Album Reviews: Tame Impala en Passion Pit

TAME IMPALA - CURRENTSTame Impala – Currents (Caroline / Universal Music)
Discopsych? Currents, het derde album van Tame Impala, lijkt een stevige stijlbreuk met de geprezen voorgangers Lonerism en Innerspeaker. Weg zijn de gitaren, weg is de psychedelische spacerock die Kevin Parker thuis in het Australische Perth in elkaar knutselde. Het heerlijk funkende Daffodils dat vorig jaar op Uptown Special van Mark Ronson verscheen, lijkt prima thuis te horen op Currents.

“Cause I’m a man, woman. Not often proud of what I choose. I’m a human, woman. A greater force I answer to”, knipoogt Parker schaamteloos in de single Cause I’m A Man. “Someone said they left together. I ran out the door to get her. She was holding hands with Trevor. Not the greatest moment ever”, swingt het kitscherig in The Less I Know The Better. En is Past Life geen soort Daft Punk-robotprobeersel?

Wat aanvankelijk overkomt als een vercommercialisering van het geluid van Tame Impala, dat blijkt na paar luisterbeurten een razend knappe verdieping te zijn. Inderdaad, Currents funkt veel meer dan de voorgaande twee albums. Bij vlagen is het ook heel erg ambient. Maar wie de oren na een aantal danspasjes spitst, hoort de herkenbare sound van Parker terug. De gitaren zijn er wel degelijk, hoewel ze zijn verstopt en vaak ook zwaar zijn vervormd door synthesizers.

Zo begint The Moment als een luchtig dansliedje, maar verandert het gaandeweg in een duistere psychtrack. Reality In Motion gaat met vette draaiende bassen onder een heerlijke melodie over grenzen van een muzikaal universum heen; op de manier zoals ze bij de NASA na een reistijd van bijna 10 jaar eindelijk eens scherpe foto’s van Pluto maakten. Afsluiter New Person, Same Old Mistakes combineert die luchtigheid zelfs met die eindeloze ruimtereis: tot ziens Pluto, wat is er nog meer? Tekst Mania | Ruben Eg

LIVEDATA 22/08 Pukkelpop, Hasselt 23/08 Lowlands, Biddinghuizen

Passion Pit - KindredPassion Pit – Kindred (Columbia/Sony Music)
Passion Pit begon als een liefdesbetuiging aan de toenmalige vriendin van zanger Michael Angelakos. Als een valentijnscadeau had hij een aantal liedjes voor haar geschreven, die uiteindelijk de debuut-EP van Passion Pit werden. Daarna volgde een succesvolle carrière als synthpopband, met singles als Sleepyhead en Take a Walk. Nu, zeven jaar later, is het tijd voor het derde album, en ook deze keer is het een liefdesbetuiging, al heeft hij in de tussentijd een andere relatie gekregen. Angelakos is door een duistere periode in zijn leven gegaan, onder andere door zijn bipolaire stoornis, en omdat hij zoveel steun van zijn vrouw had, is het nieuwe album, Kindred, opgedragen aan haar. De titel duidt ook op de nauwe verwantschap die hij met haar voelt.

Dat hij door een moeilijke periode is gegaan, is aan de muziek niet af te horen. Evenals de voorgaande albums klinkt Kindred ontzettend luchtig en opgewekt. Passion Pit maakt dan ook popmuziek pur sang. Liedjes van drie à vier minuten, vol met sterke melodieën en pakkende refreinen. Maar let wel: dat betekent niet dat het maar oppervlakkige hitparademuziek is. Passion Pit laveert juist heel knap tussen de glazuurafbrekende kitsch van Mika en de ingenieuze popliedjes van Death Cab for Cutie.

Dat ingenieuze zit hem vooral in de arrangementen. Zo begint Whole Life Story met wat geruis en een melancholische piano, om vervolgens perfect aangevuld te worden door bijpassende elektronische bliepjes en een voorzichtige beat, en uiteindelijk in het refrein helemaal open te barsten. Hier is het vakmanschap van Angelakos in te horen; elk element lijkt de andere elementen te versterken, en de composities worden heel slim op- en afgebouwd, zonder dat het afdoet aan de speelsheid en frisheid. Het is alsof een jong kind een keyboard heeft gevonden, en zich er helemaal op uitleeft, maar tegelijkertijd wél weet wat ie doet.

Het resultaat? Een album dat op het eerste gehoor aandoet als zomerse electro-pop met een cheesy randje, maar waar na vaker beluisteren een hoop in te ontdekken valt. Bovendien zijn de liedjes ontzettend pakkend, zonder dat het té catchy wordt, en weten ook de teksten te boeien. Die gaan voornamelijk over de liefde voor zijn vrouw, en de leuke en minder leuke aspecten van hun relatie. Zo bezingt hij in Lifted Up (1985) het geboortejaar van zijn vrouw, maar blijkt in Five Foot Ten dat het niet altijd rozengeur en manenschijn was: ‘I remember moments as if set in stone / I can see you yelling and you throwing rings at me’.

Een album waar over élk geluidje is nagedacht, maar waar elk geluidje ook daadwerkelijk op zijn plek valt. Je vraagt je af waarom Passion Pit de hitlijsten nog niet heeft bestormd… Arnout de Vries

Live Review: Public Enemy @ OLT, Antwerpen

Public Enemy-2 - OLT © Patsie BorgersPublic Enemy @ OLT, Antwerpen
Donderdag 14 juli 2015
Tekst Ruud Van De Locht Foto’s Patsie Borgers

“Am I a radical? Am I a radical? Am I a radical?”, orakelde Chuck D. op het podium van het Antwerpse Openluchttheater gisterenavond. Daar bracht de New Yorkse hiphop posse Public Enemy een old skool party die vooral veel fun en yo’s opleverde. Maar de grote revolutie is lichtjes verstild sinds de band in 1988 zijn doorbraakalbum It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back uitbracht.

Puur entertainment en amusement, daarvoor waren de ‘revolutionary boys’ duidelijk afgezakt naar Antwerpen. De diverse bandleden verkeerden in een uitermate positieve emotionele bui. Chuck D. kweet zich vanaf minuut één als een voortreffelijke MC die alle vogels in het Rivierenhof meteen op scherp zette. Wat meer achteraan het podium toonde DJ Lord eens te meer zijn kunstjes als ‘mixmaster’ en de S1W-soldaten leken net vanuit een Noord-Koreaans oorlogsschip gedropt.

Public Enemy-3 - OLT © Patsie BorgersMaar de grootste lolbroek van de avond was ongetwijfeld Flavor Flav die kwam aangerold op een Airboard. Hij verblijdde ons met het nieuws dat zopas zijn zesde kleinkind was geboren en hij op zijn 56ste nog steeds rondspringt als een 26-jarige. “56 is the new 26!”, klonk het overtuigend. Dat illustreerde hij meteen met een paar wijdbeense ‘jumps’.

De aanvang van het concert verliep erg rommelig alsof er een emmer strandzand in de PE-motor was gestrooid. Slechte klank, chaotische taferelen op het podium en weinig daadkracht. Maar gaandeweg geraakten de ‘oudjes’ opgewarmd en creëerden een groove waarin de meeste die hard-fans zich maar al te graag wentelden.

Vooral Hoover Music, een nummer waarin gewezen FBI-directeur en communistenjager J. Edgar Hoover op de korrel wordt genomen, zorgde voor het eerste vuurwerk. Want tegen de schenen van het establishment schoppen doen de jongens van Public Enemy nog altijd even graag. Ook al gebeurt dat tegenwoordig een stuk minder scherp dan tijdens hun hoogdagen. Dat neemt niet weg dat een aantal van hun songs nog niets van hun relevantie verloren en bijzonder aanstekelijk blijven klinken. Van nummers als Don’t Believe the Hype, Shut ’em Down, Bring the Noise en Fight The Power beginnen ook vandaag je ledematen nog spontaan te stuiteren.

Public Enemy-4 - OLT © Patsie BorgersTijdens de finale kreeg DJ Lord zijn ‘five minutes of fame” en ging tekeer als een bartender die de ene muzikale cocktail na de andere uit zijn hyperactieve vingers schudde. Flavor Flav liet ons nog even horen dat hij wel degelijk met een basgitaar overweg kan en kroop even later achter de drums.

Maar deze sympathieke jongen heeft natuurlijk ook een grote mond en kon het dus niet laten ons finaal even op de wijze van Martin Luther King om de oren te slaan met slogans als: “Peace, Togetherness, Power”, of “We’re all the children of the same God on this united world”. Tot slot maakte hij ons nog even duidelijk dat er voor hem twee torenhoge taboes bestaan: racisme en separatisme. De strijdbaarheid is duidelijk nog lang niet begraven. Iets minder militant dus dan pakweg 25 jaar geleden, maar in feestverpakking nog steeds gloeiend van soul.”

Live Review: Bospop 2015

Door minder leuke omstandigheden werd Bospop 2015 (de 35ste editie trouwens) voor mij een eendaags festival, maar de tweede dag was absoluut de moeite waard met als hoogtepunten Steven Wilson, Anathema, Europe, Thunder en Danko Jones. Vanwege het feit dat ik een aantal interviews op de rol had staan (Thunder, Danko Jones, Anathema, The London Souls en Gentle Storm) heb ik helaas niet alle bands volledig kunnen zien en beluisteren, maar hier is dan toch mijn verslag van een heerlijke (ondanks het niet zo beste weer) Bospopzondag in Weert.

Tekst Martien Koolen

The London SoulsThe London Souls – Main Stage 13:00 – 14:00
Deze New Yorkse band bestond ‘eigenlijk’ uit drie bandleden, maar sinds 2012 bestaat The London Souls nog maar uit: Tash Neal (gitaar en zang) en Chris St.Hilaire (drums en zang). Kortgeleden verscheen hun tweede album Here Come The Girls en hun optreden op Bospop was hun eerste gig in Nederland. De muziek van The London Souls is een mix van classic rock, folk, blues, hip hop, rock en folk rock en herinnert soms aan Led Zeppelin, de Beatles en de Byrds. Gitarist Neal lijkt verdomd veel op Lenny Kravitz en ook zijn manier van gitaarspelen herinnert aan die rockgrootheid. The London Souls zet een lekkere, swingende set neer, met als hoogtepunt het nummer The Sound, en menigeen vroege bezoeker staat verbaasd te kijken hoe deze twee heren met hun volle, bluesy rockgeluid overtuigen. Het nummer Hercules van het nieuwe album lijkt nu al een live klassieker voor dit Big Apple duo te worden. Van deze heren gaan we ongetwijfeld meer horen!

Black Label Society – Main Stage 15:00 – 16:00
Het meest heavy, maar meteen ook het meest voorspelbare en enigszins ‘saaie’ optreden komt van Zakk Wylde en Co, oftewel Black Label Society. Het optreden begint met een Whole Lotta Sabbath audio track en dan bestormt Zakk, die er trouwens nog steeds niet uitziet (Catweazle is er niets bij), het podium en overvalt het publiek met supervette gitaarriffs, bonkende bashooks en beukende drums. Zakk soleert ook ontzettend veel en natuurlijk kan deze man gitaarspelen, maar hij overdrijft wel behoorlijk, want de solo’s zijn eigenlijk nogal veel van hetzelfde. Zakk’s solospot is echter helemaal overbodig en waarschijnlijk ook niet meer van deze tijd. Een gemiste kans voor Black Label Society, want eerder dit jaar in de Melkweg was het optreden veel en veel beter….

Danko Jones - Jens van der VeldeDanko Jones – Tent Stage 16:00 – 17:00
Het Canadese trio Danko Jones staat niet voor de eerste keer op Bospop en gelukkig weet DJ ook deze keer weer te overtuigen met een strakke, rauwe, vette en harde set. Vanaf de eerste minuut knalt het trio in een hoog tempo door de goed in het gehoor liggende rock songs heen en staat Danko borg voor een zeer dynamische en onderhoudende rock show, waarbij het dankbare publiek zeker aan zijn trekken komt. Nummers zoals First Date en Gonna Be A Fight Tonight zijn waarschijnlijk de hoogtepunten van de set, maar eigenlijk staan alle DJ nummers als een stevig huis en dus zal deze band zeker nog een keer op Bospop te bewonderen zijn, want Danko Jones is een echte rockentertainer die rock en roll ademt en leeft!

Europe – Main Stage 19:00 – 20:00
Het laatste album War Of Kings van de Zweedse rockers Europe is wat mij betreft een hoogtepunt in hun al lange carrière. Toch ontkomt de band er niet aan om ook nog enkele klassieke Europe nummers te spelen en dat kan natuurlijk perfect op een classic rock festival zoals Bospop. Dus vandaag krijgen we een mix van oude en nieuwe nummers en begint Europe met de titelsong van het nieuwe album, waarbij meteen duidelijk is dat Joey Tempest vocaal gezien nog steeds zijn mannetje staat. Hits zoals Superstitious, Carrie (wel erg zoet, maar ja..) en Rock The Night blijven goede songs die vooral uitnodigen tot meezingen. Nieuwe tracks zoals Second Day en Days Of Rock And Roll bevallen mij persoonlijk echter beter. John Norum’s gitaarspel is nog altijd meesterlijk en uiteindelijk krijgt het publiek dan toch waar velen naar “hunkerden”: The Final Countdown. Een uitstekend optreden van deze Zweedse rockers die met deze festival set list het publiek op maat heeft bediend.

Thunder – Tent Stage 20:00 – 21:00
Een optreden van het Engelse Thunder is altijd een feest en ook dit keer wist deze oer-Engelse rockband het Bospop publiek vol te overtuigen. Kortgeleden verscheen Thunder’s tiende studio album Wonderdays en volgens mijn bescheiden mening is dat hun beste plaat tot nu toe… De bruisende en dampende set werd geopend met de titelsong van dat nieuwe album en meteen stond de tent in vuur en vlam. Danny’s klassieke blues rock stem is zo herkenbaar en zo goed dat je als luisteraar meegezogen wordt in het Thunder “geweld”. Nieuwe nummers zoals Black Water en The Thing I Want werden afgewisseld met klassieke Thunder songs zoals Low Life In High Places (altijd een van de hoogtepunten), Back Street Symphony en Love Walked In. Een uur lang stond de tent in vuur en vlam en hoopten veel Bospoppers (inclusief ondergetekende) dat deze fantastische live band nog even zou door spelen, maar helaas na een uurtje (veel te kort dus) was het weer voorbij. Thunder rules!

Dream Theater – Main Stage 21:00 – 22:00
Ook Dream Theater staat niet voor de eerste keer op de Bospopaffiche, maar deze keer is de Amerikaanse prog metal band geen headliner. Dream Theater mag een uur lang zijn kunsten vertonen en doet dat met een ingekorte 30th anniversary set list; een ratjetoe van nummers van verschillende albums met als grootste verassing het nummer Afterlife van het debuutalbum uit 1989. Myung, Petrucci (die jarig was op 12 juli) en Rudess zijn natuurlijk topmuzikanten, maar helaas heeft zanger LaBrie weer eens een slechte dag, waardoor het melodieuze Bridges In The Sky (een van mijn favoriete DT nummers) en ook het snoeiharde As I Am van het super album Train Of Thought vocaal gezien bijna niet om aan te horen zijn, en dat doet mij als die-hard DT fan erg veel “pijn” (vooral aan de oren…). Verrassende nummers zijn wat mij betreft ook Burning My Soul (van het zwakste DT album Falling Into Infinity) en het vette, heftige Panic Attack van Octavarium. Van het laatste album wordt alleen het wat slappe Behind The Veil gespeeld, maar het beste nummer van deze dag is toch wel The Spirit Carries On van Metropolis PT.2. Opvallend is ook dat de heren van DT (perfecte muzikanten?) fouten kunnen maken; want de goede luisteraar (lees: Dream Theater freak, zoals ondergetekende) heeft zeker wel iets gemerkt bij het nummer Metropolis-Part 1 “The Miracle And The Sleeper”. Ik heb DT al heel vaak live gezien, maar dit was helaas toch wel een van de “saaiste” (ondanks het weergaloos musiceren) en ook rommeligste en onpersoonlijkste shows (ik mis Portnoy!!), die ik van deze heren gezien/gehoord heb. Dream Theater kan veel beter en dat zullen ze in de nabije toekomst wel weer gaan bewijzen, daar ben ik ook van overtuigd.

Anathema – Tent Stage 22:00 – 23:00
De laatste drie albums van deze progressieve rockband uit Liverpool waren super en waarschijnlijk vinden ze dat zelf ook, want deze avond werd er alleen maar materiaal gespeeld van We’re Here Because We’re Here, Weather Systems en Distant Satellites. Het magische optreden begon met het nummer Anathema en meteen was de toon gezet; het geluid was super, de lichtshow perfect en vooral de vocalen waren loepje zuiver en zeer emotioneel. Anathema speelt tegenwoordig op een zeer hoog niveau en het publiek geniet dan ook zichtbaar en hoorbaar van prachtige nummers zoals Untouchable Part 1 (kippenvelsong), Lightning Song, The Beginning And The End, Universal en The Last Song Part 3. De Cavanaghs zijn in topvorm en ook de stem van zangeres Lee Douglas is briljant en zorgt voor de nodige kippenvelmomenten. Wel jammer dat Anathema er na 50 minuten mee ophoudt en dat alleen om maar niets van het optreden van Wilson te hoeven missen…..

Steven Wilson – Main Stage 23:00 – 00:30
Twee jaar geleden was Wilson de laatste act in de tent en nu sluit hij Bospop 2015 op het hoofdpodium af. Een gewaagde keuze van de Bospoporganisatie, maar wat was dit een briljant optreden van Steven Wilson. Het geluid, de performance, de lichtshow, het buhnebeeld, alles klopte en was bijna perfect, zoniet briljant. Centraal in de setlist stond natuurlijk het laatste album Hand Cannot Erase, maar ook een paar andere solosongs van Wilson kwamen aan bod en zelfs Porcupine Tree fans kwamen aan hun trekken met Sleep Together (Fear Of A Blank Planet 2007) en Lazarus van het album Deadwing (2005). Wilson en band, met o.a. Dave Kilminster op gitaar openden met uitmuntende versies van First Regret, 3 Years Older (fantastisch) en de titelsong van het laatste album. Het geluid was perfect waardoor zelfs alle kleine subtiele muzikale karakteristieken te herkennen waren. Spetterende uitvoeringen van Routine en Home Invasion overtuigden ongeveer 7500 Bospoppers van de uitmuntende kwaliteit van het nieuwste album van muzikaal genie Wilson. Maar ook het iets oudere nummer Harmony Korine van het album Insurgentes (2008) kreeg veel applaus. Steven Wilson en band was echt een waardige afsluiter van een zeer geslaagde 35ste editie van het gezelligste festival van Nederland! Tot volgend jaar!

Album Reviews: Chemical Brothers en Fist City

The Chemical Brothers - Born in the EchoesChemical Brothers – Born In The Echoes (Virgin EMI)
Born In The Echoes
is het achtste studioalbum van Chemical Brothers. Vijf jaar na Further waarin het geluid minder toegankelijk was én er geen gebruik werd gemaakt van gasten, kiezen Tom Rowlands en Ed Simons nu weer voor het beproefde recept.

Robotic Funk, futuristische freakbeat, euforische spiritual acid noemen ze het zelf en het klinkt inderdaad als de meest geestverruimende plaat die de heren maakten. Gastbijdrages zijn er deze keer van Beck in het nummer Wide Open en verder horen we St. Vincent en Cate Le Bon voorbijkomen. Rapper Q-Tip is te horen op de single Go die werd voorzien van een fraaie clip geregisseerd door Michel Gondry. Tekst Mania | Bert Dijkman

LIVEDATUM 22/08 Lowlands, BiddinghuizenFist City - Everything Is a MessFist City – Everyhing Is A Mess (Transgressive/PIAS)
2014 was een belangrijk jaar voor dit viertal uit Southern Alberta. Debuut It’s 1983 Grow Up! werd met een betere distributiedeal opnieuw uitgebracht en in de studio van Steve Albini werden opnames gemaakt voor opvolger Everything Is A Mess. Producer Ben Greenberg, bekend van zijn werk met The Men en Hubble, nam plaats achter de knoppen.

Fist City kwam met maar liefst zeventien nummers tevoorschijn. Bij zeventien nummers moet de luisteraar een onbeduidend intro van bijna twintig seconden en vijf ‘interludes’ voor lief nemen. Het zijn zes wat onduidelijke nummers. Zouden het prachtige soundscapes zijn, tapijten van geluid waarbij de muzikant de gedachten van de luisteraar bestuurt ter afwisseling van de indierock garagenummers, zouden de nummers beter verteerbaar zijn. Het zijn nu meer muziekmatjes met onduidelijke geluiden.

De overige elf nummers zijn zeer de moeite waard. Fist City plukt teksten uit het dagelijks leven en schopt daarbij met groot plezier tegen bestaande autoriteiten. Fuck Cop, Lets Rip en Losers Never Die zijn titels die niets te raden over laten. Het viertal speelt indierock, die klinkt als de beste garagemuziek uit de vorige én deze eeuw. Everything Is A Mess klinkt geen moment geforceerd vernieuwend. Na de eerste luisterbeurt is de muziek bekend en groeit daarna alleen maar.

Fist City neemt plaats in een lange rij van groepen. The Wipers en Sonic Youth zijn helden voor het viertal. Filmregisseur John Waters is een belangrijke visuele inspiratiebron. In de clips van de groep gebeurt genoeg om de oren en de ogen de kost te geven. Everything Is A Mess is het schoolvoorbeeld van een plaat die het motto niet lullen maar poetsen verdient. Eind oktober is de groep in verschillende steden in Nederland te bewonderen. Check de speelagenda van Fist City. Jaks Schuit

LIVEDATA 20/10 Autumn Falls Festival, Brussels (B) 21/10 De Kreun, Kortrijk (B) 22/10 ACU, Utrecht 23/10 V11, Rotterdam 24/10 Let’s Get Lost Festival, Zwolle 24/10 Vera Groningen, Netherlands
All dates with Girl Band

Album Reviews: The London Souls en Seasick Steve

The London Souls - Here Come the GirlsThe London Souls – Here Come The Girls (Feel Records/Round Hill Records/NEWS)
Plotseling stonden ze daar aangekondigd tussen allerlei interessante en soms zelfs ook grote namen die dit jaar op het Bospop Festival te zien zullen zijn. The London Souls, een duo dat, in tegenstelling tot wat de naam doet vermoeden, uit New York City afkomstig is en zich ook nog eens met allerlei muzikale stijlen, behalve soul, bezighoudt.

Met Here Come The Girls heeft deze ‘Brooklyn Invasion’ pas het tweede album afgeleverd in zeven jaar maar het heeft ze dan ook niet bepaald meegezeten. Zo was er ooit eens een bassist die er op een cruciaal moment plots de brui aan gaf maar op het moment dat de overgebleven twee echt dachten dat ze het voor elkaar hadden raakte de ene helft op de intensive care na een verschrikkelijk auto-ongeluk. Omdat de opnames voor dit album naar ieders volle tevredenheid waren afgerond en het herstel van Tash, de guitarist/leadzanger van de band, zeer voorspoedig verliep, werd besloten om de releasedatum uit te stellen en vervolgens de draad weer op te pakken. Die draad is inmiddels opgepakt en, naar verluidt, sterker dan tevoren worden diverse podia in Europa momenteel platgespeeld.

Op Here Come The Girls worden de fijnste elementen uit de meest smerige rock en blues vermengd en zowel subtiel akoestisch als zwaar versterkt toegepast. Neem daarbij de vocale harmonieuze hoogstandjes in combinatie met de sterke eigengemaakte liedjes en een vergelijking met de prille beginjaren van The Beatles is snel gemaakt. Zie hier dan toch een Brits linkje. De geoefende luisteraar zal echter tussen al het kabaal de voorliefde voor de hiphop en oudere jazz terughoren. Iets waarmee de diversiteit van deze rasmuzikanten nog maar eens wordt benadrukt. Desondanks zijn deze London Souls er prima in geslaagd om een heel toegankelijk maar eigengereid geluid te produceren zonder zich te vergalopperen en te vervreemden van de luisteraar. Jeroen BakkerSeasick Steve - Sonic Soul SurferSeasick Steve – Sonic Soul Surfer (Dead Skunk Records / Caroline Records)
Op Lowlands 2011 beleefde Seasick Steve zijn magische live moment in Nederland. Hij kreeg een heldenonthaal en was een flinke hype in de maanden na het festival. Die storm is weer gaan liggen, de mensen die toen plots nieuwsgierig naar hem waren geworden zijn al lang op andere artiesten overgeschakeld. Maar Seasick Steve is anno 2015 helemaal zichzelf gebleven.

De manier hoe hij er bij zit op z’n albumhoes is al treffend: relaxed zittend in een stoel met de zon op zijn hoofd vak voor een klassieke bolide met een surfplank op het dak. Draai je het hoesje om en dan zien we de muzikant surfend op een tractor staan. Geweldig zo’n man die helemaal zichzelf kan zijn. Hij is zichtbaar hin zijn element met zijn andere grote passie: auto’s.

Nu wil een plaat van een artiest die helemaal doet waar ie zelf zin in heeft nog wel eens scherpte missen. Maar in de valkuil trapt Seasick Steve niet, Sonic Soul Surfer (alliteratie is zijn beste vriend: 5 woorden die beginnen met een S op de hoes) is een heerlijke stevige plaat die het vooral goed doet op een bloedhete dag terwijl je met een biertje in je tuin of op je balkon zit. Summertime Boy is een absolute alternatieve zomerhit en We Be Moving is zowaar ’s mans mooiste pareltje uit zijn carrière, schitterend gezongen ook.

De successupporters van Seasick Steve zijn dan wel vertrokken, maar trouwe fans weten wel beter: op Sonic Soul Surfer is Seasick Steve in bloedvorm. Thomas Spiekerman

LIVEDATA 10/09 Effenaar, Eindhoven (Uitverkocht) 11/09 Schouwburg, Rotterdam (Uitverkocht) 13/09 Oosterpoort, Groningen 15/09 Paradiso, Amsterdam (Uitverkocht) 16/09 TivoliVredenburg, Utrecht 18/09 Doornroosje, Nijmegen

Verslag: Pinguin Radio op EXIT Festival

Onze eigen Gijs Vervliet doet dit weekend verslag van EXIT Festival, 9 tot en met 12 juli. Het is de vijftiende editie van het Servische festival in de tweede stad van het land, Novi Sad. Het evenement trekt zo’n 180.000 bezoekers (waarvan ongeveer 700 Nederlanders) en is daarmee één van de belangrijkste zomerfestivals van Oost-Europa. EXIT heeft al meerdere awards gewonnen, niet zo gek als je locatie is in het historische, immense Fort Petrovaradin op een markante rots aan de Donau.

Voor updates, volg Pinguin Radio ook op:

Twitter & Instagram

De reis begon ik vanaf Schiphol én een zeer comfortabele reis met Air Serbia, inclusief een bordje goulash. Een gerecht wat ik dit weekend vast vaker zou gaan eten, direct in de stemming dus. In de auto vanaf de luchthaven van Belgrado naar Novi Sad mocht ik al direct genieten van de prachtige Servische landschappen; veel groen, mooie bomen, blauwe lucht, bermen, hobbels en agressief rijgedrag. Mooi toch. Ohja, en een chauffeur die geen woord Engels sprak. Met gebarentaal hebben we het gehad over inwoneraantallen, Milosevic en Djokovic, de held van het land. Deze stuurman Zivorad is meer fan van Ana Ivanonic, daar waren we het over eens, u snapt waarom. Ik ben groot tennisliefhebber, dus in een zijstraatje (een soort hofje) dichtbij de centrale, katholieke kerk waar verschillende terrassen zijn heb ik de wedstrijden van Wimbledon met een schuin oog bekeken. Ik was eigenlijk te druk met mijn bord vol Servisch vlees en mijn nieuwe vrienden, waaronder Sofia. Zij is mijn hulpje zoals elke journalist die krijgt voor de eerste dag, geweldige service vanuit EXIT. En Sofia krijgt daardoor natuurlijk een gratis kaartje. Ze is bijna klaar met haar master literatuur en spreekt geweldig Engels, door haar leer je de stad en ook de cultuur direct kennen. Novi Sad ligt vrij noordelijk in Servië en was ooit onderdeel van het keizerrijk Oostenrijk-Hongarije. Dat merk je want het centrum doet behoorlijk klassiek aan. We hebben het -uiteraard- gehad over de Balkan-oorlog. Iets waar de bevolking niet graag over praat, maar waar ik juist benieuwd naar ben. Er is geen museum over bijvoorbeeld, maar eigenlijk is EXIT een openluchtmuseum, want het festival is begonnen als een studentenbeweging voor vrijheid en democratie (nog steeds snijdt EXIT actuele onderwerpen en discussies aan). In de stad zie je wel wel restanten, zoals betonblokken in de Donau van een gebombardeerde brug. Zondag speelt Novak Djokovic de finale op het heilige gras van Londen tegen legende Roger Federer. Ik support eigenlijk de Zwitser, maar tussen de Serviërs op het terras wordt het (heel!) misschien toch een ander verhaal..

Muziek dan. EXIT Festival doet wat denken aan Sziget in Boedapest met het scala een verschillende podia en muziekstijlen. 50% is échte muziek, en de andere helft is elektronisch. Je kan karaoke zingen, naar de kapper (moest ik maar eens doen), chillen bij de reggae-stage en rocken op Main Stage. Bijvoorbeeld bij Eagles Of Death Metal, oftewel EODM, geïnspireerd op QOTSA. Leuk en toevallig, want de clown Jesse Hughes (dronk een fles Jack Daniels in één teug leeg op het podium) en de zijnen hebben deze week de IJsbreker in handen met “Complexity”. Een dag later kregen we iets gelijkwaardig voorgeschoteld; Motörhead met natuurlijk vooral Lemmy, Ace Of Spades en een 10 minuut-durende drumsolo! Na Motörhead heb ik met Sofia nog gekeken bij Tom Odell. Ik heb het grapje odol uitgelegd, ze snapte ’em.Één van de blikvangers van het festival is de grote Dance Arena, die ruimte biedt aan zo’n 20.000 feestbeesten. Bij de populairste dj’s van de avond staat het helemaal tot aan de zijkanten -en eigenlijk nog daar buiten- vol. Zelfs op het VIP-deck moet je even geduld hebben om er nog bij te komen. Maar wie treden er dan op in die oude ruïne van het fort? Gewoon, die Nederlandse jochies van Spinnin’ Records! Hardwell, Martin Garrix en de hele mikmak! En dan moet je je voorstellen dat het publiek daar soms wel uren uit hun dak gaat, die handen blijven maar in de lucht gaan. Prachtig om te zien! De Dance Arena is sowieso de meest fotogenieke stage. Het publiek staat in een soort danskuil, maar ook verder naar achter bovenop de restanten is een hele constructie gemaakt voor een hogere beleving. En dan zijn de danseressen in pikante kleding nog niet eens op het podium verschenen. Het beste moment om in de Dance Arena te zijn is wanneer de zon al op komt, dat geeft een geweldige sfeer. Zo eindigde mijn zaterdag.

Maar die begon, na vriendschap gesloten te hebben met twee Portugezen (1 van hen organiseert een klein festival in de Algarve en Chef’Special schijnt een keer te komen) in het centrum, met de Paceshifters. Onder de noemer Pinguin Radio Presents is de rockband uit Wijhe dit jaar de Nederlandse afvaardiging op EXIT. Het trio trad zaterdagavond op om 21:25 uur op de grote en sfeervolle Fusion Stage. Gelegen op het oude marktplein van het fort waar je bijna over de Donau heen kan kijken. Er was een livestream van het concert, dus hopelijk kunnen we binnenkort nog de hele show online zetten. Wat we kunnen vertellen is dat de Nederlandse band veel indruk maakte op de Fusion Stage. De show is vrij vroeg voor EXIT-begrippen, maar het plein was toch al aardig volgelopen. Paceshifters hebben inmiddels al een aardige naam in het buitenland met onder meer belangrijke shows in Los Angeles en Polen dit jaar. De band is misschien om die reden ook wel vetgedrukt in het programmaboekje, dat is maar voor een paar acts voorbehouden over de 4 festivaldagen. Vooraan vinden we springende, dansende Nederlanders. Leuk om te zien dat het “thuispubliek” daarmee de band in het verre Servië steunt. De broertjes Dokman zijn zelf ook over het hele podium aan het springen, inmiddels eigenlijk al hun handelsmerk. Mijn nieuwe vrienden uit Servië en Portugal kunnen de band ook erg waarderen en zijn eigenlijk blij dat er eindelijk eens wat lekkere rock geprogrammeerd staat op EXIT, dat toch wel gedomineerd wordt door elektro. U vraagt, wij serveren, zullen we maar zeggen.Het optreden van de Paceshifters werd vooraf gegaan door een prachtig verlichte donkere avondlucht door opstijgende Chinese lampionnen als teken van liefde. EXIT bestaat 15 jaar en het motto van deze editie is “15 Years of Sharing Love”. Het klinkt misschien wat cliché, maar het is het niet. EXIT draait om hoop, vrijheid en liefde. Kernwaarden die je sowieso proeft als je praat met de jongere generatie Serviërs, ze zijn erg open en slim. Ik ga alvast vooruit naar zondag voor dit verhaal. Tijdens het optreden van de leuke popband Capital Cities vraagt de band de directeur van het festival het podium op te komen. Hij houdt een prachtige toespraak over het festival en uiteraard dus de liefde. EXIT maakt een All You Need Is Love-momentje mee wanneer de man door zijn knieën gaat om zijn vrouw ten huwelijk te vragen, on stage! Geweldig moment.

Na Paceshifters zien we nog een stukje van John Newman. Een tegenvaller wanneer het publiek bij hit ‘Love Me Again’ met z’n allen tegelijk het liedje meezingt terwijl kijkend naar het optreden via de camera van de smartphone. Vervolgens is dé headliner Manu Chao aan de beurt. Geweldige liedjes en perfecte sfeer die bij EXIT past. Het wordt opeens wel erg druk, waarna ik samen met het koppel van Festileaks een rondje ga lopen. Op Dance Arena is Martin Garrix en op Future Shock de opkomende zangeres AURORA. We komen uit bij de Silent Disco, en daar hebben we het licht uitgedaan. De dj’s van de disco zijn Hollanders en het is eigenlijk wel erg leuk om te zien hoe iedereen helemaal uit z’n dak gaat op dat Nederlandse concept. Heel af en toe wordt er opeens een nederhit gedraaid, zoals Drank En Drugs. Dan merk je opeens dat er nog meer Nederlanders zijn in de disco, maar de Serviërs doen ook gezellig mee in de polonaise bij ‘t Dondert en ‘t Bliksemt. De Silent Disco stopt wat eerder dan een aantal andere podia dus wanneer het licht begint te worden staan we bij Hudson Mohawke op mainstage om vervolgens de laatste danspasjes te zetten en nog wat zand te happen in de Dance Arena. En nakletsen in het al hete stadspark.

Een kort nachtje, maar gelukkig fit genoeg om de finale op Wimbledon tussen de Servische held Djokovic en tennisheld Federer te gaan kijken. Dat doe ik op “Strand”, op een terrasje tussen de Serviërs met twee Silent Disco-vriendinnen uit Rotterdam. We zijn alledrie voor Roger, maar we houden ons in. Het is genieten van de Serviërs en hun nationale God. En dan is het alweer de laatste festivaldag. Die begint voor veel mensen op mainstage vroeg op de avond met de Duitse popklanken van Milky Chance en vervolgens mogen we meezingen op het feestje van Capital Cities met verschillende leuke covers, zoals Stayin’ Alive, Madonna’s Holiday en Nothing Compares 2 U in de stijl van Prince. De afsluiter is hit Safe and Sound die ze weten te rekken tot een kwartier. Het hele veld danst en zingt mee. Gewoon een heel leuk nummer! Tijd om nog wat pivo’s te scoren, want het wordt snel druk voor Faithless. De act waar eigenlijk al iedereen het over heeft het hele weekend. Wanneer de karakteristieke Maxi Jazz het podium op komt is het meteen al duidelijk. Dit wordt dé show van EXIT. Het publiek wordt in extase gebracht door alle grote hits zoals Insomnia, I Want More, We Come 1 en God Is a DJ. Ondanks dat Maxi een beetje hees klinkt. Maar net zoals bij Morgan Freeman; als hij alleen al z’n mond opendoet klinkt het al goed. De Britse genre-overschrijdende act stond nog nooit op EXIT, maar de 58-jarige Maxi Jazz laat duidelijk merken dat hij het erg tof vindt om hier een keer onderdeel van uit te maken. Het is “pas” half 2 en Faithless heeft eigenlijk EXIT al waardig afgesloten, maar nu is het natuurlijk nog tijd voor feest. Tijd voor de Silent Disco en daarna de Latino Stage, waar iedereen vrolijk en sensueel salsa aan het dansen is. Ook bij andere podia waar bijvoorbeeld Leftfield, Klangkarussell en Fear Factory optraden was het genieten.

En vooral dat is de bedoeling van EXIT, je laten verrassen door het aanbod aan verschillende stijlen en plekken over het prachtige terrein. Lekker wat eten, of zelfs een tour doen door het oude fort. Genieten van de Donau, Novi Sad en de openhartige mensen. Leer de cultuur kennen en combineer het als rondreis door Europa. Je kan bijvoorbeeld ook nog naar het festival Seadance in Montenegro met The Prodigy en Roisin’ Murphy. En bedenk dan dat het voor ons “verwende” Hollanders allemaal erg goedkoop is. En dan moet je niet gaan zeuren over een paar vieze dixies.

Tot een volgende keer EXIT!

Groetjes,

Gijs

Album Reviews: Heyrocco en A Place To Bury Strangers

heyrocco teenage movie soundtrackHeyrocco – Teenage Movie Soundtrack (Vital Music)
The Cure en Nada Surf , vroege The Strokes overgoten met een flinke scheut Broken Social Scene! Journalisten putten zich uit in het noemen van invloeden bij het recenseren van Teenage Movie Soundtrack, het debuut van Heyrocco. In een volgende zin worden de groepen genoemd waar het Amerikaanse trio het podium mee deelde. Namen als Surfer Blood, Mutemath en Miniature Tigers krijgen dan een plek in de recensie. Nathan Jake Merli. Chris Cool en Tanner Cooper lijken het de schrijvende pers niet gemakkelijk te maken. En ook in deze recensie zijn de eerste vier regels voor etiketten en is er nog weinig gezegd over Teenage Movie Soundtrack.

Het debuut van het trio uit Charleston, USA is alles wat de titel beloofd. Heyrocco speelt powerpop met invloeden uit de garagerock. In tien nummers staan bekende thema’s voor de jeugdige fans centraal. Feestjes, de eerste keer, onzekerheid over relaties, kleding, dansen en muziek komen aan bod in de teksten. In openingsnummer Loser Denial schreeuwt Merli de frustratie van zich af. ‘I almost hate everyone. I find it hard to still have fun.’ Melt is daarna een nummer over auto’s en naar een feestje rijden. Tekstregels over zin hebben in een avond met uptempo poprock, vrienden en de besognes van alledag in de vierwieler achterlaten. In drie minuten is er een autorit, het feest, de ontmoeting met vrienden en pompende muziek. Singel Virgin is daarna een ruim drie minuten durende geheide hit. De pen waarmee het nummer is geschreven is diep in de Seattle grunge gedoopt. Niets mis met invloeden als het een opwindend nummer oplevert, is de enige en juiste conclusie.

Heyrocco schuift daarna per nummer dichter naar het midden van de muzikale weg. Het trio verlaat de garage en schurkt met nummers als Jake Miller’s House Party en Santa Fe (Stupid Lovesong) tegen de commercie aan. Happy is de afsluiter en met zes minuten het langste en minst imponerende nummer van dit debuut. ‘I only want to make you happy. If I can not have you back,’ kweelt Merli. Happy bewijst dat Heyrocco vooral in de garage moet blijven componeren.

Teenage Movie Soundtrack knipoogt naar een jong publiek. Heyrocco lijkt de zalen vol te willen trekken met tieners die inderdaad op weg gaan naar een concert en de sores van de dag achter zich willen laten. Dit debuut klinkt echter net iets te lekker om te worden weggezet als een gemakkelijk klinkende, commerciële productie. Heyrocco zou met Virgin zomaar een grote zomerhit kunnen scoren! De tien nummers laten vooral horen dat het trio de keuze tussen kwalitatief hoogstaande punkrock en commercieel klinkende powerpop nog niet heeft gemaakt. Teenage Movie Soundtrack herbergt kwaliteit maar te weinig keuze. Jaks SchuitA Place To Bury Strangers - TransfixationA Place To Bury Strangers – Transfixation (Dead Oceans/de Konkurrent)
Gezapig; ik had niet gedacht dat ik die term ooit in verband zou brengen met een album van A Place To Bury Strangers. Want als er een band de laatste jaren zowel live als op plaat garant stond voor opwinding was het New York’s Loudest Band wel. Het duistere, beklemmende en woeste Exploding Head – een betere titel hadden wij ook niet kunnen bedenken – mag slechts zes jaar na de release al een klassieker worden genoemd. Maar waar de melodieën destijds zorgvuldig verstopt zaten achter een muur van noise en effecten is het op dit vijfde album eerder andersom.

Meer dan ooit draait om de liedjes. En juist de composities zijn niet allemaal even sterk. Opener Supermaster klinkt nog lekker dreigend, maar songs als Straight en What We Don’t See kabbelen haast onopgemerkt aan je voorbij. Voorheen klonken de New Yorkers als een supersonische en losgeslagen versie van Jesus & The Mary Chain, nu is het haast een saaie kopie. Pas naar het einde toe geeft opperhoofd Oliver Ackermann, ook effectenbouwer van grote meneren als The Edge en Trent Reznor, zijn apparatuur eens genadeloos op z’n flikker. En ja, dan is het wel weer ouderwets genieten. We geven het sympathieke trio dan ook het voordeel van de twijfel. In de hoop dat het staartje van deze plaat de kop van de volgende is. Milo Lambers

LIVEDATA 16/07 Dour Festival, Dour (B)

Album Reviews: Laura Marling en Miguel

Laura Marling - Short MovieLaura Marling – Short Movie (Virgin Records / Caroline Records)
Ze debuteerde met geweldige liedjes als Old Stone en Night Terror, maar daar bleef het niet bij. De inmiddels 25-jarige Britse zangeres zette met elk album dat ze maakte grote stappen richting nog betere en rijpere songs. En met haar complexe vierde plaat Once I Was An Eagle overtrof ze zichzelf als singer-songwriter op alle fronten. Een lange zit en niet zo toegankelijk misschien, maar wel een fenomenaal goed en tijdloos album. Echt zo’n plaat die je van begin tot eind moet draaien zonder songs te skippen, want dan verbreek je de trance waar je in zit.

Precies het effect dat ook haar grote voorbeeld Joni Mitchell en de legendarische Nick Drake konden bereiken met hun allerbeste werk. Zeer snel na dit meesterwerk is er al weer een opvolger: Short Movie. Qua geluid is deze plaatnagenoeg gelijk aan de meesterlijke voorganger, maar Marling schreef deze keer ook wat lichter en pakkender songmateriaal. Zo combineert Marling op succesvolle wijze haar volwassen geluid van de laatste twee jaar met de speelse creaties van het begin uit haar carrière. En dan krijg je dus wederom een schitterend album, met deze keer meer liedjes die je op repeat wilt zetten.

Zo is er het heerlijk groovy I Feel Your Love met weergaloos uptempo gitaarspel. Ook lekker en zelfs commercieel aantrekkelijk is Gurdjieff’s Daughter, een track die wel wat weg heeft van Amy Macdonalds grote hitsingle This Is The Life. Hoewel Marling deze keer wat minder experimenteert , is ook Short Movie een fantastische folkplaat. Thomas SpiekermanMiguel - WildheartMiguel – Wildheart (RCA / Sony)
”I want everyone to know I am wild, funny, edgy and love women. I need this album to connect.” Aldus Miguel over zijn aankomende album Wildheart. Miguel brak in 2010 door met de single All I Want Is You afkomstig van het gelijknamige debuutalbum. In 2012 bracht hij het veel geprezen Kaleidoscope Dream uit waarmee hij vier Grammy Award nominaties in de wacht sleepte en de award verzilverde voor de single Adorn. Met dit nummer scoorde hij ook zijn derde nummer 1 hit in de Verenigde Staten. De single bleef maar liefst 23 weken op nummer 1 staan in de Billboard R&B/Hip-hop airplay chart. Miguel beschrijft Wildheart zelf als volgt: “It’s Los Angeles, it’s attitude, it’s aggression, it’s sex, it’s pyschedelia, it’s lust, it’s loneliness. It’s just more aggressive. It’s just raw. That’s why I love this album.” Om dit album tot stand te brengen werkte Miguel samen met o.a. Jessie Ware, Janelle Monáe en Pharrell Williams. Als voorproefje van de plaat bracht Miguel de zwoele single Coffee uit in 3 verschillende versies. Op de definitieve versie van Coffee heeft Miguel een rap van Wale toegevoegd én het woordje ‘coffee’ vervangen door ‘fucking’. Naast deze eerste single kan ook het artwork – zoals je ziet – beschreven worden met één woord: wild! Tekst Mania

LIVEDATUM 05/10 Paradiso, Amsterdam

Live Review: Tourist LeMC @ OLT, Antwerpen

Toerist_LEMC_14Tourist LeMC @ OLT, Antwerpen
Donderdag 2 juli 2015
Tekst Ruud Van De Locht Foto’s Patsie Borgers

Het verhaal dat Tourist LeMC, alias Ristou le Troubadour, beleeft sinds de release van zijn tweede full album En Route dit voorjaar, is er één uit de duizenden. Als een komeet zingt hij zichzelf de sterrenwereld in. Enkele maanden geleden vulde hij moeiteloos de Antwerpse Trix-zaal. Gisteren stond hij voor een overvol OLT-amfitheater dat op 22 minuten(!) uitverkocht. Bovendien volgt er later deze maand nog een tweede OLT-concert waarvoor evenmin nog één ticket te koop is.

Succesformule? Deze rapper-hedendaags kleinkunstenaar beschikt over een hoge mate van muzikaal naturel, souplesse en integriteit die een erg ruim publiek aanspreekt. Bovendien zingt hij in dat aanstekelijk Antwerps dialect met woorden en zinnen die het predikaat poëzie zonder pretentie mogen opeisen. Zowel de weemoed van de liefde als de ruwheid van het leven die een aantal mensen in de achterbuurten van ‘zijn’ stad treft, kleurt hij vocaal mooi in.

Tourist LeMC is een rasechte troubadour die als een volleerde woordkunstenaar kortverhalen ‘uit het leven gegrepen’ vertelt waarin iedereen zich op één of andere manier wel herkent. Bovendien schuwt hij de controverse niet. Zo uit hij zich openlijk als supporter van voetbalclub FC Antwerp, waarmee hij de supporters van die andere Antwerpse club Beerschot met een humoristische knipoog in het harnas jaagt.

Bovendien rapt hij tegen een bijzonder aanstekelijk ritme dat refereert aan de Franse hiphop uit het eind van de jaren negentig, wat trouwens één van zijn grote inspiratiebronnen is.

Toerist_LEMC_01Omringd door een liveband die zijn taak prima uitvoert, zorgt hij in een zwoel OLT voor een uitbundige zomeravond. Vanaf de eerste zanglijnen eet het aanwezige publiek uit zijn hand. Dat wordt trouwens extra verwend met een uitgelezen kransje gastmuzikanten dat ‘Le Tourist’ optrommelt. Filip Kowlier draaft op tijdens De Troubadours, MC Fit zorgt voor exotische rhymes op Adieu en Bart Peeters tekent present in Meester Kunstenaar. Vertederend is het moment wanneer de eminente tv-persoonlijkheid zijn hoofd te rusten legt op de schouder van LeMC.

Tourist LeMC gedraagt zich eens te meer als de Koning Liefde uit het gelijknamige lied. “Ik kan alleen maar geven wat ik te bieden heb….Met de liefde onderhandelde nie…”. Woorden waaraan we niets toe te voegen hebben.

Enig minpuntje is de klankbalans die niet altijd even snor zit. Gevolg is dat een aanzienlijk deel van zijn teksten moeilijk verstaanbaar is, terwijl dat juist één van de sterkhouders van de Antwerpse straatmuzikant is.

Maar voor de rest kunnen we weinig aanmerken op deze doortocht van Tourist LeMC, die deze zomer ook in Nederland op diverse podia aan het werk is.

Album Reviews: Heartless Bastards en Gov’t Mule

Gov't Mule - Stoned_Side_of_the_MuleGov’t Mule – Stoned Side Of The Mule vol. 1 & 2 (Provogue)
Southern blues rock. In drie woorden de muziek van Amerikaanse band Gov’t Mule. Vanaf 1994 maakte de groep de podia twintig jaar onveilig en dat heugelijke feit vroeg om speciale uitgaven. Unieke releases als Dark Side of the Mule, Sco-Mule en Dub Side of the Mule verschenen. Duidelijk is dat Gov’t Mule graag covert! Stoned Side Of The Mule vol. 1 & 2 is een dertien nummers durende aubade aan The Rolling Stones. Gov’t Mule nam een optreden tijdens Halloween 2009 in het Tower Theater in Philadelphia, USA op.

Slave van Tattoo You (1981) is de meest recente track, Play With Fire van Out of Our Heads uit 1965 is het oudste nummer. Van Sticky Fingers uit 1971 zijn de meeste nummers gekozen: Wild Horses, Bitch, Can’t You Hear Me Knocking en Brown Sugar. Zo speelt Gov’t Mule een redelijke Best Of, maar doet de groep geen enkele verrassende keuze. The Rolling Stones spelen al jaren de bekende Best Of tijdens concerten, Gov’t Mule had een avontuurlijker keuze kunnen maken. In een enkel nummer jamt de groep er lekker op los. Ventilator Blues, om een voorbeeld te noemen, duurt ruim zeven minuten. In die extra minuten is te horen waarom de groep in de zalen populair is. De machine Gov’t Mule komt op stoom en trekt het nummer met gemak door de vijf minuten grens. De groep speelt inderdaad southern blues rock en zijn daarmee bij The Rolling Stones aan het goede adres.

Vol.2 verscheen eerder dit jaar als vinyluitgave op de Record Store Day. De groep heeft vol. 1 en vol.2 bij elkaar gevoegd om een dubbelaar op vinyl uit te brengen. De release heeft twee nadelen. Het eerste opvallende naddel is dat de uitvoeringen van Gov´t Mule niet in de schaduw kunnen staan van de originele uitvoeringen. De groep kiest voor een wat gemakzuchtige, vooral kopiërende manier van uitvoeren. Tweede nadeel is de keuze voor de wat oudere nummers van The Rolling Stones. Er zijn andere en betere covers bekend van de door Gov’t Mule gespeelde nummers. De groep had dit kunnen voorkomen door nummers van de laatste platen van The Rolling Stones te kiezen. Dat is dus niet gebeurd.

Stoned Side Of The Mule vol. 1 & 2 is zo´n plaat die na een concert voor een zacht prijsje bij de merchandising tafel wordt gekocht. Na twee of drie dagen wordt de aankoop thuis beluisterd en daarna opgeborgen in de platenkast om er op gepaste tijden weer uit te komen. Zo zal het met deze laatste van Gov’t Mule gaan. Jaks SchuitHeartless Bastards - Restless OnesHeartless Bastards – Restless Ones (Partisan Records/PIAS)
De uit Ohio afkomstige Heartless Bastards werden in het verleden vaak vergeleken met stadsgenoten Black Keys. In de mix van de band is in de loop der jaren naast blues en garagepunk echter ook meer countryinvloed door komen schemeren. Met Arrow uit 2012 heeft voorvrouw Erika Wennerstrom haar band tot een homogeen geluid weten te kneden en dat wordt nu voortgezet op Restless Ones. Een paar jaren op tour heeft de band hechter gemaakt en Wennestrom heeft haar muzikale horizon nog verder verlegt. We horen stukjes Syd Barrett en Flaming Lips terug, maar ook Small Faces en The Byrds zijn hoorbaar van invloed. Daarmee is de band psychedelischer dan ooit en dat pakt uitstekend uit. Tekst Mania | Bert Dijkman