Oliver Tree – Let Me Down

Eind vorig jaar verscheen Oliver Tree op onze radar met Cash Machine. We noemden het het eerste serieuze nummer van een man die daarvoor een serie novelty songs had uitgebracht. Die  pasten prima bij zijn excentrieke uiterlijk (denk Jim Carrey in Dumb and Dumber) en bij zijn imago als scooterkampioen. (Een Amerikaans scooter is een step met een motor). Maar waren voor ons van weinig waarde.

Een ongeluk maakte een einde aan Tree‘s sportieve carrière. Hij ziet er nog steeds uit als iemand aan wie een paar steekjes los is, maar muzikaal zet hij de lijn voort van Cash Machine.

Let Me Down is een kort – nog geen twee minuten- maar krachtig liedje met fraai gitaarwerk en een serieuze tekst over de angst in de steek gelaten te worden. Tree schreef het nummer de dag nadat hij bekend had gemaakt de release van zijn debuutalbum, UGLY IS BEAUTIFUL vanwege de  Coronona crisis voor onbepaalde tijd uit te stellen. Het album schijnt nu alsnog uit te komen, inclusief Let Me Down.

De clip van Let Me Down is zo maf als maar kan. Een ‘opvallend’ geklede  Ollie wil gewoon zijn liedje te zingen. De microfoon weigert echter iedere medewerking. Oliver Tree is en blijft een rare kwibus, maar wel ons soort rare kwibus.

Someone – You Live In My Phone

Someone overtreft zichzelf met nieuwe single You Live In My Phone. Dat is niet makkelijk. De lat ligt namelijk onbehoorlijk hoog. Someone is de band van c.q. het alter ego van Tessa Rose Jackson. Tessa produceert al een dikke acht jaar superieure elektropop. De laatste drie doet ze dat als Someone.

Behalve muzikaal is Tessa ook visueel hoogbegaafd. Haar Someone songs gaan vergezeld van digitale schilderijen die ze voor de liveshows heeft verwerk tot een in ons land zelden vertoonde lichtshow.

Someone‘s roots liet ze een tijdje terug doorscheren met een AIR (French Band) coverproject. Met You Live In My Phone streeft ze haar leermeesters voorbij. De nieuwe single is speels, verassend, vernuftig en gewoon machtig mooi gemaakt. En gaat ook nog eens ergens over. Over onze verslaving aan de smartphone.

Ook You Live In My Phone wordt versterkt met beelden, een door Someone mede geregisseerde ruim zeven minuten durende videoclip met de allure van een speelfilm. De reacties komen uit de hele wereld en zijn unaniem lovend. Aseeekkk! luidt een van de comments op Youtube. Daar sluiten we ons graag bij aan.

All Time Low – Monsters ft. blackbear

All Time Low released their new single and lyric video for “Monsters” , part of the band’s brand new album “Wake Up, Sunshine” which is out now via Fueled By Ramen.
The group went back to the basics (and the basement) for Wake Up, Sunshine. Throughout 2019, the four musicians—Alex Gaskarth [vocals, guitar], Jack Barakat [guitar, vocals], Zack Merrick [bass, vocals], and Rian Dawson [drums]—congregated together in Nashville at Rian’s studio and at a Palm Springs rental house. Face-to-face, they wrote and recorded the 15-song affair joined by co-writer, producer, and collaborator Zakk Cervini.
 “We got back to how we started,” commented Alex. “It had been a long time since the four of us made a record under one roof. That became a central theme. We’ve been a band for 17 years. Everybody brought something to the table. A lot of what you’re hearing came from those magic moments together.” Jack concurred, “I think we accomplished something special. By putting our four heads together, we were able to make a classic All Time Low album.”

Clipprimeur: Courtney Marie Andrews – Burlap String

Country zangeres Courtney Marie Andrews brengt op 5 juni haar nieuwe studioalbum Old Flowers uit via Loose/Fat Possum. Old Flowers werd geproduceerd met Andrew Sarlo (Bon Iver, Big Thief). De nieuwe single met videoclip Burlap String van Old Flowers gaat vandaag bij ons in première.

Old Flowers werd geschreven nadat haar lange liefdesrelatie over was. Courtney Marie Andrews heeft zich nog niet eerder zo kwetsbaar opgesteld op een album. De tien nummers op het album leiden je langs de verschillende fases; van liefdesverdriet naar eenzaamheid en vervolgens jezelf opnieuw leren vinden.

Andrews zegt over Burlap String:

“More than a decade ago, I would travel from my home in Phoenix, Arizona to a quirky little historic Mexican border town in the southeastern hills of Arizona called Bisbee. In Bisbee, all the musicians play in old saloons, making a small, but honest living off of tip jars. This special place became my haven as an artist. The entire town is ripe with characters and creativity. During my visits there, I befriended a local musician couple, whose moniker was Nowhere Man and a Whiskey Girl. They became my DIY musician mentors, being fifteen years older than me, and showing me it was possible to pay rent off of playing music. I adored them, and we did lots of shows together throughout my early twenties. About five years ago now, they both died unexpectedly within twenty-four hours of each other. Losing them was a devastating blow. They were a large part of the Arizonan community. I still go back to Bisbee often, as it’s where my heart belongs in many ways. During one of my visits a couple years ago, I discovered a special place called Young Blood Hill. It’s a hike to a sacred and rocky peak, littered with catholic influenced memorials, shrines and crosses. It turned out to be a place where many of my personal revelations happened, so naturally I chose to shoot the album cover for Old Flowers there. Unknowingly, while shooting the album cover under the last full moon of the decade, Nowhere Man and a Whiskey Girl’s memorial ended up in many of the press shots. When showing them to someone in town, they remarked how sweet it was that Amy and Derrick made it into those photos. It came as a beautiful gift and surprise, for I was unaware it was their memorial at the time. With that gift, I decided to shoot my music video for ‘Burlap String’ on Young Blood Hill. By the end of the video, I am placing flowers on Derrick and Amy’s memorial, as a way of reckoning with their loss and each loss we grieve throughout our lifetime. Though this song was written for one of the great loves of my own lifetime, I wish to place flowers on heartbreak’s memorial as well.”

Courtney Marie Andrews wordt op Old Flowers bijgestaan door Twain’s Matthew Davidson en Big Thief’s James Krivchenia. Het album werd opgenomen in Sound Space Studio, Los Angeles. Old Flowers is de opvolger van het in 2018 verschenen May Your Kindness Remain.

Op 14 juni speelt Courtney Marie Andrews op Best Kept Secret festival in Hilvarenbeek, als het door gaat..

Liefhebbers luisteren misschien ook wel naar Pinguin Pluche..

RVG – Perfect Day

Melbourne’s RVG return with their highly anticipated second album, ‘Feral’. Following their beloved 2017 debut ‘A Quality of Mercy’, RVG perform the tricky alchemy of combining rock’s urgency, punk’s anarchy, and pop’s empathy.

New single ‘Perfect Day’ is the next track from their new album out April 24th on Fire Records.

“It’s a song about trying to give someone the façade of it being a nice day even though things around them really aren’t good” Romy

Directed by Geoffrey O’Connor, the dreamlike and majestic music video sees the band in a snowstorm much like the turmoil at the centre of this song.

“Movies and TV shows set in the snow have always made me feel happy in a way I cannot quite describe, so filming RVG perform their song 500 times in the middle of a snowstorm was a magical experience. I’m forever indebted to these lovely people and their beautiful music for giving me an excuse to buy a snow machine. I don’t know when or why, but I’m sure I will need it again.” Geoff O’Conner

Recorded at Head Gap studios with producer Victor Van Vugt (PJ Harvey, Nick Cave & The Bad Seeds, Beth Orton), this is RVG’s first full-length release in three years and marks the beginning of a new era for the band.

‘Feral’ is a catharsis, a call to arms, and a forthright indictment of contemporary complacency. Throughout this album isolation is incited, but it never feels hopeless: these songs channel the raw energy of despair and frustration into melodies that often feel victorious, perhaps only because they so aptly supply a soundtrack to the end of days.

To Romy, RVG’s lead singer and lyricist, to feel feral is to feel outside of everything.

Laura Marling – Held Down

Voor veel artiesten is de Corona crisis reden om de release van hun album uit te stellen. Ze willen wachten tot ze weer op tournee kunnen om zo hun nieuwe album te promoten. Laura Marling denkt precies andersom. Nu iedereen thuis zit is dit een prima moment om nieuwe muziek uit te brengen. Dus is afgelopen vrijdag vrij plotseling haar 7e album uitgekomen. Oorspronkelijk stond ‘Song For Our Daughter’ gepland voor augustus.

Held Down mag de kar trekken en doet dat met verve. De nieuwe single is een sterk staaltje folkrock. Laura’s stem lijkt iets donkerder en haar vibrato doet denken aan die van Chrissie Hynde van The Pretenders. Op die momenten waarop haar stem omhoog dwarrelt, herken je de invloed van de oermoeder van het singer-songwriters gilde, Joni Mitchell.

Laura Marling is een perfectionist, zelden is ze tevreden. Scheppen gaat bij haar dan ook van au. Na haar laatste album zat ze zonder label en dus zonder verplichtingen. Dat beviel zo goed dat ze heeft serieus heeft overwogen om de muziek voorgoed te verlaten. Ze heeft een tijd gewerkt als yogalerares en een opleiding gevolgd tot psychoanalyticus. Dit alles in de hoop op een rustige gemoed. Dat is dus niet gelukt. Gelukkig voor ons kruipt ook het bloed van Miss Marling waar het niet gaan kan.

Feng Suave – Maybe Another Time

Nederlands duo Feng Suave maakt 2 jaar geleden hun debuut met het fantastische nummer “Honey, There’s no Time”. Ze werden opgepikt door niemand minder dan Iggy Pop op BBC6 en toerde o.a. door Mexico en de UK. Ook voor dit jaar stond weer een behoorlijk uitgebreide Europese tour op de agenda, maar helaas..

Hun nieuwe EP komt half juni uit en daar staat Maybe Another Time natuurlijk ook op. Mocht je ze nog niet kennen, pak je kans met deze track.

Jelani Aryeh – Stella Brown

Even voor de duidelijkheid; Jelani Aryeh is de naam van de artiest, Stella Brown de titel van het liedje. Jelani Aryeh is een 19 jarig talent uit San Diego, Californië.

Waar veel van zijn generatiegenoten stoer rappen heeft Jelani gekozen voor het metier van singer-songwriter. Hij schrijft ogenschijnlijk simpele songs, waarop hij zichzelf begeleid op elektrische gitaar. Soms komen zijn nummers met een urban-esque beat, maar die is nooit zo nadrukkelijk dat hij afleidt van de tekst.

Op Stella Brown heeft Jelani zijn sound teruggebracht tot de essentie; stem, gitaar en ritmebox. Het lied gaat over onzekerheid. De Stella Brown uit de titel is een knappe brunette. Zij staat symbool voor alle dames die na een concert op hem afkomen. Hij is echter te verlegen om op hun avances in te gaan. “I often doubt how can I be the boy you dream about’, zingt hij.

Voor een artiest is verlegenheid geen goede eigenschap. Je moet gehoord willen worden. Gelukkig is er geen betere remedie dan de belangstelling van dames als Stella Brown en de positieve feedback van een snel groeiende schare luisteraars.

Luka – Same Song

Haar naam is Luka, maar niet echt. Luka is de artiestennaam van Lisa Lukaszczyk uit Rotterdam. In 2018 bracht Luka haar eerste (mini)album uit. Hoewel een echte doorbraak uitbleef leverde Welcome, Generation Everything haar wel opvallend veel optredens op. In binnen en buitenland. Doel bereikt dus.

Een betere opleiding dan veel reizen, spelen en meemaken is er niet voor een muzikant. Die opgedane ervaring hoor je terug in de nieuwe singles van Luka, het eerder dit jaar verschenen Lost Today/Found Tomorrow en het gloednieuwe Same Song.

Luka beoefend een stijl die je elektrofolk zou kunnen noemen. Op de achtergrond zoemen de synthesizers. De aandacht wordt echter getrokken door haar zachte, maar nadrukkelijke stem. Denk de elektronica weg en er blijft een song over die de kampvuurtest makkelijk kan doorstaan.

De nieuwe nummers zijn voorlopers van een tweede album waaraan -as we speak- de laatste hand wordt gelegd. Team Luka bestaat uit producer Wannes Salomé (Klangstof) en opnametechnicus Sam Jones (Luwten/Kim Jansen). Het nog titelloze album wordt begin september verwacht.

Pinguin Radio Podcast – Nieuwe muziek week 16 2020

Wekelijks maakt onze verslaggever Martje Schoemaker een podcast over de nieuwe singles die je die week nieuw hoort op de Pinguin Radio playlist.

Foto: Connor Clerx

Een nieuwe week betekent dus weer veel nieuwe muziek op Pinguin Radio, deze platen hoor je voorbij komen:

  1. Born Ruffians – I Fall in Love Every Night (IJsbreker)
  2. A. M. Sam – Money (NL)
  3. Laura Marling – Held Down
  4. Moses – Waiter
  5. Jelani Aryeh – Stella Brown
  6. Luka – Same Song (NL)
  7. Happyness – Ouch (Yup)
  8. The Strokes – Brooklyn Bridge to Chorus