Category: Clip van de dag

Clipprimeur: Rats On Rafts – All These Things

Op 7 februari brengt de Rotterdamse band Rats on Rafts hun nieuwe studioalbum Deep Below uit. Het album werd in hun eigen studio opgenomen en zal wereldwijd via het Britse label Fire Records verschijnen, en in Nederland via hun eigen label Kurious Recordings. Ze hebben dan ook alles volledig analoog opgenomen op hun 16 sporen taperecorder met hulp van Niek van den Driesschen. De nieuwe single All These Things gaat nu bij ons in première:

Rats On Rafts vertelt over het ontstaan, inhoud en de videoclip van de nieuwe track:

“Het nummer ontstond met een soort stoelendans. Natasha op gitaar, Arnoud op Bass, Mathijs op de synth en David op drums. Toen de schets er stond werd er gauw gewisseld naar de originele bezetting, er kwam zang bij en het nummer stond binnen een uurtje tijd. Iedereen was verbaasd met het resultaat om het voorzichtig te zeggen. Het had iets mysterieus voor ons. We hebben het bewust met de opnames ook erg los gelaten in structuur om het spontaan te houden.

De tekst is geïnspireerd op hoe ik dingen mee maakte als kind, mijn voorstelling van de toekomst en de volwassenen waar je naar moest luisteren. Je kijkt naar ze op en hoopt op een dag ook groot te zijn en zelf de touwtjes in handen te hebben. Ze lijken zo zeker van alles, maar als je ouder wordt kantelt je perceptie elk jaar iets meer tot je eigenlijk terug verlangt naar die tijd, waar in de toekomst alles nog mogelijk was.

De videoclip is voor een groot gedeelte in Japan geschoten door Mathijs Burgler. Afgelopen zomer liep hij daar stage. Hij besloot de band te verlaten om zich te storten op zijn wens om filmmaker te worden maar bleef erg betrokken bij het proces van het album. We vroegen hem nadat het album af was of hij een video wou maken en dat zag hij wel zitten.”

En dan nog iets leuks: om te vieren dat het nieuwe album Deep Below van Rats on Rafts verschijnt organiseert galerie Weisbard (Hugo Borst) samen met Rats on Rafts een listening party met een expositie van de foto’s die tijdens het maakproces van deze plaat zijn geschoten door Jasmijn Slegh. Er zal een speciale audio set-up worden neergezet waarbij de originele mastertapes gebruikt worden om het album Deep Below ten gehore te brengen. Dit gebeurt vanaf de bij de opnames gebruikte masterrecorder, een Telefunken M5C reel-to-reel bandrecorder uit 1969. Er zal ook een Q&A met de band en Jasmijn gehouden worden. In deze link staat meer info en hier kunnen mensen zich ook aanmelden. Let op! Beperkt aantal plekken beschikbaar.

In februari tour de band door het Verenigd Koninkrijk waarna ze in maart weer in Nederland zullen spelen, gevolgd door een tour in Europa:
07 Maart: Rotown, Rotterdam
14 Maart: Vera, Groningen
15 Maart: Merlyn, Nijmegen
27 Maart: Effenaar, Eindhoven
28 Maart: Ekko, Utrecht
29 Maart: Melkweg, Amsterdam
Ga voor alle showdata naar: www.ratsonrafts.com

Clipprimeur: Oh Hazar – Justice

Oh Hazar, de Nederlandse band die bekendstaat om haar rauwe mix van alternatieve artpop, indierock en postpunk, brengt hun nieuwe single Justice uit. Het nummer, afkomstig van hun aankomende debuut-EP Clair Obscur, gaat in op thema’s als macht, onmacht en schuld in een falend systeem.

Clair Obscur
Justice is geproduceerd door Simon Akkermans (My Baby, Pip Blom) en is onderdeel van de EP Clair Obscur — een titel geïnspireerd door de Italiaanse schildertechniek die de nadruk legt op het sterke verschil tussen licht en schaduw. Net zoals Caravaggio en Rembrandt op doek gebruikt Oh Hazar de techniek in hun muziek, waarin licht en duisternis botsen. Live levert dit prikkelende shows op met subtiele humor, scherpe vragen en muziek die onder de huid kruipt.

Tourdata

9 oktober 2024 — Patronaat, Haarlem
2 november 2024 — Resistor, Leiden
6 november 2024 — Cat’s Cult, Tilburg
23 november 2024 — Off Track @ De Gelderlandfabriek, Culemborg
6 december 2024 — Keldersessies, Zutphen

Clipprimeur: Famous – What Are You Doing The Rest Of Your Life

Na de eerder uitgebrachte dubbelsingle God Hold You / It Goes On Forever van de uit Londen afkomstige band Famous – waarin ze post-hardcore noise en apocalyptische folk lieten horen – levert de band onder leiding van Jack Merrett vandaag What Are You Doing The Rest Of Your Life af. Een sonische ruïne waarin hectische- en excentrieke muziek rondwaart. De nieuwe single is zowel teder als extatisch, doorspekt met gigantische riffs, blast beats en onverbiddelijke synths.

Famous is bekend geworden als onderdeel van de gevierde Brixton Windmill scene. Naast acts als Black Country, New Road en Black Midi, kreeg de groep al snel erkenning voor hun grensverleggende post-punk sound. In de loop van twee zeer gevarieerde en geprezen EP’s England uit 2019 en The Valley uit 2021, heeft de transformerende band zijn eigen onnavolgbare geluid gesmeed.

Merrett zegt over de single: “a long searche for happiness that is somehow promised and yet forever out of reach.” Famous brengt op 11 oktober hun debuutalbum Party Album uit. Party Album is voornamelijk opgenomen in The Kink’s oude studio Konk in Crouch End, Noord-Londen. In Oktober speelt de band op Left Of The Dial festival in Rotterdam.

Clipprimeur: Porcelain ID – Adam Coming Home

Op 16 februari 2024 brengt de Belgisch-Rwandees artiest Porcelain id diens debuutalbum BIBI:1 uit via Unday Records. BIBI:1 is samen met producer en partner in crime Youniss Ahamad tot stand gekomen. De single Adam Coming Home is nu uit.

Porcelain id is het pseudoniem waaronder Hubert Tuyishime (die/hen/hun) sinds 2020 eigenzinnige songs op de wereld loslaat, en wordt gezien als één van de opkomende Belgische talenten. Toen Tuyishime nog maar 9 jaar oud vanuit Rwanda naar België kwam, sloeg de muziekmicrobe toe waar hen als kind werd opgenomen voor een nieraandoening en muziektherapie volgde. Geïnspireerd door artiesten zoals Dan Bejar (Destroyer), The National of Bon Iver brengt Porcelain id een blend van klassieke pop en elektronische lo-fi. Met creatieve melancholie en poëtische teksten als gedeelde noemer.

BIBI:1 is geïnspireerd op diens verhuizing van het stille Kempen naar Antwerpen. Een verhaal over vreemdeling zijn in een stad die je zo lang hebt geromantiseerd, de afwijzing die gepaard gaat met die integratie en de valse nostalgie waarmee je later op alles terugblikt. Op het eerste gehoor lijkt het album als een afscheid van het autobiografische en lo-fi singer-songwriter muziek op de eerder verschenen EP’s Mango (2021) en Reprise (2022). Maar voor Porcelain id voelt het als een organische evolutie. Eentje richting meer abstractie, experiment en elektronica, maar nooit afstandelijk, en nog altijd voortbouwend op de kern van Porcelain id. De nieuwe sound is het gevolg van een intense samenwerking met producer Youniss Ahamad, die zich ondanks hun verschillende muzikale achtergronden meteen uitgedaagd voelde na Porcelain id’s pitch: “Ik wil iets maken dat zich situeert tussen Nick Cave and the Bad Seeds en Yeezus van Kanye West.“

Youniss Ahamad over het totstand komen van BIBI:1: “The making of this record was happening simultaneously with me delving into my research of Arabic instruments. As such there are little bits of oud scattered throughout the record. The duduk, an Armenian folk instrument, also appears through out the album, acting as a crucial support sound. My non-western influence I feel helped give the record an otherworldly state. A layered sense which reflects the place Porcelain id is creating from.”

Over de single Adam Coming Home zegt Tuyishime het volgende: “Ik herinner me de dagen die we samen doorbrachten, in dat kleine studentenkot van mijn vriendin toen de lente overging in de zomer terwijl ze zwanger was. Het was een tijd vol uitdagingen toen we ons moesten aanpassen aan dit nieuwe hoofdstuk van ons leven, terwijl ik koortsachtig probeerde vast te houden aan het bitterzoete einde van het vorige. Ik was net afgestudeerd aan de kunstschool. Het was een delicaat evenwicht tussen huiselijkheid en tederheid, tegen een achtergrond van absolute angst en ongerustheid, en schetste een beeld van een tijd waarin ik zowel het beste als het slechtste van mezelf was”.

Livedata
17-20 januari – Eurosonic Noorderslag, Groningen
18-20 april – Motel Mozaique, Rotterdam
25 maart – Merleyn, Nijmegen
26 maart – Zonzij (Tolhuistuin), Amsterdam
28 maart – TivoliVredenburg, Utrecht

Clipprimeur: Allah-Las – Right On Time

De Californische surfrockband Allah-Las brengt op 13 oktober hun nieuwe studioalbum Zuma 85 uit via hun eigen label Calico Discos, in samenwerking met Innovative Leisure, het label dat ook de albums Allah-Las (2012) en Worship The Sun (2014) waarmee ze wereldwijd doorbraken uitbracht. Het album werd in Panoramic House in Stinson Beach opgenomen samen met co-producer Jeremy Harris (White Fence, Devendra Banhart). The Stuff was eerder al IJsbreker, nu is de nieuwe single Right On Time uit:

“Right On Time” takes off from a sparse, stuttered drum beat into a swirling, percussive missive on a love that was doomed from the start, and the languid indifference of those who decided to start it anyway. Guitars sparkle and revolve in and out of phase as the heavy bass and kick drum plows along, leaving a furrowed channel for the lethargic vocal to sit perfectly inside of.”

De door Allah-Las zelf geproduceerde video voor “Right On Time” is een eerbetoon aan de klassieke plug-and-play videoshoots uit het vroege MTV-tijdperk. De video werd in een paar uur opgenomen op een witte achtergrond met minimale planning en een paar rolletjes 8mm-film. De tweede videorelease van het aankomende album “Zuma 85” legt spontane momenten van absurditeit vast, samen met een paar goed gesynchroniseerde videoclips.

Op 11 september speelt de band in Paradiso.

Clipprimeur: Pale Puma – Cigarette Still Burns

Vrijdag verschijnt Cigarette Still Burns, de eerste single van Pale Puma. Het nummer is een voorbode op Haunted By Dreams That Were Never My Own, een album dat in het najaar verschijnt via Excelsior Recordings.

Pale Puma is het geesteskind van Django Duijns. Hij schrijft de songs en speelt gitaar. Toch is Pale Puma geen soloproject, maar wel degelijk een band, want Rosie Derksen (gitaar), Remy de Kok (bas) en Roemer Vermeulen (drums) staan aan zijn zij.

Pale Puma staat voor heldere gitaarriffs, sterke melodieën en bezielde teksten. Het geluid dat de band samen met producer Marien Dorleijn (Moss, Opera Alaska) – heeft gecreëerd, zorgt voor een krachtige eenheid en een mooi pleidooi om oog te hebben voor een andere beleving die mensen van de werkelijkheid kunnen hebben. Het is coming of age-muziek, waarin thema’s als woede, verlangen en teleurstelling en veerkracht om voorrang strijden.

Cigarette Still Burns gaat over eerlijk blijven aan jezelf en niet toegeven aan de druk van buitenaf. Het schitterende artwork is van de hand van kunstenaar Klaas Gubbels en de bijbehorende video is gemaakt door Walt van der Aar.

Clipprimeur: Quiet Hollers – Why Does Everything Hurt

Quiet Hollers viert Nederlandse tournee met release van nieuwe videoclip!

Why Does Everything Hurt is het openingsnummer van Forever Chemicals, het meest recente album van de rootsrockers o.l.v. Shadwick Wilde. De single is uit op Goomah Music, het Nederlandse label van de Amerikaanse band.

Concerten:

19 april Fluor, Amersfoort.

20 april Metropool, Hengelo.

21 april Vera, Groningen.

23 april, Willem II, Den Bosch.

 

Clipprimeur: The Tallest Man On Earth – Henry St.

Het titelnummer, het middelpunt van de The Tallest Man On Earth’s aankomende album ‘Henry St.’ (14 april), toont de Zweedse singer-songwriter Kristian Matsson’s talent voor het boetseren van sonische sferen, het meesterlijk vertalen van stemming door middel van zang. Deze gestripte, emotionele ballade met alleen piano en zang grijpt de luisteraar aan door zijn filmische kwaliteit, alsof het een soundtrack is voor een wandeling door de straten van NYC op een regenachtige dag.

In april toert The Tallest Man On Earth door Europa:

24 april – Paradiso, Amsterdam
25 april – De Roma, Antwerpen

Clipprimeur: Morpheus – Burning in Paris (Live)

Op 17 maart komt Morpheus met zijn debuut EP Morphosis. Met het maken van deze EP heeft Martijn Verhagen, wat zijn echte naam is, het onverwachte verlies van zijn moeder om weten te zetten in kracht, heling en wijsheid. Er gaan hele filmplots schuil achter de weinig omwonden songs van Morpheus, die eerder in het voorprogramma van soortgenoot Thomas Azier stond. Met niet veel meer dan piano, een stem als ahornsiroop en de fysieke ruimte om zich heen verbeeldt de Amsterdamse singer-songwriter zijn geleefde verhalen en plein air, ongelakt. In het verlengde van de door Charles Aznavour geplaveide weg houdt Morpheus het chanson fris, alsof het gisteren pas is uitgevonden. Ook voor fans van Tamino, Ry X en Hozier.

Eerder bracht hij al de gelijknamige single Morphosis en het nummer Gold uit.

Morpheus speelt op zondag 12 maart op het Grasnapolsky festival.

Clipprimeur: Iguana Death Cult – Sensory Overload

Iguana Death Cult zal op 12 mei hun nieuwe studioalbum Echo Palace op het Amerikaanse label Innovative Leisure uitbrengen. Het album werd in Rotterdam in de Paf! Studio opgenomen met Marcel Fakkers, en werd gemixt door Joo-Joo Ashworth (Sasami, Dummy) in Studio 22 in Los Angeles. De master werd verzorgd door Dave Cooley (Tame Impala, Yves Tumor). De nieuwe single Sensory Overload is nu uit.

Nadat de pandemie toesloeg en de mensen over de hele wereld plotseling wantrouwig tegenover elkaar gingen staan, werd Iguana Death Cult meer dan alleen een band voor elkaar, het werd therapie. Deze bijeenkomsten, die plaatsvonden in het appartement van frontman Jeroen Reek in Rotterdam, veranderden langzaam van praten over dit surrealistische hoofdstuk van hun leven – de dagen van stille straten en krappe gebouwen – naar er muziek over maken.

Echo Palace gaat over de vreemde oorzaak en gevolg van groepsdenken. Kijkend naar de pandemische paranoia en samenzweringstheorieën die hun land overspoelden, schreef Reek teksten die de scène voor hem weerspiegelen: ‘Purple, veiny soccer mommies,’ zingt hij met een diepe, dreigende stem in het titelnummer Echo Palace, ‘Sharpening their guillotines.’ Het is een nummer dat zo aanstekelijk is dat het de dichtheid van de tekst verraadt, dat voortkwam uit een gedicht dat Reek schreef over de gevolgen van “jezelf afsluiten van iedereen buiten je eigen ideologie.”

Sensory Overload is eerste single afkomstig van het album. Jeroen Reek zegt hierover: “Op en neer scrollend door mijn feed, heb ik letterlijk het gevoel dat ik soms heen en weer reis door ruimte en tijd: want boven is beneden en beneden is boven en de realiteit begint aan te voelen als een grap – wat me heel erg angstig maakt. We schreven een nogal nerveus deuntje als aanvulling op de manische teksten, die min of meer zwaar verstoorde flarden van bewustzijn zijn. Om dit te benadrukken hebben we saxofoonlegende Benjamin Herman gevraagd om zijn innerlijke James Chance te kanaliseren en dit nummer aan stukken te blazen.” Bekijk de video onderaan dit bericht.

Na de eerste twee LP’s; The First Stirrings of Hideous Insect Life uit 2017 en Nude Casino uit 2019 is Echo Palace een gepast werelds album van een groep die de grenzen van haar thuisland doorbreekt. Samen met Tobias Opschoor op Gitaar en zang, Justin Boer op basgitaar, Arjen van Opstal op drums en met het toetsen- en percussiewerk van Jimmy de Kok , die voor het eerst op het album te horen is, transformeerde de band hun melodieuze garage-rock stijl in een stijl die nog levendiger en losser is. Waarbij elk lid ideeën bijdroeg om het geluidspalet volledig te ontwikkelen. Het album is één grote swing, die Iguana Death Cult verder brengt dan zijn garagerock oorsprong en hen naar een nieuwe wereld brengt, waarbij saxofonist Benjamin Herman ook nog bijdrages levert.

Iguana Death Cult maakt dit jaar zijn opwachting op SXSW in Austin, Texas.
In mei zal de band door Nederland touren:

06-5 :: Rotown, Rotterdam [releaseshow]
12-5 :: Merlyn, Nijmegen
13-5 :: Bridge festival – Altstadt, Eindhoven
19-5 :: Pier 15, Breda
20-5 :: EKKO, Utrecht
26-5 :: Vera, Groningen
27-5 :: Skatecafé, Amsterdam