Interview met Viet Cong!

Nog maar net herrezen uit de as van de veelgeprezen band Women, weet Viet Cong meteen de interesse te wekken van menig muziekliefhebber. Als ik op zanger/bassist Matt Flegel wacht in het Utrechtse poppodium Ekko, wordt mij dan ook toevertrouwd dat de band een flinke hype is. Flegel zelf reageert nog wat onwennig op het succes, aangezien de band tijdens de vorige tour nog maar wat aanmodderde.

Tekst LiveGuideNL / Esmee de Gooyer Foto Tiana Feng

“Toen we aan de vorige tour begonnen, waren we echt nog een slechte band”, schudt Flegel het hoofd. “Pas aan het einde ervan konden we onze nummers fatsoenlijk van begin tot einde spelen. Maar dat was ook de bedoeling; we wilden een betere band worden dan mogelijk was.”

Dat is gelukt. Cassette, de eerste EP, werd in alle haast opgenomen in de kelder van gitarist Scott ‘Monty’ Munro, zodat de band iets te verkopen had tijdens de tour. Een echte naam heeft de EP overigens nooit gekregen. “De cassette had een wegwerpding moeten zijn, maar nu staat hij schijnbaar op Spotify”, lacht Flegel. “De opbrengsten daarvan en van Bandcamp hebben ons wel mooi door de tour geholpen. Het was letterlijk ons benzinegeld, want we waren helemaal blut!”

Bij de in januari uitgekomen eerste langspeler heeft het viertal het toch anders aangepakt. “We namen het album meteen na de tour op, zodat we de nummers nog goed in de vingers hadden en de band hecht was.”

Nu zal de naam Viet Cong in Europa weinig stof doen opwaaien, maar de Canadese band had verwacht dat het in de Verenigde Staten anders zou zijn. “We hebben nog geen reactie gehad van Amerikanen, gek genoeg. We krijgen wel veel e-mails van mensen met een Vietnamese achtergrond, wiens familieleden gemarteld zijn door de Vietcong. Daar voelde ik me in het begin vreselijk over. Ik hoop dat mensen begrijpen dat het niet de bedoeling is dat onze naam serieus genomen wordt. We hebben overduidelijk geen band met Vietnamese communisten.”

De naam ontstond in een vlaag van onschuldigheid. “We hebben er niet eens bij nagedacht. We hadden een show geboekt, maar nog geen bandnaam verzonnen. Nadat we een aantal verschrikkelijk klinkende namen hadden bedacht, schreeuwde onze drummer ineens ‘Viet Cong!’. Toen hebben we die naam maar gekozen. Nu zitten we er aan vast. Het is in ieder geval een memorabele naam. Dat kan alleen maar goed zijn.”

Livedata 10/02 Paradiso, Amsterdam 16/02 Rotown, Rotterdam
Klinkt als: de Westerse post-punk van de kapitalistische jaren ’80

Het februari-nummer van LiveGuideNL is nu uit en gratis verkrijgbaar op meer dan 550 adressen.

 

Villagers

Dat Villagers niet wereldberoemd is, is de schuld van Conor O’Brien. Deze Ier vindt het belangrijker om mooie muziek te maken, dan zijn pensioen veilig te stellen. Maar als hij zou willen zou Conor net zo succesvol kunnen zijn als Marcus Mumford. Beiden komen uit de folk, maar waar Marcus gaat voor het kampvuur gevoel, graaft Conor in zijn ziel. Dat levert muziek op die door het grote publiek als uneasy listening wordt ervaren, maar door zijn fans als een geschenk uit de hemel. Villagers, O’Brien met vier getrouwe begeleiders debuteerden in 2010 met het album Becoming A Jackhals. Toen was al duidelijk dat we hier met een uniek talent van doen hadden. O’Brien schrijft inventieve songs, die vaak net zo avantgardistisch zijn als conventioneel. Ook Courage, dat begint als een traditionele ballade heeft venijn in de staart. In april volgt album nummer tres van Villagers, dan staat Conor ook op Motel Mozaique!

Ariel Pink

Ariel Pink is een beetje raar, wat een goede eigenschap is voor een artiest. Zijn echte naam is overigens Ariel Marcus Rosenberg. Ari komt uit L.A. Zijn levensmissie lijkt te zijn het recreëren van naïeve psychedelische pop uit de jaren zestig en zeventig. Onder kenners wordt de stijl waardoor Pink sterk beïnvloed is sunshine pop genoemd of baroque pop, omdat de muziek veel tierelantijnen bevat in de vorm van violen en klavecimbels. Een minder talent dan Pink zou al snel verzanden in pastiches, half geslaagde imitaties van het werk van o.a. The Beach Boys, Harpers Bizarre en The Association. Maar zoals gezegd is Ariel Pink prettig gestoord, waardoor zijn muziek een eigen karakter krijgt. Dayzed Inn Daydream is de 17e en laatste tracks op Pinks 3e studioalbum. Op 13 maart staat hij in de Sugar Factory in Amsterdam.

Natalie Prass

We hebben wel even getwijfeld of een zangeres die klinkt als de liefdesbaby van Al Green en Dolly Parton wel past in ons muziekmenu. Het antwoord is dus ja en wel hierom. We zagen Natalie Pras onlangs in de kleine zaal van Paradiso en waren van begin tot eind geboeid. En er waren bijna geen oude mannen met paardenstaarten. Daarnaast is Natalie een protegee van Matthew E. White, die mede verantwoordelijk is voor de productie en de prachtige viool en blazersarrangementen op haar debuutalbum. Met haar album, dat nu al bestempeld wordt als een van de beste echtscheidingsplaten in de pophistorie zal miss Prass niet iedereen aanspreken, maar wiens ondermaanse bestaan ook de nodige horten en stoten kent, kan zijn/haar hart ophalen/uitstorten bij Natalie Prass uit Nashville.

My Baby

Blues uit de delta van de Amstel. My Baby is er wederom in geslaagd een toch wel gesleten genre als blues een actuele impuls geven. Het trio brengt grote delen van het jaar down under door waar ze naar verhouding enorm populair zijn. Al die optredens voor rockende Aussies en dansende Kiwi’s heeft de band nog dikker en beter gemaakt. Uprising is de eerste track van het tweede album van My Baby. Tussen de buitenlandse tours en de eigen album opnames door is My Baby ook nog in de weer geweest met Hennie Vrienten. De eminence grise van de vaderlandse rockwereld wilde perse Cato van Dyck (het knappe zusje van Sophie Winterson), Joost van Dyck en Daniel Johnston hebben als backingband op zijn eerste album in ruim 20 jaar. Op 12 maart wordt Shamanaid, de opvolger van My Baby Loves Voodoo feestelijk gelanceerd met een show in de Melkweg, daarna volgt een korte tour door Nederland. In april reist My Baby door Engeland met Seasick Steve. Nog geen video.

Mark Minkman

‘Zo’n gitaar is leuk en aardig, maar je kunt er geen droog brood mee verdienen’, woorden van deze strekking zou Aunt Mimi ooit tegen John Lennon hebben gezegd. Zou zo maar kunnen dat ook de ouders van Mark Minkman hem op het hart hebben gedrukt een serieuze opleiding te volgen en die popmuziek te laten voor wat het is. Mark heeft hun advies opgevolgd en is econometrie en politicologie gaan studeren. De financiële wereld lachte hem toe en baantjes bleken niet moeilijk te vinden.

Maar de muziek heeft hem nooit losgelaten. Zelfs toen Mark financieel directeur werd van de VARA en dus dagelijks met creatieve geesten in aanraking kwam, miste hij de geur van schraal bier, verhitte versterkers en zwetende zangers. Dus toen hij gepolst werd of hij misschien bovenbaas zou willen worden van onze nationale rocktempel Paradiso hoefde hij niet lang na te denken. Mark’s ouders zullen trots op hem zijn: niet alleen heeft hij zijn droombaan te pakken, hij mag zich vanaf heden ook nog eens Stationschef noemen van Pinguinradio!

Uitzending zaterdagavond vanaf 19:00 uur.
De herhaling begint donderdagavond om 22:00 uur.

Dit is zijn muzikale keuze:

1. This Mortal Coil – Song To Te Siren
2. Wilco – Born Alone
3. Sufjan Stevens – Casimir Pulaski Day
4. The Gun Club – My Dreams
5. The Feelies – Original Love
6. Jonathan Richman & The Modern Lovers – She Cracked
7. Gram Parsons – A Song For You
8. Nick Cave & The Bad Seeds – We Know Who U R
9. Janne Schra – Everything I Do ooh ooh
10. Neil Young – Cortez The Killer
11. Johnny Cash – Folsom Prison Blues
12. Torre Florim & Roos Rebergen – Geen Mens Helpt Mij De Winter Door
13. Ryan Adams – My Wrecking Ball
14. Flume & Chet Faker – Drop The Game
15. The Child Of Lov – Fly
16. D’Angelo – Sugah Daddy
17. Dinosaur Jr – In A Jar
18. Pavement – Stop Breathin’
19. The Low Anthem – To Ohio
20. Television – Marquee Moon
21. Cage The Elephant – Around My Head
22. Nick Drake – Fruit Tree
23. Paco De Lucia – Entre Dos Aguas
24. Talking Heads – Once In A Lifetime
25. Patrick Watson – Lighthouse

Paceshifters

Onze favoriete band uit Wijhe (O) heeft een nieuwe single die nogal afwijkt van het weldadige rock ‘n’ roll geweld van de eerste twee. Running is anders dan de titel suggereert een langzaam nummer, een ballad dus met gepaste gitaarbegeleiding. Voor de rock ‘n’ roll animals onder u zal het even wennen zijn, maar met Running bewijst Paceshifters meerdere pijlen op de muzikale boog te hebben.

Courtney Barnett

Taal is zeg maar het ding van Courtney Barnett. Eind 2012 verscheen ze plots op onze radar met het History Eraser, een volstrekt unieke track met een enorme lap tekst die ze brengt in een stijl die ergens tussen rap en zingen inhangt. Patti Smith lijkt een bron van inspiratie en misschien ook wel haar voornaamgenote Courtney “Hole” Love. Die praat-zing stijl is Courtney’s handelsmerk, haar unique selling point. Er is niemand die zo klinkt als miss Barnett. Ook de aanstekelijk opvolger van History Eraser, Avant Gardener klinkt als een soort slam poetry met gitaarbegeleiding. Courtney komt van down under, ze woont in Melbourne waar ze sinds 2006 de podia onveilig maakt. Ze begon als gitarist in een grunge band, ging daarna zingen in een psychedelisch getinte country band (met Brent DeBoer van Dandy Warhols) om in 2012 solo te gaan. In dat jaar ook begint ze haar eigen label, Milk Records. De eerste release is History Eraser. Dat had een toevalstreffer kunnen zijn, ware het niet dat de opvolger Avant Gardener er bij het indie-volk ook inging als jenever in een ouderling. Toen was het wel duidelijk; Courtney Barnett is een artiest met een lange adem. En nu is er het supersterke Pedestrian At Best. De teksten van Courtney zijn vrij geniaal en een belangrijke reden dat ze in Engelstalige landen zo goed valt. Maar ook al versta je geen woord Engels dan nog is het niet moeilijk om haar talent en de drive te herkennen. In maart volgt een volledig album. We nemen aan dat de festivals alles in het werk stellen om Courtney hier heen te halen.

Vaccines

English Graffiti wordt de titel van het nieuwe, derde album van The Vaccines. Handsome is vooruit gestuurd om de meutes te waarschuwen voor het nieuwe offensief van de Britse bad boys of rock ‘n roll. Ruim vier jaar geleden losten The Vaccines hun eerste salvo met de single Wreckin’ Bar (Ra ra Ra). Toen de rook was opgetrokken bleken we een beste band rijker, een die de eerste slechte plaat nog moet maken. Handsome is dat zeker niet, vergezeld van een grappige clip met nozems en ninja’s is de nieuwe single weer een energieke rocker, weliswaar niks nieuws onder de zon, maar een welkome afwisseling tussen al die hoog stemmige heren, die grote delen van hun leven door brengen bij de kapper. Een exacte release datum voor English Graffiti kunnen we ng niet geven, maar dat zal zo begin maart zijn, want dan begint de nu al uitverkochte Britse tournee. Wel weten we wie er achter de knoppen zat tijdens de albumopname, dat was Dave Fridmann, producer van o.a. Flaming Lips, MGMT en Tame Impala.

Drenge

Hij is fijn de nieuwe van Drenge. We Can Do What We Want klinkt als een garage rock versie Status Quo: up tempo en tot aan de rand gevuld met gitaren. Drenge is het zoveelste duo dat in blues gedrenkte powerpock maakt, maar om nou te zeggen dat Eoin en Rory Loveless een graantje willen meepikken van het succes van collega duo’s als Royal Blood en Black Keys, nee. Zelfs de invloed van White Stripes, een band die Drenge zeker op ideeën heeft gebracht is vermalen tot een eigen krachtbron. Nieuwe single = nieuw (2e) album. Dat gaat in april het daglicht zien en Undertow heten.