Jehnny Beth – We Will Sin Together

Jehnny Beth, bekend als de charismatische frontvrouw en co-writer van de Britse postrock band Savages, bracht afgelopen vrijdag haar solo debuutalbum To Love Is To Live uit.

Jehnny Beth – de Franse multidisciplinaire artiest – bracht een paar dagen geleden haar nieuwe single We Will Sin Together uit. Het nummer werd geproduceerd door Flood en is afkomstig van het aanstaande album To Love Is To Live. Tijdens het opnameproces heeft Jehnny Beth veel in de studio opgetrokken met Romy Madley Croft van The XX die haar intensief begeleidde. Op de nieuwe single komt de thematiek van het album sterk naar voren: duister, filmisch en een verkenning van de diepste uithoeken van haar creatieve bewustzijn. Het proces hielp Jehnny Beth erbij om te beseffen dat het antwoord waarnaar we zoeken vaak in ons verborgen zit.

Ook zijn er gastbijdrages van Romy Madly (The xx), Joe Talbot (IDLES) en acteur Cillian Murphy (o.a. Peaky Blinders).

The Howl & The Hum – Hostages

The Howl & The Hum have released e their brilliant debut album ‘Human Contact’ via AWAL.

“Human Contact” is full of songs drawn from across the emotional spectrum, where wonderful lyrics and ambitious songwriting combine with both musical restraint and epic, horizon-sized choruses to create a wonderful debut record. It has been produced by Jolyon Thomas (Royal Blood, Slaves, U2) and recorded at Big Jelly Studios in Kent.

On the album frontman Sam Griffiths says:

“Human Contact” is about a very modern kind of loneliness: one in which we are reminded of intimate moments which haunt us, via technology or through isolation. This album is both a breakup record and a love letter to memory, and the fading definition of human contact itself.”

“Recorded in September 2019, this album was written before society fell into a period of self-isolation, which goes to show the importance of Human Contact in a digital age.”

“Hostages” is one of the many highlights taken from “Human Contact”, with some of frontman Sam Griffiths most affecting lyrics, married to an expansive musical backdrop, creating a pure emotional rush.

Sam talks about the song and the video:

“This song felt very visual to us: the handing back of possessions after a breakup, the detachment from objects. Luckily, The Roosens had the idea to combine the ideas of social distancing with the breakup within the song. It was filmed in Belgium as the lockdown eased, but shows the attachment to objects in the lyrics, and the splitting of a whole into separate parts, and has two beautiful performances at its heart.”

The Howl & The Hum have been tipped by Wonderland, DIY, The Line of Best Fit, Clash, Music Week and more, as well as at radio by Huw Stephens, Annie Mac, Tom Robinson and John Kennedy.

Hailing form York, The Howl & The Hum have been on the rise over the last two years. The band have accumulated over 10 million streams on Spotify alone, and this album is set to crystallise their early potential.

The Howl & The Hum have announced their rescheduled tour dates. An essential live act, the band have appeared at The Great Escape and SXSW, as well as selling-out The Scala in London.

Tour dates:

Thu 28 Jan 2021        Paradiso, Amsterdam

Fri 12 Feb 2021           The Joiners, Southampton

Sat 13 Feb 2021          The Sugarmill, Stoke-on-Trent

Sun 14 Feb 2021         The Exchange, Bristol

Mon 15 Feb 2021       Clwb Ifor Bach, Cardiff

Wed 17 Feb 2021       Stereo, Glasgow

Thu 18 Feb 2021         Gorilla, Manchester

Fri 19 Feb 2021           Islington Assembly Hall, London

Sat 20 Feb 2021          Jericho Tavern, Oxford

Mon 22 Feb 2021       The Hope & Ruin, Brighton

Tue 23 Feb 2021         Rescue Rooms, Nottingham

Thu 25 Feb 2021         The Hare & Hounds, Birmingham

Fri 26 Feb 2021           Brudenell Social Club, Leeds

Fantastic Negrito – Chocolate Samurai

2x GRAMMY® Award-winner Fantastic Negrito has announced the release of his anticipated new album. HAVE YOU LOST YOUR MIND YET? arrives everywhere via Cooking Vinyl/Blackball Universe on Friday, August 14. The album is available for pre-order now, with all pre-orders joined by instant grat downloads of “How Long,” as well as the current single rising up the radio charts, “Chocolate Samurai,” which Fantastic Negrito will perform today on CBS’s The Late Show with Stephen Colbert #PlayAtHome series, posting at 3pm ET.

In early April, Fantastic Negrito released a remarkable crowd-sourced video for “Chocolate Samurai,” featuring at-home footage contributed by fans during the early days of the COVID-19 pandemic in America. The clip is streaming now at Fantastic Negrito’s official YouTube channel. The clip was met by immediate critical applause upon its premiere, with Consequence of Sound writing, “As an artist long admired for his live performances, not being able to connect with fans right now must be extra difficult for Fantastic Negrito. The blues rocker is still finding ways to reach out, however, via the power of technology. For the video for his new single ‘Chocolate Samurai,’ Fantastic Negrito started a worldwide sing-along that brought together all his fans in self-isolation.”

HAVE YOU LOST YOUR MIND YET? marks Fantastic Negrito’s most far-reaching work thus far, fusing elements of hip-hop, R&B, funk, soul, and rock ‘n roll into an incendiary synthesis all his own. Inspired by and reminiscent of the socio-political albums coming from black America in the late 1960s and into the 70s, the album sees Negrito exploring the struggle and complexities of mental health issues while continuing his long running lyrical examination of America’s increasingly broken social and political state of affairs.

Though known far and wide as a gifted bluesman, Negrito shows off his extraordinary musical versatility on tracks like “How Long” and the wildly inventive “Searching for Captain Save a Hoe (Feat. E-40),” a thought-provoking modern reinvention of the legendary Bay Area rapper’s 1993 classic, “Captain Save A Hoe.” Additional highlights include “I’m So Happy I Cry,” featuring powerhouse vocals from Tarriona “Tank” Ball of New Orleans’ Tank and the Bangas – a historic moment marking the first-ever collaborative recording by two previous winners of NPR’s influential Tiny Desk Concert contest. As urgent, desperate, and volatile as the times we live in, HAVE YOU LOST YOUR MIND YET? more than affirms Fantastic Negrito as one of American music’s most vital and provocative artists, no matter the genre, of this or any era.

“On the first two albums I wrote about broad topics,” Fantastic Negrito says. “The proliferations of gun violence, the evil NRA, gentrification and homelessness, pharmaceutical companies that prey upon the people. On this album I wanted to write about people I knew, people I grew up with, people whose lives I could personally affect, and whose lives have impacted me. It was the hardest album I’ve ever written.

“What do I want to say to these people, and to the world? If I had the chance, I would tell them the pain they are feeling, the darkness they are going through is temporary – especially if you consider the span of a human life. I would tell them we can’t fight these obstacles alone. We need each other. Get offline. Talk to people. I would tell them I am here for you. We can’t hide from the pain. We need to look right at it. To really look into someone’s eyes is to feel their power and their vulnerability, to feel humanity, and to feel love.”

Fantastic Negrito – a.k.a. Bay Area-based singer-songwriter Xavier Dphrepaulezz – currently with 80 million career streams worldwide, is truly an artist for these times, a multi-talented, genre-agnostic original whose life and work embody the struggle, energy, truth, and creativity of black music. Though his music – like so much of American music – was born of the blues, Negrito has created something altogether new and unique, building bridges to the 21st century by weaving the original sounds of Lead Belly and Skip James with loops and samples of his own live instruments. He began his musical journey by busking his powerfully personal songs around his beloved hometown of Oakland, soon followed by increasingly packed shows with a proper band. In 2015, Negrito won NPR’s inaugural Tiny Desk Concert contest, triumphing over 7,000 other entrants.

Released in 2016, THE LAST DAYS OF OAKLAND proved a milestone debut for Fantastic Negrito, earning both the GRAMMY® Award for “Best Contemporary Blues Album” as well as critical praise from around the globe. Fantastic Negrito “infuses THE LAST DAYS OF OAKLAND with slide guitar drenched in overdrive, not to mention a hard-bitten perspective on life, love, art, commerce, class and society. It’s an outlook he’s earned,” wrote NPR Music, adding, “THE LAST DAYS OF OAKLAND is among the rawest pieces of music — sonically and emotionally — you’ll hear all year. But it’s also the work of a craftsman, full of subtlety and sophistication, along with the kind of scars that only a survivor can flaunt.” “THE LAST DAYS OF OAKLAND is blues, but reconfigured as a scream of rage rather than sadness,” raved The Guardian. “But it’s never an overbearing or miserable album; Fantastic Negrito wants answers, but he wants you to ask the questions, too.” “Interspersed with vox-pop musings on matters like police shootings,” wrote The Independent, “THE LAST DAYS OF OAKLAND is a state-of-the-nation address akin to Sky Stone’s THERE’S A RIOT GOIN’ ON.” “A major work of stunning breadth and originality,” declared Classic Rock, “heralding a talent who shines a blinding white light in the post-Prince darkness,” noting that the “bluesy roots masterwork” is “the kind of conscious milestone little seen this century.”

PLEASE DON’T BE DEAD arrived two years later, once again earning the GRAMMY® Award for “Best Contemporary Blues Album.” Indeed, the LP was hailed among the most important releases in recent memory, with The New York Times’ Jon Pareles declaring it “a cranked-up, slow-grinding attack on addiction and consumerism.” “Negrito puts himself in the middle of the fray with PLEASE DON’T BE DEAD,” wrote the Associated Press, “and offers his songs for the soundtrack of the lives of those who won’t give up and are willing to carry on.” Perhaps Entertainment Weekly said it best: “When you’ve been a small-time drug hustler, experienced a brush with death, a false start as a major label artist, and life as a busker, you’re well-positioned to sing the blues – as Fantastic Negrito does on his incendiary, consciousness-raising new album.”

Fantastic Negrito followed both album releases with truly epic world touring, highlighted by sold out headline dates, spotlight-stealing festival performances at such legendary gatherings as the UK’s Glastonbury, Chicago, IL’s Lollapalooza, and Atlanta, GA’s AFROPUNK, and shows alongside Sting, Sturgill Simpson, Solange, Chris Cornell and others. As if that weren’t enough, Fantastic Negrito has offered spectacular full-band performances on both CBS This Morning: Saturday Sessions  and ABC’s Jimmy Kimmel Live!

Baby Queen – Internet Religion

Baby Queen is het muzikale project van de Zuid-Afrikaanse/Britse singer-songwriter Bella Latham.

Met het betere indiepop/soft grunge werk, wist ze al gauw de aandacht van ’s werelds grootste platenlabel te trekken.

Afgelopen vrijdag verscheen haar debuutsingle Internet Religion. Een liedje waarin elektronica en gitaren door elkaar heen lopen en een aanstekelijk refrein bevat dat al gauw in je hoofd gaat zitten.

In Internet Religion zingt Baby Queen over het feit dat het zo gemakkelijk is om je op internet voor te doen als een betere versie van jezelf en dat andere mensen je daardoor nog leuk gaan vinden ook.

Internet Religion van Baby Queen hoor je nieuw op Pinguin Pop!

Muzz – Knuckleduster

Muzz is de bijband van Paul Banks van Interpol. Het eerder door ons opgepikte Bad Feeling week behoorlijk af van de gepatenteerde neo new wave sound van de band uit New York. Red Western Sky doet dat niet. En ook de nieuwe single Knuckleduster niet.

Wat natuurlijk geen probleem is. Integendeel zouden we bijna zeggen. Waarom Banks het nummer niet heeft bewaard voor een volgend album van Interpol kan met haast te maken hebben. Hij wilde zijn nieuwe songs graag snel uitbrengen. Of met het feit dat Banks maar een van de drie auteurs is. Hij schreef het nummer samen met zijn nieuwe collega’s Matt Berrick (The Walkmen/Fleet Foxes) en Josh Kaufman (Bonny Light Horsemen/Day of The Dead).

EUT – Had Too Much

De nieuwe single van de Amsterdamse indiepop band EUT genaamd ‘Had Too Much’ gaat over een situatie waar je bijna onmogelijk uit kunt komen. Je weet dat iets of iemand niet goed voor je is, maar het lukt je niet om afstand te nemen. Een gevecht tussen lust en verstand.
De band vertelde over de video: “We zaten al een tijdje in de lockdown en er moest een clip komen voor onze nieuwe single ‘Had Too Much’. Er waren verschillende ideeën voor de clip maar door de anderhalve meter economie en met maximaal 3 personen in een ruimte niet meer haalbaar.
 
Op een dag ontwaakte Emiel (gitarist) uit een droom, in die droom maakte we een clip waarin we allemaal genoeg hadden van het binnen zijn en afstand houden. We liepen allemaal individueel naar de Dam om elkaar daar te treffen, elkaar even gedag te zeggen en weer naar huis te gaan.
 
Emiel legde zijn droom voor aan de rest en we zijn het idee gaan uitproberen. Na een geslaagde wandeltocht ontmoeten we elkaar op de Dam en we zagen elkaar daar voor het eerst sinds weken.
 
Na al het beeldmateriaal te hebben verzameld heeft Tessa (gitarist) alle beelden weten te vormen tot een compacte muziek video, daarna is zij samen met Wies Tesselaar (vriendin van de band) waarmee Tessa het bedrijf ‘Tessalaar Film-Productions Enterprises’ heeft, de animaties gaan toevoegen. Alles is per frame getekend en hiervoor zijn in totaal 4920 tekeningen gemaakt!”

Sharon Van Etten & Josh Homme – (What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding?

Home video’s, home video’s en nog eens home video’s. Je ontkomt er niet aan in deze tijden. Soms heel leuk, soms ook helemaal niet. Wat wel een verrassende is, is de combinatie van Sharon Van Etten met Mr. QOTSA Josh Homme. Het duo doet hun versie van Nick Lowe die je misschien ook wel kent van Elvis Costello.

Everything Everything – Arch Enemy

Toegegeven, de stem van Jonathan Higgs -voorganger van Everything Everything heeft een hoge irritatiegraad. Dat mag echter geen reden zijn om de band links te laten liggen.

Als je gewoon even doorbijt valt er namelijk heel wat te genieten. Neem nieuwe single Arch Enemy, een heerlijk eigenwijs stuk art-rock in de lijn van Britse excentriekelingen als Bowie, Peter Gabriel en meer recent Thom Yorke. Higgs’ stem is niet het enige aparte aan Everything Everything. De band weet clichés te vermijden zonder al te freaky te worden.

Als liedje is Arch Enemy vrij simpel. Het arrangement alles behalve. Gitaar en keyboards raken zo met elkaar verweven dat het onderscheid langzaam verdwijnt. Kudos voor de man in de machinekamer, John Congleton, wiens naam je ook aantreft in de kleine lettertjes op albumhoezen van o.a. Warpaint, Best Coast, Manchester Orchestra en tig andere kwaliteitsacts. 

Arch Enemy komt van album vijf van de band uit Manchester, Re-Animator, dat eind augustus zal worden gepresenteerd.

VoidFare brengt dubbel-single uit: Beyond Distraction/Day By Day

Op 29 mei brengt de Utrechtse indie-rockformatie VoidFare hun nieuwste singles‘Beyond Distraction’ en ‘Day by Day’ uit, als dubbel-single. De band is geselecteerd voor Popronde 2020 en deze tracks dienen als voorproefje van deze periode. De singles zijn in dezelfde studiosessies opgenomen als de eerdere singles ‘Nightmare’, ‘In Between Dreaming’ en ‘Vicious Love’, en vormen samen één geheel. Een bundel van nummers die allemaal gaan over introspectie: het gesprek met jezelf, gevoel, intuïtie, het denken, de liefde en het waarnemen. Een abstracte sterke beleving begeleid door een dromerige expressieve sound in dynamische composities.

Beyond Distraction

Beyond Distraction is een perspectief op het onbegrip over hoe mensen verschillend zijn, denken, leven en de gevoelens die daarbij komen kijken. Een introspectieve beschouwing op deze verschillen en hoe inzicht krijgen rust geeft. Mensen veranderen continu, waardoor verschil een constante is en dit loslaten geeft ons inzicht.

Day by Day

Day by Day gaat ook over verschil en verandering. Onzekerheid over het gevoel dat iets niet verandert, maar juist vast blijft zitten, zonder dat je daar invloed op hebt. Day by Day draagt het gevoel van acceptatie mee in de muziek; het toelaten van verandering zorgt voor inzicht in jezelf en de wereld en het brengt je rust in het beleven ervan, want in werkelijkheid verandert alles uiteindelijk. Wees getuige van verandering met een glimlach en voel wie je bent.

Day by Day wordt vergezeld door een videoclip, een verzameling van sfeerbeelden die het verhaal van de muziek begeleiden. De video is gemaakt door frontman Diederick van Rijsewijk, waarin hij stockfootage heeft gecompileerd tot een sferisch geheel om zo het nummer te versterken. De video laat een wereld zien waarin thema’s als dag en nacht, intimiteit, dromen, kleur en desoriëntatie één geheel vormen door de compositie en de beelden.