Coach Party wordt gerekend tot een van de snelst opkomende gitaarbands van het moment in Engeland. Sinds hun eerste EP uit 2020 worden ze door toonaangevende smaakmakers getipt om in de gaten te houden.
Hun nieuwste single is FLAG (Feel Like A Girl) die gaat over je onveilig, geobjectiveerd en gekwetst voelen en de woede die dat oproept.
Op 29 oktober zijn ze live te zien in Paradiso tijdens het London Calling Festival.
Een onvervalste mix van gruizige garagerock, surfy postpunk en 60’s beat, verpakt in catchy songs en een strak-van-de-energie-staande show vol met onvoorspelbare gekte. Magnetic Spacemen brengt hét feest om je na lange tijd weer eens goed aan over te geven en je flink doet verlangen naar een volle beukende pit. In de benen!.. En heel gauw! Het nieuwe album “Papoya Poya” kwam vorige week vrijdag 24 september 2021 uit via Goomah Music. En nu is The Fun alweer de nieuwe single die vandaag bij ons in première gaat!
Magnetic Spacemen maakte in het verleden al twee EP’s en een album, maar na bandbezetting wisselingen en een nieuw label voelt de nieuwe plaat ‘Papoya Poya’ misschien wel als het beste werk tot nu toe en HET begin van deze voortrazende garage trein.
Het nieuwe album werd opgenomen in een leegstaande club in Den Haag, net aan het begin van de eerste lockdown in maart 2020. Alles werd op analoge tape geslingerd door bassist Redmer Kamsma. De spanning rondom de pandemie, de angst, de illegale sfeer van rondhangen, de onbezorgdheid die bij het vuilnis kon en de onzekerheid over de toekomst geven de plaat een extra urgente trap onder zijn kont na.
Voor wie de band nog niet kent, file under acts als: Oh Sees, FIDLAR, Pixies, Meatbodies en together PANGEA.
Magnetic Spacemen is een charismatische live-act met een gegarandeerde bonk energie. Dit bewezen ze al tijdens hun supports voor FIDLAR in Amsterdam en Berlijn en tijdens de 2(!) UK tours met VANT. Op 1 oktober is de releaseshow in Eureka Zwolle, de band speelt verder nog op Left Of The Dial, Sniester, Hit The City en meer.
Hatchie, het project van de Australische Harriette Pilbeam, heeft getekend bij Secretly Canadian en heeft een video gedeeld voor haar nieuwe single “This Enchanted”. Het nummer, dat haar eerste single markeert sinds haar geprezen debuutalbum Keepsake, kun je beschouwen als een herintroductie van Hatchie’s geluid. Het legt de intense golf van liefde vast, de manier waarop je je in die gevoelens kunt storten op dezelfde manier waarop je zou kunnen verdrinken in een Hatchie-nummer – een vloedgolf van wervelende texturen, caleidoscopische gitaren en lagen fonkelende synths, maar met geïntensiveerde energie.
Het derde offer van het debuut album “Inside Every Fig Is A Dead Wasp” van Lunar Vacation is de track “Gears” Het nummer onderzoekt een verslechterende relatie, het conflict tussen emotioneel verdriet en objectieve kennis dat het beëindigen ervan het juiste is om te doen – “There is no reason / No, there is no reason / To be sad about it.” Lunar Vacation kondigt met deze single tevens Amerikaanse tourdata aan, waaronder Shaky Knees in Atlanta dit najaar en een run met The Beths in 2022, in Europa gaan we ze in 2022 zien. Voor het waar en wanneer luisteren we nog even naar het advies van Kevin Morby.
Geproduceerd door Daniel Gleason van Grouplove, is de aankomende full-length (29 okt uit) van Lunar Vacation een levendig aanbod van melodieuze gitaren, voortstuwend ritme en grillige, aangrijpende vocalen die de hedendaagse spanning van volwassen worden aannemen. Het album heeft een feestelijk geluid, een roekeloos gevoel van extase dat specifiek is voor vloeiende jeugd en ijzersterke vriendschap. Puttend uit vroege invloeden zoals Rilo Kiley en Tame Impala, en een beetje dichter bij hedendaagse favorieten zoals Alvvays en Slow Pulp, maakt Lunar Vacation heldere muziek vol gelukzaligheid.
alt-J is een van de meest succesvolle en populaire Britse bands van de afgelopen jaren. Tot nu toe hebben ze drie studioalbums uitgebracht die samen meer dan 2,5 miljard keer zijn gestreamd en waarvan meer dan 2 miljoen exemplaren zijn verkocht. Ze wonnen de Mercury Prize en werden genomineerd voor de GRAMMY en BRIT Awards.
Op 11 februari verschijnt hun vierde plaat The Dream. U&ME is daarvan de eerste single. Deze mooie en ook gracieus en subtiel klinkende track vertelt een liefdesverhaal met een rauw gevoel van vreugde.
Vandaag deelt Parquet Courts een nieuwe single/video, ‘Black Widow Spider’, van hun aanstaande album, Sympathy For Life, dat op 22 oktober uitkomt op Rough Trade Records. Na hun veelgeprezen eerste single “Walking at a Downtown Pace”, begint “Black Widow Spider” met brandende gitaar. In de woorden van A Savage: “Ik vertelde [producent] Rodaidh McDonald dat ik een geluid wilde vinden dat gelijke delen Can, Canned Heat en This Heat bevatte. Hij had er echt zin in en vond het waarschijnlijk wel leuk om zo’n bizarre uitdaging aan te gaan.” Het is een van de vele nummers op het nieuwe album dat begon met het improviseren van de band op tape, waarna ze begonnen met monteren en versnijden, wat leidde tot het couplet.”
De bijbehorende video, geregisseerd en geanimeerd door Shayne Ehman, is gewoon geweldig. “We werden geïnspireerd door de claymation-meester Art Clokey”, zegt Ehmman. “Ik wilde dat de video het gevoel zou krijgen dat hij in de jaren vijftig was opgenomen en daarom gebruikte ik heel oude lenzen. Een daarvan was een koperen projectielens uit de jaren 1860 en een andere was radioactief.”
Tezamen met deze track kondigen Parquet Courts uitgebreide tourplannen voor 2022 aan, te beginnen met een reeks Noord-Amerikaanse shows in het voorjaar. Vlak voordat ze bij Primavera Sound aankomen, kun je de band op 28 mei zien bij Doornroosje & 30 mei bij Paradiso!
Walt Disco is een jonge en stijlvolle band uit het Schotse Glasgow, die de mosterd heeft gehaald bij acts als Nine Inch Nails, David Bowie, Sparks, Sisters Of Mercey en Scissor Sisters.
Ze komen voort uit de Schotse traditie van art-school glam-pop met een sterke visuele esthetiek (a la Franz Ferdinand, Orange Juice en The Associates), maar dan met een eigentijdse hyper-pop draai, aldus de Britse muziekmedia.
Vorig jaar brachten ze hun debuut EP Young Hard and Handsome uit, wat hun al de nodige aandacht opleverde. Er wordt nu toegewerkt naar de eerste full length en deze is ingeluid met hun nieuwe – op industrial gebaseerde – single Weightless.
Weightless is een krachtige en persoonlijke reflectie van frontman James Potter’s ervaring op het gebied van genderidentiteit als niet-binair persoon.
James zegt erover: “This song comes from thinking about how I live my life, how I present myself externally and also how I view myself internally. Lyrically it outlines my fear that I have not done enough to express my gender identity and delves into feelings on appearance and my body dysmorphia.” They continue “However the chorus is one of hope. Its message is that it is okay to have not always been sure about who you are or where you are going, and that it’s never too late to start finding new parts of yourself.”
Droompoptrio Efterklang heeft vandaag een opvallende nieuwe track “Hold Me Close When You Can” uitgebracht, met een ontroerende video die is gemaakt in samenwerking met fans en luisteraars over de hele wereld. Het nummer is van hun aankomende album Windflowers, dat op 8 oktober wordt uitgebracht via City Slang, en volgt op eerdere singles, “Dragonfly” en “Living Other Lives”.
Efterklang is eigenlijk altijd met van alles bezig, bekijk bijvoorbeeld ook eens hun sokken club op Patreon, waarbij je als lid van de club door de band ontworpen sokken toegestuurd krijgt. “Hold Me Close When You Can” werd voor het eerst uitgebracht via Efterklang’s Developed platform in mei 2021. Vijf dagen lang werden fans en vrienden uitgenodigd om samen te werken door hun ogen en camera’s te gebruiken om op het nummer te reageren terwijl ze ernaar luisterden. In totaal deden meer dan 800 mensen uit 49 verschillende landen mee en hun foto’s vormen nu de videoclip voor “Hold Me Close When You Can”. De foto’s zijn door Matt Felstead bewerkt tot het nummer en de regisseurscredits van de video worden gedeeld door iedereen die heeft bijgedragen en dat zie je hier…
De video voor “Hold Me Close When You Can” is gemaakt via Efterklang Developed, een app die de band heeft gebouwd met het Londense creatieve bureau MARRIAGE, met als doel de luisteraars dichter bij elkaar te brengen. “De video gaat niet over het presenteren van onze muziek op de meest indrukwekkende en flitsende manier, het gaat over samenwerken”, legt Efterklang uit en gaat verder. “Het is iets waarvan we beseffen dat het een centrum is geworden van hoe we als band werken. We willen samen creëren met de luisteraars en concertbezoekers, en we blijven zoeken naar nieuwe manieren om dit te doen.”
Woensdag 22 september markeert de start van Event #2 op het door Efterklang ontwikkelde platform. Fans, vrienden en nieuwsgierige zielen worden door de band uitgenodigd om te luisteren naar het niet-uitgebrachte albumnummer ‘Alien Arms’ terwijl ze reageren met hun camera’s, tot 29 september. Samenwerking en gemeenschap zijn altijd het kompas van Efterklang geweest, en de groep blijft zoeken naar nieuwe manieren om een betekenisvolle correspondentie met hun publiek op te bouwen, om inventief en inclusief te zijn. “We willen niet voor mensen spelen, we willen optreden en muziek maken met mensen”, legt Rasmus uit. Wie doet er mee met deze mannen?
Over “Windflowers”
Elk jaar als de lente aanbreekt, bloeit er een zee van kleine bloemetjes over de Deense bosbodem. Ze zijn een explosie van kleur, een symbool van hoop en verandering, verdwijnen even snel als ze kwamen en leggen de constante cyclus van de natuur bloot. Ze zijn in de volksmond bekend als ‘Windflowers’. Het is de titel geworden van het zesde studioalbum, de eerste bij City Slang, van het Deense trio Efterklang.
Al meer dan twintig jaar verleggen Mads Brauer, Rasmus Stolberg en Casper Clausen de grenzen van experimentele, elektronische, emotionele kamerpop. Ze vervolgen de creatieve reis die hen dichter bij elkaar heeft gebracht, ook al groeien hun levens uit elkaar. De gedeelde motivatie van hoop en alles wat de flora-titel vertegenwoordigd, heeft de jarenlange samenwerking en experimenten getransformeerd tot misschien wel de mooiste en meest melodische momenten die Efterklang tot nu toe samen beleefden. Op het album zingt Casper grotendeels in het Engels. Het is rijk en intiem, het geluid van drie vrienden die elkaar vinden op een moment dat de wereld om hen heen onstabiel aanvoelde. De plaat gaat over bestaan, alleen, samen en in de natuur. Het gaat over opnieuw verbinden en elkaar laten groeien.
Courtney Barnett wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke en baanbrekende vrouwelijke singer-songwriters.
Op 12 november komt haar nieuwe album Things Take Time, Take Time uit, dat ze samen met drummer en producer Stella Mozgawa (Warpaint, Kurt Vile) heeft opgenomen.
Bij de albumaankondiging verscheen de eerste single Rae Street en recent bracht de Australische het fraaie en elegante liefdesliedje Before You Gotta Go uit. Voor deze track is er nu ook de bijbehorende video, hieronder te zien.
De vijkoppige band Parcels uit Australië kondigt vandaag de komst van een dubbelalbum aan. De dubbelaar werd opgenomen in de La Frette Studios in Parijs en werd geproduceerd door Parcels zelf, met mixen van James Ford (Arctic Monkeys, Florence & The Machine, Haim) en strijkarrangementen van Owen Pallett (Arcade Fire). Day/Night zal op vrijdag 5 november 2021 digitaal, op 2LP en als 2CD verschijnen.
De ambitieuze plaat bestaat uit twee op zichzelf staande albums, Day en Night, met daarop in totaal 19 tracks. Op de tracklist zijn onder andere de reeds uitgebrachte singles Free en Comingback te vinden. De nieuwste single Somethinggreater – die gepaard gaat met een stijlvolle videoclip – is vanaf vandaag te beluisteren.
Day/Night gaat over tegenstellingen rondom de thema’s identiteit, onafhankelijkheid, isolement en nostalgie. Het samenstellen van het album was volgens Parcels een “emotionele reis”, niet in de laatste plaats vanwege de 150 demotracks waar de band uit kon kiezen. Nog voordat ze in het selectieproces doken, deed Parcels een stapje terug. Daarover zegt de band: “The first thing that we did was get into a rehearsal room for three months and learn how to play instruments – it was like instrument boot camp, we’d been touring and playing the songs over and over again and we were becoming rigid; we weren’t having a conversation with our instruments. We came in every day, put on songs that we liked, talked about their different elements and learned how to play them: classic blues, soul, folk, funk, heavy metal.”
Uiteindelijk wist het vijftal een selectie van 40 tracks te maken, waarbij enkele van hun favoriete tracks het album niet hebben gehaald. Dergelijke keuzes kwamen voort uit het advies dat Daft Punk hen ooit gaf: het gaat niet om de individuen en hun bijdrages, maar over het muzikale geheel. De plaat klinkt filmisch en gelaagd met invloeden uit western folk en pop, door de band zelf omgedoopt tot ‘cowboy disco’.
