Category: Albums

Oscar – Cut & Paste (Wichita/PIAS)
Oscar Scheller is een jonge Londenaar die vrij creatief vertaald slaapkamer-laptop-pop creëert. Debuutalbum Cut & Paste van de 25-jarige zogenoemde crooner behelst tien nummers die bol staan van de aanstekelijke Britpop, een aanstekelijk bariton stemgeluid en ontspannen lo-fi en out-of-tune combinaties. Even hoor je Blur (Sometimes), dan weer Morrissey (Fifteen), niet veel later Zach Condon (Only Friend).

De muziek is speels, niet al te ingewikkeld en luistert heerlijk weg. Met z’n MacBook onder de arm heeft Oscar menig poppodia weten te betreden, om de doorgaans blitse menigte binnen aanzienlijke tijd aan het dansen te krijgen. Ingetogen nummers als het eerdergenoemde Only Friend en afsluiter Gone Forever worden moeiteloos afgewisseld met meer uptempo tracks als Breaking My Phone en de reeds uitgebrachte hitsingle Daffodil Days, waarop de gitaren rammelen en de drums aanslaan. Geboren in de jaren negentig, maar met een flinke knipoog naar de jaren tachtig. Met Cut & Paste levert Oscar een eigenwijs, doch beresterk debuutalbum af. Tekst Mania | Jelle Teitsma

LIVEDATA 24/06 Down The Rabbithole, Beuningen 07/10 Botanique, Brussels 08/10 Merleyn, Nijmegen 09/10 Bitterzoet, Amsterdam

Steve Mason – Meet the Humans (Domino)
Steve Mason zou je kunnen kennen van The Beta Band. Een Schotse groep uit de jaren negentig, begin jaren nul. Echt doorbreken deden ze niet, maar ze mochten wel Oasis en Radiohead tot hun fans rekenen. Folktronica werd hun stijl genoemd. En dat maakt Mason solo eigenlijk ook. De songs hebben een traditionele structuur, maar krijgen een extra swing dankzij een lekkere beat en fijnzinnige electronica. Inmiddels een beproefd recept, maar het werkt.

Het songmateriaal van Meet the Humans – integrerende albumtitel ook trouwens – is dik in orde. In opener Water Bored en het aanstekelijke Alive klinkt Mason opgewekt en vol energie. Pakkende popsongs. Later komt ook de melancholische kant naar voren. Songs als Run Away en Hardly Go Trough vormen lekkere mijmermomenten. Met afsluiter Words in my Head gaan we zelfs even de dancekant op. Mooi, afwisselend plaatje. Milo Lambers

Ry X – Dawn (Norman/PIAS)
De Australische singer-songwriter Ry X – geboren als Ry Cuming – heeft ons een tijdje laten wachten. Debuutalbum Dawn was er namelijk ontegenzeggelijk eentje om naar uit te kijken. Of het wachten de moeite waard was? Nou en of. Zijn muziek varieert van akoestische, weekhartige ballads naar voortdrijvende tracks vol mysterieuze vocalen en dreigend gitaarspel.

Dawn opent met een gelijknamige interlude welke overgaat op Shortline, wat net zo goed een fijnbesnaarde track van Bon Iver had kunnen zijn. Het fraaie, hoge stemgeluid van Cuming krijgt halverwege bijval van klein pianospel en een subtiele beat. Muziek gevoed door de uitgestrekte landschappen van vaderland Australië. Elk nummer klinkt steeds een beetje anders, maar wel zo geproduceerd dat het een welgevormd geheel betreft.

En waar Shortline aan Bon Iver doet denken, daar neigt het prettig voortkabbelende gitaarliedje Salt naar James Vincent McMorrow en hebben tracks als Hold Me Love en Lean sterke affiniteit met het werk van Oscar & The Wolf. Dergelijke vergelijkingen zijn mooi, maar nemen niet weg dat Dawn een op zichzelf staande plaat is vol schitterende popliedjes van een eigenzinnige zanger die lang geleden werd geïnspireerd door niemand minder dan Jeff Buckley. Tekst Mania | Jelle Teitsma

LIVEDATA 17/05 Paradiso, Amsterdam 19-21/08 Lowlands, BiddinghuizenBarry Hay’s Flying V Formation – Barry Hay’s Flying V Formation (V2 Records Benelux)
“We are going to blow you away! Flying V Formation is in orbit!”, met deze stoere kreet kondigde Barry Hay het debuutalbum van zijn Flying V Formation aan. Al vier jaar lang werd er naast diverse activiteiten in en rondom de Golden Earring, gewerkt aan dit project waarin we naast DeWolff-gitarist Pablo van de Poel, de drie muzikanten Jan Rooymans, Daim de Rijke en Huub van Loon tegenkomen. Logisch dat het dus allemaal even geduurd heeft. DeWolff heeft onlangs zelf een dijk van een nieuwe plaat uitgebracht en de Earring heeft een 50-jarig jubileum niet stilletjes voorbij laten gaan. Wie daarnaast de tourkalender van zowel DeWolff, volgens Hay ‘de hardstwerkende band van Nederland’, als Golden Earring er bij pakt zal zich er zelfs over kunnen verbazen dat deze bijzondere formatie niet alleen in staat is gebleken om de handen ineen te slaan maar er bovendien in geslaagd is om de agenda’s op elkaar af te stemmen en met dit als eindresultaat te verschijnen.

Terwijl half Nederland in de warmste maand van 2015 het werk voor even stil legde en op zoek ging naar verkoeling, werd op de Haagse Bilderdijkstraat in een dampende kelderstudio, onder vakkundig productioneel toezicht van Di-rect bassist Bas van Wageningen, gewerkt aan een verzameling onvervalste rock-tracks. Het enthousiasme waarmee de eerste live-optredens van start zijn gegaan, moest ook in de studio worden gevangen. In die opzet lijkt de Flying V Formation al na een eerste beluistering zeker geslaagd. Met een knipoog naar het verleden wordt een fris hedendaags rockend geluid voortgebracht. In de heftige opener Wait a Minute wordt al meteen de aandacht opgeëist door het herkenbare stemgeluid van de rockzanger en zijn strakke begeleidingsband waarin de lage tonen afkomstig zijn uit een synthesizerbas. Gedreven en geïnspireerd klinkt Barry Hay ook in een obscure track die toebehoorde aan Rickie Lee Jones. Naar eigen zeggen “ooit eens gehoord in de aftiteling van een kutfilm en toen maar eens op zoek gegaan naar de afkomst er van”.

Helemaal nieuw is het uitstapje van de Golden Earring-frontman overigens niet. Zo staan er al diverse solo-albums op zijn naam en kwamen we op Victory of Bad Taste uit 1987 de track Firewater al eens tegen. Met de nieuwe formatie is het uptempo-nummer van Michael Smotherman, “Ik heb het ooit eens kado gekregen van hem”, opnieuw en ook live ingespeeld. De meest opvallende vertolking is echter afkomstig van Tom Waits. Going Out West is een prima keuze gebleken. De gekte van het origineel is behouden gebleven maar de band heeft er eveneens een eigen twist aan kunnen geven. Het eigen materiaal biedt overigens genoeg kwaliteit om uit te kijken naar een eventueel volgend en volledig album.

Wie bij beluistering hoopt een nieuwe DeWolff of Earringplaat aan te treffen komt enigszins bedrogen uit maar wie open staat voor een nieuw, verrassend en energiek rockgeluid van eigen bodem is bij Barry Hay’s Flying V Formation aan het juiste adres. Jeroen Bakker

LIVEDATA 02/07 Rijnweek, Rhenen 14/07 Big Rivers Festival, Dordrecht

Anohni – Hopelessness (Rough Trade/Konkurrent)
Met Antony And The Johnsons heeft de als Antony Hegart geboren Anohni al de nodige barrières weten te doorbreken. Met de, in privé kringen al langer gebruikte naam Anohni, gaat de zangeres het solo pad op. Zangeres, want de transgender heeft duidelijk gemaakt alleen nog met vrouwelijke adjectieven te benaderen zijn. Haar stemgeluid had natuurlijk altijd al een androgyne kracht, die in staat was om in volle overtuiging volstrekt universeel te klinken.

Hopelessness is bepaald niet van hetzelfde laken een pak als de albums met The Johnsons, met behulp van onder andere de van oorsprong Russische producer Oneohtrix Point Never worden de grenzen verlegd naar het elektronische en dance genre. De koele, strakke en meedogenloze beats contrasteren fraai met de altijd beladen stem van Anohni, waardoor het altijd aanwezige engagement er uit spat.

Het wereldbeeld van Anohni beperkt zich zeker niet tot de problematiek van de, zeker in conservatieve US staten zwaar onder vuur liggende, transgender rechten, maar kaart ook andere problemen van deze tijd aan. Klimaatverandering bijvoorbeeld, in het dreunende en repeterende 4 Degrees, het aantal graden dat de wereld warmer wordt naar aanleiding van onze huidige consumptiemaatschappij. Ook intieme, maar wel degelijk voor iedereen geldende welvaartsproblemen als eenzaamheid en verlatingsangst bevolken dit indringende album. Een album dat zeker uitnodigt om een avond op de dansvloer los te gaan, maar de ochtend erna ook nog tot nadenken kan stemmen. Tekst Mania | Jurgen Vreugdenhil

LIVEDATA 24/06 Ancienne Belgique, Brussel 26/06 Down The Rabbit Hole Festival, Beuningen

Damien Jurado – Visions of Us on the Land (Secretly Canadian/Konkurrent)
Kleine liedjes groots laten klinken. Damien Jurado kan het als geen ander. Hij fluistert z’n teksten, pingelt zachtjes op zijn gitaar, maar geeft de songs kracht door even sfeervolle als krachtige arrangementen. Neem opener November 20. We worden meteen de rijke wereld van Damien Jurado ingetrokken. Strijkers, piano’s, alles wordt over ons heen gestort en na twee minuten is het alweer voorbij.

Gelukkig zet Jurado de lijn voort in de volgende songs. Jurado weet dat goede muziek twee essentiële ingrediënten nodig heeft: emotie en diepgang. Emotie brengt ‘ie met z’n fluisterzang en gitaarspel. De diepgang komt in de vorm van de fraaie, soms zelfs orkestrale arrangementen. Jurado’s sound zou je gemakkelijk af kunnen doen als achtergrondmuziek. Daar is het uitermate geschikt voor, maar er is meer dan fijne tonen die opwekken tot concentratie.

Met mooie refreintjes en pakkende melodieën nestelt deze plaat zich in je systeem. En dan heeft ‘ie ook nog zo’n mooie honingstem. Voordat je je afvraagt waar het zuur van deze recensent is gebleven, er valt altijd iets te zeuren. Hoe mooi en aangenaam het allemaal ook klinkt, echt spannend wordt het nergens. Nooit neemt Jurado een afslag die je niet ziet aankomen. Klein smetje op een sfeervol geheel. Milo Lambers

LIVEDATA 22/06 Paradiso Noord @ Tolhuistuin, Amsterdam 25/06 Naked Song Festival, Eindhoven

The Jayhawks – Paging Mr. Proust
Hollywood Town Hall (1992) geldt als het onbetwiste meesterwerk van The Jayhawks. Goede tweede is Sound Of Lies uit 1997, maar daarbij moet opgetekend worden dat de tandem Mark Olson/Gary Louris defunct was en de gave powerpop-achtige liedjes op die plaat geheel op het conto van Louris geschreven moeten worden. Weer bijna twintig jaar later keert Louris met zijn Jayhawks terug naar het geluid van Sound Of Lies; met Paging Mr. Proust keert de band terug naar zijn glorieuze verleden.

Dit is niet alleen mogelijk gemaakt door de klassieke bezetting (minus Olson), maar mede door co-producers Tucker Martine en R.E.M.’s Peter Buck. The Jayhawks zelf zijn intussen in blakende vorm en sleet zit er, opgericht in 1985, nog niet op. Op Paging Mr. Proust krijg je de vintage Jayhawks-sound, wat betekent: gouden melodieën, vlekkeloze harmoniezang, klassieke countryrocksongs en scherp gitaarwerk van Louris op zijn Gibson SG.

In Lost The Summer klinkt de band heavier dan voorheen en Ace wordt gedomineerd door gitaarfeedback, maar songs als Quiet Corners & Empty Spaces, The Devil Is In Her Eyes, Lies In Black And White en de mooie met mellotron versierde afsluitende ballad I’ll Be Your Key doen fantastische tijden herleven. Paging Mr. Proust is een onverwachte, maar niettemin welkome terugkeer van The Jaywhawks aan het americana-front met een bijzonder relevante (jaarlijstjes)plaat. Tekst Mania |  Wiebren Rijkeboer

LIVEDATA 10/09 Take Root Festival, Groningen 19/09 TivoliVredenburg, Utrecht 20/09 De Roma, Antwerpen

77 Bombay Street – Seven Mountains (Gadget Records)
“Come join our club of optimistich people”, zingt Matt Buchli in het derde nummer van het album. En inderdaad, een club van optimische mensen is de perfecte omschrijving van 77 Bombay Street, de band die hij samen met zijn drie broers vormt. Seven Mountains is een uitermate vrolijk album, waar de levenslust van afspat. Toegegeven: je moet er tegen kunnen, de overdaad aan majeurakkoorden.

Het gaat om vier twintigers die hun band hebben vernoemd naar het Australische adres waar ze een aantal jaar hebben vertoefd. In hun eigen land, Zwitserland, hebben ze met hun voorgaande albums al aardig wat awards binnengesleept en gaat hun muziek als zoete broodjes over de toonbank. Niet zo verrassend als je hun radiovriendelijke mengeling van folk, rock en pop hoort.

Tijd voor de rest van Europa dus, en dat zou zomaar kunnen lukken met Seven Mountains. Het is een album dat gekleurd is door de gestrande relatie van zanger Matt Buchli. Rasoptimist als hij is heeft dat echter maar weinig invloed op de sound van de band. Ook zijn negatieve ervaringen weet hij om te zetten in een en al positiviteit. Liedjes als Painted, Bombay en Amazing Day stralen juist een enorme gelukzaligheid uit. Vier jongens die de wereld lachend tegemoet zien en het onheil met hun muziek kunnen verdrijven.

Toch heeft de relatieproblematiek zijn sporen achtergelaten. Zelfs bij de grootste optimist brengt een negatieve ervaring ook andere, diepere emoties teweeg. Verdriet, vertwijfeling, en een gevoel van onmacht. Ook de zanger van 77 Bombay Street ontkomt er niet aan. Hij uit zijn verdriet in de groots opgezette opener Seven Mountains, waarbij de theatraliteit van de muziek zijn verbetenheid mooi vormgeeft. Het gevoel van onmacht wordt op zijn beurt juist omgezet in stevig scheurende gitaren, waaroverheen Buchli in Waterproof panikerend een insectenplaag probeert tegen te houden: “They’re creeping over my front porch / they’re flying onto my porch / they are attacking my brain cells / the bugs I forge”.

Het zijn echter uitzonderingen. In de rest van de liedjes wordt de vertwijfeling af en toe kort benoemd in de teksten, maar het leeuwendeel is feelgood-muziek. Liedjes om goedkeurend op mee te bewegen, liedjes om gezellig mee te neuriën, maar ook liedjes die wat diepgang ontberen en zelden uit de bocht vliegen. Het viertal weet dat echter te compenseren met hun vaardigheid om pakkende liedjes te schrijven, met hun smaakvolle arrangementen, en vooral met hun onbedwingbare enthousiasme. Daarmee is Seven Mountains een prima album ter afwisseling van je donkere Joy Division-platen of je complexe The Mars Volta-platen. Arnout de Vries

The Boxer Rebellion – Ocean By Ocean (Absentee/Kobalt/V2)
Langzaam maar zeker heeft The Boxer Rebellion zich een uniek geluid eigen gemaakt. Sterk sferische songs, opgebouwd rond een opmerkelijk warm synthesizergeluid, met daar waar nodig wat gitaar accenten. Grootste troef is, en blijft ook op dit nieuwe album, de stem van de geboren Amerikaan Nathan Nicholson. Eerste single Keep me Close beloofde al dat de weg die met het voorgaande album Promises is ingeslagen vervolgd wordt.

De combinatie tussen pop, wave en gitaar neigt misschien iets meer dan voorheen naar de tweede term van dat rijtje, maar dat mag opgevat worden als een verrijking. Dat blijkt ook uit de rest van dit album, en wel meteen bij opener Weapon, met zijn ‘80’s synth deuntje, en vervolgens uit prijsnummer Big Ideas, prachtig opgebouwd tot een steeds steviger geluidsmuur, waartegen Richardson voluit mag gaan. Een meer dan waardige opvolger, waarop The Boxer Rebellion zich ontpopt als een band die niet zwelgt in het succes, maar zich gestaag door ontwikkelt. Tekst Mania | Jurgen Vreugdenhil

LIVEDATA 09/05 Paradiso Noord @ Tolhuistuin, Amsterdam 10/05 Effenaar, Eindhoven 03/06 Vestrock, Hulst 15-17/07 Welcome To The Village, Leeuwarden 27/09 Paradiso, Amsterdam 28/09 Paard van Troje, Den Haag 29/09 Doornroosje, Nijmegen 30/09 de Oosterpoort, GroningenBlack Stone Cherry – Kentucky (Mascot Records)
De vijfde langspeler van het Amerikaanse hardrock viertal. Voorganger Magic Mountain verscheen nog maar kort geleden in 2014. Black Stone Cherry betrad voor het eerst een podium in 2001 in Edmonton, Kentucky. Het optreden was lokaal en zeer waarschijnlijk voor een kleine schare fans bestaande uit familieleden en vriendinnen. Tegenwoordig verkoopt Black Stone Cherry de meeste zalen van een tournee in Europa uit. Logisch voor een groep die altijd hard werkt, blues en rock in whisky drenkt en zorgt voor een opwindend avondje uit.

Kentucky is een langspeler die niet verrast, maar op precies de juiste momenten het Zwitserleven gevoel bij de luisteraar opwekt. De muziek is af en toe moddervet, nodigt heel vaak uit om met de luchtgitaar mee te spelen en kent geen zwakke momenten. Twaalf eigen nummers en een zeer goed gekozen cover op deze vijfde langspeler. War, het in 1969 door Norman Whitfield en Barrett Strong geschreven nummer tegen de oorlog in Vietnam, werd aanvankelijk opgenomen door The Temptations. Edwin Starr zong het nummer een jaar later naar de top van elke hitlijst. Het nummer zit Black Stone Cherry als een passende jas. Het zijn vanaf de eerste seconden heerlijke akkoorden en bekende teksten. Opgeteld levert dat een uitnodiging voor de dansvloer op die niet kan worden afgeslagen. Het nummer zal bij elk concert van de groep een zwetende uitsmijter zijn.

De twaalf nummers van de groep zelf krijgen na herhaaldelijk draaien dezelfde aantrekkingskracht. Singel The Way Of The Future behaalde al mooie plekken in diverse speellijsten. Black Stone Cherry musiceert op een mooi moment in een succesvolle carrière. Kentucky is een opnieuw mooi visitekaartje. Jaks Schuit

Sturgill Simpson – A Sailors Guide To Earth (Warner)
“Is Sturgill Simpson country music’s savior?” vroeg het Amerikaanse Rolling Stone zich een kleine twee jaar geleden af. Zijn tweede album Metamodern Sounds In Country Music was net uit en gaf het genre nieuw elan met een opvallend psychedelische neo-klassieke inslag. De vraag beantwoorde Simpson overigens met een duidelijk “nee”, simpelweg omdat hij geen behoefte voelt zich een keurslijf aan te meten.

Dat blijkt wel uit A Sailor’s Guide To Earth, waarop Simpson dit keer de spannende geschiedenis tussen country en southern soul nieuw leven inblaast. Bijgestaan door de Dap-Kings (de huisband van soul-label Daptone) doet hij dat in de vorm van een scheepsjournaal, gericht aan zijn zoon die werd geboren toen Simpson het succes van Metamodern Sounds in een tourbus verzilverde. Een prachtig concept, dat de plaat van fraai verwerkte diepere lagen voorziet. De manier waarop snerpende country, bombastische soul en tranentrekkende strijkers daarbij samenkomen is ongekend, overweldigend en onvergetelijk. Tekst Mania | Martijn Koetsier

LIVEDATUM 08/07 Sjock Festival, Gierle (B) 09/07 Doornroosje, NijmegenMax Meser – Change (PIAS)
Nederland heeft er een singer-songwriter in de stijl van Bob Dylan, of recenter Jake Bugg en Miles Kane bij. Deze van oorsprong Catalaanse Nederlander doolde wat rond in Amsterdam en kwam voor überhaupt één optreden te hebben gegeven al in samenwerking met manager Phil Tilli (ex-Moke) en producer Matthijs van Duijvenbode (o.a. Tim Knol & Douwe Bob).

Nadat Weak for Love in 2015 al de playlisten van menig radiostation beklom was het wachten op een volwaardige langspeler. Nu is daar Change het veertien liedjes tellende debuutalbum van Meser en zijn band. Een plaat die de ene na het andere catchy popliedje kent waarin vaak gespeeld wordt met stijlen als folk, blues en zeker een duidelijke sixties-feel herbergt. Ook zijn Catalaanse afkomst verloochent Meser niet, een track als Hard to Say zou zo de basis van een vurige Spaanse dans kunnen zijn. Natuurlijk, single One Day zal het bij de meeste luisteraars zeer goed doen. Toch staan er veel meer pareltjes op die het niveau van deze track nog wel ontstijgen. Wat te denken van het Beatles-achtige Richelle of het puntige Still a Man. Als dan ook nog wordt afgesloten met de ballad Long Way To Go is de cirkel wel rond zullen we maar zeggen. De hand van producer Matthijs van Duijvenbode is duidelijk merkbaar, desalniettemin is Nederland een topplaat rijker. Thijs Schamp

LIVEDATA 12/05 Ekko, Utrecht 26/05 Rotown, Rotterdam 30/07 WeitjeRock, IJzendijke 02/08 De Bolder @ Kampeerterrein Stortemelk, Vlieland

Matthew And The Atlas – Temple (Communion Records / Caroline Records)
Diep verscholen in het Atlasgebergte zou je Matthew Hagerty wel tegen willen komen. Samen met zijn band, omringd door fraaie natuur, nummers spelend als Pale Sun Rose en The Fishermans Wife, aangevuld met liefst alles van zijn nieuwe album Temple.

Op Matthew And The Atlas’ tweede worden ingetogen liedjes subtiel afgewisseld met nummers waarbij het tempo iets omhooggaat. Of kent de track, zoals op opener Graveyard Parade, een subtiele opbouw waarbij steeds meer geluiden en instrumenten het lied dragen. Matthew is echter niet voor één gat te vangen. De vergelijkingen met het vroege Mumford And Sons zijn begrijpelijk, maar gaan dieper en verder. Weinig banjo, wel veel synths, een drumcomputer, gitaarsolo.

Elf arrangementen komen op Temple voorbij. Mooi, harmonieus en vooral origineel. Het dieprauwe stemgeluid van Matthew verveelt nergens en schittert extra als de muzikale omlijsting bescheiden is, zoals tijdens het prachtige Elijah en Can’t You See. Mooie plaat! Tekst Mania | Jelle Teitsma

LIVEDATA 10/05 Bitterzoet, Amsterdam 11/05 Altstad, Eindhoven 12/05 Rotown, Rotterdam

Haty Haty – High As the Sun (V2 Benelux)
Blaudzun en David Douglas; het is niet echt een voor de hand liggende samenwerking. De één maakt barokke indierock, de ander maakt ruimtelijke electronica. De twee mannen zijn echter al jaren bevriend en wilden ook al lange tijd iets samendoen. Tot nu toe resulteerde dat in David Douglas die een videoclip voor Blaudzun schoot en Blaudzun die de vocalen op een track van David Douglas verzorgde. Maar nu zijn ze samen de studio ingetrokken voor een heel album.

Twee totaal verschillende artiesten dus, maar het resultaat doet helemaal niet zo aan de losse oeuvres denken, noch is het een logische samensmelting van hun stijlen. De twee mannen hebben elkaar muzikaal uitgedaagd en daar is een nieuwe sound uit gekomen. Blaudzun is de bekendste artiest van de twee maar op zijn muziek lijkt het nog het minst. Waar zijn eigen oeuvre zich richt op liedjesgerichte rockmuziek, klinkt de muziek van Haty Haty veel electronischer en ritmischer. Bovendien is de stem van Blaudzun – nog altijd zeer herkenbaar – wat meer op de achtergrond; hij gebruikt hem niet voor een dosis pathos en emotie (ook mooi, daar niet van!) maar kleurt de tracks er op fraaie wijze mee in.

De muziek van Haty Haty gebruikt telkens een spannende groove als fundering, waarna uitgerekte zanglijnen de luisteraar langzaam meevoeren. Vervolgens worden de tracks langzaam uitgebouwd middels de electronica van David Douglas. De meeste nummers volgen hierin hetzelfde recept, toch staan er acht duidelijk verschillende nummers op de plaat die samen een mooie eenheid vormen. De ene keer leidt het recept namelijk tot bezwerende muziek (Parakeet), de andere keer doet het juist mysterieus of onheilspellend aan (Haty). Toevallig of niet zijn de meest opvallende nummers net de singles. Zo lijkt High As the Sun subtiel te refereren aan spirituele Afrikaanse muziek, en wordt het nergens zo dansbaar en catchy als op Non-Stop-Run-Stop-Belly-Flop. Ook vermeldenswaardig is hoe de stemmen van Blaudzun en gastzangeres Ane Brun zich om elkaar heen vlechten in Nazaré.

Kortom; ben je getriggerd door de naam van Blaudzun of David Douglas, dan staat nog zeker niet vast dat je Haty Haty ook zal waarderen. Het is echter zeker het proberen waard, High Is the Sun is namelijk een verfrissende samenwerking waarbij twee Nederlandse topartiesten elkaar naar nieuwe paden hebben geleid. Arnout de Vries

LIVEDATA 05/05 Bevrijdingsfestival, Nijmegen 19/05 Melkweg, Amsterdam 03-05/06 Vestrock, Hulst 15/07 Welcome To The Village, Leeuwarden  31/07 Damaris, Amsterdam

The Dandy Warhol – Distortland (Dine Alone / Caroline)
Vol verwachting uitgekeken naar dit album! Dandy Warhols is een band waar je van houdt, of niet. Er lijkt geen tussenweg te zijn. Ze doen wat er van ze verwacht wordt. Of je er nu van houdt of niet, ze “deliveren” wel. Distortland is nog steeds catchy, de progressies zijn nog steeds poppy en liggen makkelijk in het gehoor. Er wordt ze vaak een gebrek aan originaliteit verweten. Maar waarom zou je iets wat werkt veranderen?

Dit album gaat waarschijnlijk gewoon goed verkopen omdat je bij deze band krijgt wat je verwacht; een degelijke plaat zonder al te veel poespas en al zeker geen muzikale uitspattingen. Voor mij klinkt de nieuwe Dandy’s als een voorgerecht. Ik krijg trek, en zin in het hoofdgerecht. Zeker blijven volgen deze band. Ze doen wat ze beloven en daar kunnen veel bands een voorbeeld aan nemen. Tekst Mania | Alexander Gout

LIVEDATA 06/05 Melkweg, Amsterdam 07/05 Het Depot, Leuven 08/05 De Casino, Sint-NiklaasBells of Youth – Dreamers (V2 Records)
Bells of Youth, je verwacht puntige popliedjes met uiteenlopend instrumentarium en met name die prachtige vaak vijf stemmige samenzang. Het debuutalbum BOY (2014) was er mee doordrenkt en bracht de band een mooi debuut-succes met verschillende optredens op clubs en festivals in binnen- en buitenland.

Dreamers werd op 14 April gereleased in Paradiso Amsterdam. Het album gaat deels verder waar het gebleven is met goede songs als Arcadia. Toch lijkt het vrouwelijke vijftal ook de randjes van hun genre uit te zoeken. Introtrack Lights Out en bijvoorbeeld Sweet Sin zijn daar met zijn uitgesponnen classic fuzz gitaarsolo’s van Estelle Stijkel een voorbeeld van. Soms lijkt het geheel wat gezocht, maar op enkele momenten ook verrassend zoals Roses & Sweets waar een stonerachtige bassriff de basis van de track vormt. De band laat horen te experimenteren met hun sound en arrangementen, maar de sleutel is daarentegen nog niet helemaal gevonden. Gelukkig maakt een prachtig ballade als Stop. dan wel weer een hoop goed. Tekst Thijs Schamp

LIVEDATA 21/04 Kavka, Antwerpen 30/04 Concerto Instore, Amsterdam 12/05 Extase, Tilburg 13/05 Luxor Live, (with IX) Arnhem 14/05 Kroepoekfabriek, (with IX) Vlaardingen 19/05 Patronaat, Haarlem 20/05 Wilhelmina, Eindhoven 21/05 Hedon, Zwolle 27/05 Simplon Groningen 28/05 Festival Sniester, Den Haag

Indian Askin – Sea Of Ethanol (Warner)
Een slimme zet van Chino Ayala en de zijnen, om de eerste EP van Indian Askin al aan de vooravond van Noorderslag uit te brengen. De vier liedjes hadden vermoedelijk gerust nog even kunnen wachten, maar marketingtechnisch is het gunstig om in Groningen iets te presenteren te hebben. Een paar maanden verder ziet nu ook Sea Of Ethanol het licht.

Naast het vooruitgeschoven materiaal is plaats ingeruimd voor acht nieuwe songs die zich prima verhouden ten opzichte van hun voorproefje. Het openingsnummer is een geweldige binnenkomer. Een woordloze, trippende herinterpretatie van Flaming Lips die heerlijk doordreunt – dat is aangenaam wakker worden. Ook Pretty Good zegt waar het op staat; het grillige, magnetiserende walsje tekent voor een vroeg hoogtepunt. De band voelt op de uptempo songs Really Wanna Tell You en Better One goed aan wanneer er een tandje bij moet worden gezet.

Toch blijft alles relatief clean. Ayala is eerder van het subtiele pingelwerk dan gierende, uit de bocht vliegende solo’s. Millionaire’s Outside The Simian Flock lijkt een belangrijke inspiratiebron. Sea of Ethanol is een sexy, eigengereide debuutplaat. Tongue in cheek, diepe baslijnen, en gezongen met het nodige aplomb. Indian Askin blaast het adagium van seks, drugs en rock ‘n roll nieuw leven in, en daar is nog nooit iemand slechter van geworden. Tekst Mania | Max Majorana

LIVEDATA 21/04 EKKO, Utrecht 22/04 Hedon, Zwolle 07/05 Klomppop, Overzande 15/05 gaellus open air, Tienray 27/05 Sniester, Den Haag 28/05 Dauwpop, Hellendoorn (Uitverkocht) 04/06 Vestrock, Hulst 11/06 Schippop, Schipluiden 19/06 Best Kept Secret Festival, Hilvarenbeek 22/07 Zwarte Cross, Lichtenvoorde
Babymetal – Metal Resistance (EAR Music) 
Su-Metal, Yuimetal en Moametal zijn de drie leden van Babymetal. Su-Metal zingt, Yuimetal en Moametal grunten en dansen op de combinatie van glampop, emopunk en springerige synthesizerrock. De dames zijn vooral populair in Japan en maken volgens eigen zeggen “schattige metal.” Metal Resistance is na een aantal in Japan succesvolle singels en de release van debuut Babymetal de tweede langspeler. KARATE, YAVA!, No Rain, No Rainbow en From Disk Till Dawn zijn titels die in eerste instantie nieuwsgierigheid opwekken. De drie leden van de groep verkleden zich voor optredens als schoolmeisjes, die lijken mee te willen doen aan een karaokewedstrijd. Al deze informatie leidt in Nederland vooral tot ongeloof en een grote glimlach.

Echter, Babymetal trekt in Japan volle zalen en stond in 2015 in Tokyo voor een razend enthousiaste menigte van 13.000 bezoekers. Later dit jaar heeft de groep het overal bekende Tokyo Dome geboekt. Slechts Kiss, Aerosmith en The Rolling Stones verkochten de Dome uit. Babymetal schaart zich in die exclusieve rij. Kobametal is de producer van de band en vertelde in een interview dat de naam Babymetal als “in een goddelijke boodschap” tot hem kwam. Tijdens het luisteren naar Metal Resistance is het moeilijk om niet te glimlachen.
Opener Road Of Resistance is een theatraal en bombastisch stuk muziek waarop de dames volop grunten. Onverstaanbaar maar het zullen Yuimetal en Moametal zijn. Daarbij zijn de gitaarsolo’s snoeihard en indrukweekend snel. Nummers als Awadama Fever en Amore zijn voorbeelden van in een studio opgenomen stukken, waarbij vooral de partijen op de synthesizer over elkaar buitelen. De melodielijnen klinken bekend en ontzettend commercieel. Voor zover de teksten zijn te verstaan gaan ze over liefde of de afloop van een liefdesrelatie.

En toch, en toch, na vaker beluisteren van deze curieuze release groeit het respect voor Babymetal en producer Kobametal. De glimlach verdwijnt niet geheel, maar het respect groeit. Leuk ook dat de groep naar Nederland komt voor een optreden. En dan gewoon een minuut in DWDD laten spelen. Jaks Schuit

LIVEDATUM 05/06 Fortarock, Nijmegen

PJ Harvey – The Hope Six Demolition Project (Warner)
Na het winnen van de Mercury prijs voor haar laatste album Let England Shake, komt PJ Harvey met dit nieuwe album dat geproduceerd werd door Mark Ellis, beter bekend als Flood, die onder andere werkte met Sigur Ros, Nick Cave en Warpaint.

Tussen 2011 en 2015 bracht de Britse veel tijd door in Kosovo, waar de hoofdstad Pristina zorgde voor de inspiratie voor de title-track The Wheel. Harvey zei over haar in 2011 uitgebrachte Let England Shake dat ze anders muziek is gaan schrijven en wel op een manier waardoor ze de focus op de woorden legt en zich daarnaast bezighoudt met het instrumentale deel.

Als we naar de elf nummers luisteren van dit nieuwe album dan is deze manier van muziek maken duidelijk te horen. De politiek geladen teksten zijn als een soort regenboog over een heuvelachtig landschap dat gevormd wordt door verschillende instrumenten waarin Pink Floyd en Cat Power als een kleine beek door de vallei stromen. Hoewel The Hope Six Demolition Project een album is uit 2016, heeft PJ Harvey het in zich om een geluid te creëren dat voelt als een samenvatting van de afgelopen jaren en zelfs een futuristische verdieping geeft aan sommige nummers. Dat de 46-jarige het meer dan in zich heeft om sterke teksten te schrijven werd met het album Let England Shake al duidelijk. The Hope Six Demolition Project is hierop nog een extra bevestiging. Tekst Mania | Linda Rettenwander

LIVEDATUM 24/06 Down The Rabbit Hole, Beuningen 02/07 Rock Werchter, WerchterSupersonic Blues Machine – West of Flushing, South of Frisco (Provogue/ Mascot Label Group)
De naam Fabrizio Grossi zal niet meteen bij iedereen een belletje doen rinkelen maar wie zich verdiept in het arbeidsverleden van deze bassist, geluidstechnicus en producer uit Los Angeles, zal moeten erkennen dat de beste man zich kan beroepen op een indrukwekkende staat van dienst. Zo zouden albums van bijvoorbeeld Steve Vai, Alice Cooper, George Clinton, Joe Bonamassa, Ice-T en Slash heel anders geklonken hebben, nooit het beoogde succes bereikt hebben, of zelfs nooit uitgebracht zijn. Volgens ingewijden is het geen toeval dat iedereen zo graag met hem wilt samenwerken. De Italiaanse Amerikaan staat bekend als een bezeten muzikant die in staat is om met zijn enthousiasme menig artiest naar een hoger plan te tillen.

Dat het met zijn netwerk bovendien geen probleem is om diverse muzikanten zover te krijgen om mee te werken aan zijn Supersonic Blues Machine, is dus ook niet verwonderlijk. Het is al vier jaar geleden dat hij samen met de Texaanse gitarist en singer/songwriter Lance Lopez de eerste plannen voor dit project ontvouwde. Nadat hij Toto’s Steve Lukather liet weten dolgraag eens met drummer Kenny Aronoff te willen samenwerken, kon dat nog dezelfde avond worden geregeld. De agenda’s werden afgestemd, waarmee John Mellencamp, Smashing Pumpkins, John Fogerty, Joe Cocker en Meat Loaf plotseling zonder drummer kwamen te zitten, en de eerste opnamen van het ‘supertrio’ konden spoedig worden vastgelegd.

Grossi zul je nergens horen spreken over ‘een project’ wanneer Supersonic Blues Machine ter sprake komt. Dit gaat volgens hem veel verder en liever spreekt hij over een bijzonder ‘kameraadschap’. Dit kameraadschap bestaat uit een drietal gelijkgestemden die samen uit een smeltkroes van creativiteit maar liefst dertien tracks in een moordend tempo op de band wisten te slingeren en, sinds enige tijd, ook uit te brengen. Met behulp van enkele zeer interessante muziekvrienden en label-maatjes is een ijzersterke collectie samengesteld waarin veel variatie te bespeuren valt maar waarin ook een zeer herkenbaar geluid doorklinkt van het powertrio Grossi/Aronoff en Lopez. Billy F. Gibbons van ZZ Top stond als eerste te popelen om deel uit te maken van ‘het kameraadschap’. In Running Whiskey is het hem uitstekend gelukt om zijn stempel te drukken. De meesterlijke slide-gitaarbijdragen op Remedy zijn onmiskenbaar afkomstig van Warren Haynes, de gitarist van Gov’t Mule die met zijn vocalen het geheel van een heerlijk vettig en soulvol sausje voorziet. Wij hebben de gitarist nog nooit op een foutje kunnen betrappen en ook deze keer lijkt de zwaar ondergewaardeerde Haynes zichzelf weer te overtreffen. Naast een dozijn sterke eigen composities is er daarnaast ruimte gemaakt voor een vertolking van Bobby Bland’s Ain’t No Love (In The Heart Of The City) die, zoals hier uitgevoerd, wel heel erg lijkt op de uitvoering waar Whitesnake ooit succes mee had.

Grossi moest tijdens de opnamen vaak denken aan de manier waarop bands als The Who en Rolling Stones indertijd vaak te werk gingen. Iedereen die al dan niet toevallig in de buurt was werd uitgenodigd in de studio om een bijdrage te leveren. Het blijkt dus nog steeds mogelijk om zoiets ook in deze tijd te realiseren. Zelfs Walter Trout die na een wonderbaarlijk herstel van een levensbedreigende leveraandoening fitter lijkt dan ooit, levert hier een prestatie van formaat in het intens bluesy en met soul doordrenkte Can’t Take It No More dat als hoogtepunt van het album mag worden beschouwd. Spectaculaire gitaarduels en fenomenaal drumwerk met enkele geweldige stemmen, je moet er van houden. Fabrizzio Grossi heeft met Supersonic Blues Machine iets geweldigs neergezet dat hopelijk, met of zonder gastbijdragen, een vervolg gaat krijgen want West Of Flushin, South Of Frisco smaakt absoluut naar meer. Jeroen Bakker