Als je wilt weten hoe garage rock nou echt klinkt, luister dan eens naar Twin Peaks. De band uit Chicago maakt al sinds 2013 vuige, mid-tempo op Britse 60’s r&b gebaseerde rommelrock, met waaierende gitaren, nasale zang, die net niet verzuipt in de echo en songs die niet hadden misstaan op een oude LP van Them of de Stones. Nieuw en origineel is het allemaal niet, maar wel lekker en bij vlagen flink opwindend. Wanted You komt van Down In Heaven, het meest recente studioalbum van Twin Peaks. De band is zo lekker bezig dat er daarna al weer twee liveplaten zijn verschenen. Over live gesproken. Op vrijdag 21 juli staat het gezelschap op het Welcome To The Village festival in Leeuwarden. Daarna plakken ze er nog een dag aan vast voor een show in de Ekko, te Utrecht.
Category: Nieuwe Muziek
Interview Jo Harman: “Dus voor mij geen sterke drank.”
“Stunning. Harman’s music mainlines the human soul”. Zo omschreef een toonaangevend Brits muziekblad de zangeres Jo Harman na het verschijnen van haar debuutalbum in 2013. Het is één van de prachtige lofuitingen waarmee de zangeres in de pers werd bewierookt. De verwachtingen waren van het begin af aan al hoog gespannen. Harman liet zich er niet door van de wijs brengen en werkte in alle rust aan een opvolger die enkele maanden geleden verscheen.
Pinguin Radio had een persoonlijke ontmoeting met de getalenteerde singer/songwriter en sprak met haar over People We Become, de plaat waarmee het nu echt moet gaan gebeuren, de samenwerking met niemand minder dan Michael McDonald en diverse andere uiteenlopende zaken zoals de voordelen die sneeuwstormen aan de Amerikaanse oostkust met zich mee kunnen brengen…
Tekst Jeroen Bakker
“Stop de opnamerecorder en ik vertel je alles”, grapt ze. De vraag of ze hier veel leuke feestjes heeft meegemaakt wordt op charmante wijze ontweken. Onze hoofdstad is tenslotte geen onbekend terrein voor haar. Eerder vonden hier namelijk optredens plaats als support-act in een uitverkochte HMH, tegenwoordig AFAS Live genaamd, werd al diverse malen in Paradiso opgetreden en stond ook Theater Carré al eens vermeld op haar tourschema . “Rock ’N Roll, nachten doorhalen en feesten totdat je er bij neervalt, het is aan mij niet besteed. Ik kan het me ook niet veroorloven want ik ben erg zuinig op mijn stem. Het is mijn belangrijkste instrument en ik zou geen dag zonder kunnen. Het zogenaamde ‘life on the road’ is overigens sowieso niet meer te vergelijken met dat van vroeger. Althans, dat heb ik mij laten vertellen. De tijden zijn nu eenmaal veranderd in de music business. Het is tegenwoordig simpelweg keihard werken. Dus voor mij geen sterke drank maar thee en sapjes en vooral veel oefenen om mijn stem in goede conditie te houden. Ik heb me ontwikkeld als zangeres. Het is grotendeels een natuurlijk proces van veel optreden maar ook ervaring opbouwen en thuisraken in je mogelijkheden. Proberen de luisteraar te raken met mijn stem was en is uiteraard nog altijd het hoofddoel.”
Met lokale muzikanten werd People We Become in Nashville opgenomen. Het waren niet bepaald de minsten die de muzikale begeleiding verzorgden. Gitarist Tom Bukovac en drummer Greg Morrow verzorgden ooit al eens de muzikale omlijsting op albums van Joe Cocker, Joss Stone, Steven Tyler, Lucinda Williams, Bob Seger en de Dixie Chicks.
“Ik heb mijn invloeden kunnen combineren met hun brede scala aan stijlen. Het is een soort huwelijk geworden van Afro-Amerikaanse muziek en Britse invloeden. Die gasten hebben het in hun bloed. Ze voelden alles perfect aan. Mijn muziek en het dan op zo’n geweldige wijze vertolken, veel beter kun je het nauwelijks krijgen. Ze speelden werkelijk alles en precies zoals ik het graag wilde. Gospel, soul, jazz, country, ‘they have got the gospel-chops as well’. Zij hebben het in hun bloed. Als je hun aderen zou opensnijden dan vloeit de soul er als het ware uit… Je kunt het je toch nauwelijks voorstellen, een Britse meid komt daar in Nashville met een aantal zelfgeschreven liedjes en ziet daar in de studio een Amerikaanse band haar muziek ‘fucking brilliantly’ gespeeld worden.“
“Het zogenaamde ‘life on the road’
is overigens sowieso niet meer te vergelijken met dat van vroeger.”
Nadat Harman eerder al eens iets van oud-Doobie Brothers’ frontman Michael McDonald had opgenomen is er nu zelfs een duet te vinden op het nieuwe album. McDonald zelf wilde maar al te graag iets samendoen met de zangeres. Het resultaat van deze samenwerking heet When We Were Young. “Ik had indertijd voor mijn EP I Can Let Go Now opgenomen. Het is afkomstig van zijn album uit 1982 en volgens mij één van zijn allermooiste tracks. Ik voelde mij er sterk mee verwant. Hij heeft er naar geluisterd en stuurde mij vervolgens een prachtige mail waarin hij zijn enthousiasme liet blijken. Het was volgens hem de mooiste uitvoering die hij ooit van een van zijn composities had gehoord. De tijdsdruk en de drukke agenda’s lieten het niet toe om bij elkaar te komen en het samen in één studio te zingen. Het moest dus via de digitale snelweg maar het resultaat vind ik echt geweldig goed geslaagd. Of mijn muziek daardoor nu ook in Amerika makkelijker van de grond gaat komen durf ik niet te zeggen. De contacten zijn er en in maart staan er daar ook optredens geprogrammeerd. De kans dat ik samen met Michael op het podium zal staan lijkt me echter zeer onwaarschijnlijk maar het zou in ieder geval een droom zijn die uitkomt.”
Tijdens het opnemen ging het sneeuwen in Nashville, het leverde mij maar liefst drie dagen vertraging op. Knap vervelend aangezien studiotijd behoorlijk kostbaar is. We zaten notabene in de Sound Emporium Studios en de band was niet compleet. De Sound Emporium Studios?! Man, daar hebben Johnny Cash, Don Henley, Kenny Rogers en REM gewerkt en hebben Robert Plant, Alison Krauss en T-Bone Burnett hun mooiste muziek opgenomen. Het probleem was dat de oostkust werd geteisterd door sneeuwstormen en sommigen redden het niet om op tijd in de studio te zijn. Ik had veel thuis voorbereid en alles grotendeels al geschreven maar kon door deze vertraging enkele teksten uitwerken waar ik nog niet aan toe was gekomen. Het opnemen met die gasten verliep ook nog eens dusdanig voorspoedig dat ik bijna in de problemen dreigde te komen omdat ik nog niet alles af had. Sommige vond ik ook nog eens ronduit lastig omdat ze voor mij nogal wat impact hebben of soms zelf confronterend zijn. Het schrijven vergt soms veel van mij, soms zelfs zo erg dat ik er enige tijd helemaal niet mee bezig wil zijn, en nu had ik er plotseling alle tijd voor. Een ander voordeel was dat de omgeving heel inspirerend werkte. Het was niet zo bedoeld maar ik heb die dagen goed benut. Toen de storm geluwd was konden we probleemloos de werkzaamheden hervatten. De muzikanten daar spelen dag-in dag-uit voor de meest uiteenlopende artiesten. Helaas kan ik ze niet meekrijgen voor mijn optredens in Europa.”
Harman bekent dat het schrijven haar moeilijk afgaat maar wil hoe dan ook overtuigen met haar stem en teksten. “Mijn teksten bevatten veel persoonlijke elementen maar ik vind het nog steeds moeilijk om die met de luisteraar te delen. Eerlijk gezegd probeer ik het liefst een bepaalde afstand te bewaren. Het zijn weliswaar zaken die in ieders leven kunnen voorkomen, uiteraard de liefde en gebroken relaties maar er zijn ook andere onderwerpen die mij heel erg bezighouden en waar ik dan toch over wil schrijven.
Zo heeft de track Reformation betrekking op mijn betrokkenheid met Amnesty International. Er zit veel boosheid in verwerkt. Het komt voort uit My Body, My Rights, een zeer belangrijke campagne waarin de aandacht wordt gevestigd op het feit dat iedereen het recht heeft over zijn of haar eigen leven te kunnen beslissen. Vooral het lot van veel vrouwen in andere werelddelen heeft mij enorm aangegrepen. Sommigen zijn in gevangenissen beland omdat ze een miskraam kregen en daarom van moord werden beschuldigd. Ik ken het verhaal van een 9-jarig meisje die zwanger raakte maar verplicht werd om de hele zwangerschap te ondergaan omdat abortus in El Salvador niet is toegestaan. Door zulke voorbeelden besef je maar weer eens dat je zelf veel geluk hebt gehad door ergens anders te zijn geboren en te zijn opgegroeid. Het is voor mij, vanwege dit onderwerp, een zodanig belangrijke track geworden dat ik bijna iedereen zou willen verplichten om ernaar te luisteren en er over na te denken. Ik vind dat de boodschap moet worden gehoord. Alles wat ik kan doen is met mijn muziek hier aandacht aan te geven. Zeggingskracht en overtuiging zijn volgens mij enkele van de belangrijkste elementen in de muziek en ik probeer op mijn manier daar iets mee te doen en iets te kunnen bereiken.”
LIVEDATA 29/04 Rhythm & Blues Night @ de Oosterpoort, Groningen 04/06 Ribs & Blues Festival, Raalte
Clip van de Dag: Blondie
Elke ochtend om acht uur is het tijd voor een verse Clip van de Dag. Met vandaag de nieuwe clip bij single Long Time van Blondie. Het nummer is mede geschreven door Dev Hynes a.k.a. Blood Orange en dat is te horen! Een frisse poptrack waarin Debbie Harry in een taxi door NYC tuft.
Long Time van Blondie hoor je op Pinguin Pop.
Powered By BelBernard.nl
Mac DeMarco – On The Level
Het is best wel opvallend dat in een tijd waarin de nadruk steeds meer op beeld/uiterlijk komt te liggen een aantal van de succesvolste acts van dit moment bepaald niet voldoet aan de klassieke schoonheidsidealen. Ed Sheeran bijvoorbeeld is veel, maar geen adonis. Dat geldt ook voor Mac DeMarco, de Canadese koning van de slackerrock. De nu 26 jarige muzikant staat op het punt om zijn 4e officiële album uit te brengen. This Old Dog kan je vanaf 5 mei aanraken en beluisteren. Het titelnummer en This Old man verschenen al eerder en nu is er een derde single. On The Level is zoals bijna alle liedjes van Mac rustig van tempo en relaxed van sfeer, misschien een tikkeltje melancholieker dan we van hem gewend zijn en iets beter geproduceerd. Later dit jaar zal Mac maar liefst drie keer te zien zijn in de lage landen. Eerste komt hij naar Lowlands, tijd is niet bekend wel dat hij op zondag staat, ‘s ochtends zou prima zijn. In November komt hij terug voor een show in de Paradiso op 29/11. De 30ste staat hij in Tivoli/Vredenburg.
Clip van de Dag: Sir Sly
Elke ochtend om acht uur is het tijd voor een verse Clip van de Dag. Met vandaag de nieuwe single High van de indie pop band Sir Sly uit Los Angeles! Het nummer is behoorlijk poppy, de video daarentegen is meer trippy en psychedelischer.
Sir Sly is er voor fans van Foster the People en de nieuwe single hoor je op Pinguin Pop.
Powered By BelBernard.nl
Blood Red Shoes – Eye To Eye
De nieuwe single van Blood Red Shoes laat een band in beweging horen. Niet tevreden met het herhalen van in het verleden behaalde successen heeft het Britse duo hun beproefde bier en zweet sound tegen het licht gehouden en is tot de conclusie gekomen dat enige finetuning wel op zijn plaats zou zijn. Vrees niet, Eye To Eye is direct herkenbaar als het werk van Laura-Mary en Steven, maar waar vroeger de gitaren de baas waren, moeten die nu de spotlight delen met synthesizers en waar Laura-Mary eerder de longen uit haar ranke lijf schreeuwde, zingt ze nu subtiel een sexy. Helaas is Eye To Eye geen voorbode van een nieuw album, dat staat wel in de steigers, maar zal niet eerder dan het najaar gereed zijn voor release. nog wel even. Eye To Eye is een reminder dat Blood Red Shoes nog steeds actief is en nog lang niet is uitontwikkeld dus.
Clip van de Dag: The Kooks
Elke ochtend om acht uur is het tijd voor een verse Clip van de Dag. Met vandaag de nieuwe single Be Who You Are van The Kooks! In navolging van de aankondiging van hun ‘Best Of’ headline tour, die in minder dan een week was uitverkocht, maken The Kooks bekend dat ze op vrijdag 19 mei a.s. een album uitbrengen met daarop een verzameling van hun grootste hits. Op ‘The Best of…So Far’ komen klassiekers voorbij als ‘Naive’, ‘She Moves In Her Own Way’ en ‘Bad Habit’ maar ook twee nieuwe nummers: de single ‘Be Who You Are’ en ‘Broken Vow’.
De nieuwe single van The Kooks hoor je op Pinguin Pop.
Powered By BelBernard.nl
Royal Blood – Lights Out
Succes heeft vele vaders is het spreekwoord. Veel mensen claimden dan ook dat ze het succes van Royal Blood van ver hadden zien aankomen. Niet dus. Het succes van het duo overviel eigenlijk iedereen, niet op de laatste plaats Mike Kerr en Ben Thatcher zelf. Dat Royal Blood zou opvallen was wel duidelijk, maar dan in het bier en zweet circuit. Dat de band onvervalste pophits zou scoren daar had echt niemand op gerekend. Daar was ook geen reden toe. De hitparades worden al weer een paar jaar bevolkt door paalzangeressen, dj’s met ingevlogen vocalisten en ideale schoonzonen. En plots staan daar twee morsige Britten tussen, een drummer en een bassist nog wel, die een partij herrie produceren zoals sinds de jaren negentig niet meer op popradio te horen is geweest. Helaas staat het succes van Royal Blood op zichzelf en zijn er in hun kielzog geen andere heavy rockacts door gedrongen tot de popzenders. Maar wat niet is kan nog komen. De nieuwe single van Royal Blood is zijn reis naar de top alweer begonnen. Lights Out is iets glanzender geproduceerd dan Little Monster of Figure It Out, maar niet minder heavy. Hopelijk gaat het hek dit keer wel van de dam en kunnen we achteraf vaststellen dat de wedergeboorte van de rock begon bij Royal Blood.
Interview: Hallo Venray wordt alleen nog maar beter
Hallo Venray werd begin jaren negentig gezien als een Nederlandse indieband die het zou gaan maken in het buitenland. Het kwam er niet van. Frontman Henk Koorn heeft er nooit meegezeten. Of hij vurig hoopt dat de nieuwe plaat Where Is The Funky Party? nieuwe deuren opent? Het zou leuk zijn, meer niet. “Wij spelen deze nummers omdat wij ze goed vinden. Als andere mensen het slecht vinden, dan blijven wij het goed vinden.”
Tekst Milo Lambers
Henk Koorn ontvangt ons voor het interview in zijn huis boven de Sahara Studio in Den Haag. Ook zijn woning heeft wel iets weg van een woestijn, want ondanks dat het al april is staat de openhaard hevig te fikken. “Dat is voor mijn kat, die houdt ervan als het hier een sauna is.”
De nieuwe plaat van Hallo Venray, inmiddels nummer elf al, heet Where Is The Funky Party?. Een titel die je aan het denken zet, want woorden als ‘funky’ en ‘party’ schieten je niet meteen te binnen als je te melancholische sound van de Hagenaren hoort. “Ik vind het een hele mooie vraag: Where is the funky party?’, zegt Henk. ‘Die vraag kun je jezelf haast elke dag stellen: waar gebeurt het? Waar moet ik zijn? Waar kan het eventueel beter zijn dan waar ik nu zit?”
Toen Koorn met het schrijven begon aan een opvolger van Show uit 2014 wilde hij een bluesplaat maakte. “Maar dat mislukte faliekant.” De muzikant liet het idee los en toen kwam er een plaat uit die je kunt omschrijven als een logisch vervolg op Show. Al is de nieuwste wellicht nog wat extremer. Soms maakt de band sfeervolle Americana, andere keren trekt de band fel van leer zonder dat de muziek boos of schreeuwerig wordt. “Hoe hard we ook willen spelen, er zit altijd een heel zacht randje aan. Als ik zou schreeuwen, verlies je dat. Onze nummers zijn slaapkamerliedjes. Ze worden geschreven op een akoestische gitaar. Daardoor hebben ze altijd een sterke melodie.”
Het proces van nummers schrijven noemt Henk ‘het zware werk’. “Je legt jezelf de druk op van ‘als ik maar niet faal, als er maar niet iets middelmatigs uitkomt’. En het lukt ook niet altijd, daar moet je doorheen. Het is puzzelen: werkt dit, werkt dat? Je pleurt een heleboel dingen weg die niet goed genoeg zijn. Maar ik merk altijd weer dat het aankomt op de tekst: als die goed is, dan komt de rest vanzelf.”
Deze week verschijnt de nieuwe plaat. Uiteraard is Koorn benieuwd naar de reacties, maar wakker ligt ‘ie er niet van. Nooit gedaan ook. “In de jaren negentig was het plaatje van veel mensen dat Hallo Venray internationaal zou gaan. Ik ben gewoon een zanger, ik weet niet hoe je dat moet regelen. Daar heb je mensen voor nodig. Wij waren er gewoon niet handig in om dat te organiseren. Je kan natuurlijk achteraf gaan lopen zeiken dat je nooit door The States hebt getourd, maar ik vind dat we al mazzel hebben gehad dat we op Pinkpop hebben gestaan. Ik heb het toen prima naar zin mij gehad als muzikant. Nu ook trouwens. Het zou leuk zijn als we veel kunnen spelen met de nieuwe plaat, maar daar valt of staat mijn leven niet bij. Wij vinden onze nieuwe plaat goed. Als iedereen het slecht vindt, vinden wij het nog steeds goed.”
Fouten
De tour ter promotie van de nieuwe plaat start zondag 23 april in Patronaat. Reken er niet op dat de band dan al in topvorm is. “We gaan lekker veel fouten maken”, grijnst Koorn. Dan serieus: “Weet je? Eigenlijk bestaat fouten maken helemaal niet. Dat hoort dan gewoon op dat moment bij de show. We beginnen een tour nooit op het hoogst mogelijke niveau. En dat is heel fijn, want dat betekent dat we alleen maar nog beter kunnen worden.”
LIVEDATA 23/04 Patronaat, Haarlem 29/04 De Piek, Vlissingen 04/05 Vera, Groningen 05/05 Rotown, Rotterdam 06/05 Merleyn, Nijmegen 12/05 EKKO, Utrecht 13/05 Paard, Den Haag 19/05 Altstadt, Eindhoven 20/05 Muziekgieterij, Maastricht 26/05 Fluor, Amersfoort 27/05 Metropool, Hengelo 02/06 Asteriks, Leeuwarden
Stationschef 255: Vök / Andri Már
Vök is IJslands voor wak of gat in de wolken. Vök is ook de naam van een nieuwe band uit Reykjavik, die na het veroveren van Scandinavië haar pijlen richt op de rest van Europa. Wij willen de Viking nazaten graag helpen bij hun poging roem te vergaren, want wat Andri, Margrét, Ólafur en Einar te vertellen hebben verdient een ieders aandacht. Nadat Bjørk het eiland in de Noordelijke IJszee op de kaart zette als bron van avontuurlijke en atmosferische popmuziek is er een constante stroom op gang gekomen van hoogwaardige IJslandse acts. Vök is de jongste band, die tot bloei kwam op de vruchtbare bodem van het vrijwel boomloze eiland.
Natuurlijk zijn er overeenkomsten met de muziek van beroemde landgenoten als voornoemde miss Guõmundsdóttir en Sigur Rós, maar de verschillen zijn groter. Naar voorbeeld van Air ligt het accent bij Vök op de onderkoelde elektronica, en geïnspireerd door Portishead heeft de sound van Vök een zwoele ondertoon.
Het kwartet heeft to nu toe twee EP’s uit en het debuutalbum Figure verschijnt 28 april. Om die release niet onopgemerkt te laten verlopen zal Vök deze week in Nederland te zien zijn.
LIVEDATA 22/04 Nordic Delight Festival 2017 @ Melkweg, Amsterdam 23/04 Effenaar, Eindhoven 25/04 WORM, Rotterdam 26/04 Vera, Groningen
Om de band te introduceren hebben we onze Bazz de opdracht gegeven met IJsland te bellen en wel met Andri Már en te vragen naar het hoe en waarom. Antwoord op deze en andere vragen kun je horen vanavond (22/04) tussen 19:00 en 21:00 uur en/of in de herhaling donderdag a.s. Vanaf 22.00 uur. Dan hoor je gelijk hoe Vök klinkt en wat er bij hen in de tourbus draait.
De top 25 van Vök
-
Sweet – Littler Dragon
-
Somebody – Dream Wife
-
New Song – Warpaint
-
Holy Grounds – Gangly
-
Happy Ending – Alex Cameron
-
Teardrop – Massive Attack
-
Anymore – Goldfrapp
-
Bad Blood – NAO
-
Money – ZHU
-
Fever – Roosevelt
-
Could – Elderbrook
-
Gooey – Glass Animals
-
Nightlife – Alex Flovent
-
Awakening – Aurora
-
B NoBody – Soak
-
Station – Lapsley
-
Need you now – Hot Chip
-
Girl – Jamie xx
-
Wandering Star – Portishead
-
White Light – Shura
-
Changes Come – Gus Gus
-
When I Grow Up – Fever Ray
-
Drops – Jungle
-
Looped – Kiasmos
-
Bloodflowers – Sohn
