Iedere ochtend om acht uur is het tijd voor een verse Clip van de Dag. Met vandaag Kids Fallin’ In Love van Dope Lemon aka Angus Stone van inderdaad het duo Angus & Julia Stone. Een zomers, fris lied van de Australische singer/songwriter, je krijgt meteen zin in vakantie. Tja……. helaas gaat dat niet.
Category: Videoclip
Clip van de Dag: Nilüfer Yanya – Same Damn Luck
Na single Crash maakt Nilüfer Yanya twee dingen duidelijk met de nieuwe single Same Damn Luck. Ze heeft geen last van het moeilijke tweede album syndroom. En ze blijft zich ontwikkelen.
De nieuwe single van de Brits-Turkse zangeres heeft een paar draaibeurten nodig voordat alles op zijn plaats valt. Crash was wet heftiger, deze ligt iets rustiger in het gehoor.
Arab Strap – Compersion Pt.1
Afgelopen week heeft de Schotse post-rock band Arab Strap hun zevende studio-album As Days Get Dark aangekondigd. De plaat komt op 5 maart uit en is geluid met de nieuwe single Compersion Pt 1. De groep, vooral in de jaren ’90 een relevante act binnen het genre, laat nog steeds het karakteristieke geluid horen van soundscapes, subtiele elektronica en aanzwellende strijkers, maar heeft ook gekozen voor een meer ‘groovende’ benadering.
King Gizzard & The Lizard Wizard – If Not Now, Then When?
Het is algemeen bekend dat King Gizzard & The Lizard Wizard in een moordend tempo muziek opneemt en uitbrengt, zonder dat de producties daar onder lijden. Na de release van hun album K.G. komt de band – binnen een maand – alweer met de nieuwe single If Not Now, When? Het lichtvoetige nummer is een knipoog naar jaren ’70 funk en bestaat uit gelaagde vocalen die het drumwerk begeleiden.
Indigo Pastel – Faith
Gloednieuwe Rotterdams/Zeeuws-Vlaamse indie/bedroompop band Indigo Pastel lanceert een mooie videoclip behorende bij de debuutsingle Faith die twee weken geleden is uitgekomen en vorige week te horen was in de 2minutenshow.
Zanger Tim Roos schreef Faith tijdens een burn-out en omschrijft de single als een ongezond liefdesliedje die je idealiter aangeschoten, op een verlaten strand, tijdens een lome zomernacht, luistert.
Clipprimeur: Anne-Fay – White Woman (Akweley)
Op 29 januari verschijnt Reaspora, het debuutalbum van Anne-Fay op haar eigen label Onyx & Ivory. Reaspora werd met meerdere producers gemaakt zoals Kwame Yeboah (Stevie Wonder, Shaggy), Jeremia Jones (Damian Marley, Ed Sheeran) en Morgan Avenue (Willem, S10). De nieuwe single afkomstig van het album White Woman (Akweley) gaat vandaag bij ons in première.
Hoe verhoud je je tot de huidige maatschappij, culturele toe-eigening en het koloniale verleden van Nederland als je zwarte roots hebt maar ook wit privilege? Zangeres Anne-Fay reisde de diaspora van haar familie af langs Aruba, Curaçao, Suriname en Ghana om muziek te maken over haar roots. Een fysieke en mentale reis die sterk beïnvloed is door de transatlantische slavenhandel. Anne-Fay is een gemixte vrouw met een witte huid en een zwarte moeder.
De teksten van Reaspora variëren van zacht poëtisch tot hard en direct. Geïnspireerd door de koloniale geschiedenis en slavernij, maar ook door belevenissen in een recenter verleden. Zoals het racisme dat haar moeder als zwarte vrouw ervaart. Ook zingt Anne-Fay over haar persoonlijke struggles. ‘I’ve got thighs the size of Africa’ is de eerste zin in de track Thighs en gaat over haar ervaringen als vrouw met Afro-Surinaamse lichaamsvormen op een Nederlandse dansacademie. In I Am Racist zingt Anne-Fay heel eerlijk over het racisme dat ze ook bij zichzelf bespeurt.
De albumnaam Reaspora is afgeleid van het woord ‘diaspora’, wat verspreiding van een volk over delen van de wereld betekent. De verspreiding van tot slaaf gemaakten zorgde ervoor dat Afrikaanse muziekstijlen van grote invloed zijn geweest op muziekstromingen als de Surinaamse volksmuziek Kawina, het Antilliaanse Tambú maar ook soul en hip-hop uit Amerika.
Anne-Fay werkte tijdens de reizen samen met verschillende locale producers, zoals met Kwame Yeboah in Ghana. Op de voormalig Nederlandse kolonie Aruba, werkte ze aan My Me met Michael Lampe, beter bekend als Fellow. Met de Nederlands-Surinaamse producer Jeremia Jones, maakte Anne-Fay de rauwe duistere electro track Titanic Noir en de pop-track met Caribische invloeden So Many Days. Morgan Avenue is samen met Jeremia Jones verantwoordelijk voor het afproduceren van het album. Anne-Fay produceerde zelf ook twee tracks en schreef vrijwel alle teksten samen met haar broer Felix Kops (regisseur) waarmee ze de reis samen maakte. De intieme track Spanish Goat schreef ze met Britse songwriter Will Knox, die ook mede-verantwoordelijk is voor Arcade van Duncan Lawrence.
Persoonlijke quote van Anne-Fay:
“We (mijn broer Felix en ik) waren bij Elmina Castle, een slavenfort in Ghana wat 2,5 eeuw van Nederland is geweest. Na een heftige en emotionele rondleiding met alle verhalen over de geschiedenis die zich daar had afgespeeld liepen we tegen een geschreven tekst op de muur aan; de zin ‘for those who return to find their roots’ emotioneerde mij intens. Het besef dat mijn voorouders ooit hier door ‘the door of no return’ zijn gedwongen en hoe dit verleden verzwegen wordt. Hier sta ik, eeuwen later, hier besef ik hoe gewichtig dit verleden is. ‘S avonds in een muziekstudio in Accra schreven we White Woman- Akweley. Dit nummer is een dankwoord aan Ghana voor alles wat ze me heeft geleerd, laten zien en laten voelen.”
Elder Island – Feral
Elder Island bracht onlangs een spooky nieuwe videoclip uit voor hun angstaanjagende single ‘Feral’, de eerste nieuwe muziek van hun aanstaande tweede album. De heftige beelden brengen de angst voor nachtmerries uit je kindertijd tot leven, doorspekt met de angst voor wat je te wachten staat als je eindelijk in slaap valt.
De videoclip doet denken aan een korte film en omarmt het paranormale en het sinistere ongemak van uitgestrekte, verlaten landschappen. De door Jordan Martin geregiseerde clip, die heeft gewerkt met mensen als Fontaines DC, IDLES, Heavy Lungs, Two Door Cinema Club en Bastille, draait om een flikkerend haardvuur en de band als cult-achtige figuren, blootsvoets en gehuld in het donker. Gefilmd aan de rand van Bristol, beweegt het zich tussen spookachtige bijgebouwen, braakliggende terreinen en Chiaroscuro-rijscènes in Hitchcock-stijl met een doordringend gevoel van angst, waarbij visueel het ongemak van nachtmerries uit de kindertijd wordt verkend.
“It was a great opportunity to work with the band on creating a spooky cinematic seance and build our own world around the song and lyrics… We wanted to nod at old horror tropes but put our own spin on it. Incredible fun to make, convertibles, contortions and sleep deprivation!” – Jordan Martin, Director
Gelegen in de perifere ruimte tussen dromen en nostalgie, ‘Feral’ geeft je het gevoel dat je midden in de nacht wakker wordt en het voelt of je niet alleen bent. Het nummer schetst een levendig beeld als Katy Sargent’s buitenaardse vocalen verweven met de donkere synths van David Havard en de sluipende dreun van Luke Thornton’s variatie van de bossa nova-beat versmelten.
“We wiggled a camera into the moments between waking and sleep. We paid homage to the horror films that broke into our childhood. We got cold feet standing in the dewy grass. It was a pleasure.“ – Elder Island
Over Elder Island
Elder Island bestaat uit zanger en cellist Katy Sargent, bassist en beatmaestro Luke Thornton en gitarist en synth-meester David Havard.
Elder Island creëert een genre-trotserende ruimte voor zichzelf in ons muzikale landschap en boeit met almaar evoluerende liedjes. Het trio pakt en transformeert elementen uit uiteenlopende genres als elektronica, indie, pop en neo-soul. Het resultaat is een web van geluid dat poëtische lyriek en onbekende instrumenten neerzet tegen een achtergrond van elektronische elementen en zware dansbeats.
De release van ‘Feral’ markeert hun eerste nieuwe muziek sinds het veelgeprezen debuut “The Omnitone Collection” van vorig jaar, waarmee de band wereldwijd 180 miljoen streams en meer dan 1 miljoen maandelijkse luisteraars op Spotify heeft verzameld.
Elder Island heeft tot nu toe 60 internationale shows gespeeld op A-locaties in de UK en de VS, waaronder The Roundhouse (Londen), The Marble Factory (Bristol), Bowery Ballroom (NYC), El Rey Theatre (LA) en The Fillmore (San Francisco). Daarnaast trad de band begin 2020 op als speciale gast-headliners naast Maribou State en met ondersteuning van DJ Seinfeld, Folamour en Quantic op de iconische locatie Printworks met een capaciteit van 5000 personen in Londen.
Sleaford Mods – Shortcummings
Had het verschil gemaakt in het leven van Boris Johnson en Brexitstrategeeg Dominic Cummings als Sleaford Mods’ Jason Williamson de tekst van dit in 2019 geschreven nummer op Downingstreet 10 in de bus had gedaan? Waarschijnlijk niet… Een jaar later weten we veel meer en heeft Johnson inmiddels Cummings vervroegd de laan uit gestuurd met z’n verhuisdoosje. Iets met SHORTCUMMINGS???
Shortcummings is afkomstig van het album Spare Ribs dat op 15.01.2021 verschijnt via Rough Trade.
Goat Girl – The Crack
De nieuwe single van Goat Girl, ‘The Crack’, is een paar dagen geleen uitgebracht via Rough Trade Records. Afkomstig van het aanstaande album ‘On All Fours’ (release op 29/01/21), wordt ‘The Crack’ begeleid door een actuele en surrealistische video, geregisseerd door Molly Ann Pendlebury.
Max Poolman – This Too Shall Pass
Afgelopen vrijdag kwam de debuut EP van Max Poolman uit! Deze EP met de naam ‘Bucking the Tiger’ is verkrijgbaar op alle digitale platforms én op vinyl in gelimiteerde oplage.
De EP ‘Bucking the Tiger’ is analoog op tape opgenomen in de Electrosaurus Southern Sound Studio met producers Jeroen Egge en Pablo van de Poel (DeWolff).
Max Poolman heeft voor deze EP zijn inspiratie gehaald uit de roerige tijden waarin wij nu leven. Zo probeert Max Poolman met het nummer ‘This Too Shall Pass’ zijn publiek hoop te geven op een betere toekomst.
Max Poolman is een Amsterdamse singer-songwriter die muziek maakt met Folk en Country invloeden. Geïnspireerd door artiesten zoals Ben Howard, Bruce Springsteen, Ryan Bingham en Ryan Adams sleept Max Poolman je tijdens zijn live optredens mee met zijn rauwe stem en intieme, persoonlijke liedjes vol folklore.