Loyle Carner – Yesterday

7 maanden na de release van zijn goed ontvangen studioalbum Not Waving, But Drowning, releaset Loyle Carner zijn eerste standalone single van 2020. Voor Yesterday ging de 26-jarige rapper de samenwerking aan met meesterproducer Madlib. De Londenaar heeft met zijn beheerste rapstijl en introspectieve teksten een stempel weten te drukken op de Britse hiphopscene. Op Yesterday neemt Loyle Carner de luisteraar mee voor een ‘trip down memory lane’ en hoor je hoe hij de wereld om zich heen steeds beter begint te begrijpen – zijn verhaal wordt kracht bijgezet in de videoclip.

The Clockworks – Enough Is Never Enough

De (post/neo) punk golf is nog lang niet ten einde. Er komen steeds weer nieuwe bands bovendrijven terwijl het succes van aanstichters als Fontaines D.C. en The Murder Capital etc nog meer muzikanten zal inspireren maatschappelijk commentaar te leveren in puntige gitaarsongs.

The Clockworks komen uit het Ierse Galway. De band heeft dit jaar al vier singles uitgebracht. Songs met aansprekende titel als Can I Speak With The Manager? en The Future Is Not What It Was. De titel van hun nieuwe single, Enough Is Never Enough doet denken aan James Bond, maar dat zal door het woord Enough komen.

De openingsfrase van Enough Is Never Enough luidt; ‘It Was A Tuesday and It Was Bleak’. Wat volgt is een verhaal over de verworpenen der aarde, bezien vanuit verschillend perspectief. Wat zanger-tekstdichter James McGregor misschien mist in zangtechniek compenseert hij ruimschoots met taalvaardigheid.

The Clockworks zitten op het nieuwe label van Alan McGee, een Schotse muziekondernemer die in de geschiedenisboeken staat vermeldt als ontdekker van o.a. The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine en Oasis.

St. Solaire – Videotape

St. Solaire brengt de videoclip voor hun kersverse single Videotape uit. De single-shot video is geschoten op het puntje van de Landtong; een indrukwekkend stukje natuur omringd door de industrie van de Rotterdamse haven.

Videotape is de eerste single van het aanstaande debuutalbum you=me en staat o.a. in de New Music Friday NL op Spotify. De videoclip is gemaakt door Frank van ’t Hof van Adapter Media (De Likt, Het Gezelschap e.a.).

Over de single
Videotape gaat over de onlosmakende verbinding tussen heden en verleden, waarin het leven ons steeds opnieuw dezelfde lessen laat ervaren.

In tegenstelling tot eerder uitgebracht werk van de band is de sound van de nieuwe single meer uitgesproken, steviger en wijds. De band ging de samenwerking aan met engineer Sam Jones (Klangstof, Luwten, Luka) die de band laat klinken zoals zij is: integer en gelaagd. Het album van St. Solaire wordt uitgebracht door Sweetfish Distribution (Jack and the Weatherman, Kita Menari, David Benjamin).

Frontman Geert van Emden: “We hebben de hele plaat opgenomen in onze zelfgebouwde studio, waardoor we heel dichtbij ons eigen geluid konden blijven. Sam Jones heeft dat op een supermooie manier weten te accentueren en er voor gezorgd dat alles één geheel werd.”

Over de band
St. Solaire bestaat uit een karakteristieke smeltkroes van warme klanken en subtiele muzikale kleuring. Het muzikaal palet – vol rijke harmonieën en gebalanceerde percussieve lagen – is gevormd rondom de breekbare vocalen van frontman Geert van Emden.

De band was al te zien in zalen als TivoliVredenburg, Doornroosje en Paradiso en op festivals als de Popronde en Motel Mozaïque. Ze gingen o.a. op tour met HAEVN en de Amerikaanse singer-songwriter Noah Guthrie. In 2017 wonnen ze de Grote Prijs van Rotterdam en doken daarna de studio in om te werken aan hun debuutplaat. De oorspronkelijke release stond gepland voor dit voorjaar, maar door de corona-pandemie is deze verplaatst naar volgend jaar.

Altin Gün – Ordunun Dereleri

Voor hun nieuwe single is Altin Gün weer diep in de nalatenschap gedoken van de Anatolische rockscene van de vorige eeuw. Dit keer heeft de band een nummer afgestoft dat zou oud is dat niemand meer weet wie de componist is. Een zogenaamde traditional.

Op de streamingsdiensten staan dan ook tientallen versies van Ordunun Dereleri. Maar geen een die klinkt als de interpretatie van de Amsterdammers. Altin Gün heeft zich het volksliedje toegeëigend door het in een retro elektronisch jasje te steken, een gedurfd maar geslaagd experiment. Ordunun Dereleri is ook het bewijs dat de werkzaamheden zijn begonnen aan wat album 3 gaat worden van Altin Gün. Werktitel is Yol.

shame – Water in the Well

Dit nieuws gaat al langer rond dan het covid-19 virus, éindelijk is het zo ver en kondigt shame hun langverwachte nieuwe album Drunk Tank Pink aan! Daarnaast heeft de band een door Pedro Takahashi geregisseerde video gedeeld voor de gloednieuwe single ‘Water in the Well’.

Er zijn momenten op Drunk Tank Pink dat je bijna naar de hoes moet grijpen om te controleren of dit dezelfde band is die Songs Of Praise uit 2018 heeft gemaakt. Het is een flinke sprong die shame gemaakt heeft van de losbandige post-punk van hun debuut tot het uitgestrekte avontuur dat uiteengezet is in de grotere, gedurfdere James Ford-geproduceerde follow-up!

Deze creatieve sprong werd gedeeltelijk veroorzaakt door de recente crash van de band, nadat ze hun hele volwassen leven onderweg hadden doorgebracht. Het komt voort uit het begin van de band als pubers met grote ogen, die op hun tanden bijten in de pubs en de kleine podia van Zuid-Londen, tot de meest gevierde nieuwe band in Groot-Brittannië, compleet gekatapulteerd door het succes van hun baanbrekende debuutalbum.

Opnieuw wennend aan een normaal thuis met – voor het eerst sinds de formatie van de band – geen liveshows aan de horizon, probeerde frontman Charlie Steen de psychose er uit te feesten. “When you’re exposed to all of that for the first time you think you’re fucking indestructible”, merkt hij op.“After a few years you reach a point where you realise everyone needs a bath and a good night’s sleep sometimes.”

Een intense aanval van lucide koortsdromen overtuigde Charlie ervan dat zelfmedicatie voor zijn demonen geen erg gezond actieplan was en dat het waarschijnlijk tijd was om te stoppen en naar zijn diepste zelf te kijken.“You become very aware of yourself and when all of the music stops, you’re left with the silence”, zegt Charlie terugblikkend. “And that silence is a lot of what this record is about.”

In een kamer (lees:meer een kast waarin vroeger een wasmachine stond totdat die naar buiten werd gesleept en vervangen door een bed), in een roze tint geschilderd die gebruikt werd om dronken tankgevangenen te kalmeren, cocoonde Charlie zichzelf om na te denken en te schrijven.
In de kamer die ‘the womb’ werd genoemd – door het prisma van zijn eigen surrealistische dromen – sprak hij over de psychologische tol die het leven in de band van hem had geëist. Het uiteenvallen van zijn relatie, het verlies van een gevoel van eigenwaarde en de groeiende identiteitscrisis die zowel de band als een hele generatie voelden.

Charlie: “The common theme when I was catching up with my mates was this identity crisis everyone was having, no one knows what the fuck is going on.”
“It didn’t matter that we’d just come back off tour thinking, ‘How do we deal with reality!?’”,beaamt gitarist Sean Coyle-Smith. “I had mates that were working in a pub and they were also like, ‘How do I deal with reality!?’ Everyone was going through it.”

Sean had een ​​andere tactiek als Charlie en barricadeerde zichzelf in zijn slaapkamer. Hij verliet nauwelijks het huis en in plaats daarvan deconstrueerde hij obsessief zijn benadering van spelen en muziek maken, plukte hij de draden van de muziek die hij verslond uit elkaar (Talking Heads, Nigerian High Life, de droge funk van ESG, Talk Talk …) en creëerde werk doordrenkt met paniek en knetterintensiteit. “For this album I was so bored of playing guitar”, herinnert hij zich, “the thought of even playing it was mind-numbing. So I started to write and experiment in all these alternative tunings and not write or play in a conventional ‘rock’ way.”

Het geniale van Drunk Tank Pink is hoe Charlie’s tekstuele thema’s aansluiten bij de muziek. Opener Alphabet ontleedt het uitgangspunt van ‘moeten presteren’ tijdens een sirene van nerveuze, schokkerige gitaren, het refrein klinkt als een bierfles over een mosh-pit wordt gegooid. Nigel Hitter verandert de alledaagsheid van routine in iets spectaculairs via een onsamenhangende puzzel van gesyncopeerde ritmes en shattered punkfunk. Het resultaat is een enorme uitbreiding van het sonische arsenaal van shame.

Ella Grace – I Wonder 

Ella Grace Denton is een meid met een missie; de wereld een betere plek maken voor iedereen en voor vrouwen in het bijzonder. Ella is reislustig. Ze doet verslag van haar avonturen, aangevuld met meningen en mijmeringen op de diverse social media. Op Instagram zijn er ruim 175.000 mensen die haar volgen. Je zou Ella een influencer kunnen noemen, maar dan op het spirituele vlak.

Ondertussen maakt ze ook muziek, mooie muziek. I Wonder gaat over de liefde. Ella droomde van huisje boompje beestje te gaan met haar in Australische geliefde. Maar corona gooide roet in het eten. De fysieke afstand werd een emotionele kloof. Wat rest is weemoed en verdriet.

Het zijdezachte en honingzoete I Wonder biedt troost.  De begeleiding is minimaal, maar modern. Ella zingt zacht en sensueel. Haar stem vult het stereobeeld. Dat er onder het gladde oppervlak nog wel wat onverwerkte emoties sluimeren blijkt uit de korte, maar krachtige gitaarsolo. Die stopt voor de climax is bereikt.

Bijzondere plaat van een bijzonder mens.

Pinguin Radio Podcast – Nieuwe muziek week 48 2020

Wekelijks maakt onze verslaggever Martje Schoemaker een podcast over de nieuwe singles die je die week nieuw hoort op de Pinguin Radio playlist.

Foto: Connor Clerx

Een nieuwe week betekent dus weer veel nieuwe muziek op Pinguin Radio, deze platen hoor je voorbij komen:

  1. Caro – Closet Lunatic (IJsbreker)
  2. Altın Gün – Ordunun Dereleri (NL)
  3. Tiña – Golden Rope
  4. The Clockworks – Enough is Never Enough
  5. Psychedelic Porn Crumpets – The Terrors
  6. Alfie Templeman – Shady
  7. Django Django – Glowing In The Dark

Popwarmer: Alfie Templeman – Shady

Eigenlijk hadden we Alfie Templeman al naar Pinguin Pop doorverwezen, maar nieuwe single Shady (Popwarmer op Pop deze week) is zo aanstekelijk dat we het niet kunnen laten hem ook op Pinguin Indie te gaan draaien.

Er zit ook net genoeg gitaar in Shady om niet al te zeer uit de toon te vallen. Met zijn 17 jaar mogen we Alfie wel een wonderkind noemen. Terwijl het gros van zijn tijdgenoten zit te gamen speelt Alfie gitaar en schrijft hij liedjes. 15 was hij toen hij zijn eerste nummer online zette. 16 toen hij zijn debuutalbum uitbracht. Begin dit jaar verscheen een EP en daarna nog twee nieuwe singles.

Zat Alfie in het begin in zijn eentje te pielen, tegenwoordig kan hij een beroep doen op een team geestverwanten. Voor Shady riep hij bijvoorbeeld de hulp in van Tom McFarland van de band Jungle. Samen brouwden ze een nummer dat je deze bizarre tijden voor heel even (2.55) doet vergeten.

Within Temptation – The Purge

Je zou denken dan Within Temptation na 23 jaar heel hard aan de weg timmeren wel enige tekenen van sleetsheid zou vertonen. Absoluut niet dus. Nieuwe single The Purge laat horen dat het heilige vuur in de band nog onverminderd fel brandt.

Ook maakt The Purge duidelijk wie ook al weer de symfonische metal op de kaart heeft gezet. Heel vaak gaan anderen met de eer strijken, maar Within Temptation wordt internationaal erkent als pioniers van het genre. Een uitpuilende prijzenkast en paspoorten vol stempels vormen het tastbare bewijs van de mondiale erkenning.

Normaal betekent een nieuwe single ook een nieuw album. Maar nu even niet. Liever dan te wachten tot ze een heel album bij elkaar hebben geschreven, waar al snel een paar jaar overheen gaat, serveert men de nieuwe muziek nu in single porties. The Purge is de tweede, eerder dit jaar verscheen Entertain You. Over de volgende single wil de band nog niks kwijt. Zo blijft er toch nog iets om naar uit te kijken. 

Caro – Closet Lunatic

Caro‘s Closet Lunatic is een sluiphit. De single kwam drie jaar geleden uit en is onlangs zonder noemenswaardige promotie de mijlpaal van een miljoen aantal plays gepasseerd op Spotify.

Caro heeft nog meer singles uitgebracht. Die doen het ook helemaal niet slecht. Maar Closet Lunatic is de hit. Dat beseft de band nu ook. Dus hebben ze een radiovriendelijke edit uitgebracht met een gekuiste tekst en een kortere speelduur met als gevolg dat je Closet Lunatic overal opduiken. Ook hier in Pinguin-landia. Uiteraard draaien wij de lange versie.

Caro komt uit Leeds, Engeland. Het trio maakt intelligente indie met een flinke scheut elektronica. Je hoort wel gitaren in Closet Lunatic, maar die zijn meestal zo vervormd dat ze klinken als een synthesizer. Mede door de synthetische sound en hoge stemgeluid van frontman Adam Pardey plaatsen we Caro in dezelfde hoek als Alt-J en Django Django. De fraaie samenzang en ruwe randjes bezorgen de band een eigen geluid.

Op 4 december verschijnt Caro’s debuutalbum, Burrows. Een release die zeer zeker niet onopgemerkt zal blijven.