The Deep Dark Woods & Kacy & Clayton op 7 april in de Gigant

Voorafgaand aan de show is er de mogelijkheid om te proeven en kennis op te doen van een viertal heerlijke whisky’s. Kenners Martijn en Merlijn nemen je mee in de wereld van whisky en zorgen dat je met een warm gevoel het concert van The Deep Dark Woods en Kacy & Clayton in zult gaan! Aanvang whiskyproeverij: 19:00 uur  en aansluitend naar het concert!

The Deep Dark Woods
Nederland begint deze band langzaamaan steeds beter te kennen, maar in thuisland Canada zijn ze reeds gelauwerd en behangen met prijzen als Best Roots Group bij de Western Canadian Music Awards, en Ensemble of the Year bij de Canadian Folk Music Awards. Dit alles naar aanleiding van de zeer gewaardeerde plaat Winter Hours uit 2009. Ondertussen zijn The Deep Dark Woods alweer toe aan het zesde studioalbum Yarrow en trekt daarmee ook richting onze popzaal. De band heeft een patent op stemmige melodieën waarin de uitgestrekte vlaktes van het Canadese landschap en de donkere koude winteravonden van thuisstad Saskatoon doorklinken. De subtiele orkestratie met o.a. banjo, piano en fluit, in combinatie met de triestige stem van zanger Ryan Boldt, maken van The Deep Dark Woods een band die je moet ervaren.

Kacy & ClaytonKacy & Clayton
Neef en nicht Kacy en Clayton kwamen eind vorig jaar met het prachtige album The Siren’s Song. Het Canadese folkduo tourde in 2016 nog met Daniel Romano door Europa en de countrymuzikant ontwierp de cover van The Siren’s Song. Wilco’s Jeff Tweedy produceerde de plaat. Op The Siren’s Song hoor je een krachtige mix van traditionele Britse folk, Americaanse folkrock en psychedelica uit de jaren ’60. Verwacht een betoverende show van dit niet te missen voorprogramma! Het album The Siren’s Song was overigens album van de maand februari 2018 bij Volkskrant Radio!

LIVEDATUM 07/04 Gigant, Apeldoorn

Nana Adjoa: “Als je iets alleen voor jezelf houdt, bestaat het niet.”

Na jaren ‘relaxt links naast de drummer’ te hebben gestaan, heeft Nana Adjoa Effah-Bekoe zichzelf een prominentere rol toebedeeld. De 27-jarige Amsterdamse speelde in tal van bandjes (A Polaroid View, Sue the Night, Janne Schra), maar kon het bestaansrecht van haar eigen muzikale ideeën niet langer ontkennen. Inmiddels zoemt de naam van de dromerige liedjesschrijfster rond als een opgewekt mereltje in het voorjaar: vol belofte en nogal aanwezig.

Tekst LiveGuide | Daan Keijzer

En nu sta je ineens vooraan op het podium, terwijl de band jouw naam draagt. Groot verschil met de periode daarvoor?
“Het is een groot verschil, ja. Als bassist heb ik aardig veel ervaring in verschillende bandjes en stond ik altijd relaxt links naast de drummer. Op die positie kon ik de shows haast met mijn ogen dicht spelen. Nu sta ik vooraan en dat is wennen geblazen. Het klinkt heel simpel, maar als ik mij nu omdraai richting de band dan sluit ik mij af van het publiek. Dat soort kleine dingen maken optredens als frontvrouw een nieuwe wereld, en dat maakt het juist zo leuk. Maar niet alleen de positie op het podium is veranderd. Tijdens interviews en shows gaat het nu vaker over mijzelf. Als bassist kon ik alles rustig van een afstandje waarnemen en af en toe een beetje bijsturen. Nu ben ik letterlijk de hele tijd met de band bezig, omdat het lastig is afstand van jezelf te nemen.”

Klinkt behoorlijk stressy allemaal…
“Nou, voor de Down at the Root-tour ben ik best gespannen. Het is alsof mijn hoofd op het hakblok ligt. Ik ben ontzettend benieuwd wat voor gevoel ik de mensen kan meegeven tijdens die shows. Het liefst wil ik mijzelf alleen muzikaal centraal stellen. De stereotypen rondom singer-songwriters die vertellen waar het liedje over gaat en waarom ze het geschreven hebben, mijd ik. Ik laat de muziek liever voor zichzelf spreken.”

Het heeft wel eventjes geduurd voordat je je eigen muziek voor zichzelf liet spreken. Hoe dat zo?
“Met muziek maken en schrijven startte ik gelijktijdig. Alleen gebeurde het schrijven achter de schermen en het maken in de realiteit. En met achter de schermen bedoel ik ook echt volledig afgesloten van de buitenwereld. Zelfs mijn zusje had nog nooit iets van mijzelf gehoord. Achteraf best een gek idee. De drang om met mijn eigen muziek ook daadwerkelijk iets te doen, is geleidelijk ontstaan. Dat begon een jaar of vier geleden. In de bandjes schreef ik steeds vaker mee waardoor mijn stem vaker werd gehoord. Daardoor begon ik mij comfortabeler te voelen met mijn eigen ideeën. Uiteindelijk besloot ik mijzelf een duwtje in de rug te geven en een band te zoeken voor het vele werk dat ik al had geschreven. Ik dacht: ik kan wel compromissen blijven sluiten met mijn bandleden, maar mijn eigen werk heeft pas bestaansrecht als ik het ook echt de wereld in stuur. Als je het alleen voor jezelf houdt, bestaat het niet.”

En nu heeft iedereen het ineens over je!
“Het is iets geks, die zogenaamde ‘buzz’. Rond Noorderslag was die flink aanwezig, maar ik had zelf niet echt door dat ik van tevoren zoveel genoemd werd. Ik durf niet te zeggen waar het precies vandaan kwam. Ik denk dat mond-tot-mondreclame de belangrijkste drijfveer achter de ophef is. Blijkbaar heb ik een praatgrage persoonlijke kring om mij heen verzameld.”

Tot slot: is perfectionisme de reden voor de lange tijd die het kost voordat we nieuwe nummers van jou kunnen beluisteren?
“Het trage uitbrengen van mijn nummers is een bewuste strategie. Aangezien er tegenwoordig geen regels meer zijn over wanneer en hoe vaak je muziek moet uitbrengen, wilde ik daar mijn tijd voor nemen. Het is een open speelveld geworden. Ik hou ervan om lang na te denken over het schrijven, maken en spelen van mijn muziek. Ik wil duidelijk laten zien dat ik niet zomaar wat doe. Daarin zien sommige mensen een vorm van perfectionisme, maar dat gaat naar mijn idee te ver. Het heeft nogal een negatieve klank. Alsof ik een of andere control freak ben.”

LIVEDATA 31/03 Simplon, Groningen 02/04 Paradiso, Amsterdam 04/04 Hedon, Zwolle 05/04 Rotown, Rotterdam 12/04 EKKO, Utrecht 27/04 Oranjepop, Nijmegen 26/05 Dauwpop, Hellendoorn 25-27/05 Sniester Festival, Den Haag 08-10/06 Best Kept Secret Festival, Hilvarenbeek

Klinkt als: een zwoele slow-coffee die na lang wachten in een thermoskan eindelijk haar warmte en aroma’s mag prijsgeven

LiveGuideHet kan verkeren bij concert- en festivalkrant LiveGuide. Hebben ze eerst Kendrick Lamar op de cover staan, prijkt een maand later doodleuk de kop van Tom Smith op het voorblad. Maar deze overgang mag dan als water en vuur zijn: ook Editors levert weer een pomper van een coverstory op.

De nieuwe LiveGuide, het krantje waarvan de 39e editie vanaf vandaag gratis te verkrijgen is op ruim 500 locaties in Nederland. Onder meer bij popzalen als TivoliVredenburg, Melkweg, 013, De Oosterpoort en Muziekgieterij.

Dronken Alex Kapranos
Waar met Tom Smith en gitarist Justin Lockey uitgebreid wordt gesproken over hoe verdomde gewelddadig de mannen van Editors zelf wel niet zijn, heeft ook het interview met Franz Ferdinand een agressief tintje. Alex Kapranos biecht namelijk op hoe hij een keer in een dronken bui iemand het gevecht gaf waar hij om vroeg. “Ze willen met een artiest vechten, zodat ze tegen hun maten kunnen zeggen dat ze een bekende zanger hebben geslagen.”

Zwarte Cross, Camp Moonrise en Nana Adjoa
Stukken vriendelijker gaat het eraan toe in gesprek met Pieter Holkenborg van de Zwarte Cross, die uitlegt waarom het festival toch in vredesnaam begint met een hiphopweide… Ook leuk: LiveGuide laat de directeur van het nieuwe festival Camp Moonrise drie fijne albums tippen en spreekt Nana Adjoa (A Polaroid View, Sue the Night, Janne Schra) over haar besluit om haar eigen hoofd op het hakblok te leggen door het solopad te kiezen.

Tusky, Khalid, Dream Wife, Rosemary & Garlic, The Game en Avatar
Verder nog: de rider van de kersverse punkrockhype Tusky, de zwembadavonturen van riot grrrl-dames Dream Wife, een ode aan Khalid door zijn grootste fan Aïcha, een quiz waarin wordt getest wat Rosemary & Garlic weet van hiphopsuperster The Game en bizar geouwehoer van de Zweedse metalhead Johannes Eckerström, die met zijn band Avatar in het koninkrijk van hun almachtige gitarist leeft. “Het is het land van je wildste dromen en al je heavymetalfantasieën.”

Peter Kernel met nieuwe album naar Sugarfactory en de Muziekgieterij

Afgelopen januari stond het Zwitserse duo Peter Kernel, bekend om hun spitsvondige gevoel voor humor en hun gewiekste DIY-aanpak, op Eurosonic in de grote zaal van poppodium Vera. Daar lieten zij het aanwezige publiek voor het eerst kennis maken met tracks van het aanstaande album The Size Of The Night dat op 9 maart is uitgekomen via On The Camper Records/ Sonic Rendezvous (Nederland)/ Mandai (België). Om de release te vieren doet het tweetal vanaf 20 maart negen optredens in de Benelux.

Barbara Lehnhoff en Aris Bassetti ontmoetten elkaar op de Visual Communications & Design School in Lugano, Zwitserland. Ze haatten elkaar jarenlang, tot hij haar experimentele filminstallaties ontdekte en zij zijn muziek. Ze begonnen samen nummers te schrijven en op te treden.

De twee besloten om onder de naam Peter Kernel muziek te gaan maken. Dat leidde tot drie albums en twee EP’s en ruim 600 concerten in Europa, Amerika en Canada. Peter Kernel speelde op bekende festivals en evenementen als Montreux Jazz Festival, Milaan Fashion Week, The HMV Forum in Londen, Les Rockomotives Festival in Frankrijk, The Great Escape in Brighton en zoals genoemd, Eurosonic. Ook richtten Barbara en Aris hun eigen label On The Camper Records op. Naast de releases van Peter Kernel, komt via het label ook de muziek uit van o.a. Camilla Sparksss, The Lonesome Southern Comfort Company, Viruuunga en Tam Bor.

The Size Of The Night is het vierde album van Peter Kernel. Barbara en Aris nemen je mee langs de meest donkere en mysterieuze delen van hun personages. De issues die hen onder ogen kwamen, zetten ze om in tien songs. Barbara vertelt: “We worden niet geboren met instructies om geen fouten te maken, de mensen om ons heen geen pijn te doen of op de juiste manier lief te hebben. We leven het leven. Meestal doen we doen ons best, maar soms ook niet. Soms leren we van onze fouten, maar vaak ook niet en gaan we op dezelfde voet verder.”Ze vervolgt: “Als duo is onze dynamiek complex. Soms gedragen we ons onnozel en voelen we ons verloren. We missen elkaar, maar praatten niet als we samen zijn.”

The Size Of The Night laat de zoektocht van Peter Kernel naar een nieuw bewustzijn horen. Sommige liedjes zijn bloedserieus, terwijl andere onwerkelijk aandoen. Babara en Aris berusten erin dat ze intens gevoelige mensen zijn maar tegelijkertijd ook de klootzak kunnen uithangen.

LIVEDATA 20/03 Botanique, Brussel (BE) (Belgium release show) 21/03 De Güdde Wellen (LUX) 23/03 Sugarfactory, Amsterdam (Dutch Album Release show) 24/03 N9, Eeklo (BE) 14/04 4AD Verduystert, Diksmuiden (BE) 20/04 Luxor, Arnhem 21/04 Insert Name Festival, Liège (BE) met o.a The Guru Guru, Blacklisters (UK), Bison Bisou 03/05 Café Café, Hasselt (BE) 20/05 Transformerfestival @ Muziekgieterij, Maastricht

The Decemberists – I’ll Be Your Girl

DecemberistsNa een soort van uitstapje als begeleidingsband van folkzangeres Olivia Chaney, onder de naam Offa Rex (resulterend in het vorig jaar verschenen album The Queen Of Hearts) keren de The Decemberists nu terug met nieuw werk onder eigen naam. De opvolger van het zeer sterke What A Terrible World, What A Beautiful World (2015) heet I’ll Be Your Girl en werd geproduceerd door John Congleton.

Een opvallende keuze, want Congleton is vooral bekend van zijn werk voor artiesten als St. Vincent, Wild Beasts en Goldfrapp. Eerste single Severed maakt echter direct duidelijk dat The Decemberists niet voor niets juist voor hem kozen, want hier wordt zeer nadrukkelijk een nieuwe weg ingeslagen.

Het nummer opent met synthesizers en een dominante elektronische beat. Dat is wennen, maar even later blijken dat de gitaren niet overboord gegooid zijn en als Colin Meloy begint te zingen herken je als luisteraar toch direct The Decemberists in dit verrassende nummer.

Roxy Music en New Order worden aangehaald als inspiratiebronnen voor dit achtste studioalbum en die eerste band staat natuurlijk helemaal niet zo ver van de jaren zeventig folk- en progrock die op ouder werk als inspiratie diende. I’ll Be Your Girl klinkt vooral als een logische nieuwe stap in de carrière van deze avontuurlijke en eigenzinnige band. Tekst Mania | Marco van Ravenhorst

LIVEDATA 14/11 TivoliVredenburg, Utrecht 15/11 Paradiso, Amsterdam

SOHN: Twee nieuwe tracks en live o.a. naar Motel Mozaique en Paradiso

SOHN brengt weer twee nieuwe nummers uit getiteld HUE en NIL voorafgaand aan zijn Europese tour. Op 19 april vindt de eerste show plaats op Motel Mozaïque te Rotterdam. Op 25 april in Doornroosje en op 15 mei keert hij terug voor een show in Paradiso.

Drie jaar geleden brak SOHN door met zijn briljante Tremors, een fraaie en gelaagde elektro-R&B plaat die eens te meer bewijst dat hitgevoeligheid en het gewaagde experiment elkaar niet hoeven uit te sluiten. Met liedjes als Artifice en The Wheel vangt de in Oostenrijk wonende Brit een prachtige sound van onderkoelde drummachines en analoge synths, soms bijna geometrisch qua karakter. Dat staat schril in contrast met Taylor’s expressieve stemgeluid.

SOHN mag zich samen met James Blake en Mount Kimbie rekenen onder ‘de moderne songwriter’, een manusje van alles die zijn muziek zelf produceert, inspeelt en uitvoert, en daarbij de nieuwste technologische middelen inzet.

Het nieuwste album RENNEN trekt de sound van SOHN wat breder en extremer uiteen dan voorganger Tremors. Het zware industriële Hard Liquor toont schimmen van gospel, terwijl een track als Primary juist ambient en onderhuids klinkt als Caribou. De titelsong is een experimentele pianosong die zo uit de pen van Radiohead had kunnen komen. SOHN kiest voor de spannende en onvoorspelbare richting en dat gaat zonder twijfel smullen worden bij zijn concerten.

LIVEDATA 19/04 Rotterdamse Schouwburg @ Motel Mozaïque Festival, Rotterdam 25/04 Doornroosje, Nijmegen 14/05 Ancienne Belgique, Brussel (BE) 15/05 Paradiso, Amsterdam

Nieuwe zevende studioalbum Beach House verschijnt 11 mei

Beach House bracht in 2017 B-sides en Rarities uit, die als een schoonmaak van de planken dienden om zo een nieuw creatief proces te starten. Nu verschijnt op 11 mei hun zevende studioalbum 7.

Dit is tevens het eerste album met nieuw materiaal sinds ‘Thank Your Lucky Stars’ uit 2015. De focus van het creëren van ‘7’ lag voornamelijk op wedergeboorte en verjonging. Een belangrijke kracht op dit album was Peter Kember die de liedjes levend en fris hield en beschermde tegen de destructieve elementen van overproductie en over-perfectie van de opnamestudio. Hier tref je de vorige single Lemon Glow!

LIVEDATA 12/10 TivoliVredenburg, Utrecht 13/10 Ancienne Belgique, Brussel (BE)

E.T. Explore Me viert 15-jarig bestaan met debuutalbum!

Ein-de-lijk! Na 15 jaar, stapt E.T. Explore Me van hun geloof af en brengt voor het eerst, jawel, een abum uit!

Op 13 april verschijnt het zelfgetitelde album op Suburban Records. Hondsdolheid wordt afgewisseld met hypnotiserende muzikale mantra’s. Een donkere ondertoon overheerst, gelardeerd met een rauwe erotische grom of een vleug melancholie. Maar vooral ook rock & roll in al zijn facetten.

Al eerder ging E.T. de kruisbestuiving aan met cartoon/kunstbroeders- en zusters als Peter Pontiac, Erik de Bree en Claudia Hek. Ook nu weer blijkt de liefdesrelatie tekenaar-muzikant vruchtbaar te zijn, want cultheld Typex verzorgde het artwork voor de hoes, tezamen met huisvriend en beeldeclecticus Arnoud Snijers.

E.T. Explore Me: Gewapend met 5 vinyl-singles, een afgetrapte backline en een oldtimer Mercedes trekken zij vanuit homebase Haarlem een gruizig spoor door Europa. Ooit begonnen in de stal van kunstenaarscollectief the Irrational Library, opgepikt door het ondergrondse Subbacultcha en nu alweer sinds jaar en dag vaste gasten op plekken waar er te sleazen valt. Inmiddels speelt het trio al ruim 15 jaar voor vriend en vreemdeling hun maniakale ontspoorde psychonautengarage. Is het Punk? Is het New wave? Is het Psychedelische Cosmotrash? Geen idee hoe je deze waanzin zou moeten noemen, maar dat het vet is staat vast. En dat het een must-see is ook, want live wordt je getrakteerd op een fijne pot ontzetting, verdoving, verwarring en extase.

Op 13 april is de releaseparty in Pacific Parc te Amsterdam, samen met Dr. Duval, Ottodelic en de Stekkers.

LIVEDATA  13/04 Pacific Parc, Amsterdam (Release show) 21/04 De Waaghals, Nijmegen 05/05 Bevrijdingspop  Haarlem 10/05 Ekko, Utrecht 11/05 Fluor, Amersfoort 12/05 De Spot, Middelburg 26/05 Pigpop, Beltrum 07/07 Klikofest @ Patronaat, Haarlem 29/09 Hightide

Debuutalbum Hermetica van Perel verschijnt 20 april

Op haar debuut-LP Hermetica neemt de Duitse producer Perel de luisteraar mee de diepte in, omringt door mysterie legt zij alles uit. Met de negen nummers deelt ze een opvallende combinatie van house-, new wave- en krautmotieven die samensmelten tot een uniek geluid.

Hoewel haar debuutalbum ver verwijderd is van de dansvloer, trekt Perel’s Hermetica de luisteraar doelbewust naar een heel andere wereld. De plaat verschijnt op 20 april, luister hier naar de single Alles.

Liefhebbers luisteren ook naar Pinguin Pop!

LIVEDATA 24/03 Club Vaag, Antwerpen (BE) 25/05 OOST, Groningen 29/06 Paradise City Festival, Brussel (BE) 15/09 Draaimolen Festival, Tilburg

Tickets voor Fu Manchu + Tusky op 25 maart in Patronaat

De Amerikaanse stoner rockers Fu Manchu hebben op 9 februari hun nieuwe album Clone of the Universe uitgebracht, dus dat vraagt om een tour!

Het twaalfde studio-album van de band verschijnt drie jaar na de voorganger. Deze pionieren van de stoner-rock, ze bestaan 28 jaar, blijven doorgaan met waar ze in geloven. Na de twee vorige albums, die meer van hetzelfde lieten horen, heeft dit nieuwe album genoeg te bieden. En dat is ook omdat Alex Lifeson van de Canadese band Rush meedoet.
Support is er deze avond van Tusky.

LIVEDATUM 25/03 Patronaat, Haarlem

Tickets winnen?

Mail ons in welke band de frontman van Tusky hiervoor zat! Mail je antwoord naar prijsvraag@pinguinradio.com en dan maak je kans op twee stevige tickets!

Buffalo Tom december 2018 voor twee shows naar Nederland

Als onderdeel van hun Europese tour dit najaar, bevestigt de uit Boston afkomstige alternatieve rock band Buffalo Tom 2 shows in Nederland. Op de tourlijst staan Paradiso in Amsterdam (zondag 2 december) en de Effenaar in Eindhoven (zaterdag 8 december, Come As Your Are Festival ). De aankondiging van de tour valt samen met de release van het nieuwe album van Buffalo Tom getiteld Quiet and Peace, op 2 maart 2018.

Zanger/gitarist Bill Janovitz, bassist Chris Colbourn en drummer Tom Maginnis richtten indierock band Buffalo Tom op in hun studententijd. Vorig jaar vierde het drietal het 25-jarig jubileum van hun bejubelde album Let Me Come Over uit 1992.

Dit album betekende mede dankzij de single Taillights Fade de grote doorbraak voor Buffalo Tom en bezorgde de band dat jaar een plaats op Pinkpop naast onder andere Pearl Jam, The Cult en Lou Reed.

Het nieuwe album Quiet and Peace verschijnt na een pauze van 6 jaar. De nieuwe nummers dragen de vertrouwde Buffalo Tom kenmerken maar de onstuimige poprock lijkt fijner van structuur en wordt verlicht door opvallend gebruik van toetsen, synthesizers en verschillende vrouwelijke backing vocals. Janovitz’s dochter Lucy bijvoorbeeld leent haar stem aan de band’s vertolking van Simon en Garfunkel klassieker The Only Living Boy in New York.

“We hebben inderdaad wat nieuwe dingen geprobeerd op dit album maar tegelijkertijd voelen de songs als de meest band-eigen die ik ooit heb geschreven”, zegt Janovitz.

De band werkte samen met mixer John Agnello (Sonic Youth) en producer en collega alt-rocker David Minehan, bekend als ex-frontman van de Neighborhoods.

LIVEDATA 02/12 Paradiso, Amsterdam 08/12 Effenaar, Eindhoven