Palace – Lover (Don’t Let Me Down)

De alternatieve rockband Palace uit Londen kondigt vandaag hun derde album Shoals aan dat op 21 januari zal verschijnen. De aankondiging wordt vergezeld van een nieuwe single en video ‘Lover (Don’t Let Me Down)’.

De band zal komend voorjaar ook hun grootste tour tot nu toe spelen, inclusief een optreden in Paradiso in Amsterdam op 6 maart 2022.

In grote lijnen is Shoals een plaat over het leven met – en het verwerken van – angst en worden er belangrijke thema’s zoals het onderbewustzijn, dromen en existentialisme aangekaart. In 12 meeslepende nummers wordt er op interessante wijze over enkele grote levensvragen nagedacht.

De titel van het album is geïnspireerd op het schijnbaar onvoorspelbare gedrag van een school vissen, dat snel kan veranderen op dezelfde manier als onze angsten en zorgen voor de wereld om ons heen.

Zoals frontman Leo Wyndham uitlegt: “Het album verkent en bevraagt wat tastbaar is – wat er echt toe doet, alsook het hiernamaals en de angst daarvoor. De angst om te bestaan en de angst om te sterven.”

Over Palace

Leo Wyndham, Matt Hodges en Rupert Turner brachten in 2014 hun veelgeprezen debuut-EP Lost In The Night uit, gevolgd door de Chase The Light EP het jaar daarop. Hun debuutalbum So Long Forever verscheen in 2016 en het tweede album Life After werd uitgebracht in 2019.

Life After (2019) is een plaat met een duidelijke boodschap van hoop. De 11 melodieuze tracks, waaronder het hartverscheurende Heaven Up There, zijn uiteindelijk het geluid van de band gaan definiëren. Palace speelde op een aantal van ‘s werelds grootste festivals waaronder het hoofdpodium van Latitude en Glastonbury. In Nederland was de band te zien op Lowlands en in concertzaal TivoliVredenbrug in Utrecht.

Met een groot aantal nieuwe tourdata voor 2022 en zo’n 1,4 miljoen maandelijkse luisteraars op Spotify, is Palace klaar om hun weg omhoog verder te zetten langs de beste podia over de hele wereld.

Het album Shoals verschijnt digitaal en fysiek op 21 januari 2022. De nieuwe single Lover (Don’t Let Me Down) is nu uit.

Clipprimeur: Indigo Pastel lanceert nieuwe videoclip ’31-12-2016’

In samenwerking met regisseur Marnix Ruben (De Overkant, Quarterlife) is er gekozen voor een onorthodoxe benadering; half functionerende 8mm camera’s uit de jaren 70 met schimmel achter de lens waarvan de motor met enige regelmaat weigerde of ronduit de film in tweeën brak, het eindresultaat pas zichtbaar na ontwikkeling in een laboratorium, een diverse verzameling niet te regisseren dieren en dit alles vastgelegd op de mysterieuze locatie te Kasteel Borluut. Dit in combinatie met een band die volledig is aangekleed door gerenommeerde Vlaamse film kleedster Charlotte Willems, die recent nog een film van Brian DePalma van kleding voorzag, heeft geleid tot een bijzondere videoclip die een nieuw niveau van professionaliteit tentoonstelt bij de piepjonge Rotterdamse indieband Indigo Pastel.

Coach Party – FLAG (Feel Like A Girl)

Coach Party wordt gerekend tot een van de snelst opkomende gitaarbands van het moment in Engeland. Sinds hun eerste EP uit 2020 worden ze door toonaangevende smaakmakers getipt om in de gaten te houden.

Hun nieuwste single is FLAG (Feel Like A Girl) die gaat over je onveilig, geobjectiveerd en gekwetst voelen en de woede die dat oproept.

Op 29 oktober zijn ze live te zien in Paradiso tijdens het London Calling Festival.

Clipprimeur: Magnetic Spacemen – The Fun

Een onvervalste mix van gruizige garagerock, surfy postpunk en 60’s beat, verpakt in catchy songs en een strak-van-de-energie-staande show vol met onvoorspelbare gekte. Magnetic Spacemen brengt hét feest om je na lange tijd weer eens goed aan over te geven en je flink doet verlangen naar een volle beukende pit. In de benen!.. En heel gauw! Het nieuwe album “Papoya Poya” kwam vorige week vrijdag 24 september 2021 uit via Goomah Music. En nu is The Fun alweer de nieuwe single die vandaag bij ons in première gaat!

Magnetic Spacemen maakte in het verleden al twee EP’s en een album, maar na bandbezetting wisselingen en een nieuw label voelt de nieuwe plaat ‘Papoya Poya’ misschien wel als het beste werk tot nu toe en HET begin van deze voortrazende garage trein.

Het nieuwe album werd opgenomen in een leegstaande club in Den Haag, net aan het begin van de eerste lockdown in maart 2020. Alles werd op analoge tape geslingerd door bassist Redmer Kamsma. De spanning rondom de pandemie, de angst, de illegale sfeer van rondhangen, de onbezorgdheid die bij het vuilnis kon en de onzekerheid over de toekomst geven de plaat een extra urgente trap onder zijn kont na.

Voor wie de band nog niet kent, file under acts als: Oh Sees, FIDLAR, Pixies, Meatbodies en together PANGEA.

Magnetic Spacemen is een charismatische live-act met een gegarandeerde bonk energie. Dit bewezen ze al tijdens hun supports voor FIDLAR in Amsterdam en Berlijn en tijdens de 2(!) UK tours met VANT. Op 1 oktober is de releaseshow in Eureka Zwolle, de band speelt verder nog op Left Of The Dial, Sniester, Hit The City en meer.

Hatchie – This Enchanted

Hatchie, het project van de Australische Harriette Pilbeam, heeft getekend bij Secretly Canadian en heeft een video gedeeld voor haar nieuwe single “This Enchanted”. Het nummer, dat haar eerste single markeert sinds haar geprezen debuutalbum Keepsake, kun je beschouwen als een herintroductie van Hatchie’s geluid. Het legt de intense golf van liefde vast, de manier waarop je je in die gevoelens kunt storten op dezelfde manier waarop je zou kunnen verdrinken in een Hatchie-nummer – een vloedgolf van wervelende texturen, caleidoscopische gitaren en lagen fonkelende synths, maar met geïntensiveerde energie.

Lunar Vacation – Gears

Het derde offer van het debuut album “Inside Every Fig Is A Dead Wasp” van Lunar Vacation is de track “Gears” Het nummer onderzoekt een verslechterende relatie, het conflict tussen emotioneel verdriet en objectieve kennis dat het beëindigen ervan het juiste is om te doen – “There is no reason / No, there is no reason / To be sad about it.” Lunar Vacation kondigt met deze single tevens Amerikaanse tourdata aan, waaronder Shaky Knees in Atlanta dit najaar en een run met The Beths in 2022, in Europa gaan we ze in 2022 zien. Voor het waar en wanneer luisteren we nog even naar het advies van Kevin Morby.

Geproduceerd door Daniel Gleason van Grouplove, is de aankomende full-length (29 okt uit) van Lunar Vacation een levendig aanbod van melodieuze gitaren, voortstuwend ritme en grillige, aangrijpende vocalen die de hedendaagse spanning van volwassen worden aannemen. Het album heeft een feestelijk geluid, een roekeloos gevoel van extase dat specifiek is voor vloeiende jeugd en ijzersterke vriendschap. Puttend uit vroege invloeden zoals Rilo Kiley en Tame Impala, en een beetje dichter bij hedendaagse favorieten zoals Alvvays en Slow Pulp, maakt Lunar Vacation heldere muziek vol gelukzaligheid.

alt-J – U&ME

alt-J is een van de meest succesvolle en populaire Britse bands van de afgelopen jaren. Tot nu toe hebben ze drie studioalbums uitgebracht die samen meer dan 2,5 miljard keer zijn gestreamd en waarvan meer dan 2 miljoen exemplaren zijn verkocht. Ze wonnen de Mercury Prize en werden genomineerd voor de GRAMMY en BRIT Awards.

Op 11 februari verschijnt hun vierde plaat The Dream. U&ME is daarvan de eerste single. Deze mooie en ook gracieus en subtiel klinkende track vertelt een liefdesverhaal met een rauw gevoel van vreugde.

Parquet Courts – Black Widow Spider

Vandaag deelt Parquet Courts een nieuwe single/video, ‘Black Widow Spider’, van hun aanstaande album, Sympathy For Life, dat op 22 oktober uitkomt op Rough Trade Records. Na hun veelgeprezen eerste single “Walking at a Downtown Pace”, begint “Black Widow Spider” met brandende gitaar. In de woorden van A Savage: “Ik vertelde [producent] Rodaidh McDonald dat ik een geluid wilde vinden dat gelijke delen Can, Canned Heat en This Heat bevatte. Hij had er echt zin in en vond het waarschijnlijk wel leuk om zo’n bizarre uitdaging aan te gaan.” Het is een van de vele nummers op het nieuwe album dat begon met het improviseren van de band op tape, waarna ze begonnen met monteren en versnijden, wat leidde tot het couplet.”

De bijbehorende video, geregisseerd en geanimeerd door Shayne Ehman, is gewoon geweldig. “We werden geïnspireerd door de claymation-meester Art Clokey”, zegt Ehmman. “Ik wilde dat de video het gevoel zou krijgen dat hij in de jaren vijftig was opgenomen en daarom gebruikte ik heel oude lenzen. Een daarvan was een koperen projectielens uit de jaren 1860 en een andere was radioactief.”

Tezamen met deze track kondigen Parquet Courts uitgebreide tourplannen voor 2022 aan, te beginnen met een reeks Noord-Amerikaanse shows in het voorjaar. Vlak voordat ze bij Primavera Sound aankomen, kun je de band op 28 mei zien bij Doornroosje & 30 mei bij Paradiso!

Clip van de Dag: Walt Disco – Weightless

Walt Disco is een jonge en stijlvolle band uit het Schotse Glasgow, die de mosterd heeft gehaald bij acts als Nine Inch Nails, David Bowie, Sparks, Sisters Of Mercey en Scissor Sisters.

Ze komen voort uit de Schotse traditie van art-school glam-pop met een sterke visuele esthetiek (a la Franz Ferdinand, Orange Juice en The Associates), maar dan met een eigentijdse hyper-pop draai, aldus de Britse muziekmedia.

Vorig jaar brachten ze hun debuut EP Young Hard and Handsome uit, wat hun al de nodige aandacht opleverde. Er wordt nu toegewerkt naar de eerste full length en deze is ingeluid met hun nieuwe – op industrial gebaseerde – single Weightless.

Weightless is een krachtige en persoonlijke reflectie van frontman James Potter’s ervaring op het gebied van genderidentiteit als niet-binair persoon.

James zegt erover: “This song comes from thinking about how I live my life, how I present myself externally and also how I view myself internally. Lyrically it outlines my fear that I have not done enough to express my gender identity and delves into feelings on appearance and my body dysmorphia.” They continue “However the chorus is one of hope. Its message is that it is okay to have not always been sure about who you are or where you are going, and that it’s never too late to start finding new parts of yourself.”

Efterklang – Hold Me Close When You Can

Droompoptrio Efterklang heeft vandaag een opvallende nieuwe track “Hold Me Close When You Can” uitgebracht, met een ontroerende video die is gemaakt in samenwerking met fans en luisteraars over de hele wereld. Het nummer is van hun aankomende album Windflowers, dat op 8 oktober wordt uitgebracht via City Slang, en volgt op eerdere singles, “Dragonfly” en “Living Other Lives”.

Efterklang is eigenlijk altijd met van alles bezig, bekijk bijvoorbeeld ook eens hun sokken club op Patreon, waarbij je als lid van de club door de band ontworpen sokken toegestuurd krijgt. “Hold Me Close When You Can” werd voor het eerst uitgebracht via Efterklang’s Developed platform in mei 2021. Vijf dagen lang werden fans en vrienden uitgenodigd om samen te werken door hun ogen en camera’s te gebruiken om op het nummer te reageren terwijl ze ernaar luisterden. In totaal deden meer dan 800 mensen uit 49 verschillende landen mee en hun foto’s vormen nu de videoclip voor “Hold Me Close When You Can”. De foto’s zijn door Matt Felstead bewerkt tot het nummer en de regisseurscredits van de video worden gedeeld door iedereen die heeft bijgedragen en dat zie je hier…

De video voor “Hold Me Close When You Can” is gemaakt via Efterklang Developed, een app die de band heeft gebouwd met het Londense creatieve bureau MARRIAGE, met als doel de luisteraars dichter bij elkaar te brengen. “De video gaat niet over het presenteren van onze muziek op de meest indrukwekkende en flitsende manier, het gaat over samenwerken”, legt Efterklang uit en gaat verder. “Het is iets waarvan we beseffen dat het een centrum is geworden van hoe we als band werken. We willen samen creëren met de luisteraars en concertbezoekers, en we blijven zoeken naar nieuwe manieren om dit te doen.”

Woensdag 22 september markeert de start van Event #2 op het door Efterklang ontwikkelde platform. Fans, vrienden en nieuwsgierige zielen worden door de band uitgenodigd om te luisteren naar het niet-uitgebrachte albumnummer ‘Alien Arms’ terwijl ze reageren met hun camera’s, tot 29 september. Samenwerking en gemeenschap zijn altijd het kompas van Efterklang geweest, en de groep blijft zoeken naar nieuwe manieren om een ​​betekenisvolle correspondentie met hun publiek op te bouwen, om inventief en inclusief te zijn. “We willen niet voor mensen spelen, we willen optreden en muziek maken met mensen”, legt Rasmus uit. Wie doet er mee met deze mannen?

Over “Windflowers”

Elk jaar als de lente aanbreekt, bloeit er een zee van kleine bloemetjes over de Deense bosbodem. Ze zijn een explosie van kleur, een symbool van hoop en verandering, verdwijnen even snel als ze kwamen en leggen de constante cyclus van de natuur bloot. Ze zijn in de volksmond bekend als ‘Windflowers’. Het is de titel geworden van het zesde studioalbum, de eerste bij City Slang, van het Deense trio Efterklang.

Al meer dan twintig jaar verleggen Mads Brauer, Rasmus Stolberg en Casper Clausen de grenzen van experimentele, elektronische, emotionele kamerpop. Ze vervolgen de creatieve reis die hen dichter bij elkaar heeft gebracht, ook al groeien hun levens uit elkaar. De gedeelde motivatie van hoop en alles wat de flora-titel vertegenwoordigd, heeft de jarenlange samenwerking en experimenten getransformeerd tot misschien wel de mooiste en meest melodische momenten die Efterklang tot nu toe samen beleefden. Op het album zingt Casper grotendeels in het Engels. Het is rijk en intiem, het geluid van drie vrienden die elkaar vinden op een moment dat de wereld om hen heen onstabiel aanvoelde. De plaat gaat over bestaan, alleen, samen en in de natuur. Het gaat over opnieuw verbinden en elkaar laten groeien.