Beck – Uneventful Days

Beck‘s breedte is bewonderenswaardig. Helaas slaat hij ook wel eens de plank mis. Laten we het anders formuleren. Beck Hansen brengt regelmatig muziek uit, die hit-behoevend lijkt, gemaakt met oog op succes. Niks mis mee, en we gunnen hem een happy banker, maar als we mogen kiezen horen we liever de man van Mellow Gold, Odelay en Sea Changes dan die van Colors, zijn laatste en helaas misschien wel succesvolste album.

Nieuwe single Uneventful Days houdt het midden tussen Beck de denker en Beck de danser. De track is 100% elektronisch, maar is met zijn melancholieke nasmaak beter geschikt voor gebruik in huis en tuin dan op de dansvloer. Of de rest van het nieuwe Beck album ook aan de indie-vriendelijk kant blijft kan je je afvragen, want Beck produceerde de plaat met Pharrell, de Midas van de muziekwereld. Want alles wat hij aanraakt verandert in goud. Hoe dan ook, er is een nieuwe Beck in aantocht, en minsten één nummer daarvan is dus prima te doen.

Nieuwe single Mighty Oaks en tour met The Lumineers

A fateful elevator ride in Munich brought two souls shoulder to shoulder, and led to a lifetime together. A life of bliss, albeit a fleeting one. In the new Mighty Oaks single ALL THINGS GO, Ian Hooper recounts the story of his parents in parable on the beauty and transience of the moment. „My dad was a broke American graduate student in Munich in the early 80’s and he was invited to a dinner party by a stranger he met on the street. Intrigued as to whether this was a date or not, and never one to pass up a free meal, he accepted the invitation. He shared an elevator on his way up to the flat with another guest to the party, and she would become my mother“. What followed was a transatlantic love story, two kids, and the early death of Hooper’s mother.

 

Together with his band mates Craig Saunders and Claudio Donzelli, Hooper brings their story back to life: „From Multyfarnham / All the way back to Gig Harbor / And I still feel your hands / Holding mine back”, he sings to the tune of laid-back acoustic guitars, travelling back to the places of his youth. „These are towns and places in the US and Ireland that mean a lot to my family and me. Most people will never know these places, but it means the world to me to know that my family will hear these towns immortalized in music.“

 

ALL THINGS GO is not only a tender song about real love, but also a candid reflection on the brevity of life, on loss, farewells, and ultimately acceptance. „Death is a recurring theme in our music“, Hooper explains, „this song is about letting go. Sometimes it happens sooner than you’d have liked. That’s not unfair, it’s how life is. Accepting that takes time, but I’m at a point now where I can accept it as part of being here“.

 

With this new song Mighty Oaks announce their third album, set for release in 2020. „We were not sure whether we should really release ALL THINGS GO first“, Hooper says. In the end, the band picked this intimate piece, as it bridges the gap between their last acoustic EP the new chapter in their band history.

 

A history that began over ten years ago in a living room in Berlin and has lead to two records, hundreds of gigs across the world, and shared stages with the likes of Kings of Leon, The Lumineers and Chvrches. Their secret? „We’re three individuals who are all central to the band. Each of us has a strong role. Our three personas and the three countries we are from shape the ways in which we approach the creative process. In the end, this defines the music that we make“, Hooper points out. „We’re all passionate musicians – there’s no clear cut frontman, each one of us is able to stand on their own legs and carry the band. It’s most important to us that we create music that resonates with our listeners, that forces them to think, that provides the foundation upon which they can build their own connection to our songs“.

 

This November, Mighty Oaks join The Lumineers as special guests on the European leg of their tour, followed by the band‘s own European headline tour in February and North-American dates in spring. Next to array of brand new tracks, and past classics, ALL THINGS GO will no doubt be featured in the setlist.

 

Dates: Special Guest @ The Lumineers 2019

01.11. Lisbon, Campo Pequeno Bullring

02.11. Madrid, Wizink Center

04.11. Milan, Alcatraz

06.11. Switzerland, Zurich Halle 622

07.11. Munich, Zenith

09.11. Vienna, Gasometer

10.11. Prague, Forum Karlin

10.11. Ian B-Day

13.11. Hamburg, Sporthalle

14.11. Berlin, Verti Music Hall

16.11. Brussels, AB

18.11. Utrecht, Tivoli Ronda

19.11. Cologne, Palladium

20.11. Paris, Zenith

HMLTD kondigt debuutalbum aan met nieuwe videoclip

Following their recent return with the explosive recent single ‘LOADED’, London based five-piece HMLTD today announce news of the upcoming release of their long-awaited debut album, West of Eden, due for release on 7th February 2020 via UK independent label Lucky Number.

 

The expansive, labyrinthine debut has been several years in the making; a daring collection of songs created to incite conversation about proposed new visions of masculinity, the decadence of western capitalism and the violence of insecurity and repression. Across its 15 tracks, the band’s artistic vision is realised in full technicolour, with all shades of their sonic palette used to create an album that is equal parts lush and abrasive. The album’s themes and overarching message is explored in detail below by front-man Henry Spychalski.

 

Alongside today’s announcement, HMLTD share the video for brand new single and album opener ‘The West Is Dead’, a dizzying rally call brought to life with the fuzz of a driving bassline, pulsing electronics and Spychalski’s sick croon. Its accompanying haunting visuals envisions a near-future Europe, plunged back into feudalism after total social and ecological collapse. Shot by Niall Trask, it continues the band’s run of thought provoking yet beautiful videos,

 

Of the track, Spychalski explains: “this is not dystopia, but a mirror up to late capitalism; where we are and where we’re headed. Sick dolphins lap at the tide, the insects have all dropped from the skies and the global economy enters free fall. Ecological catastrophe guaranteed. The West is dead. Atomised, alienated and apathetic”

 

LIVE

25/2/20 – Brussels, Belgium – Botanique

27/2/20 – Amsterdam, Netherlands – Paradiso

Destroyer – Crimson Tide

Destroyer is de naam die naam die Dan Bejar heeft gekozen om zijn muziek aan de man/vrouw te brengen. De Canadees is een man van het woord. Destroyer zingt niet, maar draagt voor.  

Nieuwe single Crimson Tide is een zes minuten durende monoloog over. Tja. Waarover eigenlijk? We beginnen in een een ziekenhuis en eindigen in een hotel. Daartussen gebeurt er van alles, maar wat precies zullen we waarschijnlijk wel nooit weten. Je kunt je afvragen over Bejar zelf wel precies weet waar zijn woorden vandaan komen en heen gaan. Maar goed. De titel, Crimson Tide is ook die van een thriller over een Russische duikboot.

Minstens zo belangrijk als de tekst, en de reden dat we Crimson Tide draaien is de muziek en die is dus vrij fantastisch. Bejar doet zijn zegje op een bed van synthetische keyboards, die steeds prominenter in beeld komen. Tot ze aan het einde de verteller zo goed als naar de achtergrond hebben verdrongen.

Destroyer is tien albums geleden begonnen als Dylanseque singer-songwriter. Hij heeft ook nog een glam-periode gehad en een Springsteen fixatie. Op zijn vorige album ‘ken’ stuitte hij op zijn huidige stijl van elektronische parlando. Daar borduurt hij dus nog even op door op Crimson Tide. Eind januari verschijnt het bijbehorende album, Have We Met.

The Japanese House – Something Has to Change

The Japanese House is het muzikale project van de Britse singer-songwriter Amber Bain. Haar herkenbare sound bestaat uit melodieuze en vaak weelderige dreampop.

Ze scoorde vooral een hit met You Seemed So Happy afkomstig van haar eerder dit jaar verschenen debuutalbum Good At Falling dat 13 liedjes over liefdesverdriet bevat nadat haar (inmiddels ex) Marika Hackman haar hart brak.

Nu is er een single uit, namelijk Something Has To Change. Dit liedje, dat onmiskenbaar Amber Bain is, is weer een mooie, en opnieuw een vermomde schreeuw naar warmte, veiligheid en zorgeloosheid.

Muziek van The Japanese House hoor je op Pinguin Pop.

King Nun – Black Tree

De naam King Nun zoemt al een tijdje rond als zijnde een van de opwindendste nieuwe bands uit het Verenigde Koninkrijk. De zes singles die het kwartet vorig jaar uitbracht waren veelbelovend en lieten een duidelijke ontwikkeling horen, maar het waren de live shows die de band tot the talk of London Town maakten.

Nu is er een album dat kan tippen aan de live-reputatie van King Nun. Bandnaam en album titel Mass geven al aan dat we hier niet met een luchtig rock ‘n’ roll orkestje hebben te maken. Gevraagd naar voorbeelden noemt zanger Theo Polyzoides vooral Amerikaanse acts, waaronder (de jonge) Dylan, Richard Hell & The Voidoids, maar bovenal R.E.M. Zelf klinkt hij bij tijd en wijle als (een jonge) Bowie, maar dat zal ook zijn Londense accent zijn.

Black Tree is een goed gekozen aandachttrekker voor het album, een rocktrack als een dreigend onweer. Je weet niet wanneer de bui losbarst, maar dat het gaat stortregenen is een ding dat zeker is. ‘Like Spiders Racing Into The Sky’ luidt het repetitieve refrein. De verlossing komt in de vorm van een instrumentaal coda. Waar Black Tree precies over gaat is onduidelijk, maar ‘all is not well’ in de wereld van King Nun.

Clipprimeur: Micro Talk – Satellites of Saturn

Micro Talk is een audiovisueel duo uit Amsterdam, dat hun ambient science-fiction triphop creëerde in een kamer van 9m2 in de voormalige Bijlmerbajes. De vintage analoge synthesizers gecombineerd met de dromerige gitaarpartijen en NASA samples brengen de luisteraar in een andere dimensie. De twee contrasterende stemmen die elkaar verrassend genoeg ook goed aanvullen vertellen het vijfdelige verhaal van debuut-EP ‘Expanding Dark’. Elke compositie op de EP wordt vergezeld door een sample-based video met vervormde en vervreemdende beelden die je mee op reis nemen naar het parallelle universum van Micro Talk.

 

Satellites of Saturn’ – de tweede single van de bundel – is een sonische reis rondom het thema synchroniciteit, een term geleend van de Zwiterse psychiater Carl Gustav Jung. De videomaker van de clip is Albert Hofman.
Micro Talk maakte zijn debuut in april 2019, toen ze de muziek verzorgden bij Dune, een door middel van kunstmatige intelligentie gegenereerde, abstracte landschapsverkenning, gemaakt door visueel kunstenaar Mickey Van Olst, dat te zien was in De School in Amsterdam.

Chromatics – Whispers In The Hall

Chromatics heeft zich gespecialiseerd in het omzetten van Amerikaanse stadionrocksongs naar zwoele exercities, die het best kunnen worden genuttigd bij kaarslicht en met een goed glas wijn. Of drie.

De band heeft wel eigen nummers, maar die blijven meestal in de schaduw van hun slaapkamerversies van songs van o.a. Neil Young, Bruce Springsteen en Cindy Lauper.

Op Chromatics album vijf staan ook weer de nodige covers, o.a. van Simon & Garfunkel en van The Jesus & Mary Chain. Ons oor viel echter op een liedje van eigen makelij, Whispers In The Hall. Zoals de meeste Chromatics songs is de begeleiding elektronisch en zingt Ruth Radelet alsof ze net uit bed is. Maar Whispers In The Hall heeft een onderhuidse spanning, die anders is en nieuw. Met zijn onheilspellende synths, repetitieve klokkenspel en verdwaald klinkende zangeres zou Whispers In The Hall prima passen op de soundtrack van Stranger Things. Seizoen drie.

Pinguin Radio Podcast – Nieuwe muziek

Wekelijks maakt onze verslaggever Martje Schoemaker een podcast over de nieuwe singles die je die week nieuw hoort op de Pinguin Radio playlist.

Foto: Connor Clerx

Een nieuwe week betekent dus weer veel nieuwe muziek op Pinguin Radio, deze platen hoor je voorbij komen:

  1. White Reaper – Might Be Right (IJsbreker)
  2. Black Marble – Private Show
  3. beabadoobee – Space Cadet
  4. TAPE TOY – Dance Till Your Legs Hurt, Baby (NL)
  5. King Nun – Black Tree
  6. Destroyer – Crimson Tide
  7. Beck – Uneventful Days

Wolfmother – Chase The Feeling feat. Chris Cester

Vaak vallen samenwerkingen die op papier geweldig lijken in de praktijk nogal tegen. Vaak, maar niet altijd! Het bundelen der krachten van Wolfmother met Jet (van Are You Gonna Be My Girl) zanger Chris Cester is op alle fronten geslaagd.

De Australische kopstukken hebben een hoekig rockende topsong bekokstoofd waar de adrenaline van afdruipt. Dat Stockdale en Cester ooit een keer samen in het rockbootje zouden stappen was een kwestie van tijd. Ze zijn komen al jaren bij elkaar over de vloer. Alleen kwam het er maar niet van. De mannen zullen nu spijt hebben als de lange haren op hun hoofd dat ze elkaar niet eerder hebben uitgedaagd, want zowel Jet als Wolfmother hebben lang niet zo bevlogen geklonken als op Chase The Feeling.

Hoe voorspoedig de samenwerking ging, blijkt wel uit het feit dat Chase The Feeling in zes takes op de ouderwetse band stond. Gegarandeerd computervrij!  Nu maar hopen dat ze het gevoel vast weten te houden.