Sinead O’Brien is een Ierse dichteres en singer-songwriter. Ze combineert haar poëzie met spoken word en postpunk. Veel internationale toonaangevende media hebben haar al geruime tijd in het vizier en uiten zich lovend over haar. 2020 betekende voor O‘Brien al een flinke stap voorwaarts en dit jaar lijkt dat zich door te trekken met als meest recente hoogtepunt het lyrisch ontvangen optreden op de online editie van SXSW. Kid Stuff is de eerste nieuwe track sinds haar EP Drowning In Blessings (2020).
Category: Videoclip
REINDIER – Snow
‘Snow’ is the third track by REINDIER, taken from his forthcoming album ‘Obsidian // Silk’.
Reinier van Harten (The Netherlands, 1991) is a multimedia artist specialising in music and theatre, creating performances under the monicker REINDIER. His project ‘Obsidian // Silk’ will be released as a stage production, album and short film. The full show will start touring from summer 2021 onwards, preceded by a series of ‘chapter’ releases, in the form of digital video and music on streaming services. This project has been supported by ‘De Nieuwe Makersregeling’ by Fonds Podiumkunsten and ‘Upstream: Music x Design’ from Stimuleringsfonds.
What will be left of mother earth if we don’t change the track humanity finds itself on? Our society is built on an economy addicted to exponential growth at all costs, an attitude illustrative of the cracks in our spiritual foundation. REINDIER: ‘I feel like we, as humanity, are in deep debt with mother earth, which we will have to pay for with an irrevocable collective guilt’. The track sketches a dystopian world in which mother earth addresses us through her song, with the planet slowly becoming snowed under. No flower will bloom, no bird will sing, and humans slowly disappear in her icy landscape. ‘Soon there will be no more pain’: mother earth will start again, but will first clean up the mess humanity left behind. This is a song cloaked in weeping sadness, but it also contains hope. ‘I really believe that we as a collective human family can and must review our ways of living, so we can exist in harmony with nature and mother earth as a whole.’ The Anthropocene has commenced, and now it’s time to act upon the consciousness thereof. A sad protest song, set to a delicate tune, ’Snow’ offers an urgent activist message: one that stands in a bigger context of being out of harmony with the true essence of things. This being out of harmony is a topic that is tackled in different contexts within the full album, touching on topics such as feminine and masculine energy, sexual identity, the digital/technological versus the organic/natural.
In his ability to form conceptual narratives inspired by things he collects and curates from the outside world, REINDIER sets himself apart as a an artist who goes beyond the borders of music, theatre, dance and more. His conceptual creations are truly interdisciplinary. They are timeless, yet modern. It is no surprise that the depths of his research, the broadness of his ideas, the variety of his personas and his ambition to create fully immersive worlds for his audience have drawn comparisons to the likes of Kate Bush, Björk, David Bowie and more.
Blaudzun presenteert ‘Real Hero’ een ode aan alledaagse helden
Blaudzun presenteert zijn nieuwe single ‘Real Hero’. Het is een ode aan levenslust en aan de alledaagse helden die ons leven de moeite waard maken. Het is de eerste single in aanloop naar de release van zijn aanstaande album ‘Lonely City Exit Wounds’.
‘Real Hero’ is een enorm persoonlijke song voor Blaudzun. Hij schreef het in eerste plaats met in het achterhoofd het doodzieke zoontje van een van zijn beste vrienden. Het is een eerbetoon geworden, ook aan zijn zusje en ouders.“Toen ik ‘Real Hero’ schreef hadden we met z’n allen de hoop dat hij de ziekte zou overwinnen, maar het liep helaas anders. Afgelopen november zong ik de song in uitgeklede vorm op zijn begrafenis.”
Ondanks de verdrietige aanleiding straalt ‘Real Hero’ positiviteit uit. Zowel de energie van de gitaren en synths, de melodielijn van het refrein en de lyrics dragen daaraan bij. “De wereld leek afgelopen jaar met haat en ziekte overspoeld te worden, maar toch viel er in de chaos veel moois te ontdekken. Mensen die elkaar juist weten te vinden als tegenstellingen onoverbrugbaar lijken, mensen die liefde ontdekken in tijden van pandemie. Mensen die zich niet neerleggen bij verlies en eenzaamheid en er staan voor zichzelf en hun medemens. Dat zijn mijn ware helden.”
In de video van Real Hero zien we een jonge man, die danst en dartelt door een grote stad. Hij is een vermomde superheld. Overal waar hij langskomt, verandert hij de ogen en geest van mensen. Door middel van zijn dansen en het pistoolgebaar dat hij met zijn handen maakt en waarmee hij voorbijgangers kusjes afvuurt. In alle reflecties zien we zijn ware aard, een jonge man in een superheldenpak. De laatste ontmoeting met een moedeloze en sombere voorbijganger eindigt in een ‘Mexicaanse patstelling’ met een bijzonder einde.
cleopatrick – THE DRAKE
Cleopatrick is een fel rockend duo dat zich geen reet aantrekt van genregrenzen. Ze gooien (skate) punk, pop en old school hard-rock in de blender, zetten die op standje drie doen er voor de goede orde nog wat hip hopkruiden bij en serveren de boel met een riff waarmee je hardhouten planken kunt doorzagen.
Na Breekijzer GOOD GRIEF komt het Canadese duo nu met THE DRAKE; een mooi voorbeeld van de hi-energy rock stijl. En THE DRAKE staat al in de Graadmeter!
Ian Frazer en Luke Grunz zijn al sinds hun vierde boezemvrienden. Muziek maken doen ze sinds 2015. Ze komen wat dat betreft dus nog maar net kijken. Een album is er dan ook nog niet. Wel een klein dozijn smeulende rocktracks die de boys al heel veel fans heeft opgeleverd plus vergelijkingen met eigentijdse collega’s als Highly Suspect, Palaye Royale en Des Rocs.
File under veelbelovend.
L’objectif – Drive In Mind
L’objectif uit Leeds heeft hun eerste single uitgebracht genaamd “Drive in Mind”. Ook zijn ze de nieuwste aanwinst van het label Chess Club Records. L’objectif bestaat uit vrienden Saul Kane (vocals, gitaar), Louis Bullock (drums), Ezra Glennon (bass) en Dan Richardson (gitaar).
Saul over de single:
“I started thinking about drive-in cinemas and those massive screens that they have with everyone parked watching the events of the film unfold. The idea of people coming to watch the contents of someone’s mind was interesting to me, the thoughts, anxieties and all the things you don’t want people to see exposed on a big screen. The lyrics are statements, ideas and observations that I was thinking around the time I wrote it, a cluster of thoughts exposed and amplified through song.”
Them Dirty Dimes – Keep Diggin’
Keep Diggin’ is de vierde single en de focustrack van het album ‘In Gold We Trust’ van de Groningse band Them Dirty Dimes.
Keep Diggin’ is gebaseerd op de California goldrush, en tegelijk een aanklacht tegen het pompen van gas in Groningen en wereldwijde geldzucht. De americana-achtige track komt langzaam op stoom met ouderwetse banjo en viool (Heta Salkolahti, Town of Saints), maar het duurt niet lang voordat de track ontspoort.
Album ‘In Gold We Trust’
Na te hebben gespeeld op Eurosonic en geselecteerd te worden voor de Popronde, gebruikte Them Dirty Dimes de lockdown om hun debuutalbum op te nemen. De Groningers lieten zich voor ‘In Gold We Trust’ muzikaal en thematisch inspireren door de decennia voor de oorlog. Van New Orleans brass tot late night jazz en van sousafoon tot zingende zaag: met veelzijdige sessiemuzikanten is het album een bloemlezing geworden van traditionele instrumenten en stijlen. Twaalf muzikanten, dertien tracks en vierentwintig karaats.
Qua thematiek grijpt het album ‘In Gold We Trust’ terug op de goudkoorts, macht en corruptie van een eeuw geleden. Tegelijk trekt het daarin parallellen met de huidige tijd van populisme, nepnieuws en machtige multinationals. Die thematiek wisselt het af met universele thema’s als liefde, dood en drank. En dan met een flinke scheut ironie.
Het album In Gold We Trust is vanaf 12 maart te streamen op Spotify, Deezer, Tidal en Apple Music. In de betere platenzaak en de webshop van de band is de plaat op vinyl en cd te bestellen.
black midi – John L
Cavalcade is een dynamisch, liefdevol en inventief vervolg op het alom geprezen Schlagenheim uit 2019, “a labyrinth with hairpin-turn episodes and lyrics full of dourly corrosive observations” (New York Times, Best Albums of 2019). Ondanks de toch al verheven basis die het debuut gelegd heeft, bereikt dit album prachtige nieuwe hoogten en is er een overvloed aan genres en invloeden te horen én te zien.
black midi — Geordie Greep (gitaar, primaire zang), Cameron Picton (bas, zang) en Morgan Simpson (drums) – stel je Cavalcade voor als een lijn van mythisch grote figuren, van een cultleider die in moeilijke tijden is vervallen en een oud lijk gevonden in een diamantmijn van de legendarische cabaretier Marlene Dietrich, die verleidelijk langs hen slenterde. “When you’re listening, you can imagine all the characters form a sort of cavalcade. Each tells their story one by one and as each track ends they overtake you, replaced by the next in line,” merkt Cameron op.
De lead single & album opener John L., welke samen met B-kant Despair ook op 12″ zal uitkomen, begint met een massief, hitting hard as hell geluid dat we kennen uit het King Crimson tijdperk, opgestuwd door Jerskin Fendrix op viool. Het geschilderde verhaal is een gitzwarte komedie over wat er met sekteleiders gebeurt als hun volgers zich tegen hen keren. De al even omvangrijke video werd geregisseerd door choreografe Nina McNeely, bekend van haar werk aan Rihanna’s ‘Sledgehammer’ en Gaspar Noe’s Climax.
De basis voor Cavalcade is gelegd in 2019 tijdens het touren door improvisatie, maar zijn later door de individuele bandleden thuis uitgewerkt. Na de eerste opname van “John L” met producer Marta Salogni in Londen, bevond de band zich in de zomer van 2020 in de toepasselijk genaamde Hellfire Studios, in de bergen van Dublin, onder het oog van John ‘Spud’ Murphy.
Geordie over de opnames: “It worked really well with John. We wanted a natural, open sound combined with fourth wall breaks – for lack of a better expression. Do you know on record when you can hear the tape screeching, the things that make you aware that you’re listening to a recording? [With a lot of records] it feels like either you’re listening to the ECM, high-fidelity, 25 mic amazing sound or you have the lo-fi album full of crazy effects. And I thought, ‘Why not have an album where you combine the two?’ That was one of the main ideas going into it and John was very keen on that idea.”
Omdat het originele bandlid gitarist / zanger Matt Kwasniewski-Kelvin de tijd nam om zich te concentreren op zijn geestelijke gezondheid, koos black midi ervoor om hun geluid op Cavalcade te versterken, in plaats van het te repliceren, met saxofonist Kaidi Akinnibi en toetsenist Seth Evans. In de bijlage een vernieuwde bio, teksten, intrumentatie en credits, wav radio edit van John L en zoals alleen black midi heeft, high res “”persfoto’s”” afkomstig van de Anthrox studio’s.
Pale Puma – I Don’t Wanna Be Strange
Pale Puma has a knack for writing songs that really mooooove.
Take the new single ‘I Don’t Wanna Be Strange’, which does not need long to warm up to take off. Sheets of fleet-footed acoustic guitar are strummed to a blur. Synths whir. A piano purrs. Django Duijn’s Morrissey-esque vocal movements and thoughts take you along in a flight. Above all else, this song’s backbone is the kind of drumbeat that begs to be tapped out on a steering wheel.
Pale Puma is the project of Amsterdam based musician/songwriter Django Duijns. He crafts dreamy pop noir, taking inspiration from hazy modern day pop like Alvvays, Beach Fossils and in equal measure 60’s/70’s legends like George Harrison and Françoise Hardy. His father bought him his first guitar at 16, opening him up to the illuminating world of songwriting. In his songs he captures a melancholic drive, combined with a keen eye for introspection.
The Calicos – Follow You Down
The Calicos, zes jonge gasten uit Antwerpen, overtuigden in het voorjaar van 2018 de jury van Humo’s Rock Rally met songs die stevig in de traditie van Wilco, Ryan Adams, The War On Drugs of Jonathan Wilson zijn geworteld, pedalsteel incluis. Waarna de band werd bijgezet in de galerij der groten, naast andere illustere winnaars als Evil Superstars, Whispering Sons of Goose.
Singles ‘Our House’ (eind 2018) en ‘Driftwood’ (begin 2019) waren een fijne kennismaking, deden het goed op onze nationale radio’s en zorgden mee voor een prachtig concert- en festivaljaar met een uitverkochte Arenberg als orgelpunt. En nu is er de mooie nieuwe single Follow You Down.
Een band zou voor minder gaan zweven, maar niet The Calicos. Zoals wel vaker gebeurt met Humo’s Rock Rally-helden (Novastar, Admiral Freebee), neemt het zestal, onder de hoede van Tobie Speleman (o.a. Geppetto & The Whales) ruim de tijd voor songs en sound, want met minder dan een knaller van een debuutalbum nemen ze geen genoegen. Na twee jaar zijn The Calicos (incl. twee nieuwe leden) volwassen geworden.
Deze band is klaar een breed, muziekminnend publiek aan te spreken en uit te groeien tot een alternatieve popgroep die generaties kan verzoenen.
Ramkot – Red
Het gaat lekker qua muziek bij onze zuiderburen. Uit Vlaanderen komt de laatste tijd veel plezants, denk aan The Haunted Youth en Kids With Buns onlangs maar ook bijvoorbeeld het punterige Equal Idiots en DIRK. Nog wat harder is Ramkot, zoals de naam doet vermoeden. Ramkot is een jong Gents powertrio dat recentelijk de prestigieuze bandwedstrijd De Nieuwe Lichting heeft gewonnen met het nummer Red die je hier bij de Pinguin ook al hebt kunnen horen. Ramkot maakt ramrock zeggen ze zelf, oftewel dikke vette stoner.