yeule nodigt ons uit om te transcenderen naar een post-menselijke wereld waar expressie niet langer gebonden is aan identiteit, maar waar we vrij zijn om onszelf te verzamelen langs lijnen van affiniteit. Een toekomst waarin ons toegewezen geslacht niet langer relevant is, waar we kunnen samenkomen met wie we ook aangetrokken voelen, ongeacht onze eerdere aanduidingen.
Parquet Courts – Homo Sapien
Parquet Courts brengt vandaag hun langverwachte nieuwe album, Sympathy For Life, uit op Rough Trade Records, en een gelijktijdig optredende release-show spelen in Music Hall of Williamsburg.
Ook is er een vurige nieuwe single/video, ‘Homo Sapien’. Daarnaast zal de band vandaag Feel Free: Sympathy for Life, Visualized presenteren tijdens hun NoonChorus livestream-evenement, waar fans “Sympathy for Life” voor het eerst in zijn geheel kunnen horen en zien. De band, die deze stream slechts één nachtje online laat staan, schakelde de inspanningen in van 11 geweldige visuele artiesten van over de hele wereld om een volledig unieke ervaring te creëren met o.a. een introductie door NBA Hall of Famer Bill Walton en bijdragen van Joe Pera van Adult Swim.
“Sympathy For Life” is Parquet Courts op hun meest instinctieve en elektronische manier, waarbij ze hun betoverende, psychedelische verhalen in magie laten neerdalen op een nieuw terrein zonder hun unieke identiteit te verliezen. Hoewel het nieuwe nummer “Homo Sapien” gitaarzwaar is, heeft het nog steeds een groovend randje terwijl de vocalen van A Savage herkauwen: “The erotic quality of not feeling meaningless // Reflecting a loving gaze // Commanding and amorous // A matte-finished wishing well // Seductive and glamorous.”
Sunflower Bean – Baby Don’t Cry
Het New Yorkse drietal Sunflower Bean heeft hun single Baby Don’t Cry uit. Het is ‘t eerste nieuwe materiaal van de band, met de veelzijdige frontvrouw Julia Cumming aan het roer, sinds hun succesvolle 2e studioalbum Twentytwo in Blue uit 2018, de King of the Dudes EP uit 2019 en de standalone track Moment In The Sun uit 2020.
In de tussentijd toerden ze uitgebreid met o.a. Beck, Cage the Elephant, Interpol en Courtney Barnett.
Baby Don’t Cry geeft alvast een heel fijn voorproefje van wat er in 2022 van Sunflower Bean kan worden verwacht.
Imarhan – Achinkad
Tuareg-kwintet Imarhan kondigt hun derde studioalbum, Aboogi, aan op 28 januari 2022 op City Slang, en presenteert vandaag de eerste single/video “Achinkad”. De diversiteit, schoonheid en strijd van het leven in Imarhans thuisstad Tamanrasset in Zuid-Algerije worden weerspiegeld in de nummers op Aboogi, het eerste album dat de band op hun geboortegrond opnam in een studio die ze zelf bouwden. Het bevat de Soedanese zangeres Sulafa Elyas en Gruff Rhys van Super Furry Animals, plus Abdallah Ag Alhousseyni van Tinariwen en de dichter Mohamed Ag Itlale (ook bekend als Japonais) uit de artistieke gemeenschap van Tamanrasset. Na het opzwepende Temet (2018, City Slang) is dit nieuwe album zo sereen en open als de woestijn waaruit het is voortgekomen.
Imarhan’s Aboogi Studio, genoemd naar de structuren die hun nomadische voorouders bouwden bij het vestigen van nederzettingen, is de eerste professionele opnamestudio in hun stad, bedoeld om de gemeenschap van muzikanten in de Sahara-regio te dienen, velen die nog nooit toegang hebben gehad tot high-end opnameapparatuur. . Het leek niet meer dan logisch om de resulterende verzameling liedjes ook Aboogi te noemen, een knipoog naar de nieuwe collectieve ruimte die ze hadden gecreëerd, evenals de veerkracht van hun cultuur en mensen. “Aboogi reflects the colors of Tamanrasset, what we experience in everyday life,” zegt bandleider Iyad Moussa Ben Abderahmane, beter bekend als Sadam. “We give space to the wind and the natural energies, to the sun and the sand. We want to express their colors through music.”
Er is ongelooflijke warmte ingebed in deze stabiele, zangerige ritmes en geduldig getokkelde akoestische gitaren, niet alleen afgeleid van de natuurlijke omgeving, maar ook van de gemeenschap die hen omringt.
De muzikale wereld van Imarhan is altijd al uitgestrekt geweest, gebaseerd op de traditionele klanken van de Toeareg-bevolking, maar fel individualistisch en omarmend de vele stijlen die ze tegenkomen. Op Aboogi ontpoppen ze zich als een werkelijk wereldwijde groep, verenigd met hun medewerkers in een geest van verzet en sociale verandering. Deze verbinding wordt gevoeld in de video “Achinkad” waarin de band muziek speelt rond een vuur en dansers schuifelend door een woestijn.
Over het lied zegt Sadam: “It’s a tribute to our people and to our land. The Tuaregs have been present since ancient times and they are still here, present to their land, faithful to their people, grateful to their ancestors, to their culture, and fully, heavily attached to their nature. They travel through the times and they are always here with this land part of their identity.”
De nummers op Aboogi zijn van het heden, overbruggen het verleden, verwijzen vaak naar voorouderlijke teksten en de toekomst. Ze behandelen veel actuele problemen die de gemeenschap van Imarhan betreffen, van onderdrukkende wetten tot grote economische ongelijkheden. “You must be in solidarity with your people at all costs, until the end,” zegt Sadam. De vederlichte, feestelijke muziek op Aboogi logenstraft het felle gevoel van overtuiging en rechtvaardigheid. Deze complexiteiten maken de muziek van Imarhan zo vooruitziend – schoonheid en rust vermengen zich met strijd en hartzeer, en creëren een dynamische kijk op het leven voor degenen die onderworpen zijn aan meer dan een eeuw van kolonialisme en scheve revoluties, maar gezegend met echte gemeenschap, kunst en cultuur.
Na de release volgt een album toer, waarbij Nederland niet wordt overgeslagen, zaterdag 19 maart Patronaat & maandag 21 maart ‘t Paard in de agenda!
Money & The Man – Alone
Wie geld heeft, heeft geen tijd en wie tijd heeft, heeft geen geld. Die boodschap wordt vertaald in corrupte riffs en valse maatsoorten, die het gevoel versterken van desoriëntatie en vreugdevolle overgave.
Het album Money No Time Time No Money van Overijssels rockduo Money & The Man komt uit op 22 oktober en werd opgenomen in een oud chinees restaurant, nu dienstdoend als antikraakpand. Omgeven door de schmutz van jarenlange twijfelachtige hygiëne-naleving werden de dertien songs op band geknald. De decibellen stootten het stof van de nep-mingvazen en deed groene algensmurrie van de aquariumwanden afbladderen. Het was de winter van 2019 en stervenskoud. De enige manier om het warm te krijgen gedurende de acht opnamedagen, was spelen alsof hun leven ervan af hing.
De nieuwe single is Alone en hieronder staat de videoclip. Money & The Man gaat veel live spelen. Op 28 okt is de release show in Burgerweeshuis te Deventer. De band gaat ook op tour met Navarone in het najaar.
Meskerem Mees – The Writer
‘The Writer’ is de nieuwe single van Meskerem Mees en is een nieuw staaltje van haar buitengewoon talent. Het klinkt als een liedje dat er altijd is geweest, een classic van Melanie, Paul Simon, Nick Drake of Joni Mitchell: tijdloze melodie, sublieme, witty lyrics en de stem van een engel.
Het is de voorloper van Meskerems debuutalbum ‘Julius’, dat over een maand (12 nov) uitkomt.
Het blijft hard gaan voor Meskerem Mees: als winnares van Humo’s Rock Rally scoorde ze met ‘Joe’, ‘Seasons Shift’ en ‘Astronaut’ drie hits en was er een prachtige samenwerking met Tourist LeMC. Inmiddels scheert ze ook hoge toppen in het buitenland: ze won de prestigieuze Montreux Jazz Talent Award en wond, onder andere, CoS en KEXP in de VS om haar vinger. Het is dan ook geen verrassing dat ze te gast is op de mooiste showcase festivals van het continent: van Reeperbahn (Hamburg), via MaMA (Parijs) tot een droomspot in de Stadsschouwburg van Groningen op Eurosonic begin volgend jaar.
MY BABY brengt nieuwe video bij a dream i dream uit
De Nederlandse band MY BABY brengt vandaag hun nieuwe video a dream i dream uit. De single verscheen twee weken geleden al op alle streaming platforms. De clip voor het nummer is gemaakt door regisseur/visual artist Menno Fokma, terwijl visual artist en vaste VJ van de band Frouke ten Velden de montage verzorgde.
Samen met zangeres Cato van Dijck ontwikkelde Menno Fokma de choreografie voor de video, daarnaast ontwierp hij verschillende 2D en 3D bouwstenen die in de clip te zien zijn. Volgens de regisseur heeft hij zo een wereld ontwikkeld waarin er een symbiose is tussen de natuur en de door de mens gecreëerde elementen. In de video komt dat naar voren door het gebruik van motion graphic design en het gebruik van licht. De realiteit maar dan net anders. Cato legt uit: ‘In het nummer zing ik “No matter what I do, a dream I dream of you”. Voor mij is dat het verlangen naar een utopische, futuristische wereld. De visuele stijl van Menno sluit hierbij naadloos aan.’
Droomwereld
De digitale scènes worden afgewisseld met een zingende en dansende Cato, die op deze manier de verbinding aangaat met een droomwereld. De styling van Cato sluit daar bij aan. Zo zijn voor haar outfits hoogwaardige en bijzonder materialen als leer en glanzend vinyl gebruikt waardoor er een meer futuristische uitstraling ontstaat. Een perfecte match dus met de wereld waarover ze zingt in a dream i dream.