Haldern Pop Festival 2022 bloedheet en eigenzinnig

Gelukkig is alles weer bij het oude tijdens Haldern Pop 2022. Wat hebben we het beste festival ter wereld toch gemist de afgelopen jaren. Hoewel een zwaar afgeslankte editie doorgang vond in 2021, met alle coronakramp van dien. Daar moet je van houden, zo’n spagaat. Afgelopen weekeinde was vanouds en opnieuw greep alle schitterende, vernieuwende muziek de macht in heerlijk Haldern, nog immer omringd door weilanden met koeien. Vertrouwd en vertederend. 

Tekst: Pieter Visscher, foto’s: Andries Makkinga

Nadat het festival op de donderdagochtend al vroeg wordt afgetrapt in de kerk van Haldern door het folky Hongaarse Terra Profonda, met zijn immer schorre zanger Lo Buglio Vincenzo, is het 1000 Robotica dat halverwege de middag de meeste aandacht weet te trekken. De Hamburgse postpunkgroep brengt in september een nieuwe plaat uit na tien jaar stilstand en er komt al wat werk voorbij van die plaat. Het klinkt veelbelovend. Zoals zanger Rob Knaggs van het Engelse Sports Team ook al jaren doet. “Here I Am. Rock you like a hurricane”, maakt-ie duidelijk dat hij zijn Duitse klassiekers kent. De Britse band is behoorlijk populair in Duitsland en lijkt het niet verwonderlijk te vinden dat er zo wild gepogood en gecrowdsurft wordt al aan het begin van de show. In een kókend hete spiegeltent. Tot aan de nok toe gevuld met enthousiastelingen.

De aanstekelijke postpunk van Sports Team gaat in de nabije toekomst nog veel meer zieltjes veroveren. Ook omdat ze niet te beroerd zijn er een rockabillyachtige versie van The Bangles’ Walk Like An Egyptian tussendoor te gooien. Het is het weer er ook wel voor. Het zal een graad of 35 zijn? Heel wat anders dan de pompende in your face-mix van opwindende jazz die het Londense Sons Of Kemet op hetzelfde podium laat horen. Af en toe denk je, misschien missen we een vocalist, maar de band laat de wei zweten. Een van de hoofdrollen is voor drummer Tom Skinner, die samen met Radioheads Thom Yorke en Jonny Greenwood de zogenaamde supergroep The Smile vormt. Ook saxofonist Shabaka Hutchings verdient een eervolle vermelding. Wat een toewijding en overgave. De band geeft je vrijwel geen tijd om op adem te komen.

De Iers-Turkse Nilüfer Yanya op het hoofdpodium is een erg prettige verrassing met haar mix van folk en r’n’b. De gitaar om haar schouders is leidend. Ze plaveit het pad voor de indiepoprock van Geese in de wat afgekoelde spiegeltent, waar het inmiddels 00.30 uur ‘s nachts is. Geese wordt afgelost door een van de spannendste acts van het festival: Dry Cleaning. Vorig jaar verscheen het ijzersterke debuutalbum New Long Leg, waarmee met name zangeres Florence Shaw de aandacht weet op te eisen. Haar stem, een mix tussen die van Anne Clark en Kim Gordon geeft veel cachet aan het postpunkgeluid van de band. Zonder meer is Sonic Youth een bron van inspiratie geweest, evenals Joy Division. De wat subversieve songstructuren van Dry Cleaning zorgen voor een wat hoekig dansende menigte. Dat zien we graag.

Vrijdag

In de afgeladen kerk van Haldern wordt het bal serieus geopend met de opkomst van Hatis Noit. Gekleed in een felrood jurkje. Gekke, afgegleden wimpers onder haar ogen, die ook wat doen denken aan een snor, gek genoeg. De Japanse die woont in Londen heeft een redelijk ongrijpbare sound, die absoluut een zenachtig effect heeft op de aanwezigen. Zij is degene die je weer kan oplappen. Na een fietsongeluk of de val uit een hoge populier. Nadat je je de godganse ochtend hebt geërgerd aan een laadpaalklever uit de wijk. Dat zenachtige effect van de muziek die we ook weleens horen tijdens opgietsessies in een sauna geldt zeker voor hen die het concert liggend ervaren. Liggen in een kerk denk je dan, maar de goden zouden het niet anders hebben gewild. Dat voel je aan alles. Stuk voor stuk zouden zij hun goedkeuring uitspreken over de sacrale exercitie van Noit. Ze heeft een enorm vocaal bereik en maakt dankbaar gebruik van de voortreffelijke akoestiek in de kathedraal. Noits yoga-achtige sound komt uit de computer. Geen haan die ernaar kraait. De afwezigheid van muzikanten valt niet eens op. Noit laat de massa zweven met haar machtige, retehoge stemgeluid. Er is geen Sixtijns kapelkoor aanwezig, maar dat zou verbouwereerd zijn afgedropen; hup, snel de bus in.

Ook in de kerk: misschien wel een van de interessantste artiesten van dit moment, de uit het Vlaamse Deinze afkomstige Meskerem Mees (23, foto). Op jonge leeftijd werd ze geadopteerd uit Ethiopië door een Belgisch echtpaar. Ze leerde al snel gitaar te spelen, ontdekte dat ze over een bloedmooi stemgeluid beschikt en ook nog eens heel mooie, folky singer-songwriterliedjes kan schrijven. Haar debuutalbum Julius staat er vol mee. Instrumentaal rijk. In de kerk van Haldern heeft ze alleen cellist Frederik Daelemans meegenomen, die ook de tweede stem verzorgt. Zelf heeft ze een gitaar om haar nek hangen. Mees is goed bij stem en brengt haar prachtige, stemmige repertoire ingetogen. Wat al te bedeesd, zo nu en dan. Hoewel ze wel wat stoers heeft, met die pet achterstevoren op het hoofd. Ze moet wegens tijdsdruk enkele prijsnummers laten liggen, waaronder het schitterende Where I’m From. In oktober speelt ze in Tivoli/Vredenburg. Komt het vast goed.

De Australische rockband Mid City heeft op het hoofdpodium met zanger Joel Griffith een geweldig wapen in handen; hij beschikt over een uitstekende stem. De liedjes zijn niet allemaal even sterk en dat valt dan een stuk minder op gelukkig.

Het Oostenrijkse Friedberg bestaat uit vier vrouwen. Een ontwikkeling die we steeds vaker lijken te zien en die we dan ook louter kunnen toejuichen. Prettige stem heeft Anna Friedberg en ook de tweede stemmen mogen er zijn. Indierock onder een verzengend hete zon in Duitsland. Het feest is er niet minder groot om. Komt ook door de koebellen die veelvuldig ingezet worden door Anna Friedberg, waardoor je onwillekeurig het idee krijgt dat er een ode wordt gebracht aan al dat prachtige vee dat rond het festivalterrein graast. De poppie altrock van het kwartet klopt van voor naar achter. Hoop goeie liedjes.

shortparisDie heeft Shame (foto) ook, op hetzelfde hoofdpodium. Een van de gitaristen van de postpunkformatie heeft een outfit aan die wat doet denken aan die van AC/DC’s Angus Young. Maar Eddie Green is veel beweeglijker. Drukker. Stuk jonger ook en waarschijnlijk wat meer energie nog. Shame is geen nieuwkomer in Haldern, want de band speelde de spiegeltent al eens vollédig plat. Nu is het hoofdpodium aan de beurt op de vroege vrijdagavond. Het is een band met ongelooflijk veel energie en goeie punkrockliedjes en met ADHD-zanger Charlie Steen in de hoofdrol. Je vraagt je af waar het succes ophoudt, want alles wat Shame aanraakt verandert in goud. Ook het ‘lastige’ tweede album Drunk Tank Pink is een punkparel.

Zover is het Ierse Gilla Band nog lang niet. De verre van melodieuze hardcorepunkers weten de aandacht niet vast te houden. Nee, dan Curtis Harding. Voor hem geldt het omgekeerde. Harding is geweldig bij stem, heeft natuurlijk een band om in te lijsten achter zich staan en het is ook nog eens heerlijk zwoel geworden zo halverwege de vrijdagavond. Harding heeft een enorme zonnebril op de neus, waarmee hij Bootsy Collins de loef dreigt af te steken. Harding is een soort soulgod geworden de afgelopen jaren. Het liedje in de hoofdrol. Goede teksten, steengoeie melodieën en dan die stem dus van de man zelf eroverheen. De afgeladen weide swingt de laatste druppels zweet uit het lijf.

Aan punk en postpunk en aanverwanten geen gebrek op de Haldernvrijdag. Zo is Squid ook van de partij. Ze staan in de spiegeltent, waar menige moshpit ontstaat in de buurt van het podium. Zingende drummer Ollie Judge heeft geregeld de vocale furie van RATM’s Zach de la Rocha. De bezwerende punkrock van Squid kleurt binnen het idioom van gelijkgestemden als IDLES, hoewel de sound veel minder staccato is. Dat bevalt live ook uitstekend.

Later op de avond wordt veel aandacht opgeëist door Seratones in de spiegeltent. Zangeres AJ Haynes is niet alleen met haar geweldige stem een blikvanger, ook het bikinitopje waarin ze gehuld is, vraagt wat extra attentie. Ze bespeelt haar publiek geweldig en het valt weer op hoeveel goeie liedjes de Amerikaanse soulrockformatie op plaat heeft gezet. Het knallende Power is zelfs een klassieker in de dop. Seratones is een mooie opmaat naar het Russische Shortparis (hoofdfoto) dat Haldern meeneemt de nacht in. Enkele jaren geleden maakten de uitgesproken tegenstanders van de oorlog tegen Oekraïne al veel indruk in de spiegeltent en nu doet de band uit Putins Sint Petersburg er een behoorlijke schep bovenop. De kunstzinnige, experimentele, vrij ongrijpbare dancerock van de Russen zorgt voor veel dansende aanwezigen. Zanger Nikolai Komyagin gebruikt zowel zijn falset als zijn meest woeste stemgeluid om de songs van Shortparis kracht bij te zetten. Hij danst ook nog eens geweldig en onderscheidend. Shortparis zet een overweldigende rockshow neer en is momenteel het beste wat Rusland muzikaal te bieden heeft.

Zaterdag

In de Haldern Pop Bar, deze editie wat minder ingezet dan in voorgaande jaren, wordt op zaterdagmiddag afgetrapt door het Britse kwartet Famous (foto)famous, dat al eerder optrad in het dorp. Zanger Jack Merrett heeft een stem die acuut doet denken aan Thindersticks’ Stuart Staples en The Nationals Matt Berninger. Muzikaal is de band redelijk ongrijpbaar. We horen wat flarden van The Cure en van eerdergenoemde formaties. De emotioneel geladen klaagzang geeft vrijwel elk nummer iets stemmigs mee, terwijl er ook behoorlijk gerockt wordt en bovendien gedanst. Merrett gaat op een verhoginkje staan op het podium en komt steeds meer los. Kan elk moment gaan crowdsurfen denk je dan. Maar dat bewaart hij mogelijk voor een volgende keer.

Anaïs Mitchell woont in Amerika. Waar ze aan de universiteit onder andere Duits onder de knie probeerde te krijgen. Onduidelijk waarom, maar ze plukt er nu de vruchten van. Want opeens staat ze op Haldern Pop, het hoofdpodium nog wel, en kan ze haar gehoor, dat op de gekste plekken schaduw weet te vinden, of zelf creëert, in het Duits kan toespreken. Niet te snel en af en toe zoekend naar de juiste woorden. Heel charmant, net als haar luchtige stemgeluid, dat in de verte wat doet denken aan dat van Courtney Barnett, waar ze met haar band ook muzikaal dicht bij in de buurt zit. Gedragen indierockliedjes. Soms wat te vrijblijvend, terwijl dat goed past bij het weertype. Het is nog heter dan in Nederland.

In de spiegeltent is de temperatuur gevoelsmatig boven de 40 graden inmiddels, maar de Ierse rockformatie Thumper start gewoon een flinke moshpit, waar ze zelf gezellig aan meedoen. Bandleden ontkleden zich in rap tempo en door alle enthousiasme vergeten we alras de wat matiger kwaliteit van de songs. Een beetje show doet een hoop.

Die heeft indiefolkformatie Black Country, New Road niet nodig om indruk te maken op het hoofdpodium. De fraaie muziek klinkt ook zonder de opgestapte zanger Isaac Wood prima. Diverse bandleden vervangen hem. Het dit jaar verschenen Ants from Up There maakt dat de massa zich in groten getale heeft verzameld voor het podium. De band stelt geen seconde teleur.

King Hannah (foto) doet daar muzikaal nog een schepje bovenop. De formatie bracht dit jaar het prachtige I’m Not Sorry, I Was Just Being Me uit en weet daarmee sterk te imponeren in de spiegeltent. Terwijl de temperatuur iets aangenamer wordt. Het is inmiddels 19 uur. Zangeres Hannah Merrick is zichtbaar ontroerd van alle enthousiasme die zij en haar band krijgt toegeworpen. “I try hard not to cry“, is ze net zo oprecht als innemend tegelijk.

De speelvreugde van het inmiddels twaalf jaar jonge Parquet Courts werkt erg aanstekelijk op de mainstage van Haldern. Helemaal overgevlogen uit New York speelt de band een staalkaart uit het oeuvre dat zo enorm veel goede indierockliedjes herbergt. Laatst verschenen album Sympathy for Life laat het kwartet niet links liggen natuurlijk. Parquet Courts zou eigenlijk een veel en veel grotere band moeten zijn. Alle lof voor de Amerikanen. Hoogste tijd voor de échte doorbraak naar het grote publiek. King Hannah is ook in dat publiek te vinden. Ook zij zien dat het goed is.

Badbadnotgood, op het hoofdpodium zaterdagavond, is geen podiumact vanjewelste maar kenners weten dat het met name om de muziek gaat. Ditmaal ook weinig opsmuk, of je moet het enorme witte gordijn achter de band zo willen typeren, maar wel experimentele hogeschooljazz, passievol gebracht. Met een hoofdrol voor drummer Alexander Sowinski. En natuurlijk blijf je in de wereld van de jazz wat gehandicapt, zonder zanger.

In de spiegeltent vinden we niet veel later de Ierse Sinead ‘O Brien (foto), die poëzie en artrock samenbrengt. Van oorsprong is ze dichter, totdat ze dacht: ik kan dat spul ook weleens met muziek gaan ondersteunen. Zo geschiedde. ‘O Brien lijkt eerst wat bedeesd, maar dat is slechts uiterlijk vertoon, want ze komt steeds losser en heeft met de zeer dansbare uitsmijter Spare For My Size, Me een verrukkelijke publiekslieveling in handen.

Van bedeesdheid is überhaupt geen sprake bij Kae Tempest, op het hoofdpodium. De spokenwordartiest heeft met haar dit jaar verschenen The Line Is a Curve behoorlijke sprongen gemaakt. Muzikaal dan. Want vocaal blijft ze uitgesproken als altijd. Geen maatschappelijk thema blijft liggen bij de spraakwaterval, die zich laat begeleiden door een toetseniste, die om de haverklap onder haar keyboard zit, op zoek naar haar flesje water. Die had ze ook op dat ding zelf neer kunnen zitten, geven we haar als tip mee voor de toekomst. Tempest laat zich er niet door afleiden en ratelt maar door. Ongestoord. Vooral de met veel geweldige elektronica ondersteunde nummers van The Line Is a Curve maken veel indruk, waaronder de fenomenale opener Priority Boredom. “Any day they’ll string you up. Tey’ll hose you down. They’ll nose around in all your things. You swim. You hope to drown’, knalt Tempest eruit. Nee, overdreven vrolijk is ze vrijwel nergens. Wel imponerend, zoals altijd. Tempest als een soort voorprogramma van afsluiter Wet Leg, waarmee we alsnog opgetogen en dansend de nacht ingaan. Wet Leg trekt de laatste restjes energie uit het Haldernpubliek en Chaise Longue is een van de lekkerste indierockliedjes van de laatste jaren. “Is your mother worried?
Would you like us to assign someone to worry your mother?
Excuse me (what?)
Excuse me (what?)
Hey you, in the front row.
Are you coming backstage after the show?
Because I’ve got a chaise longue in my dressing room.
And a pack of warm beer that we can consume.” We moeten het aanbod afslaan. Haldern Pop 2022 is zo’n slijtageslag die je wel weer doet verlángen naar een zit op zo’n chaise longue. Langdurig.

 

 

Rodrigo y Gabriela – Weird Fishes/Arpeggi

Het Mexicaanse duo, ‘Grammy Award-winning guitar virtuosos’, Rodrigo y Gabriela brengt een ‘ambitious new cover version’ uit van deze Radiohead-klassieker!

Het wereldwijd zeer populaire acoustische gitaar duo Rodrigo y Gabriela uit Mexico, bestaande uit Rodrigo Sanchez en Gabriela Quintero, komt begin volgend jaar met een nieuw album. “Weird Fishes” is een zogenaamde ‘appetizer’, omdat ze hun vele fans niet te lang op vers werk wilde laten wachten, en om er hun Noord-Amerikaanse en Europese tournee mee in te luiden. Het is niet de eerste bijzondere cover van Weird Fishes/Arpeggi die onze playlist haalt. Twee jaar geleden was het de beurt aan Lianna La Havas.

Bloc Party – Acting Out

De Britse indie-rockband Bloc Party heeft de deluxe versie van hun zesde studioalbum Alpha Games uitgebracht met daarop de krachtige post-punk single Acting Out. Het album Alpha Games werd op 29 april dit jaar uitgebracht en heeft internationaal lovende reacties mogen ontvangen. Acting Out doet de hoogtijdagen van Bloc Party herleven. De song doet wel wat denken aan hun klassieker Hunting For Witches.

Popwarmer: Yeah Yeah Yeahs – Burning

Met het nieuwe album “Cool It Down” in aantocht, release op 30 september, gaat de terugkeer van Yeah Yeah Yeahs vandaag verder met hun nieuwste single ‘Burning’, een door Andrew Wyatt (Miike Snow) geproduceerd nummer dat op de dansvloer is gebaseerd en is opgebouwd met een pianoloop geïnspireerd door ‘Beggin’ van The Four Seasons, het vangt Karen O, overspoeld door het tumult van Los Angeles in 2020 – de branden en rook die de stad overspoelen.

De single ‘Burning’ volgt op het inmiddels al veelprezen “Spitting Off the Edge of the World” feat. Perfume Genius. De band heeft om hun release te vieren twee soon-to-be-legendary shows in New York (op 1 oktober) & L.A. (op 6 oktober) in de planning. Yeah Yeah Yeahs worden tijdens deze shows vergezeld door The Linda Lindas en Japanese Breakfast. Yeah Yeah Yeahs maakte hun officiële terugkeer bekend met de aankondiging van hun vijfde studioalbum, Cool It Down, dat op 30 september zal worden uitgebracht via Secretly Canadian. De 8-track-collectie is een deskundige distillatie van de beste geschenken van de band die je ertoe aanzetten te bewegen, huilen en aandachtig te luisteren en zal ongetwijfeld een mijlpaal in hun catalogus worden.

Karen O schreef over het lied en zei:
“Toen ik 19 was en in de East Village woonde, sleepte een kamergenoot me op een avond het appartement uit voor een spontaan drankje aan de overkant van de straat, ik liet een votiefkaars branden op een plastic yaffa-blok dat in mijn afwezigheid mijn kamer in brand zette Binnen anderhalf uur nadat ik een drankje had gedronken, waren brandweerlieden gekomen en gegaan om het vuur te blussen, ik kwam thuis en ontdekte dat er een natuurramp had plaatsgevonden (in mijn kamer) en dat de meeste van mijn spullen verloren waren gegaan in de vlammen. Alle elektronische goederen waren gesmolten en gesloopt zoals mijn laptop, camera’s enz. Maar vreemd genoeg bleven de items met de meeste sentimentele waarde intact zoals schetsboeken, een favoriete trui met hartjes op de borst en foto’s. Ik had foto’s van mijn ouders in hun jeugd waar het vuur om hen twee heen brandde alsof er een ongrijpbaar krachtveld was dat hen beschermde, veel van dat soort foto’s, waarbij de geliefde onderwerpen op mysterieuze wijze onaangeroerd bleven.

Als de wereld in brand staat, hoop ik dat het meest geliefde beschermd blijft en dat we er alles aan doen om te beschermen wat we het meest koesteren in dit leven. ‘Burning’ is een nummer over dat gevoel, rooksignalen voor de ziel. Smeken om het af te koelen, we doen gewoon het beste binnen ons kunnen weten. Nick en ik gaven een knipoog naar Frankie Valli’s ‘Begging’, met de regel ‘oooh lay your red hand on me baby.’ We hebben in onze tijd veel soulvolle jaren zestig knallers grijs gedraaid, het zat in ons DNA tegen de tijd dat we ‘Burning’ schreven.”

Ren – Violet’s Tale

We gaan vast klachten krijgen over Violet’s Tale van Ren. Ook zullen er mensen zijn die het nummer het mooist vinden dat ze in lange tijd hebben gehoord. Een tussenweg lijkt niet mogelijk. Het is dan ook een bijzondere track.

Laten we eerste even Ren voorstellen. Ren Gil is een 26 jarige singer-songwriter, producer rapper etc uit Brighton. Er werd bij hem op jonge leeftijd een mysterieuze aandoening ontdekt die later de ziekte van Lyme bleek te zijn, waarschijnlijk als gevolg van een tekenbeet. Het kostte hem vijf jaar van zijn tienerleven. Veroordeeld tot een bestaan in bed begon hij met het maken van muziek. Hij ontwikkelde een eigen stijl die soms overhelt naar hip hop en op andere momenten naar folky pop. Een stamceltransplantatie bracht genezing waardoor Ren zijn leven weer kon oppikken en serieus werk maken van zijn muziek. Het verhaal is ingewikkelder dan dit, maar je begrijpt dat Ren‘s leven tot dusver niet over rozen is gegaan.

Zijn songs met teksten over (zijn) ziekte, isolatie en depressie, en de video’s die hij daarbij maakte met een vriend vinden wereldwijd gehoor. Zijn jongste project is een serie songs over het leven van een aantal jongeren  in een grote stad (Londen). Violet’s Tale is het slotdeel van The Tale Of Jenny & Screech. Het akoestische nummer, dat begint met een flamenco-achtig intro gaat over een meisje dat wordt misbruikt door haar vader en later ook door haar vriend. Ren maakt het verhaal van Violet niet mooier dan het is. Je hoort nooit meer dan een gitaar en zijn indringende voordracht. Ren toont zich een meesterverteller. Het nummer komt hard aan, de video nog harder.  Absolute geen lekker weg luisterend popliedje dus, maar wel een nummer dat je gehoord/gezien moet hebben, al is het maar één keer.

Hallo Venray – World As It is

Hallo Venray is misschien wel de meest eigenzinnige band van Nederland indie-land. Het trio, Henk Koorn, Hank Jonkers en Peter Konings lapt alle conventies aan hun gezamenlijke laars. Inclusief de muzikale.

Ze laten zich niet afleiden door platenbazen, dingen als radiovriendelijkheid en andere zaken die niet direct met musiceren te maken hebben. Beroemd is de band dan ook nooit geworden, maar geliefd wel en gerespecteerd ook.

World As It Is is het titelnummer van het nieuwe album van Hallo Venray. Het is een breekbaar liedje met cowboy ritme, doo-wop koortjes en een soort van surf gitaarsolo. Kortom een nummer zoals alleen Hallo Venray ze maakt. Goed dat ze terug zijn.

Dry Cleaning – Anna Calls From The Arctic

Anna Calls From The Arctic, je denkt hoe bedenkt ze het? Die ze is Florence Shaw, de woordvoerder van Dry Cleaning. Maar wat wil het geval? Ze heeft een kennis die op de Noordpool woont en werkt! Niks verzonnen dus, maar gebaseerd op waargebeurde feiten.

Maar ook weer niet helemaal. Zoals gebruikelijk laat Flo haar gedachten weer de vrije loop en kan er dagenlang gediscussieerd worden over wat ze nou precies bedoelt. Waarschijnlijk weet ze het zelf ook niet helemaal. Maar ze heeft een stem waardoor je aan haar lippen hangt, wat er ook uitkomt en de band heeft weer een sfeervolle track bedacht geïnspireerd door de filmmuziek van John Barry, de componist van het gros van de (oude) James Bond films, wat de sensuele sax verklaart.

Anna Calls From The Arctic zal terechtkomen op het tweede album van Dry Cleaning, Stumpwork dat we op 21 oktober mogen verwachten.

THUS LOVE – Inamorato

Eigenlijk wilden we de nieuwe single van THUS LOVE op onze playlist zetten, maar die is alleen nog maar te zien en te streamen. Nog even geduld dus.

Maar, Inamorato de debuutsingle van het lbTg trio uit de Amerikaanse staat Vermont is ook niet te versmaden, en onze stellige indruk is dat we hier te maken hebben met een band die wel wat in hun mars heeft.

THUS LOVE is duidelijk in de ban van de eighties, maar van welke bands ze de kunst precies hebben afgekeken is niet zo makkelijk te zeggen. Wij zoeken het in de buurt van Echo & The Bunnymen en The Associates . Zeg maar de wat meer theatrale vertegenwoordigers van de vroege new wave.

THUS LOVE komt uit een klein gehucht, waar hun anders geaardheid op veel onbegrip stuitte. Voor de drie leden is hun band dus meer dan een hobby, het is een ‘way of life’ en een ‘way out’. Met sterk werk als Inamorato en nieuwe single In Tandem zullen er deuren voor hen open gaan.

Vieux Farka Touré, Khruangbin – Savanne

Dat vieux is misleidend, junior zou meer op zijn plaats zijn. Vieux Farka Touré is namelijk de zoon van de vermaarde Malinese woestijngitarist Ali Farka Touré.

Farka Touré de jonge trad zo’n vijftien jaar geleden in het voetspoor van zijn vader, maar heeft nog niet de status van zijn pa. Dat zou best eens kunnen gaan veranderen nu Vieux een nummer heet opgenomen met Khruangbin. Zijn vader brak ook pas door buiten Global music kringen nadat hij een album had gemaakt met de Amerikaanse stergitarist Ry Cooder.

Het zou logisch zijn geweest zijn als het Texaanse trio en de zanger-gitarist uit de sub-sahara een desert rocksong hadden gemaakt. Ze zijn echter een heel ander pad opgeslagen. Savanne is een reggae dub nummer, weliswaar met een sahara sausje, maar toch meer Kingston dan Timboektoe. Savanne klinkt wel alsof het is opgenomen in een woestijn, of anders wel tijdens een hittegolf. Met een minimale inspanning wordt een maximaal effect bereikt. Best te nuttigen tijdens of na zonsondergang.

Plains, Waxahatchee – Problem With It

Pinguin goes country! Nou ja soort van. Dankzij een ruime portie gitaar valt de  debuutsingle van Plains binnen de indie grenzen, maar dat Problem With It naar roots ruikt is een ding dat zeker is.

Plains is de naam van een nieuwe samenwerking tussen Waxahatchee alias Katie Crutchfield en Jess Williamson. Van de twee is Katie het bekendst, maar vlak ook Jess niet uit. Zij heeft weliswaar een kleinere maar niet minder trouwe schare fans vergaard met haar sfeervolle luisterliedjes. Of ze samen sterker zijn hang van je smaak af, dat ze het beste in elkaar naar boven halen laat Problem With It goed horen. Kom maar door met dat album. Of heeft iemand daar problemen mee?