Category: Clip van de dag

Clipprimeur: Bartleby Delicate – Plastic Flowers

De in Luxemburg gevestigde artiest Bartleby Delicate brengt op 14 mei zijn debuut EP Deadly Sadly Whatever uit via Listenrecords. De EP werd tijdens de lockdown geschreven en op afstand geproduceerd door Napoleon Gold. De mix werd verzorgd door John Foyle (Ibeyi, Sampha, FKA Twigs) in Londen en de EP werd gemasterd door Thomas Harsem (Intergalactic Lovers, Faces on TV) in Zweden. De nieuwe single Plastic Flowers is nu uit en gaat vandaag bij ons in première.

Bartleby Delicate verweeft meerdere zanglijnen met subtiele arpeggios, melancholische piano akkoorden en opnames van zijn omgeving tot een geheel. Het is hedendaagse folk gecombineerd met loops en elektronica. Zijn vooruitstrevende composities worden aangevoerd door de onweerstaanbare kracht van de akoestische gitaar – en onderliggend het stuwende ritme van het menselijk hart. De muziek is bedoeld om steun te bieden in moeilijke tijden, om open wonden en zwaktes te omarmen en ervan te leren. Bartleby Delicate hoopt bij te dragen aan positieve energie voor verbetering.

“How can I express myself artistically as a white cis male without taking away space from other, disadvantaged groups? What entitles me to speak and be heard, and how do I deal with my own privilege in a reflective way?” zegt Bartleby Delicate wiens echte naam Georges Goerens is. “We are going through a very specific time in human history where the world is facing many crises and challenges. With this EP, I wanted to share some thoughts on this from a very personal perspective in a form of peaceful music. I felt that quiet and gentle sounds were more needed than the disconcerting ones.” De teksten op Deadly Sadly Whatever zijn opgedragen aan zijn generatie: de millenials.

Plastic Flowers is de nieuwste single afkomstig van Deadly Sadly Whatever. Bartleby Delicate gebruikt het nummer als metafoor voor verwantschap en sociale rollen, de drang om dit te bevragen, de toxische band tussen de mensheid en de aarde. “The plastic flower is meant to be a metaphor of transformation: How can I make something beautiful out of plastic after all, something meaningful out of something senseless?”
Eerder bracht Bartleby Delicate al het nummer Winter’s Dark uit. Bekijk de video hieronder.

Op 13-14 mei speelt Bartleby Delicate op de digitale editie van The Great Escape festival.

Elder Island – Sacred

Elder Island komt met nieuwe single ‘Sacred’ als laatste voorproefje van hun aanstaande tweede album ‘Swimming Static’.

Elder Island quote:

“Sacred is an exploration of behavior through our chemical biology. Working with Jordan Martin we wanted to create a visual celebration of this synergy. The video is a wonderful artistic impression of emotional flux.”

Indie elektronisch trio Elder Island brengt vandaag hun hypnotiserende nieuwe single ‘Sacred’ uit afkomstig van hun aanstaande tweede album ‘Swimming Static’, gepland voor 28 mei.

Er wordt reikhalzend uitgekeken naar het tweede album van de in Bristol gevestigde band. Met ‘Sacred’ bewijzen ze opnieuw waar de band goed in is: het nummer begint met een rustgevende introductie, wat daarna tot leven komt met een onweerstaanbaar refrein en een pompende baslijn. Dan nemen Katy Sargents uitnodigende vocalen de leiding te midden van een strakke, ritmische opbouw die het nummer een ingetogen gevoel geeft. En dat alles met één voet op de dansvloer.

De band legt uit: “Exploring how our behaviour is led by chemical biology, Sacred is a dynamic, uplifting track. It is a celebration of life’s natural rhythms of highs and lows.”

Voorafgaand aan de Britse tournee van de band die op 9 oktober van start gaat speelt Elder Island een nieuwe maandelijkse toernooiserie met hun fans waarin hun nieuwe game “Pairly Educational” gespeeld wordt. Het is gedeeltelijk spel en gedeeltelijk interview. De game wordt gestreamd op de sociale media van het trio zodat fans kunnen kijken en meedoen waarbij de winnende partij zich verdiept in de wereld van hun tegenstander en vragen stelt over muziek, kunst, inspiratie en creatieve hobby’s. Hou de socials in de gaten voor de eerste gastaankondiging.

“Pairly Educational”, een spel op de vorige single ‘Purely Educational’, werd gemaakt door het creatieve digitale bureau F That om de geheugenvaardigheden van fans te testen op drie niveaus die steeds moeilijker worden. Spelers worden ondergedompeld in de nostalgische wereld van het aanstaande album met symbolen uit het artwork van ‘Swimming Static’ en spelen om kaarten te matchen en zo een ​​felbegeerde plek op het scorebord van de game te bereiken. Er is een Spotify en Apple Music-integratie om daarmee streams te stimuleren. Ook kunnen spelers verborgen inhoud ontdekken welke alleen kan worden ontgrendeld door alle drie de rondes te voltooien.

Dinosaur Jr. – Garden

Dinosaur Jr. zet de bloemetjes buiten met “Garden”, waarbij de temperatuur bij opname van de video duidelijk van hele andere graad was. Zoals gebruikelijk op een Dinosaur Jr. album krijgt Lou Barlow de hoofdrol in een paar nummers, is dit zijn glansrijkste tot nu toe??

Dinosaur Jr. zet de bloemetjes vandaag ook buiten door een live concert via stream aan te kondigen op 1 mei, bij ons midden in de nacht om 3 uur. In het najaar staat een N-Amerikaanse tour gepland, live gaan wij ze pas in 2022 weer zien vermoed ik. Tot die tijd genieten we van het aankomend album, Sweep It Into Space

POND – Pink Lunettes

Het hectische, hoge-snelheids-mantra, no-wave groovende ‘Pink Lunettes’ is de eerste nieuwe muziek sinds de release van hun internationaal geprezen achtste studioalbum Tasmania. Frontman van POND, Nick Allbook (Tame Impala) zegt erbij: “I think we managed to jitter along the neon tightrope between totally unhinged, strobing spontaneity and focused forward momentum”. Weer een lekker vaag Pond nummer!

Sinead O’Brien – Kid Stuff

Sinead O’Brien is een Ierse dichteres en singer-songwriter. Ze combineert haar poëzie met spoken word en postpunk. Veel internationale toonaangevende media hebben haar al geruime tijd in het vizier en uiten zich lovend over haar. 2020 betekende voor O‘Brien al een flinke stap voorwaarts en dit jaar lijkt dat zich door te trekken met als meest recente hoogtepunt het lyrisch ontvangen optreden op de online editie van SXSW. Kid Stuff is de eerste nieuwe track sinds haar EP Drowning In Blessings (2020).

REINDIER – Snow

‘Snow’ is the third track by REINDIER, taken from his forthcoming album ‘Obsidian // Silk’.

Reinier van Harten (The Netherlands, 1991) is a multimedia artist specialising in music and theatre, creating performances under the monicker REINDIER. His project ‘Obsidian // Silk’ will be released as a stage production, album and short film. The full show will start touring from summer 2021 onwards, preceded by a series of ‘chapter’ releases, in the form of digital video and music on streaming services. This project has been supported by ‘De Nieuwe Makersregeling’ by Fonds Podiumkunsten and ‘Upstream: Music x Design’ from Stimuleringsfonds.
What will be left of mother earth if we don’t change the track humanity finds itself on? Our society is built on an economy addicted to exponential growth at all costs, an attitude illustrative of the cracks in our spiritual foundation. REINDIER: ‘I feel like we, as humanity, are in deep debt with mother earth, which we will have to pay for with an irrevocable collective guilt’. The track sketches a dystopian world in which mother earth addresses us through her song, with the planet slowly becoming snowed under. No flower will bloom, no bird will sing, and humans slowly disappear in her icy landscape. ‘Soon there will be no more pain’: mother earth will start again, but will first clean up the mess humanity left behind. This is a song cloaked in weeping sadness, but it also contains hope. ‘I really believe that we as a collective human family can and must review our ways of living, so we can exist in harmony with nature and mother earth as a whole.’ The Anthropocene has commenced, and now it’s time to act upon the consciousness thereof. A sad protest song, set to a delicate tune, ’Snow’ offers an urgent activist message: one that stands in a bigger context of being out of harmony with the true essence of things. This being out of harmony is a topic that is tackled in different contexts within the full album, touching on topics such as feminine and masculine energy, sexual identity, the digital/technological versus the organic/natural.

In his ability to form conceptual narratives inspired by things he collects and curates from the outside world, REINDIER sets himself apart as a an artist who goes beyond the borders of music, theatre, dance and more. His conceptual creations are truly interdisciplinary. They are timeless, yet modern. It is no surprise that the depths of his research, the broadness of his ideas, the variety of his personas and his ambition to create fully immersive worlds for his audience have drawn comparisons to the likes of Kate Bush, Björk, David Bowie and more.

Blaudzun presenteert ‘Real Hero’ een ode aan alledaagse helden

Blaudzun presenteert zijn nieuwe single ‘Real Hero’. Het is een ode aan levenslust en aan de alledaagse helden die ons leven de moeite waard maken. Het is de eerste single in aanloop naar de release van zijn aanstaande album ‘Lonely City Exit Wounds’.

‘Real Hero’ is een enorm persoonlijke song voor Blaudzun. Hij schreef het in eerste plaats met in het achterhoofd het doodzieke zoontje van een van zijn beste vrienden. Het is een eerbetoon geworden, ook aan zijn zusje en ouders.“Toen ik ‘Real Hero’ schreef hadden we met z’n allen de hoop dat hij de ziekte zou overwinnen, maar het liep helaas anders. Afgelopen november zong ik de song in uitgeklede vorm op zijn begrafenis.”

Ondanks de verdrietige aanleiding straalt ‘Real Hero’ positiviteit uit. Zowel de energie van de gitaren en synths, de melodielijn van het refrein en de lyrics dragen daaraan bij. “De wereld leek afgelopen jaar met haat en ziekte overspoeld te worden, maar toch viel er in de chaos veel moois te ontdekken. Mensen die elkaar juist weten te vinden als tegenstellingen onoverbrugbaar lijken, mensen die liefde ontdekken in tijden van pandemie. Mensen die zich niet neerleggen bij verlies en eenzaamheid en er staan voor zichzelf en hun medemens. Dat zijn mijn ware helden.”

In de video van Real Hero zien we een jonge man, die danst en dartelt door een grote stad. Hij is een vermomde superheld. Overal waar hij langskomt, verandert hij de ogen en geest van mensen. Door middel van zijn dansen en het pistoolgebaar dat hij met zijn handen maakt en waarmee hij voorbijgangers kusjes afvuurt. In alle reflecties zien we zijn ware aard, een jonge man in een superheldenpak. De laatste ontmoeting met een moedeloze en sombere voorbijganger eindigt in een ‘Mexicaanse patstelling’ met een bijzonder einde.

cleopatrick – THE DRAKE

Cleopatrick is een fel rockend duo dat zich geen reet aantrekt van genregrenzen. Ze gooien (skate) punk, pop en old school hard-rock in de blender, zetten die op standje drie doen er voor de goede orde nog wat hip hopkruiden bij en serveren de boel met een riff waarmee je hardhouten planken kunt doorzagen.

Na Breekijzer GOOD GRIEF komt het Canadese duo nu met THE DRAKE; een mooi voorbeeld van de hi-energy rock stijl. En THE DRAKE staat al in de Graadmeter!

Ian Frazer en Luke Grunz zijn al sinds hun vierde boezemvrienden. Muziek maken doen ze sinds 2015. Ze komen wat dat betreft dus nog maar net kijken. Een album is er dan ook nog niet. Wel een klein dozijn smeulende rocktracks die de boys al heel veel fans heeft opgeleverd plus vergelijkingen met eigentijdse collega’s als Highly Suspect, Palaye Royale en Des Rocs.

File under veelbelovend.

L’objectif – Drive In Mind

L’objectif uit Leeds heeft hun eerste single uitgebracht genaamd “Drive in Mind”. Ook zijn ze de nieuwste aanwinst van het label Chess Club Records. L’objectif bestaat uit vrienden Saul Kane (vocals, gitaar), Louis Bullock (drums), Ezra Glennon (bass) en Dan Richardson (gitaar).

Saul over de single:

“I started thinking about drive-in cinemas and those massive screens that they have with everyone parked watching the events of the film unfold. The idea of people coming to watch the contents of someone’s mind was interesting to me, the thoughts, anxieties and all the things you don’t want people to see exposed on a big screen. The lyrics are statements, ideas and observations that I was thinking around the time I wrote it, a cluster of thoughts exposed and amplified through song.”

Them Dirty Dimes – Keep Diggin’

Keep Diggin’ is de vierde single en de focustrack van het album ‘In Gold We Trust’ van de Groningse band Them Dirty Dimes.

Keep Diggin’ is gebaseerd op de California goldrush, en tegelijk een aanklacht tegen het pompen van gas in Groningen en wereldwijde geldzucht. De americana-achtige track komt langzaam op stoom met ouderwetse banjo en viool (Heta Salkolahti, Town of Saints), maar het duurt niet lang voordat de track ontspoort.

Album ‘In Gold We Trust’

Na te hebben gespeeld op Eurosonic en geselecteerd te worden voor de Popronde, gebruikte Them Dirty Dimes de lockdown om hun debuutalbum op te nemen. De Groningers lieten zich voor ‘In Gold We Trust’ muzikaal en thematisch inspireren door de decennia voor de oorlog. Van New Orleans brass tot late night jazz en van sousafoon tot zingende zaag: met veelzijdige sessiemuzikanten is het album een bloemlezing geworden van traditionele instrumenten en stijlen. Twaalf muzikanten, dertien tracks en vierentwintig karaats.

Qua thematiek grijpt het album ‘In Gold We Trust’ terug op de goudkoorts, macht en corruptie van een eeuw geleden. Tegelijk trekt het daarin parallellen met de huidige tijd van populisme, nepnieuws en machtige multinationals. Die thematiek wisselt het af met universele thema’s als liefde, dood en drank. En dan met een flinke scheut ironie.

Het album In Gold We Trust is vanaf 12 maart te streamen op Spotify, Deezer, Tidal en Apple Music. In de betere platenzaak en de webshop van de band is de plaat op vinyl en cd te bestellen.