Live Foto Review: Rufus Wainwright @ Parkstad Limburg Theaters

Live Foto Review: Rufus Wainwright @ Parkstad Limburg Theaters, Heerlen
17 januari 2017
Foto’s Hub Dautzenberg

Amsterdam Sinfonietta begint het nieuwe jaar traditiegetrouw met een bijzondere liaison met een musicus uit een ander genre dan de klassieke wereld. Deze keer gaat het strijkorkest het avontuur aan met de Amerikaanse singer-songwriter Rufus Wainwright. Sting zei al eens over hem: “Hij staat buiten de tijd, daarom is hij tijdloos.”

Wainwright is een rasmuzikant die in alle grote zalen ter wereld staat. Zijn bohemian lifestyle en briljante mix van theatrale pop, vaudeville, jazz en folkmuziek maken hem uniek en volgens Sting ook ‘tijdloos’. Volgens Elton John is hij “the greatest songwriter on the planet”. Wainwright heeft ook een passie voor opera en klassieke muziek en hij schreef ter gelegenheid van “Shakespeare 400 jaar” de muziek bij negen sonnetten van Shakespeare, verzameld op zijn nieuwste album Take All My Loves.

Rufus WainwrightRufus WainwrightRufus WainwrightRufus WainwrightRufus WainwrightRufus Wainwright

Album Reviews: The xx en Flo Morrissey & Matthew E. White

The xxThe xx – I See You (Young Turks/Beggars)
Het is alweer meer dan zeven jaar geleden dat de Engelse bleekneusjes van The xx met hun titelloze debuutalbum werden binnengehaald als nieuwe vaandeldragers van de dream pop. Waar dat genre helaas alweer een tijdje uit de schijnwerpers is verdwenen, groeide The xx uit tot een van de populairste indieacts van dit decennium. Reikhalzend werd er dan ook uitgekeken naar dit derde album van Jamie Smith, Romy Madley Croft en Oliver Sim, want de vorige, het prachtige Coexist is inmiddels ook alweer zo’n vier en een half jaar oud.

Vorig jaar waren ze nog wel allemaal present op het zeer geslaagde eerste solo-album van Jamie Smith (In Colour), dat een dansbaar en veel zonniger geluid liet horen dan we van The xx gewend waren. Die lijn wordt op I See You direct voortgezet in de met blazers en een fikse beat opgetuigde opener Dangerous en ook andere nummer flirten met de clubsound die Smith op zijn soloplaat verkende, wat voor sommige fans van The xx waarschijnlijk wel even wennen zal zijn.

De muurbloempjes van vroeger zijn uit hun schulp gekropen en klinken op deze ambitieuze plaat zonniger dan voorheen. Toch is op I See You lang niet in alle opzichten sprake van een stijlbreuk. Het klankenpalet mag dan rijker van kleur zijn, het trio klinkt nog altijd even minimalistisch en ruimtelijk als op de eerste twee albums. Bovendien gaat het tempo na de eerste liedjes omlaag en kleuren de stemmen van Madley Croft en Sim nog beter bij elkaar. Dit prachtige album lost de hoge verwachtingen niet alleen in, maar overtreft ze zelfs. Tekst Mania | Marco van Ravenhorst

LIVEDATA 13/02 AFAS Live, Amsterdam (Sold Out) 01/03+02/03 Vorst Nationaal, Brussel (Sold Out) 18-20/08 Lowlands, Biddinghuzien

Flo Morrissey & Matthew E. White - Gentlewomen, Ruby ManFlo Morrissey & Matthew E. White – Gentlewomen, Ruby Man (Caroline Benelux)
Een coveralbum, het hoort er schijnbaar bij. Zo af en toe, maar liever niet te vaak. De knappe, bijna engelachtige singer-songwriter Flo Morrissey en alleskunner Matthew E. White hebben de handen ineen geslagen en coveren op Gentlewoman, Ruby Man tien pareltjes uit de pophistorie. Een nieuwe jas, af en toe een tikkeltje vreemd, maar steevast prachtig.

Het stemgeluid, zowel solo als in samenhang, komt op een glansrijke manier tot uiting. Oude klassiekers komen tot leven, terwijl ook recente meesterwerken niet worden genegeerd. In dat laatste geval gaat het onder meer om Thinking Bout You van Frank Ocean, The Colour In Anything van James Blake en Heaven Can Wait van Charlotte Gainsbourg.

De ‘jonge’ covers zijn schitterend, bijgestaan door noemenswaardige vertolkingen van Grease (Bee Gees), Sunday Morning (Velvet Underground) en Suzanne (Leonard Cohen). Coveralbums worden vaak met een extra scherp oor beoordeeld. En terecht. In dit geval volstaat applaus. En een buiging. Tekst Mania | Jelle Teitsma

Live Foto Review: Bettie Serveert @ Patronaat

Live Foto Review: Bettie Serveert @ Patronaat, Haarlem
14 januari 2017
Foto’s Peter van Heun

De gerenommeerde indie band Bettie Serveert bracht dit najaar op hun vijfentwintigste verjaardag het gloednieuwe album Damaged Good uit. De prachtige liedjes Never Be Over of Love Sick ft. Peter te Bos, zijn ook terug te vinden op deze elfde langspeler en zijn reeds veelvuldig op de Nederlandse radio te horen geweest. ‘De Betties’, zoals ze ook wel worden genoemd, komen naar Patronaat om het nieuwe werk live te presenteren.

Damaged Good is een van de meest diverse platen die Bettie Serveert tot nu toe heeft gemaakt. Van korte liedjes die amper zestig seconden duren tot een compleet epos van acht minuten en alles er tussen in. Het is een ‘groot verhaal’, intens, ruig, teder en vooral met veel vuur en passie. Een aantal liedjes zal zeker ook herinneringen oproepen aan de klassieker Palomine, het debuut waar het vijfentwintig jaar geleden allemaal mee begon.

Bettie ServeertBettie ServeertBettie ServeertBettie ServeertBettie ServeertBettie ServeertBettie ServeertBettie ServeertBettie Serveert

Live Foto Review: Van Onderen @ Paradiso

Live Foto Review: Van Onderen @ Paradiso, Amsterdam
7-8 januari 2017
Foto’s Willem Schalekamp

Paradiso stond op zaterdag 7 januari 12:00 uur tot zondag 8 januari 12:00 uur in het teken van het nieuwe evenement Van Onderen. Het is de eerste keer in het 48-jarig bestaan dat Paradiso 24 aaneengesloten uren geopend is voor bezoekers.  Eén etmaal lang wordt binnen de muren van het gebouw het succes van de Nederlandse underground-scene gevierd met artiesten, labels, DIY magazines en fanzines en andere initiatieven. Naast optredens zijn er onder andere ook workshops en presentaties. Hieronder een kleine impressie, want er was natuurlijk veel en veel meer…

Apnoe Apnoe @ Van Onderen

Black Wednesdays Black Wednesdays @ Van Onderen

Blue Crime Blue Crime @ Van Onderen

Blue Crime Blue Crime @ Van Onderen

Blue Crime Blue Crime @ Van Onderen

Deutsche Ashram Deutsche Ashram @ Van Onderen

Deutsche Ashram Deutsche Ashram @ Van Onderen

Eerie Wanda Eerie Wanda @ Van Onderen

Kanipchen Fit Kanipchen Fit @ Van Onderen

Kanipchen Fit Kanipchen Fit @ Van Onderen

KIN KIN @ Van Onderen

KIN KIN @ Van Onderen

Naive Set Naive Set @ Van Onderen

Nouveau Vélo Nouveau Vélo @ Van Onderen

Slow Worries Slow Worries @ Van Onderen

Slow Worries Slow Worries @ Van Onderen

Spill Gold Spill Gold @ Van Onderen

Spill Gold Spill Gold @ Van Onderen

Spill Gold Spill Gold @ Van Onderen

The Sweat Release Of Death The Sweat Release Of Death @ Van Onderen

The Sweat Release Of Death The Sweat Release Of Death @ Van Onderen

The Sweat Release Of Death The Sweat Release Of Death @ Van Onderen

This Leo Sunrise This Leo Sunrise @ Van Onderen

Venus Tropicaux Venus Tropicaux @ Van Onderen

Venus Tropicaux Venus Tropicaux @ Van Onderen

Live Foto Review: Amber Arcades @ Patronaat

Live Foto Review: Amber Arcades @ Patronaat, Haarlem
9 januari 2017
Foto’s Willem Schalekamp

Melancholische dreampop met een retro vibe. Dat is hoe je de muziek van Amber Arcades het beste kunt omschrijven. Frontvrouw Annelotte de Graaff begon met het schrijven van muziek toen ze tijdelijk in Philadelphia woonde voor een rechtenstudie. In 2012 bracht ze haar daaruit voortgevloeide dreampop naar buiten en in 2016 releasde ze haar debuutalbum Fading Lines via het label Heavenly Recordings waar bands als Temples, Beth Orthon en King Gizzard and the Lizard Wizard ook getekend zijn.

De debuutplaat nam ze op met haar band bestaande uit leden van Real Estate, Kevin Morby en Quilt. De dromerige zang van Annelotte, psychedelische gitaarriffs en krautrock-achtige drums zorgen voor een meeslepend effect. De plaat ontving lovende recensies van onder andere The Guardian, Clash, Uncut en Q Magazine zorgde voor de definitieve internationale doorbraak. Die internationale doorbraak betekende dat ze afgelopen jaar in de Verenigde Staten speelde met Nada Surf en deed ze headline-shows in Verenigd Koninkrijk.

LIVEDATA 11/01 Eurosonic, Groningen 13/04 VERA, Groningen 14/04 Hedon, Zwolle 15/04 Doornroosje, Nijmegen 20/04 Paradiso Noord, Amsterdam 21/04 Paard Van Troje, Den Haag 22/04 TivoliVredenburg, Utrecht 28/04 Effenaar, Eindhoven

Amber ArcadesAmber ArcadesAmber ArcadesAmber ArcadesAmber ArcadesAmber ArcadesAmber Arcades

Live Review: Geoff Tate @ Parkstad Limburg Thaeters

Live Review: Geoff Tate @ Limburgzaal, Heerlen
04 januari 2017
Tekst Martien Koolen

GEOFF TATE – The whole story acoustic tour

Geoff TateNooit gedacht dat ik nog eens, vrijwillig zelfs, naar een akoestische rock show zou gaan en het ook nog leuk zou vinden… Geoff Tate, ex- zanger van Queensryche, heeft onlangs met zijn ‘nieuwe’ band Operation: mindcrime het album Resurrection gelanceerd en iedereen verwachtte eigenlijk een aansluitende promotournee, maar nee, Tate kwam op het lumineuze idee om een akoestische toer met oude Queensryche nummers te doen.

The whole story acoustic tour heeft een set list met 18 nummers, waaronder een cover van de Dropkick Murphies; de andere 17 Queensryche racks zijn allemaal nieuw gearrangeerd en vooral de viool van Ryan Parsons is in meerdere songs een absolute smaakmaker. Van elk Queensryche album, behalve van Operation Mindcrime 2 (2006) en Take Cover (2007), is minstens een nummer op de set list terechtgekomen.

De stem van Tate is nog steeds uitstekend, loepzuiver en je kunt elk woord dat hij zingt duidelijk verstaan. Natuurlijk haalt hij de hele hoge tonen in Take Hold Of The Flame niet meer, maar ja, dat nummer is dan ook al 33 jaar oud…. Tate wordt muzikaal ondersteund door zijn ‘vaste’ gitarist van Operation: mindcrime, Scott Moughton en een zeer jonge Ierse energieke band bestaande uit: Casey Jones (gitaar), James McLerney (cello, gitaar, zang), Steven Hamilton (mandoline), Nathan Daly (percussie) en de al eerder genoemde violist Ryan Parsons.

Hoogtepunten van deze mooie avond zijn toch wel de twee nummers van Hear In The Now Frontier (1997): Some People Fly en Chasing Blue Sky, Out Of Mind van Promised Land (1994), Hundred Mile Stare van het zeer ondergewaardeerde concept album American Soldier (2009) en natuurlijk Eyes Of A Stranger van Queensryche’s bekendste album Operation Mindcrime (1988). Verassend is het prachtig gezongen The Fight, een nummer van het nieuwe OM album Resurrection; een album dat voor iedere Queensryche een ‘must’ is…

Interessant en tegelijk soms ook komisch zijn de inleidende anekdotes van Tate bij nummers zoals Some People Fly, Chasing Blue Sky (Johnnie Cash), Hundred Mile Stare (over het militaire leven van zijn stiefvader) en voorafgaand aan I Don’t Believe In Love over het succes van het album Operation Mindcrime met hulp van MTV.

De eerste toegift is een aangename verassing, want I’m Shipping Up To Boston van de Dropkick Murphies knalt door de bijna uitverkochte Limburgzaal en de vijf jonge Ierse ‘honden’ gaan tijdens dit nummer helemaal los; lekker!! De meer dan uitstekende akoestische show eindigt met het melodieuze Around The World van Tate’s favoriete Queensryche album Addicted To Chaos uit 2011. Wel jammer dat mijn favoriete QR nummers Roads To Madness en Someone Else niet op de setlist staan; maar dat is dan ook het enige minpuntje van deze avond.

Het rockjaar 2017 is voor mij in ieder geval verassend en goed begonnen!

Pinguin Radio presenteert podcast Volkskrant Radio #16

Pinguin Radio presenteert podcast Volkskrant Radio #16 – de beste tracks van de belangrijkste albums van 2016 samengesteld door de muziekredactie van de Volkskrant.

de VolkskrantJTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjIxMDAlMjUlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIxMjAlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy5taXhjbG91ZC5jb20lMkZ3aWRnZXQlMkZpZnJhbWUlMkYlM0ZmZWVkJTNEaHR0cHMlMjUzQSUyNTJGJTI1MkZ3d3cubWl4Y2xvdWQuY29tJTI1MkZQaW5ndWluX1JhZGlvJTI1MkZwaW5ndWluLXJhZGlvLXByZXNlbnRzLXZvbGtza3JhbnQtcmFkaW8tMjAxNy0wMS0wMiUyNTJGJTI2aGlkZV9jb3ZlciUzRDElMjZsaWdodCUzRDElMjIlMjBmcmFtZWJvcmRlciUzRCUyMjAlMjIlM0UlM0MlMkZpZnJhbWUlM0U=

David BowieDavid Bowie – Blackstar

De dood van Bowie schokte de wereld, en misschien ook wel omdat hij zijn eigen heengaan had vastgelegd in een magistrale plaat – iets dat pas tot zijn publiek doordrong na het overlijden van de Britse popgrootheid. Ineens viel alles van Blackstar, dat vlak voor Bowies overlijden verscheen, op zijn plek: de zwarte ster op de hoes, de teksten, de clips bij de liedjes. Hits zijn niet te vinden op Blackstar, daar had Bowie er al genoeg van op zijn CV staan. Maar de met experimentele jazz omgeven en tekstueel formidabele liedjes zijn minstens zo aangrijpend als het mooiste Bowie-werk uit de jaren zeventig. Een monumentale afscheidsplaat.

Nick Cave & The Bad SeedsNick Cave & The Bad Seeds – Skeleton Tree

De dood waart ook rond in Skeleton Tree van Nick Cave. De plaat maakt voelbaar wat niemand ooit wil voelen: hoe het is om je kind te verliezen. Cave doet het zonder sentimentaliteit, waardoor Skeleton Tree zo mogelijk nog hartverscheurender wordt. En wat een sound! De zoveelste plaat die ons dit jaar de adem beneemt.

Leonard CohenLeonard Cohen –  You Want It Darker

De tweede grootheid die zijn eigen dood van een soundtrack voorziet. Na David Bowie neemt ook Leonard Cohen afscheid-in-plaat, met zijn magnifieke testament You Want It Darker waarop werkelijk álles bloedstollend is; zijn fluisterbasstem, de woorden, de pulserende bas in de titelsong. De plaat had het overlijden van de maker eigenlijk niet eens nodig om te worden bijgezet als meesterwerk.

TrentemøllerTrentemøller –  Fixion

De Deense technoproducer Anders Trentemøller brengt een ijskoud eerbetoon aan de muziek uit zijn jeugd, en dus de gothic en postpunk uit de jaren tachtig. We horen majestueus zoemende synths, The Cure en New Order, en dankzij de verrukkelijke stem van zangeres Jehnny Beth van de band Savages ook héél veel Siouxsie Sioux. Trentemøller weet zijn nostalgie om te zetten in verbazend frisse en zelfs hitgevoelige popliedjes, die het kippenvel op de armen blazen.

HexvesselHexvessel –  When We Are Dead

Nóg een conceptplaat over de dood, in de toptien van de V-lijst der mooiste albums. De Finse psychedelische folkband Hexvessel trekt een gedenkwaardige plaat op rond ons aller eindbestemming, vol filosofische beschouwingen en troostrijke rock. Ieder nummer is raak, dankzij de ijzersterke refreinen, de poëtische teksten en de passend geëxalteerde zang van Mat McNerney.

A Tribe Called QuestA Tribe Called Quest –  We Got It From Here… Thank You For 4 Your Service

De allerlaatste plaat van A Tribe Called Quest is ook een van de allermooiste, na natuurlijk de klassiekers The Low End Theory (1991) en Midnight Marauders (1993). De dit jaar overleden Phife Dawg wordt gemist, maar de raps van Jarobi White steken nu bijna net zo mooi af naast die van de tijdloos rappende Q-Tip. De hiphop van A Tribe Called Quest mag nog een keer zo mooi onderkoeld, zachtmoedig en tóch urgent klinken, en daarvoor danken wij de heren op onze beurt hartelijk.

James BlakeJames Blake – The Colour in Anything

Niemand kan zijn levenspijn zo mooi in luisterpop vatten als James Blake. The Colour in Anything is een soms echt briljante verdrietigheidsplaat, waarin je uren kunt rondsomberen. Het nummer Points is een verplicht liedje dit jaar en het kan nog net, dus luister naar die eenzame droge tik op de drumcomputer, de verduisterde baslijn en de vervormde samples van Blake’s eigen, smachtende soulstem. Muziek uit een droomwereld.

BeyonceBeyoncé – Lemonade

Haar plaat Lemonade is misschien wel Beyoncé’s mooiste, ook omdat de plaat in zijn geheel op film verscheen en dus ook in de eindlijsten van de beste cinema opduikt. De thematiek op Lemonade wordt gaandeweg het album steeds zwaarder en grimmiger, en Beyoncé neemt het op voor álle onderdrukte zwarte vrouwen. In Daddy Lessons koppelt ze oude jazz aan countrymuziek alsof ze nooit anders heeft gedaan en het rauwe sixties-orgel in prijsnummer Freedom leidt een van haar meest opzwepende nummers ooit in. Een veelzijdige en zingevende wereldplaat.

DeftonesDeftones – Gore

Echt waar? Een heavy topplaat van het Amerikaanse gezelschap Deftones, dat in de jaren negentig groot werd met toch vrij moeizame ‘nu.metal’? Zeker wel. De liedjes op de plaat Gore stijgen langzaam op, op donkere wolken van sombere maar statige gitaarpartijen en al net zo mooi zwevende zang van Chino Moreno. ‘Deftones’, zo constateerde de recensent, ‘is ontstegen aan triviale trends of genres in de harde muziek en ijzersterk in de eigen eigenwijze, tijdloze en van emoties doortrokken gitaarrock’. En zo is het.

Chance the Rapper10 Chance The Rapper – Coloring Book

Een ingewikkelde release, deze plaat Coloring Book van de aanstormende hiphopgrootheid Chance The Raper. Is het een plaat? Een mixtape? Uitgebracht in eigen beheer en eerst alleen te streamen, maar daarna toch ook maar in de winkel verschenen? Het maakt niet uit. Chance The Rapper integreert gospel met hiphop, bij luchtige trompetjes en heerlijke Beach Boys-koortjes. Wat willen we nog meer?

Patten11 Patten – Ψ

Wat een coole maar ondraaglijke spanning hangt er in de plaat met de onuitspreekbare titel van het enigmatische Britse producersduo Patten. Verknipt, donker en fragmentarisch elektronisch, maar in de bonkende bassen en de monotoon lispelende stem van de vrouwelijke helft van het duo is toch ook de ijzige electropop en body music uit de jaren tachtig te herkennen. Een zéér intrigerend plaatje, en een van de mooiste dancereleases van het jaar.

Solange12 Solange – A Seat At The Table

Eén van de muziekverrassingen van 2016: Solange Knowles spurt haar zus achterna richting eregalerij van de popmuziek, en dus ook deze V-lijst. A Seat At The Table is een conceptalbum waar de zus van Beyoncé vier jaar aan heeft gewerkt – vandaar die verrassing – en het is een mooie meditatie over opgroeien als zwarte vrouw in Amerika. Voorbeeldig gezongen met een luchtige soulstem en voorzien van ijzersterke teksten – de tweede topplaat afkomstig van de familie Knowles.

Pinguin Radio presenteert Volkskrant Radio #16

Elke eerste maandag van de maand op Pinguin Radio van 20:00 tot 22:00 uur de beste tracks van de belangrijkste 10 albums samengesteld door de muziekredactie van de Volkskrant.

David BowieDavid Bowie – Blackstar

De dood van Bowie schokte de wereld, en misschien ook wel omdat hij zijn eigen heengaan had vastgelegd in een magistrale plaat – iets dat pas tot zijn publiek doordrong na het overlijden van de Britse popgrootheid. Ineens viel alles van Blackstar, dat vlak voor Bowies overlijden verscheen, op zijn plek: de zwarte ster op de hoes, de teksten, de clips bij de liedjes. Hits zijn niet te vinden op Blackstar, daar had Bowie er al genoeg van op zijn CV staan. Maar de met experimentele jazz omgeven en tekstueel formidabele liedjes zijn minstens zo aangrijpend als het mooiste Bowie-werk uit de jaren zeventig. Een monumentale afscheidsplaat.

Nick Cave & The Bad SeedsNick Cave & The Bad Seeds – Skeleton Tree

De dood waart ook rond in Skeleton Tree van Nick Cave. De plaat maakt voelbaar wat niemand ooit wil voelen: hoe het is om je kind te verliezen. Cave doet het zonder sentimentaliteit, waardoor Skeleton Tree zo mogelijk nog hartverscheurender wordt. En wat een sound! De zoveelste plaat die ons dit jaar de adem beneemt.

Leonard CohenLeonard Cohen –  You Want It Darker

De tweede grootheid die zijn eigen dood van een soundtrack voorziet. Na David Bowie neemt ook Leonard Cohen afscheid-in-plaat, met zijn magnifieke testament You Want It Darker waarop werkelijk álles bloedstollend is; zijn fluisterbasstem, de woorden, de pulserende bas in de titelsong. De plaat had het overlijden van de maker eigenlijk niet eens nodig om te worden bijgezet als meesterwerk.

TrentemøllerTrentemøller –  Fixion

De Deense technoproducer Anders Trentemøller brengt een ijskoud eerbetoon aan de muziek uit zijn jeugd, en dus de gothic en postpunk uit de jaren tachtig. We horen majestueus zoemende synths, The Cure en New Order, en dankzij de verrukkelijke stem van zangeres Jehnny Beth van de band Savages ook héél veel Siouxsie Sioux. Trentemøller weet zijn nostalgie om te zetten in verbazend frisse en zelfs hitgevoelige popliedjes, die het kippenvel op de armen blazen.

HexvesselHexvessel –  When We Are Dead

Nóg een conceptplaat over de dood, in de toptien van de V-lijst der mooiste albums. De Finse psychedelische folkband Hexvessel trekt een gedenkwaardige plaat op rond ons aller eindbestemming, vol filosofische beschouwingen en troostrijke rock. Ieder nummer is raak, dankzij de ijzersterke refreinen, de poëtische teksten en de passend geëxalteerde zang van Mat McNerney.

A Tribe Called QuestA Tribe Called Quest –  We Got It From Here… Thank You For 4 Your Service

De allerlaatste plaat van A Tribe Called Quest is ook een van de allermooiste, na natuurlijk de klassiekers The Low End Theory (1991) en Midnight Marauders (1993). De dit jaar overleden Phife Dawg wordt gemist, maar de raps van Jarobi White steken nu bijna net zo mooi af naast die van de tijdloos rappende Q-Tip. De hiphop van A Tribe Called Quest mag nog een keer zo mooi onderkoeld, zachtmoedig en tóch urgent klinken, en daarvoor danken wij de heren op onze beurt hartelijk.

James BlakeJames Blake – The Colour in Anything

Niemand kan zijn levenspijn zo mooi in luisterpop vatten als James Blake. The Colour in Anything is een soms echt briljante verdrietigheidsplaat, waarin je uren kunt rondsomberen. Het nummer Points is een verplicht liedje dit jaar en het kan nog net, dus luister naar die eenzame droge tik op de drumcomputer, de verduisterde baslijn en de vervormde samples van Blake’s eigen, smachtende soulstem. Muziek uit een droomwereld.

BeyonceBeyoncé – Lemonade

Haar plaat Lemonade is misschien wel Beyoncé’s mooiste, ook omdat de plaat in zijn geheel op film verscheen en dus ook in de eindlijsten van de beste cinema opduikt. De thematiek op Lemonade wordt gaandeweg het album steeds zwaarder en grimmiger, en Beyoncé neemt het op voor álle onderdrukte zwarte vrouwen. In Daddy Lessons koppelt ze oude jazz aan countrymuziek alsof ze nooit anders heeft gedaan en het rauwe sixties-orgel in prijsnummer Freedom leidt een van haar meest opzwepende nummers ooit in. Een veelzijdige en zingevende wereldplaat.

DeftonesDeftones – Gore

Echt waar? Een heavy topplaat van het Amerikaanse gezelschap Deftones, dat in de jaren negentig groot werd met toch vrij moeizame ‘nu.metal’? Zeker wel. De liedjes op de plaat Gore stijgen langzaam op, op donkere wolken van sombere maar statige gitaarpartijen en al net zo mooi zwevende zang van Chino Moreno. ‘Deftones’, zo constateerde de recensent, ‘is ontstegen aan triviale trends of genres in de harde muziek en ijzersterk in de eigen eigenwijze, tijdloze en van emoties doortrokken gitaarrock’. En zo is het.

Chance the Rapper10 Chance The Rapper – Coloring Book

Een ingewikkelde release, deze plaat Coloring Book van de aanstormende hiphopgrootheid Chance The Raper. Is het een plaat? Een mixtape? Uitgebracht in eigen beheer en eerst alleen te streamen, maar daarna toch ook maar in de winkel verschenen? Het maakt niet uit. Chance The Rapper integreert gospel met hiphop, bij luchtige trompetjes en heerlijke Beach Boys-koortjes. Wat willen we nog meer?

Patten11 Patten – Ψ

Wat een coole maar ondraaglijke spanning hangt er in de plaat met de onuitspreekbare titel van het enigmatische Britse producersduo Patten. Verknipt, donker en fragmentarisch elektronisch, maar in de bonkende bassen en de monotoon lispelende stem van de vrouwelijke helft van het duo is toch ook de ijzige electropop en body music uit de jaren tachtig te herkennen. Een zéér intrigerend plaatje, en een van de mooiste dancereleases van het jaar.

Solange12 Solange – A Seat At The Table

Eén van de muziekverrassingen van 2016: Solange Knowles spurt haar zus achterna richting eregalerij van de popmuziek, en dus ook deze V-lijst. A Seat At The Table is een conceptalbum waar de zus van Beyoncé vier jaar aan heeft gewerkt – vandaar die verrassing – en het is een mooie meditatie over opgroeien als zwarte vrouw in Amerika. Voorbeeldig gezongen met een luchtige soulstem en voorzien van ijzersterke teksten – de tweede topplaat afkomstig van de familie Knowles.

Luister hieronder de vorige editie!
Volkskrant Radio #15 – 5 december 2016

Iedere eerste maandag van de maand tussen 20:00 en 22:00 uur live te beluisteren bij Pinguin Radio en een dag later terug te vinden op Volkskrant.nl als podcast en uiteraard ook bij ons op de site!

===> Lees hier alle recencies van:

Jean-Michel JarreOxygene 3Wolf PeopleRuinsDeutsche Ashram Deeper and DeeperCommonBlack America AgainJim James Eternally EvenCrippled Black Phoenix BronzeA Tribe Called Quest We Got It From Here… Thank You 4 Your ServiceLambchop FlotusThe Rolling StonesBlue & Lonesome en traumahelikopterCompetition Stripe.JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjIxMDAlMjUlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIxMjAlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy5taXhjbG91ZC5jb20lMkZ3aWRnZXQlMkZpZnJhbWUlMkYlM0ZmZWVkJTNEaHR0cHMlMjUzQSUyNTJGJTI1MkZ3d3cubWl4Y2xvdWQuY29tJTI1MkZwaW5ndWlucmFkaW8lMjUyRnBpbmd1aW4tcmFkaW8tcHJlc2VudHMtdm9sa3NrcmFudC1yYWRpby0xNS0yMDE2LTEyLTA1JTI1MkYlMjZoaWRlX2NvdmVyJTNEMSUyNmxpZ2h0JTNEMSUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUzRSUzQyUyRmlmcmFtZSUzRQ==

Album Review: John Legend

John LegendJohn Legend – Darkness and Light
Voor zijn vijfde plaat maakt John Legend een paar bijzondere keuzes. Hij zocht contact met producers John Ryan (One Direction, Jason Derulo) en Blake Mills, bekend van Alabama Shakes’ Sound & Color. Chance the Rapper, Miguel en Alabama Shakes’ Brittany Howard zijn te horen als gast op deze politieke en persoonlijke plaat.

Legend was flink onder de indruk van Sound & Color en zocht een ander geluid dat rauwer en aardser was. Mills en Legend hebben beide een sterke voorkeur voor klassieke soul en zien Marvin Gaye’s What’s Going On als een voorbeeld. Gaye weet het persoonlijke en het politieke te verweven tot genietbare soul en dat is precies wat Legend voor ogen had met Darkness And Light. Tijdens de opnames waren de presidentsverkiezingen in Amerika op een kookpunt en Legend zette zich veelvuldig in voor Hillary Clinton.

Alle teksten op de plaat moesten dan ook ergens over gaan en Legend werd veelvuldig uit zijn comfort zone gehaald. Penthouse Floor met Chance The Rapper is daar een sterk voorbeeld van. Het nummer heeft een onweerstaanbare groove en is sexy en funky, doch handelt over het ontvluchten van een jeugd waarin de startpositie al achtergesteld is. Dat legend onlangs vader is geworden van een dochter laat hij ons horen in het ontroerende Right By You (for Luna). Daarmee is de opzet geslaagd en heeft Legend een boeiende plaat gemaakt. Tekst Mania | Bert Dijkman

Darkness and Light Tracklist:
1. I Know Better
2. Penthouse Floor
3. Darkness And Light
4. Overload
5. Love Me Now
6. What You Do To Me
7. Surefire
8. Right By You (For Luna)
9. Temporarily Painless
10. How Can I Blame You
11. Same Old Story
12. Marching Into The Dark
13. Drawing Lines
14. What You Do To Me
15. Love You Anyway