Voordat het tweede album van Big Red Machine, How Long Do You Think It’s Gonna Last?, op 27 augustus uit komt, deelt het steeds veranderende project van Aaron Dessner met Bon Iver’s Justin Vernon, vandaag de 5e en laatste voorproef, Mimi (Feat. Isley). Naast deze single is er nog het nieuws van een Big Red Machine live performance bij The Late Show met Stephen Colbert, op 10 augustus zullen BRM, Robin Pecknold, Anaïs Mitchell, The Westerlies, Scott Devendorf van The National, drummer JT Bates en toetsenist Nick Lloyd van Fleet Foxes het nummer ‘Phoenix’ uitvoeren op de N-Amerikaanse teevee.
Aaron Dessner: “I named this song Mimi for my youngest daughter…I was thinking about how grateful I am for my children and how they light up even the darkest days. Justin, Ilsey and I wrote words and melodies to this in isolation and we decided to interweave them, like characters in a book, full of longing and gratitude. Later James Krivchenia came to visit and brought the song further to life with his drums. Musically I feel like maybe we were seeking the open air and road of a Tom Petty song, just accidentally in an odd meter. So grateful to Ilsey for joining this collaboration — it felt so natural and joyful.”
Ilsey: “This song is almost a mirror to the process of how we made it. Aaron, Justin and I wrote and recorded all of the parts separately. The lyrics of the chorus reflect a longing for closeness and connection, but that longing is made to feel safe and less pained next to Justin and Aaron’s lyrics which have this strong theme of gratitude. All of this to say, what could have been a lonely chorus was made hopeful, and what could have been a lonely process was made joyful in getting to work with these two wonderful people.”
Het is ongeveer een halve eeuw geleden dat het befaamde debuutalbum -die met de bananenhoes- van The Velvet Underground uitkwam. Toendertijd bleef de release goeddeels onopgemerkt, maar in de loop der decennia is het een super invloedrijke plaat gebleken. Van Eno is de uitspraak; ‘toen de eerste van de Velvet Underground verscheen kocht bijna niemand hem, maar bijna iedereen die hem wel kocht is later zelf een band begonnen’. En zo is het. Ook latere generaties rockers lieten zich inspireren door de plaat met de banaan.
Op 24 september komt er een remake van het album uit, met bijdragen van o.a. Iggy Pop, Michael Stipe, Kurt Vile en St Vincent. Ook Matt Berninger heeft zich over een van de door Lou Reed geschreven songs ontfermd. Zijn versie van I’m Waiting For The Man is de clip van deze dag
Until death do us part is de nieuwe single van singer/songwriter Billy Tomas. Een liefdevolle ode aan roots en americana. Billy, of eigenlijk Tomas van der Ham, maakt al jaren muziek maar maakt nu echt indruk zelf als singer/songwriter. Tomas opereert vanuit het Spaanse Malaga. Ah, vandaar die zonnige clip!
Los Angeles band Dummy weigert het rustig aan te doen. Na het uitbrengen van twee cassette-EP’s in 2020 (op Popwig en Born Yesterday), arriveert Dummy’s volledige debuutalbum via Chicago’s Trouble in Mind Records. Gebruikmakend van dreunende gitaren en een hemelse sfeer in één adem, vouwt de band een groot aantal referentiepunten in hun drone-pop-origami van een stijl. Invloed van melodicisme uit de jaren 60 en UK noise pop uit de jaren 90 is verweven met inspiratie uit spirituele jazz, Japanse new age en Italiaans minimalisme.
Dummy ontwijkt de broeierige, donkere, dramatische stijlfiguren van hedendaagse ‘artistieke’ muziek die vaak te vinden is in punk, experimenteel en elektronisch, in plaats daarvan dringt de band aan op vrolijke en euforische sonische paletten. Nummers als “Daffodils” en “Fissured Ceramics” bevatten meedogenloze doordrijvende energie en veel psychedelische ruis. Elders compenseert Dummy de agressie met meditatieve synthscapes gericht op geluidsontwerp en studio-experimenten, zoals op “X-Static Blanket”. Deze twee polen smelten samen op album-evenaar “H.V.A.C.” en slotnummer “Atonal Poem”, welke de avontuurlijkste reizen door onbekend geluidsgebied bieden.
In tegenstelling tot de zalige instrumentatie, onderzoekt Dummy’s sardonische lyriek “the burden of modern life, consumerism, environmental collapse, alienation, and other anxieties born out of living in this absurd moment in history”. Interieurontwerp, zeevervuiling, de psychologie van commerciële architectuur en kernproeven zijn allemaal onderwerpen die aan bod komen. Dummy’s rusteloze creativiteit zorgt ervoor dat ze altijd vooruit gaan, zichzelf voortdurend uitdagen en hun geluid naar opwindende en opwindende plaatsen duwen. Dit is – zoals de albumtitel suggereert – “Mandatory Enjoyment”.
Sufjan Stevens en Angelo De Augustine zullen op 24 september een gezamenlijk album uitbrengen, A Beginner’s Mind, op Asthmatic Kitty Records. Twee nummers van het album, “Reach Out” en “Olympus”, debuteren vandaag samen met een video voor “Reach Out”, eerder dit jaar opgenomen door Sufjan en Angelo op VHS-C-camera’s vanaf de East- en Westcoast. Sufjan vanuit New York en Angelo vanuit Californië, met in de hoofdrol hun geliefde honden Joku (een Jindo) en Charlie (een Havanezer).
A Beginner’s Mind begon toen de twee muzikanten en Asthmatic Kitty-labelgenoten naar de hut van een vriend in de staat New York vertrokken voor een songwriting-sabbatical van een maand. Terwijl ze naar een film keken om te ontspannen na elke dag werken, ontdekten ze al snel dat hun liedjes de films weerspiegelden en begonnen ze dit verband serieus te onderzoeken.
Op 3 september verschijnt het debuutalbum Common Sense // Commotion van Jimmy Diamond. Common Sense werd in de Mailmen studio in Utrecht opgenomen met Martijn Groeneveld en Arjan Miranda (Black Mountain) verzorgde de mix. Commotion werd eigenhandig opgenomen en gemixt met bevriende geluidstechnicus Sipke Woudstra in hun studio aan de voet van de Lemelerberg. Wessel van Oltheten (DeWolff, Anne Soldaat, Blaudzun) deed de master van het album. De nieuwe single Elephants is nu uit, de video gaat vandaag bij ons in première.
De leden van Jimmy Diamond vormen de Europese linker- en rechterhanden van Tim Showalter’s Strand of Oaks. Als Jimmy Diamond staan ze op eigen benen, maar stroomt er een soortgelijk DNA door de muzikale bloedbanen. Jimmy Diamond vervoert ons naar de americana en roots rock van de seventies die samengesmolten is met hedendaagse indie rock.
Quote over de clip:
Wat is er beter dan een clip schieten 100 meter van de studio waar de song is opgenomen. Onderaan de Lemelerberg, al helemaal als het dan ook nog in een bowlingbaan is. De neon lichten, kleding en algehele schwung van bowling is alles wat een clip nodig heeft. Voor ‘Elephants’ was dit een uitgelezen kans. Bowlen is een zeer serieuze wedstrijdsport, en kan een mentaal spel worden wanneer je jezelf in de weg gaat zitten. Elephants leert ons dat je kan blijven genieten van wat je doet zodat winnen of verliezen een bijzaak wordt, als je positief blijft in het moment. Het is allemaal niet zo erg als je denkt..
De mannen van Jimmy Diamond komen van oorsprong uit een riff/rock georiënteerde hoek. Na een aantal tours met Strand Of Oaks in de bus doorgebracht te hebben, en zijn bijbehorende playlists, kwamen hele nieuwe invloeden omhoog. De No Show Tour in augustus 2020 was het ideale startschot voor de nieuwe richting. Zeven dagen door Europa rijden en achterin de bus nieuwe muziek schrijven terwijl Duitsland, België, Frankrijk en Tsjechië aan je voorbij flitsen. De pandemie leek even niet te bestaan, het leek weer even op een normale tour, na een week kwam de band terug met een handjevol nieuwe liedjes en een frisse kop. De passie en honger om onderweg te zijn en de avonturen die daarbij horen komen terug in de nummers.
Voor Common Sense // Commotion is er gekozen om elke kant (van de LP) zijn eigen tijdsgeest te geven. Midden in de pandemie was een ticket naar Amerika nog geen optie, dus heeft de band de eerste 5 liedjes van Common Sense opgenomen in Nederland om deze te laten mixen door Arjan Miranda in New York. Begin 2021 besloot de band hun oefenruimte aan de voet van de Lemelerberg te verbouwen naar een studio, een eigen plek om je compleet in de muziek te kunnen verliezen. Daarom is er totale anarchie opgezocht voor de 5 liedjes op Commotion, die volledig zelf is geproduceerd.
De teksten zijn de gemene deler op beide kanten, die zijn geschreven vanuit specifieke persoonlijke situaties, waarin onderwerpen als prestatiedrang, moed, twijfel, onrust en trots aan bod komen. Wat opvalt is het contrast. Hoe tevreden Dreams vertelt over liefde, vertelt Commotion gefrustreerd over het willen weglopen van de chaos in de maatschappij. Contrasten in onderwerpen worden versterkt door contrasten in sound.
Elephants is de nieuwe single en is ontstaan in de camper op weg naar Tsjechië: “We hadden besloten een No Show Tour te plannen, even weg uit de pandemie sleur in Nederland. Die sleur was killing voor ons. In de eerste weken vonden we het moeilijk ons aan te passen en te dealen met het feit dat we niet meer konden doen wat we het liefst deden. Maar we zijn slecht in stil zitten. We hebben ons gestort op het schrijven en produceren van muziek met het doel om ervan te leren. Het begin was moeizaam, maar later ging het ‘vanzelf’ en we kwamen erachter dat het vooral aan je mindset ligt, en dat geldt ook voor heel veel andere situaties. Maak van een mug geen olifant, het is allemaal niet zo erg als je denkt.” – zegt voorman Jim Zwinselman.
Shows:
5 sept – Bruis Festival, Maastricht
24 sept – Willem Twee, Den Bosch
8 okt – Little Devil, Tilburg
14 okt – Left Of The Dial festival, Rotterdam
16 okt – Burgerweeshuis, Deventer
21 okt – Merleyn, Nijmegen
De Australische band Parcels deelt de nieuwe track Comingback met en bijbehorende videoclip. Het nummer werd opgenomen in de La Frette Studios in Parijs, waar de band het nummer zelf produceerde. Het orkestrale arrangement op het nummer is van de hand van de GRAMMY-winnende muzikant Owen Pallett (Arcade Fire) en de eindmix werd gedaan door James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode, Florence and The Machine).
Comingback is de opvolger van de single Free. Beide nummers zijn de eerste nieuwe nummers die Parcels uitbrengt sinds hun bejubelde debuutalbum uit 2018.
De Britse punkrock band Frank Carter & The Rattlesnakes heeft hun nieuwe album Sticky aangekondigd. De plaat verschijnt op 15 oktober. Op 25 januari komen ze naar Nederland voor een concert in TivoliVredenburg.
Na de succesvolle eerste single My Town (met Joe Talbot van IDLES) is de track Sticky het tweede voorproefje van wat kan worden verwacht van het album.
Je hoort als vanouds de diepgewortelde ‘shark-sharp-shock’ punkwoede en de grommende ziel van frontman Carter, zonder dat het ontoegankelijk uit de speakers brult.
Aaron Maine – aka Porches – laat met nieuwe single en video ‘Okay’ weten dat op 8 oktober zijn nieuwe album ‘All Day Gentle Hold!’ zal uitkomen op Domino Records. Het klinkt weer als een zeer fijne alternatieve synthpopproductie van de Amerikaan.
Voordat het tweede album van Big Red Machine, How Long Do You Think It’s Gonna Last?, op 27 augustus uit komt, deelt het steeds veranderende project van Aaron Dessner met Bon Iver’s Justin Vernon, het vierde voorproefje. Een album dat voor 2/3 uit samenwerkingen bestaat, komt nu met “Phoenix”, de track van Dressner, Vernon, Anaïs Mitchell én Fleet Foxes’ Robin Pecknold!
De genereuze geest en het verlangen om muziek vooruit te stuwen is nog nooit zo diep geworteld als op Big Red Machine’s “How Long Do You Think It’s Gonna Last?”, het tweede album van Aaron Dessners steeds veranderende project met Bon Iver’s Justin Vernon.
Bewonderingswaardige collega’s en vrienden verschijnen op het album en zetten de wederzijdse uitwisseling van ideeën voort die hun creatieve gemeenschap hebben bepaald. Nummers bevatten gastvocalen en schrijfbijdragen van bevriende artiesten, waaronder Fleet Foxes’ Robin Pecknold (“Phoenix”); Ben Howard en This Is The Kit (“June’s a River”); Naeem (“Easy to Sabotage’); Sharon Van Etten, Lisa Hannigan en My Brightest Diamond’s Shara Nova (“Hutch”); Taylor Swift (“Birch” and “Renegade”). Swift’s albums “folklore” en “evermore” werden mede geproduceerd door Dessner en haar aanmoediging hielp Dessner te beseffen “how connected this Big Red Machine music was to everything else I was doing, and that I was always supposed to be chasing these ideas.”
“That’s what makes it special,” zegt Dessner. “With everyone that’s on this record, there’s an openness, a creative generosity and an emotional quality that connects it all together.”
