Moon Moon Moon, de band rond songschrijver Mark Lohmann, releast met Hell een nieuwe single die doet denken aan Badly Drawn Boy, Belle and Sebastian en Jens Lekman. Samen met nog vier tracks is het een voorproef op het album Silly Symphonies. De nieuwe plaat van Moon Moon Moon is geïnspireerd door klassieke Disney soundtracks en iconische filmcomponisten als Danny Elfman en John Williams. Het album verschijnt op 15 april op AT EASE; digitaal, op cd en gelimiteerd groen vinyl.
Moon Moon Moon presenteert het album met twee releaseshows; in Cinetol Amsterdam (14 mei) en TivoliVredenburg Utrecht (29 mei).
Placebo deelt vandaag een gloednieuwe single, ‘Happy Birthday In The Sky’. Het is de laatste single die wordt uitgebracht voorafgaand aan het nieuwe album Never Let Me Go van de band, dat op 25 maart uitkomt. Placebo staat op 24 oktober in de Ziggo Dome.
‘Happy Birthday In The Sky’ volgt recente singles ‘Beautiful James’, ‘Surrounded By Spies’ en ‘Try Better Next Time’ op, die elk hun eigen unieke inkijkje boden in wat er in het laatste decennium op de hoofden van de band heeft gewogen. Waar eerdere singles van het album thema’s als persoonlijke verantwoordelijkheid, tech-vermoeidheid en de plek van de mensheid in de wereld beschouwden, is ‘Happy Birthday In The Sky’ Placebo op hun hartverscheurendst.
“Happy Birthday In The Sky is voor mij één van de meer hartverscheurende momenten op het album. Happy Birthday In The Sky is een zin die ik al geruime tijd gebruik. Als ik ‘happy birthday’ wens aan mensen die niet meer bij ons zijn, draag ik ook een soort liefdesverdriet over hoe goed wij zijn in communiceren, denk ik. Je kent dat gevoel van verlies, dat gevoel van wanhoop. Het is alsof een deel van je lichaam en je ziel onterecht van je is afgerukt. Je rouwt, en je wacht.
Ik denk dat dit zo herkenbaar en emotioneel intens is dat het echt iets krachtigs kan communiceren naar de luisteraar. En dat is eigenlijk alles waar ik in geïnteresseerd ben. Tegen welke prijs? Wat maakt het uit. Zolang het nummer mensen echt, echt ontroert, dan zijn alle offers die je moet brengen om daar te komen prima voor mij. Het is niet zo erg om deze emoties te erkennen – je leeft juist ten volle en in het moment als je dat doet. “, aldus Brian Molko.
Op vrijdag 4 maart brengt het alt-rock trio Klangstof hun nieuwste EP ‘Ocean View’ uit. Eerdere deelden ze al de gelijknamige single welke internationaal werd opgepikt. Daarnaast kondigden ze hun Europese headline-tour aan en spelen ze het voorprogramma voor de legendarische band Pixies (die ook net een nieuwe single hebben uitgebracht).
Klangstof bracht in het verleden met succes al twee albums uit: Close Eyes To Exit (2016) en The Noise You Make Is Silent (2020). Met deze albums ontvingen ze lovende recensies van o.a. Clash Magazine, Complex, The FADER, The Line of Best Fit en Wonderland. Vanwege het succes van het debuutalbum speelde ze als eerste Nederlandse band op het Amerikaanse festival Coachella en ontvingen ze een Edison Award voor Best Alternative Act.
Gevoed door nieuwe creativiteit spendeerde Klangstof het afgelopen jaar onder de radar. Dit resulteerde in de nieuwe EP ‘Ocean View’. Deze EP bewijst dat het wachten de moeite waard is geweest en laat een spannende en openhartige blik in de huidige richting van de band zien. Die tot stand is gekomen door de inspirerende ervaring van simpelweg weer als band in één ruimte met elkaar spelen tijdens de opnames. Dit resulteert in een natuurlijke, relaxte benadering waardoor alle klanken en emoties van de EP volledig tot bloei kwamen.
Focus track ‘Silver Cloud’ opent op een ingetogen manier, met een eenvoudige drumbeat en synthesizers die het couplet voortstuwen, om vervolgens een daverend crescendo bereiken als het refrein wordt ingezet. Verbazingwekkend genoeg zag het nummer bijna het daglicht niet:
“We maakten de demo voor Silver Cloud in begin 2020 en eigenlijk was het een van de demo’s die ‘te raar’ zou zijn om op de plaat te eindigen. Uiteindelijk belandde het op onze privé SoundCloud lijst en ik herinner me dat Wannes heel enthousiast was over deze track. Dus we dachten dat het een leuke challenge zou zijn om te kijken of we deze demo konden laten werken” – Koen van de Wardt
De rest van de EP geeft een kijk in de huidige richting van de band. De nummers werden in twee maanden geschreven en vervolgens in slechts vijf dagen opgenomen met producer Thijs van der Klugt. De EP is gemixt door Sam Petts-Davies (o.a. Radiohead, Frank Ocean) en gemasterd door Heba Kadry (o.a. Björk, Big Thief, Deerhunter). De release van de EP wordt opgevolgd met een uitgebreide Europese headline-tour door Nederland, UK, België, Duitsland, Zwitserland, Noorwegen, Denemarken, Frankrijk, Luxemburg, Hongarije en Tsjechië. Daarnaast gaat de band ook met de legendarische band Pixies mee waar ze het voorprogramma voor gaan spelen.
Benelux shows:
– 30-03-2022: België, Antwerpen, Trix
– 14-04-2022: Nederland, Groningen, Vera
– 15-04-2022: Nederland, Utrecht, De Helling
– 16-04-2022: Nederland, Amsterdam, Melkweg
– 23-08-2022: Luxemburg, Den Atelier (met Pixies)
In een serie artikelen verkent de Volkskrant het belang van clubcultuur en nachtleven. Aflevering 1: De remix heeft de popgeschiedenis veranderd, maar hoe is deze ‘dansvloerversie’ precies ontstaan? Robert van Gijssel duikt in het scheppingsverhaal en spreekt met Ben Liebrand, de Nederlandse oervader van het genre. Lees hier het hele artikel.
Luister naar het radio-dancecollege van de Volkskrant
Elke vrijdag om 21.00 uur draait de Volkskrant de fijnste plaatjes uit het nachtlevenartikel van de week op Pinguin Indie. En we praten ze aan elkaar met een smakelijk college over de muziek in kwestie. Vrijdag 4 maart is de aftrap: hoe het nachtleven de popmuziek voorgoed veranderde door op de dansvloer de remix uit te vinden. Daarna is de uitzending ook terug te luisteren op Pinguin Indie. Of luister de Spotify-playlist.
Vandaag kondigt Kevin Morby ‘This Is A Photograph’ aan, zijn nieuwe album dat op 13 mei uitkomt op Dead Oceans, en deelt het titelnummer en de bijbehorende video. Bovendien heeft Morby tourdata over de hele wereld aangekondigd. Op This Is A Photograph, Morby’s 7e album, maakt hij een Americana-lofzang, een diepgeworteld leven en dood, bloed op het canvas dat stroomt. De creatief sterker geworden songwriter is erin geslaagd om zijn beste liedjes, zijn beste vocale uitvoeringen, zijn meest indringende teksten en zijn meest weelderige arrangementen op elkaar af te stemmen en ze allemaal op ‘This Is A Photograph’ te zetten. Dit is zonder twijfel zijn magnum opus tot nu toe.
Het verhaal begint in januari 2020 met Kevin Morby die afwezig door een doos met oude familiefoto’s bladert in de kelder van zijn ouderlijk huis in Kansas City. Een paar uur eerder, tijdens een familiediner, was zijn vader voor zijn ogen in elkaar gezakt en moest hij met spoed naar het ziekenhuis worden gebracht. Die nacht voelde Morby nog steeds de schok en angst door zijn lijf gieren. Dus staarde hij naar de beelden tot bij een van de foto’s hem te binnen schoot: zijn vader als jonge man, trots en sterk en vol zelfvertrouwen, poserend op een grasveld met zijn shirt uit. “Op de foto ziet hij er jong en zelfverzekerd uit, zijn borst naar de camera puffend alsof hij op zoek was naar een gevecht”, legt Morby uit. “Het was me niet ontgaan dat dit dezelfde borstkas was die ik een paar uur eerder zag in de ambulance, was een stethoscoop tegenaan werd gezet terwijl hij op de keukenvloer van het huis van mijn zus lag.” Terwijl zijn vader weer op krachten kwam, mediteerde Morby op deze ideeën. En toen ging hij naar Memphis. Hij nam zijn intrek in het Peabody Hotel en bracht zijn dagen door met het aanbidden en eer brengen aan de dromers die hij bewonderde; hij zou naar de oevers van de Mississippi gaan, naar de plek waar Jeff Buckley aan zijn einde kwam. Hij dwaalde door de buurt waar Jay Reatard zijn laatste dag doorbracht en reed hierna langs de Stax-tent voor een korte oppepper. Cruisend richting Graceland, voordat je Highway 61 oversteekt, liet Morby de geesten tot hem komen om zijn eigen dromen vorm te geven. ‘s Avonds keerde hij terug naar zijn kamer en documenteerde zijn ideeën op een geïmproviseerde opname-opstelling, met alleen zijn gitaar en een microfoon. De liederen, elegisch van aard, die pasten bij alles wat hij had gezien, stroomden uit hem.
Opnieuw stond Sam Cohen (die Singing Saw en Oh My God ook produceerde) aan het hoofd van het project. Ze begonnen in Cohens studio in de staat New York die op dat moment nog in bouw-fase zat, samen met drummer Nick Kinsey werkten ze langzaam aan de nummers terwijl de reis van de opname overeenkwam met de start-stop-kwaliteit van 2021 zelf, met magische momenten die in de precaire navigaties werden gestrooid. Na verloop van tijd begon de cast gevuld te raken. Voormalig touring pianist Oliver Hill en zijn moeder Meg en zus Charlotte verzorgden de strijkers. Tourende landgenoten Cochemea Gastelum (saxofoon), Jared Samuel (orgel) en Alecia Chakour (zang, tamboerijn) namen deel aan de sessies, evenals Eric Johnson (banjo). En nieuwe bandleden zoals drummer Josh Jaeger (drums, percussie), Brandee Younger (harp), Makaya McCraven (drums), Cassandra Jenkins (zang) en zelfs Tim Heidecker en Alia Shawkat (de losgeslagen lach op “Rock Bottom”) toegevoegd aan de beeld ontwikkelingen. En passend, uiteindelijk werden de laatste sessies live gehouden in Memphis bij Sam Philip’s Recording Co., aan het roer van zijn zoon Jerry Philips, die de erfenis van de oorspronkelijke Sun Records-studio voortzet.
Ze werkten die laatste dag aan het nummer “This Is A Photograph”, waarbij recente Stax Academy of Music-alumni de achtergrondharmonieën zongen. Iets zo eenvoudigs dat vorig jaar zo ongrijpbaar was geweest: mensen die samenkwamen om een paar uur muziek te maken en een droom vorm te geven. Terwijl het nummer verder speelde, bereikte Morby’s stem een koortsachtige toon: “this is what I’ll miss about being alive.” “Sam Cohen en ik wilden met deze alles tegen de muur gooien”, zegt Morby. “Het gaat over de strijd waarmee elk gezin wordt geconfronteerd, die van het najagen van de klok, om ons leven te leiden en elkaar zo lang mogelijk vast te houden. Dat, en de dromen die horen bij het zijn van een jong gezin in Amerika en waar die dromen uiteindelijk terechtkomen.” De bijbehorende video is geregisseerd door Chantal Anderson en gefilmd in een afgelegen stadje in Californië, bewerkt met Morby-familiefoto’s en gearchiveerde foto’s uit de Peter J. Cohen Collection.
De wereldse tour komt op 29 mei aan bij TivoliVredenburg.
Live Foto Review: The Vices + Josephine Odhil @ Patronaat, Haarlem
2 maart 2022
Foto’s Peter van Heun
Yes, The Vices komen eindelijk naar Patronaat toe! De Nederlandse garage pop band – denk aan een mix van Cage The Elephant en The Strokes – is aan een ware opmars bezig sinds 2019, die ondanks corona eigenlijk alleen maar harder gaat. De carrière van The Vices begon met een kickstart. Shows in het voorprogramma van YUNGBLUD, een rondje door UK en EU en spelen op Noorderslag. Singles als Boy, Looking For Faces en Before Your Birth leverden de mannen veel shows en airplay op. Josephine Odhil stond in het voorprogramma, ze is een bekende bij Pinguin Radio. De zangeres van The Mysterons maakt psychedelische popliedjes.
Het nieuwe nummer ‘Heartbursts’ van de veelgeprezen indiepopband Lucius, krijgt vandaag de allereerste airplay op Pinguin Radio! Zie de bijbehorende video hieronder.
De video is het regiedebuut van de veelgeprezen internationale choreografe en bewegingsregisseur Teresa “Toogie” Barcelo. Bekend om haar werk met artiesten als Harry Styles, Dua Lipa, Alicia Keys, Christina Aguilera en St. Vincent, heeft Barcelo ook grootschalige uitvoeringen gechoreografeerd voor de GRAMMY’s, BRIT Awards en American Music Awards, evenals grote commerciële projecten met Nike en Pepsi.
Terugkijkend op de video zegt Lucius’ Jess Wolfe: “We wilden al jaren met Toogie samenwerken nadat we haar dynamische werk hadden gezien met een diverse cast van artiesten, van Perfume Genius tot Dua Lipa. Omdat het nummer gaat over het vinden van je vreugde en het aanboren ervan, dachten we, hoe kunnen we dat beter benadrukken dan met een groep mensen in hun dagelijkse levensmomenten, uitgedrukt in beweging?!”
“Heartbursts” is het derde nummer dat is onthuld van het verwachte nieuwe album van Lucius, Second Nature, dat op 8 april uitkomt. Het album is een portret van zangeres en songwriters Holly Laessig en Jess Wolfe’s gedeelde reflectie, die elkaars seismische levensveranderingen – moederschap, echtscheiding, ongeplande carrièrepauzes – te boek stellen en op muziek zetten. Voorafgaand aan de release, debuteerden onlangs twee albumtracks, “White Lies” en “Next To Normal”, waarvoor het Amerikaanse Paste magazine ze al prees met de woorden; “hyper-catchy refreinen … met een tijdloze dansgroove die meer dan welkom is.”
Om het album te vieren, begint de band dit voorjaar aan een Noord-Amerikaanse headline-tour, gevolgd door een reeks Europese shows in september, waarbij Paradiso Noord in Amsterdam op 29 september aan de beurt is. Tickets zijn hier verkrijgbaar.
Donderdag van 9 tot 10 ’s avonds hoor je op Musicmaker Radio muziek die bij de nieuwste editie van Musicmaker hoort, het magazine voor de muzikant.
In de maart-april editie van Musicmaker kom je alles tegen wat je als muzikant wilt weten over muziek maken en opnemen, de gear die je daarbij nodig hebt en over hoe je je muziek het beste in de markt zet.
Je vindt er een groot artikel over de muziek en panels van Eurosonic Noorderslag, inclusief interviews met Son Mieux, Sylvie Kreusch, Shishani en 4B2M. In deze editie ook een interview met Ruben Hein over zijn nieuwe cd die 25 februari uitkomt. Musicmaker spreekt ook twee kanjers op het internationale front: producer Frank Dukes en hitmaker Rajan Muse. En er zijn producttests van een Gretsch gitaar, een Sennheiser hoofdtelefoon, een Orange gitaarversterker, de elektronische drumset van Fame, een Austrian Audio microfoon en Universal Audio Volt desktop audio-interfaces. Enjoy! Musicmaker vind je in de betere tijdschriftwinkel en kan je online bestellen op muziekmagazines.nl. Je vindt Musicmaker natuurlijk ook op Musicmaker.nl
Playlist Musicmaker radio donderdag 3 maart 21.00-22.00 uur.
Blaudzun – End Times Kissing In The Daytimer
Five Dollar Shake – Bad Bad
Shishani – Manguluka
Meskerem Mees – Where I’m From
MUSICMAKER RELEASE VAN DE WEEK: Yin Yin – Chong Wang (première)
Musicmaker Release van de Week: Het album The Age of Aquarius van Yin Yin is Musicmaker Release van de Week, zie Musicmaker.nl vanaf vrijdag 4 maart!
Musicmaker Classic: Genesis – Dance On A Volcano. Mike Rutherford sierde de cover van nummer 1 van Musicmaker, oktober 1977. Hij componeerde deze song en zal die ongetwijfeld spelen tijdens hun Ziggo Dome reünieconcert 21 en 22 maart.
Musicmaker Producer Spotlight: Frank Dukes produceerde de track Foot Forward van James Blake. Lees het interview met Frank Dukes in Musicmaker 487, de maart-april editie.
Viv – de tweede LP van de Californische rock-‘n-roll-unit SPICE – breidt hun palet van beschadigde volksliederen en verslavingspoëtica uit met een meer bruisend, visceraal geluid, gedestilleerd uit jaren in de loopgraven van bands, splitsingen en pannes. “Viv” staat gepland voor release op 20 mei via Dais Records en hiermee zet SPICE hun opwaartse traject voort vanaf hun titelloze debuut en 2021’s 7inch “A Better Treatment b/w Everyone Gets In”.
“Viv” opent met de knaller “Recovery” en pint SPICE vast op hun stormachtige, verweerde beste zelf, met dreunende drums en East Bay-riffs die door je speakers glijden in een rotsverschuiving van vervoering, spijt en gekneusde melodie. De eerste single van het album, “Any Day Now”, omarmt het versnipperde pop-potentieel van de groep. Wat deze nummers over verschillende energieën en arrangementen verenigt en doet ontbranden, is hun specifieke gevoel voor emotie. Ruwheid verfijnd tot afrekeningen, naderende waarheid, geboren uit koude ochtenden, pech en te veel verkeerde afslagen. Wakker worden waar je niet hoort te zijn, een leven leiden dat je niet herkent. Met de geluidstechniek door Jack Shirley en gemixt/gemasterd door Sam Pura in Oakland, bereikt de mix die zeldzame balans van elk element dat verheven maar duidelijk is, met stemmen, strijkers en drums die elk de ruimte krijgen om parallelle paden te banen. De video geschoten door SPICE, edit door Brian Sowell en geskate door Tony Walker, is nu uit en zie je hier.
Vandaag onthult Sharon Van Etten haar tweede single/video-release van 2022, ‘Used To It’ nadat we vorige maand het krachtige ‘Porta’ te horen kregen. Terwijl “Porta” opzwepend en percussief is, “een stalen uitdrijving van haar angsten” volgens Pitchfork, ontvouwt “Used To It” zich met een weerkaatsende beat en duistere synth, waardoor Van Ettens rokerige intonatie wordt verheven.
Van Etten schreef dit nummer oorspronkelijk toen ze gevraagd werd om te helpen bij het maken van een score voor Baby God, een HBO-documentaire over een vruchtbaarheidsspecialist die het op zich neemt om vrouwen te bevruchten met zijn eigen sperma. “Uiteindelijk veranderde het filmteam hun muzikale richting, maar ik voelde me welkom uitgedaagd om een lied te schrijven over het concept van familie, verbinding door bloed, natuur versus opvoeding, terwijl ik probeerde ideeën over liefde en de complexiteit van wetenschap en technologie”, legt Van Etten uit. “Ik ben dankbaar dat dit lied een nieuw leven kan leiden, meer betrekking heeft op de tijd die we allemaal hebben meegemaakt en de betekenis van dit lied herdefinieert door te focussen op de positieve kanten van het zoeken naar verbinding en begrijpen wat familie voor het individu betekent.”
De video is gemaakt door Van Ettens muzikaal leider en bandlid Charley Damski, en toont de danser en choreograaf Hayden J Frederick. Van Etten vult aan: “Samen hebben ze me geholpen om de gevoelens van innerlijke strijd over te brengen, ruimte voor jezelf vinden terwijl de pijn omarmen om verder te gaan.”
