Vanavond om 20:00 uur Valkhof Festival Radio #1

Het Valkhof Festival is een jaarlijks terugkerend zevendaags festival dat deel uitmaakt van de Nijmeegse Vierdaagsefeesten. Het blokkenschema van Valkhof Festival staat bekend als een uitdagende ontdekkingsreis in de popmuziek. Ook dit jaar bieden we een actueel overzicht van muzikale ontwikkelingen met optredens van nationale en internationale artiesten. In de sfeervolle setting van het Valkhofpark in Nijmegen kun je kennismaken met ruim 120 acts tijdens de zomerse festivalweek van #valkhof17. Toegang is gratis!

Valkhof Festival

Valkhof Festival Radio #1 – playlist 5 juli 2017

  1. 45ACIDBABIES – Problems
  2. Amber Arcades – It Changes
  3. Drugdealer – Suddenly feat. Weyes Blood
  4. Jo Goes Hunting – Confusion
  5. All Them Witches – Open Passageways
  6. Canshaker Pi – JALS
  7. Her – Quite Like
  8. Meatbodies – Mountain
  9. The Moonlandingz – Black Hanz
  10. Mister and Mississippi – Mirage
  11. Tamino – Cigar
  12. Dakota – Silver Tongue
  13. Altin Gün – Goca Dünya
  14. The Amazons – In My Mind
  15. J. Bernardt – Calm Down
  16. Declan McKenna – Humongous

 

So What’s Next? 2017 presenteert openingsavond ‘Kovacs curates’

So What’s Next? 2017 presenteert speciale openingsavond ‘Kovacs curates’ en voegt Nick Mulvey toe aan het programma en Open Call.

Soulzangeres Kovacs en singer-songwriter Nick Mulvey en zijn zojuist toegevoegd aan het programma van jazz en beyond festival So What’s Next? op 3, 4 en 5 november 2017. Kovacs treedt op in de grote zaal van Muziekgebouw Eindhoven tijdens een speciale openingsavond op vrijdag 3 november. Ze speelt niet alleen de muziek van haar nieuwe album, maar het festival vroeg haar ook om als gastcurator musici die zij volgt en inspirerend vindt te laten zien.
Nick Mulvey speelt als één van de headliners op zaterdag 4 november, naast Kamasi Washington, Jacob Collier en Avishai Cohen (trumpet) Quartet. Ook heeft het festival voor het tweede jaar op rij een Open Call uitgeschreven en nodigt opkomende jazz en cross-over artiesten uit om zich aan te melden voor één van de vijftien showcaseplekken tijdens So What’s Next? Downtown op zondag 5 november.

KovacsOpening Night: ‘Kovacs curates’
Op vrijdag 3 november treedt de eigenzinnige soulzangeres Kovacs op in de grote zaal van Muziekgebouw Eindhoven tijdens een speciale openingsavond. De Eindhovense heeft een donker, onderscheidend soulgeluid en is beïnvloed door expressieve zangeressen met het hart op de tong als Betty Davis, Etta James and Tina Turner. In 2014 brak ze door met haar single My Love die 11 miljoen hits kreeg op YouTube. Haar nieuwe album komt dit najaar uit.
Het festival was nieuwsgierig naar welke musici zij inspirerend vindt en volgt en graag aan een groter publiek zou willen laten zien. Om deze reden werd Kovacs gevraagd om, behalve de muziek van haar nieuwe album te laten horen, speciaal voor het festival een programma samen te stellen met haar eigen signatuur. Kovacs koos voor de insteek het beste jonge talent dat zij recent ontdekte bij elkaar te brengen en te presenteren.

Kovacs heeft drie opkomende vocalisten gevraagd om op te treden. Dit zijn de Nederlandse zangeres Nona, de Amerikaanse cellist/songwriter Gabriel Royal en de Britse soul en R&B zangeres Jessica Wilde. Kovacs over haar keuze: “Toen ik Nona vier jaar geleden voor het eerst hoorde zingen, geloofde ik mijn oren niet. Geen wonder dat ze afgelopen jaar naar New York is afgereisd om daar haar eerste EP op te nemen. Jessica Wilde komt uit London waar ik haar pas geleden heb ontmoet. Ze stuurde mij een link door met haar nieuwe muziek en was er erg van onder de indruk. Ook zij staat nog aan het begin van haar carrière maar ik ben ervan overtuigd dat ze het ver gaat schoppen. Gabriel Royal ken ik niet persoonlijk maar toen ik een YouTube filmpje bekeek van een van zijn straatperformances was ik meteen verliefd op zijn stem in combinatie met zijn cellospel. Mijn avond in Muziekgebouw Eindhoven zal in vele opzichten bijzonder worden.”

Nick MulveyNick Mulvey
Met debuutalbum First Mind vestigde Nick Mulvey uit Cambridge drie jaar geleden in één klap zijn naam als singer-songwriter. Hij had de Hang – een Zwitsers percussie-instrument – verruild voor een gitaar en de wereld rondgereisd als support act van Laura Mvula en Lianne La Havas. Vóór zijn instrumentale switch maakte Mulvey deel uit van jazzformatie Portico Quartet, waar hij met slepende ritmes zijn stempel drukte op de sound. Mulvey’s overstap van jazz naar pop betekent geen radicale breuk: net zoals op de hang, creëert hij op gitaar een hypnotiserende groove.

Op Mulvey’s nieuwe album Wake Up Now, dat dit najaar verschijnt op Fiction Records, verwijst hij naar onderwerpen zoals de vluchtelingencrisis. Single Myela is een poëtische weergave van verhalen van vluchtelingen. Mulvey is beïnvloed door Nick Drake, Steve Reich en Brian Eno maar ook door David Bowie die hem in een droom heel precies vertelde waar hij zijn vingers op de hals van zijn gitaar moest zetten. Dat advies heeft hij ter harte genomen op Wake Up Now.

Open Call
Voor het tweede jaar op rij heeft So What’s Next? een Open Call uitgeschreven en nodigt opkomende jazz en cross-over artiesten uit om zich aan te melden. Er zijn vijftien showcase plekken beschikbaar op verschillende podia in de binnenstad van Eindhoven tijdens So What’s Next? Downtown op zondag 5 november.
De jury bestaat uit Guido Van Dieren (BIRD), Frank Bolder (LantarenVenster/ North Sea Jazz festival) and David Ernst (Gaslab / Studium Generale Eindhoven). De inschrijving sluit op 15 augustus. Meer informatie over de Open Call is te vinden op: sowhatsnext.nl/open-call-2

Over So What’s Next?
Op 3, 4 en 5 november 2017 baadt Eindhoven in neonlicht tijdens de vijfde editie van jazz en beyond festival So What’s Next? Het festival richt zich op verrassende, grensverleggende en toonaangevende jazz & beyond artiesten van het nieuwe millennium.

Programma

Vr 3 nov – So What’s Next? Opening Night ‘Kovacs curates’ – Muziekgebouw Eindhoven
Kovacs | Kovacs curates: Nona | Gabriel Royal | Jessica Wilde

Za 4 nov –  So What’s Next? – Muziekgebouw Eindhoven
Kamasi Washington | Jacob Collier | Nick Mulvey | Avishai Cohen (trumpet) Quartet | Zara McFarlane | Donny McCaslin | Ambrose Akinmusire Quartet | Céu | Shabaka & the Ancestors | Nick Hakim | Mark Guiliana Jazz Quartet | Steve Lehman Sélébéyone | ALA.NI | De Raad van Toezicht

Zo 5 nov – So Whay’s Next? Downtown – Downtown Eindhoven
Daymé Arocena | Tank and the Bangas | KNOWER | Gabriel Garzón-Montano | Moses Sumney | XamVolo | Aruán Ortiz | De Beren Gieren | Bram Stadhouders & the Big Barrel Organ

Bekijk het hele programma op de website.

33 namen voor Crossing Border 2017 én early birdverkoop gestart

Crossing BorderNa de aankondiging van Spoon afgelopen week, volgen nu veel meer acts voor aankomende Crossing Border 2017 / #CB17. Zoals de Engelse singer-songwriter Nick Mulvey, West Afrika’s meest iconische band Orchestra Baobab en hun gekmakend opzwepende Afro-Cuban-Caribbean fusion en BNQT (met leden van Band of Horses, Midlake, Grandaddy and Travis). Avant-garde muzikante, artieste en pornomodel Cosey Fanni Tutti bespreekt haar taboedoorbrekende autobiografie met muzikant John Grant.

De auteurs komen letterlijk vanuit alle hoeken van de wereld. Bijvoorbeeld de Iraakse Ali Bader, die de belangrijkste Arabische schrijver van het afgelopen decennium wordt genoemd. Ook Omar Hamilton, de award-winnende filmmaker, auteur én oprichter van de Egyptische activistengroep Mosireen, de Nigeriaans-Britse Lesley Nneka Arimah en de Amerikaanse auteur Lidia Yuknavitz staan op het programma. Bekijk de volledige lijst hieronder. Koop nu snel je tickets met early bird korting. Deze zijn te koop tot en met woensdag 26 juli.

Pinguin Radio presenteert Club Caroline podcast juli 2017

Club CarolinePinguin Radio en indielabel Caroline Benelux slaan de handen in elkaar en lanceren gezamenlijk Club Caroline! Elke dinsdag van 20.00 – 21.00 uur hoor je de nieuwste indie tracks en de grootste alternatieve hits van muzieklabel Caroline Benelux. De presentatie van de uitzending is in bekwame handen van de meesterlijke DJ Philo Boss.

We nemen je een uur lang mee langs onze nieuwste releases, onze artiesten vertellen zelf over hun muziek en je hoort onze eigen favoriete tracks. Van Tame Impala tot Childish Gambino en van Bear’s Den tot Glass Animals. Je hoort het op Club Caroline. Major Music, Indiependent Spirit!

Club Caroline Playlist uitzending – juli 2017

  1. Glass Animals – Youth
  2. Oh Wonder – High On Humans
  3. Manchester Orchestra – The Gold
  4. Baio – Philosophy!
  5. De Staat – Round
  6. The Amazons – Ultraviolet
  7. Prophets of Rage – Unfuck The World
  8. Polo & Pan – Coeur Croise
  9. Nick Mulvey – Myela
  10. Wolf Alice – Yuk Foo
  11. Rhye – The Fa
  12. St Vincent – New York
  13. Albin Lee Meldau – Bloodshot

Een uitgebreidere versie van Club Caroline kun je ook terugvinden op Spotify

Rival Sons op 1 augustus naar Poppodium 013

Rival SonsEr is natuurlijk al bijzonder veel fenomenale bluesrock uitgekomen. Maar als we naar de beste bluesrock band van dit moment moeten wijzen, dan gaan onze vingers vastberaden naar Rival Sons. Ozzy Osbourne zei zelf al ooit: “The best band I’ve seen in a long time.” En wie zijn wij om de grootmeester tegen te spreken?  

Maar laten we bij de feiten blijven. Rival Sons heeft na het beloftevolle en profetisch getitelde debuut Before The Fire (2009) drie geweldige platen uitgebracht: Pressure and Time (2011), Head Down (2012) en Great Western Valkyrie (2014). In 2016 verscheen er alweer nieuw werk, Hollow Bones, wat zich ook gemakkelijk in dit rijtje kan plaatsen. Niet alleen qua albums ligt het tempo hoog, de band tourt ook veel. Dat heeft ertoe geleidt dat deze Californiërs een heuse livemachine zijn die je absoluut niet mag missen!

LIVEDATUM 01/08 Poppodium 013, Tilburg

Interview Phoenix: “Een spiegel en reflectie… meer niet”

Phoenix staat aan het begin van een grootse festival tour met hun nieuwe album Ti Amo. En zoals we van Phoenix gewend zijn, ze maken er iets speciaals van. Een proces wat geheel vanzelf komt en ook totaal bedacht is. Ik spreek gitarist Chris(tian Mazzalai), als de band net terug is van Glastonbury, maar alweer onderweg is naar het volgende optreden, waar ze neerstrijken met hun bijzondere podium setup.

Tekst Martje Schoemaker

Geen kleine clubs voor Phoenix deze zomer, ze spelen alleen de grote festivals en met plezier. “Kleine clubs spelen is makkelijk, je hoeft weinig te doen om je muziek te laten spreken. Voor een groot publiek spelen, dat is een uitdaging. Zeker zonder in clichés te vallen zoals vuurwerk en confetti kanonnen.” Niet alleen muzikaal, maar ook visueel is Phoenix een band die blijft verbazen en verwonderen. Met hun nieuwe album Ti Amo’hebben ze een plaat geleverd over de basisemoties, de mooie, leuke, lieve dingen in het leven, met een Italiaans laagje erover. “We wilden dat gevoel, die emoties zo groots mogelijk brengen op het podium, uniek en helemaal op onze manier. Daarom hebben we een grote spiegel in een hoek van 45 graden opgehangen en staan we te spelen op een groot scherm waar beelden op geprojecteerd worden en weer weerspiegeld in de spiegel. Het zijn simpele trucjes, die we gejat hebben trouwens! Van een Parijse cancan show uit de jaren ‘20 van vorige eeuw. De truc is bijna 100 jaar oud, maar goede ideeën moeten simpel zijn en niet kapot te krijgen. Een spiegel en reflectie… meer niet”

Toch is de band nog nerveus voor ieder optreden; het kan fantastisch zijn of totaal niet aanslaan. De optredens die ze nu achter de rug hebben waren een groot succes. Omdat het album zoveel met zich meedraagt is het belangrijk dat ze de juiste connectie met het publiek maken, wat zelfs voor een ervaren band als Phoenix een delicaat proces is. “Soms zie je gewoon dat ze het niet begrijpen, je ziet het aan de ogen. Hoe simpel wel ook alles neer willen zetten. Maar we zijn altijd op zoek naar de connectie, om proberen een gevoel over te brengen.”

Toch is dat niet hoe ze beginnen aan het schrijven van muziek, met het idee van een publiek. “Als je probeert iemand te plezieren of tevreden te houden, dat werkt niet. Wij werken eigenlijk heel egoïstisch, zo werken we altijd. Het moet goed voor ons zijn en dan hopen we dat het ook goed voor jullie is.” Op ‘Ti Amo’ omarmen ze positieve gevoelens en creëren hun eigen Italië, in gevoel en geluid. Niet dat dit bewust was, ze beginnen… blanco. “Het is een regel, we zijn met z’n viertjes en we moeten als lege vellen die eerste keer de studio binnen komen wandelen. Als we binnenkomen met ideeën, of twee van ons met ideeën, dan worden we voorspelbaar. We zijn altijd op zoek naar datgene wat onze hersenen niet hadden kunnen bedenken, zich had kunnen voorstellen. We proberen telkens weer dat maagdelijke stukje brein te vinden, dat stukje onbewuste wat we nog niet hadden ontdekt. Daarom waren we zelf ook zo verbaasd dat we in Italië uitkwamen!”

Het onvoorspelbare van hun proces hoor je ook terug in de muziek, waar altijd kleine, aparte dingen in verwerkt zitten. “We zoeken de spanning op van iets wat we niet kunnen controleren en totale discipline over wat we kunnen en doen. Het zijn echt twee fases waar we doorheen werken. Het eerste gedeelte, het schrijven gaat in ‘freewheeling’ modus en daarna gaan we over in een bijna wetenschappelijke precisie. Je hebt ‘hors d’oeuvres’ nodig, verschillende smaken, iets rauws, om tot een smakelijk geheel te komen.”

LIVEDATUM 15/07 Dour Festival Dour (BE)

Together PANGEA redt punkrock met nieuw album

Together PANGEADe L.A. punk band Together PANGEA brengt op 25 augustus het nieuwe album Bulls & Roosters uit. Onlangs verscheen de eerste single Better Find Out, die in première ging op Stereogum en lovend ontvangen werd door de internationale media. Dit najaar komt de band naar Europa, waarbij ze op 20 en 22 november te zien zijn in Paradiso Noord (Amsterdam) en Effenaar (Eindhoven).

Op het langverwachte vierde studio album Bulls & Roosters weet Together PANGEA een brug te slaan tussen moderne rock ‘n roll en de ‘in your face’ punk sound waarmee ze in de afgelopen jaren bekendheid verwierven. Op het album, dat door Andrew Schubert (Wand, Mean Jeans) en de band zelf geproduceerd werd, en gemixt is door Chris Coady (TV On The Radio, Beach House, The Black Lips) klinkt de band harder en relevanter dan ooit, mede doordat alle songs analoog werden opgenomen in de Golden Beat studio’s in Los Angeles.

Bulls & Roosters is een nieuw hoofdstuk in het jongensboek van de ontvlambare punkers uit Los Angeles. Jelly Jam uit 2010 oliede de motor, Living Dummy uit 2011 streek de lucifer aan en Badillac uit 2014 liet de hel losbarsten. Met miljoenen streams, syncs in series als NCIS en Animals, en support van invloedrijke muzieksites als Consequence of Sound, Pitchfork, NME, MTV en Stereogum is Together PANGEA groter dan ooit en geven ze een nieuwe dementie aan de term ‘badass’!

LIVEDATA 20/11 Paradiso Noord, Amsterdam 22/11 Effenaar, Eindhoven

Indierockband The Breeders naar Nederland

breedersDe Amerikaanse indierockband The Breeders komt naar Nederland. Het viertal, dat met hun charmante en speelse songs een medebepalende rol heeft gespeeld in de 90’s-sound, geeft 22 oktober een eenmalig concert in de Melkweg. Deze show valt samen met een kersverse single die een week eerder verschijnt. De kaartverkoop start donderdag 6 juli om 10:00 uur. Kaarten zijn te bestellen via de website van het podium.

 

The Breeders wordt in 1988 opgericht door Kim Deal (Pixies), Tanya Donelly (Throwing Muses), Josephine Wiggs (The Perfect Disaster) en Britt Walford (Slint) en geldt aanvankelijk vooral als een sideproject van de dames. Hun debuutalbum Pod komt in 1990 uit en wordt enthousiast onthaalt door de pers. Ze worden de indie supergroup genoemd.

Hun eerste tournee volgt in 1992. Als onderdeel hiervan verzorgen ze ook supports voor Nirvana en staan ze op Glastonbury. Na hun uitverkochte concertreeks in eigen land wordt begonnen met de opnames van Last Splash dat in 1993 verschijnt. Net als Pod wordt ook dit album, met daarop de grote hit Cannonball, goed ontvangen en bovendien een groot commercieel succes met een platina status als resultaat.

In de jaren die volgen, breekt een onstuimige periode aan met personeelswisselingen en tussentijdse pauzes tot gevolg. De band blijft hoe dan ook actief en brengt in 2002 Title TK en in 2008 Mountain Battles uit. In 2013 komt The Breeders terug in nagenoeg originele bezetting ter gelegenheid van het twintigjarige jubileum van Last Splash dat opnieuw wordt uitgebracht en aanleiding is voor een acht maanden durende, uitverkochte wereldtour.

De organisatie (Double Vee Concerts) waarschuwt geen kaarten anders dan via de officiële kanalen te kopen, omdat de kans op aanschaf van ongeldige kaarten groot is.

 

Album van de Dag: Peter Perrett – How The West Was Won

peter perrettPeter Perrett – How The West Was Won (Domino)

Eerlijk gezegd verwachtte ik geen teken van leven meer van Peter Perrett, eerder een doodsbericht. Peter Perrett, de enigmatische voorman van een van de beste jarentachtigbands, The Only Ones, was er vanwege een levenslange heroïneverslaving niet te best aan toe. Een Only Ones-reünie van zo’n acht jaar geleden liet de lamentabele Perrett in al zijn vergane glorie zien. Het kan verkeren, want Peter Perrett is helemaal gerecupereerd. Gesecondeerd door zijn zoons op gitaar en bas, en geproduceerd door veteraan Chris Kimsey, komt het gewezen nachtdier Perrett met een onverwacht eerste soloalbum: How The West Was Won.

En wat te verwachten viel – dat bleek in 1996 al uit Peter Perrett in the One – het is Only Ones all over the place. Neem nou de titelsong How The West Was Won die al ruim een maand op YouTube circuleert: scherpe gitaren, venijnige zang en vileine, maatschappijkritische tekst: That’s how the West was won, at the point of a gun, as the’ve always done. En waarin bovendien Kim Kardashian rijmt op ‘she’s a bum.’ Perrett trakteert op How The West Was Won vooral op classic rocksongs, reflecterend op zijn roemruchte verleden, maar raakt ook de gevoelige toets in het slepende Living In My Head – overigens met een geweldige gitaarclimax. How The West Was Won is een glorieuze terugkeer aan het rockfront. Leve Peter Perrett. Tekst Mania | Wiebren Rijkeboer

 

 

Legendarisch Mother’s Finest naar Victorie in Alkmaar

Mother's FinestHet legendarische Mother’s Finest laat 3 september de grondvesten van de hagelnieuwe Alkmaarse poptempel Victorie schudden. De in 1970 door het zangersechtpaar Joyce ‘Baby Jean’ Kennedy en Glenn ‘Doc’ Murdock opgerichte band uit het Amerikaanse Atlanta, Georgia voelt zich als een vis in het water met hun funky rock waarbij ze ook elementen uit gospel, r&b en zelfs metal en jazz weten te combineren.

Al meer dan 40 jaar rocken ze eroplos en hebben ze menig zaal laten swingen. De bezetting van de band leverde ze al snel de tagline too damn funky to be white, they rock too hard to be black op. Het zal Mother’s Finest echter bommen, als er maar op gedanst kan worden.

The Tightropes – een dampend, bluesgedreven, funky trio vormt de supportact van Mother’s Finest. Een slogan als I jam, therefore I am zou de band niet misstaan: de band schroomt niet om tijdens optredens on-the-spot te improviseren naast nummers van hun album Burnout, afkomstig uit 2016, en eerder werk.
De stijl van de band is te vergelijken met bijvoorbeeld The Jimi Hendrix Experience en Cream en met een dosis deep funk à la Sly of Meters maakt The Tightropes het volledig eigen in sound en vibe.

LIVEDATA 03/09 Victorie, Alkmaar 05/09 Mezz, Breda